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初中美术教育调查报告

时间:2024-07-17 16:55:23 调查报告 我要投稿
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初中美术教育调查报告

  在日常生活和工作中,我们使用报告的情况越来越多,通常情况下,报告的内容含量大、篇幅较长。那么一般报告是怎么写的呢?以下是小编为大家整理的初中美术教育调查报告,仅供参考,希望能够帮助到大家。

初中美术教育调查报告

初中美术教育调查报告1

  一、调查状况

  我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查,那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下,新的教育教学理念逐步被广大的教师接受,并在教学实践中转换为行为。“以人为本”,“一切为了学生”已经被认同;学生的主体地位已经被认同;民主平等师生关系已经被确定;宽松开放教学平台正在搭建;有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。

  二、调查重点:

  这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。

  三、调查方法:

  走访,查询资料等。

  四、调查结果:

  农村教师队伍建设不容忽视调查表明:农村学校美术教育仍是薄弱环节,美术教师素质普遍不高,大多农村教书属于兼职教师,他们没有经过专业和新课程的培训,有的仍没有美术课程标准,有的缺乏必要的美术教学参考书,有的从不使用多媒体教学,教学水平能力普遍较差,这一现状严重的制约着农村美术教育的发展,这是一个十分有必要解决的问题。

  教学设施严重缺乏,从调查来看,大多数学校没有美术活动教室,没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足,为了压缩开支,对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后,严重制约了美术教育的改革和发展。

  学科地位重视不够,美术学科仍旧是薄弱学科,与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视,如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半,美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师,据调查很多据有20多年教龄的教师,到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。

  针对我州目前中学美术教育的现状,在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。

  对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异,初中美术教育中,教师应该积极采取措施,针对性的对这一问题进行解决,有计划有措施进行美术学科教学:

  (一)由于小学出现的这一状况,就初中美术教学而言,本身就和小学教学之间存在程度的:脱节,缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养,教学中往往重视表像,抽象,超现实的想象,学生绘画往往多姿多彩,说白了就是让学生随便画画,因而完全忽视了技能的培养;而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画,素描,色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授,尽量填平存在的.天形“沟”这样做:在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。

  (二)美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学,激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能,技法的介绍,这样既能培养学生的健康审美价值,同时有激励学生的审美选择,提高学生观察力和感受力。

  (三)美术教学学科中可适当自主开发一些教学内容,这些教学内容可根据小学美术教材为依托,这样即复习小学的内容,又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性,过渡性内容进行教学,又能对薄弱学生进行补课

  (四)因才施教,是重要的教学原则,教师应该从教师个别差异出发,在课堂教学外对学生进行特殊辅导,力量有所倾斜,让这些学生能与大家共同进步,不至于对美术失去兴趣。

  (五)开发课外教学资源:

  美术教学活动不仅仅是课堂教学,也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力,以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源;参观校内外美术品展示场所在校内组织画展,手工作品展。教师可组织学生进行观展。

  五、调查结果的反思:

  社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才,因而学生的发展也应该是平衡的,全面的,初中美术教学也应该适应这一形式,本着:“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用,为祖国培养全面发展的人才。

  20xx年x月x日

初中美术教育调查报告2

  一、调查目的

  新课程改革要求教师以人为本,要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的,但作为支撑学校生命线的课堂教学,在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程,每周的课时量并不多,并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣,让学生获得终身所需的素养呢?基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查,从而为教学的改进提供理论依据。

  二.调查时间:

  20xx年x月x日

  三、调查对象:

  塘厦第二小学学生

  四、调查方法:

  问卷法

  五、调查内容:

  本次调查的内容是:

  (1)调查学生对美术课的喜欢程度。

  (2)调查学生教学活动的参与度。

  (3)调查学生对课堂作业的感受。

  六、调查结果

  1、调查学生对美术课的喜欢程度

  (1)你喜欢上美术课吗?()

  A、喜欢B、有点喜欢C、不喜欢

  (2)你上美术课的心情如何?()

  A、愉快B、一般C、不愉快

  经调查得知:80%的学生是喜欢上美术课的,17%的学生有点喜欢,只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般,只有2%的学生不愉快。由数据分析可得,大部分得学生换是喜欢上美术课的,这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

  2、调查学生参与教学活动的情况

  (1)你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗?()

  A、喜欢 B、有时会 C、不喜欢

  (2)你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗?()

  A、愿意B、不愿意

  (3)你愿意接受同学的建议吗?()

  A、愿意B、不愿意

  从数据反映的情况看:98%的学生对课程内容很喜欢,具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论,普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。

  3、调查学生对美术课堂作业的.看法

  (1)你对完成美术课堂作业的信心如何?()

  A、充满信心B、没有信心

  (2)你完成作品后的感觉是?( )

  A、兴奋B、一般

  (3)你在没有完成作业后时的心情?()

  A、很平静B、无所谓C、很着急

  从以上数据可以看到:92.8%的学生在完成课堂作业前很自信,但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋,其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外,在调查中还显示:83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢?一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此,希望老师能给她带回家继续画;另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚,评价作业的是老师,一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗?

  七、分析与思考

  这些调查数据的呈现对我的促动很大,同时也引发了我的一些思考:低年级的学生对美术普遍感兴趣,那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢?低年级的学生喜欢与人合作、交流,那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗?对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢?这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据,也因此产生了一些想法,想在教学中进行尝试。

  一、面向全体,创设分层作业目标。

  学生是教学的主体。俗话说“尺有所长,寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体,从学生的实际需求出发,从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。

  (1)能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。

  (2)一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。

  (3)那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖,有创意的作品。以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情;

  也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。

  二、关注情感因素,注重学生学习过程的评价

  美术课堂的直接结果是学生的作品,这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的;可能是细腻的;可能是夸张的,可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗?他遇到了哪些困难又是怎样解决的?这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进,具体设想为:

  (1)扩大评价的领域,注重三维目标中的“情感与态度”。

  ①、作品完成后,学生运用自我感觉给自己打分,以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度;可以是绘画时的心情;可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处,觉察自己的不足,在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。

  ②、学生运用互评方式为对方打分,可以说说同学画面成功之处,也可以说说自己的想法,在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。

  ③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。

  ④、运用综合评价方式,用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。

  (2)利用资源为学生提供展示作品的舞台

  ①、利用学生成长记录册的功能,记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通

  ②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。

  三、建立个别学生档案袋;

  美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同,因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门,他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感,觉得自己总是技不如人,对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的,因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品,用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式,让这些学生在学习中感到自己的进步,展示他们的艺术才能,从而树立自信,获得成功感。

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