设计调研报告13篇
在当下这个社会中，报告使用的频率越来越高，不同的报告内容同样也是不同的。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编整理的设计调研报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
设计调研报告 篇1
一、调研时间：
XXXX年XX月XX、XX日
二、调研地点：
XX新街口XX商场、XX商场、XX商场、XX商场、XX商城等。
三、调研目的：
通过这几天的参观实习和调研，对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为今后的室内设计打下良好的基础。
四、调研内容：
考察商场各专卖店（服装店、鞋店、包店、珠宝店等）的空间设计。
通过这几天的调研，我们发现商场店内装修设计都各具特色，风格迥异。随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。
随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰。XX商场给人一种活泼，欢快的感觉。
专卖店的空间设计要考虑的要素：
专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代，专卖店是其最重要的代言人之一，专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售。一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。 专卖店往往具有较明显的特色，其设计也与销售的商品有很大关系，并体现出较强文化内涵。
服装品牌风格，店面的风格：
在进行服装专卖店设计时，根据服装品牌风格、色彩等特征的不同，对卖场环境做出相应的设计，在整体协调的前提下，形成丰富的变化效果。不同款式、不同品牌的服饰有不同的装饰风格，设计时要赋予时装店自己的个性，在顾客心目中突出形象。在装修时要根据不同的服饰种类来选择地板装饰材料和颜色及地板图形设计。比如女装卖场要有女人味，卖场的线条要流畅、纤细，带有柔和气息；
而男装则以深沉、粗矿的线条为主，突出阳刚之气；
童装店可以采用不规则图案，可在地板上铺设一些卡通图案，显得天真与活泼。
专卖店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。
橱窗是专卖店的眼睛，店面这张脸是否迷人，这只眼睛具有举足轻重的'作用，橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。
商场出入口的设置：
在商场设计中第一关便是出入口的设置，招牌漂亮只能吸引顾客的目光，而入口开阔才能吸引顾客进店。入口选择的好坏是决定商店客流量的关键。商店的出入口设计应考虑商店规模、客流量大小、经营商品的特点、所处地理位置及安全管理等因素，既要便于顾客出入，又要便于商店管理。
店面的布置：
店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为专卖店经营者的促销手段之一。
店内的灯光效果：
室内灯光设计5∶3∶1三种光源的黄金定律。这 套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯；“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源；“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚。不同的光源打在物品上会出现不同的效果，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。
地面的设计：
地面设计与灯光照明色调要统一，避免灯光照射地面材料上的反光对商品色彩的干扰。有些服饰专卖店通过灯光的多功能光色，使顾客对店内装饰和服饰产生神秘感。
店内的陈列：
一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果。
陈列架和悬挂的衣服互有衬托
舒适的购物环境：
当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。
五、调研体会：
调研这么多商场，这么多不同种类的专卖店，每走进一个专卖店给我的感觉就不同，不同品牌有着自己的设计风格。随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰。 像 李宁、特步、安踏等专卖店，当第一脚踏进去时，就会有强烈的感觉——运动的感觉，虽然它没有做过多的装饰，也没有多余的装饰物，仅仅靠它的商品简简单单的陈列就营造出一种运动的感觉，再加上灯光的效果，将这种氛围渲染的更加强烈。
多谢学校，老师，给我们这次的调研机会，让我更加坚信我们所学的专业，是非常有前途的，让我对未来充满了信心。
设计调研报告 篇2
艺设四班
王赟祯
20094190409
刚接触这门课程感觉和迷茫，不懂!型录是嘛意思？在网上查了一下型录设计大概可以这么定义：型录是指以直接或间接的方式把印刷品广告邮寄或传递到广告受众手中、家里或公司，是传达信息的一种手段。从内容上又可以分为宣传单.宣传册.产品目录.贺卡.请柬.日历等形式。而他的目的就是通过图形、色彩、材料、工艺等造型元素的合理运用，使型录手册达到更好的视觉效果和艺术效果，从而使其更有助于信息的传达，给人留下更深刻的印象。总之最终目的是吸引顾客的眼球，以达到更好的销售目的。
其实说白了型录设计就是商人为自己的商品做广告的一种形式。他包含多种多样的形式，就相当于我们上学用的字典，能让你更详细的了解你所要知道的东西，他是直接与消费者接触的商业服务品目录。时代在发展，型录设计也慢慢的多元化，办事也越来越重要，型录的版式设计,就是要将版面种的设计元素,合理的组织在版面中,以某种吸引人瞩目,便于接受的形态展示给型录受众,为其建立合理有序的视觉导线,达到传达信息及视觉享受的目的。他的总终目的是：要打动消费者，抓住消费者的心理。由于条件所限，只对一下几种宣传册和宣传单页进行调研。
以下主要对汽车.房产.家具城.银行.餐饮等行业的宣传册和宣传单页进行调研，发现一个明显的现象，大部分餐饮业，家具城都是用的宣传单页，而汽车.房产. 银行等主要用的是宣传手册。总结出两点，汽车.房产. 银行等行业很有钱，收益越大的`行业对型录设计的要求越高。以下做详细介绍。
主要对汽车，银行的部分手册设计进行调研，首先先介绍一下与我们的生活分不开的行业银行，这次主要是对郑州银行的宣传册进行调研，这本册子呢主要是对银行电子渠道应用功能的介绍，封面设计的我感觉很好，白色蓝色做底，重要的地方用红色，黄色，醒目又不会让人感觉到眼花缭乱，给人一种条理清晰的感觉，这本册子大小很利于携带，里面各种应用功能的介绍形式也简单明了，也体现了该银行的服务宗旨一切为了客户，我感觉他的不足之处是里面背景设计有点呆板，不生动，如果在加入一些事物图片就完美了。
相对于银行业型录的理性化设计，汽车行业就有点感性了，不过她们之间也有很多共同点，最明显的一点就是所用的纸张都非常的好，首先是一汽大众捷达这款车的宣传册封面，整个封面做的整洁大方，汽车的位置也很醒目，封面里一家大小围着车子看，这样做的目的是说明这款车比较适合家用，一家五口连带宠物，说明这款汽车空间大，以上种种更突出这款车的安全性能高.经济实用。家里用的永远会多考虑经济.实用.安全这几个主要要素，这个选传册也有几处不足，最主要的是把售车地址写在封面上，这简直是一颗老鼠屎坏了一锅粥，商业性质的型录是以盈利为目的，太过了就要不好了，好好地一个型录设计就糟蹋了，这个宣传手册里面还不错详细的说明了这款车的各种性能，格局合理，清晰明了。
再者北京现代伊兰特这款车的宣传手册，封面简单大方.看汽车的视角给人一种大气的感觉，只看封面感觉这款车不像是家用型的，比较倾向于社交场所，封面做的很好，虽说画面有点满但不会给人不舒服的感觉，再看宣传册内页，这就让我感觉很迷茫啦，画面布局很好，介绍也很详细，绿叶包着机器说明这款车比较环保，可这里面出现一家三口什么意思，你再说明环保吗？这就多此一举了，还是在说明这款车比较适合家用，在这我从申一遍，家要的是温馨使用，你封面用那么霸气的画面，里面又营造这么温馨的气氛，这不是自相矛盾吗？也许是这款车的应用范围广，不过最好要有个度，太大了就不好了，以上仅代表个人观点。接下来说一下东风标致207这款车的宣传单页，封面首先突出的是这款车的速度，表现的很好，很炫。大的背景是都市夜晚的灯景，颜色比较重，整个封面给人的感觉像是一片黑放在了白纸上，对比太强烈，我觉得把白色换成比较重的颜色比较好。
设计调研报告 篇3
调研地址：
调研时间：20xx年2月15日
调研对象：
调研人员：
品牌形象：
品牌简介：1990年，李宁有限公司在广东三水起步。创立之初即与中国奥委会携手合作，通过体育用品事业推动中国体育发展，并不遗余力赞助各种赛事。1995年，李宁公司成为中国体育用品行业的领跑者。20xx年，李宁公司继续保持行业领先地位，销售额创下历史新高，向着国际一流品牌的目标冲刺。
李宁产品已由单一的运动服装，发展到运动服装、运动鞋、运动配件等多系列并驾齐驱的态势。不久的将来，李宁牌将致力于跻身世界一流品牌，为全世界的运动员和体育爱好者提供专业的体育产品。正因为有了这样的热忱，李宁公司拥有了中国最大的体育用品分销网络。同时，李宁公司的国际网络也在不断拓展，目前已进入23个国家和地区。
李宁品牌的广告语是：“一切皆有可能。”只要切实、努力，哪怕是运输给别人做，一样可以保证其速度和质量。在很多国内的服装鞋帽制造企业为物流运输服务的低效、劣质头疼时，李宁公司却早就有了一套行之有效控制运输企业的诀窍了。 李宁牌产品在国内市场上推出新品频率最高，现在已有2万种不同款式、色码的服装、鞋、帽、便装、套服等。适合中国人体特点有中国特色的适合亚洲人用的体育品牌所以在设计的时候一定要考虑进去。
调研内容：专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代,专卖店是其最重要的代言人之一,专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售. 一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。而店内空间的地面与墙面设计既起装饰作用，又能烘托气氛，衬托商品，引导人流，形成良好的购物环境，它还是衬托展具和商品陈设的背景。此次在怀化李宁专卖店的调研中，我们发现店内装修设计都各具特色，风格迥异，色彩统一。而在人性化的一面上做的还不是很到位。
调研目的： 通过对李宁专卖店的考察,重点采样取专卖店的、展示设计进行分析、总结和建议。并总结出对专卖店中装修及空间排布等的建议，为专卖店革新装修策略、树立品牌形象、增加消费人群提供决策支持。调查研究的过程是一个求新、求真的过程，店内装修及空间排布等是专卖店的重点。在考察的时候可以直接的得知整个专卖店的审美取向,得知当时社会的审美取向和标准。通过这次的调研学习，让我们更贴近商业品牌，丰富专业知识，完善学习方法，更主要的是培养了我们团队合作精神，体会到了团结就是力量。 展示创意：整个店内都是运用中国红和白色为主色调，兼以其他鲜亮的颜色，塑造清爽与活力的感觉，各式的衣服、鞋子、帽子在灯光的照射下熠熠生辉、充分体现了品牌地位与形象。
1.功能定位：
专卖店的主要功能就是具有服务性、被动性，专卖店的布置是一种无声的语言，向来购物的顾客传递着信息，体现着专卖店的特征。不仅会影响顾客的心情，还会影响工作人员的心理情绪，进而影响他们的言谈举止，影响他们接待客人的礼貌礼节，进而会影响业绩。
2.风格定位：
尽管各种专卖店的风格会随着它们功能的不同而不同，但它们又有相似的特征：缺乏新意，传统而保守，甚至比那些平淡无奇但更富于标新立异的其他专卖店 我要打破传统的风格，应用现代简约的设计风格，突出新意，个性。专卖店的设计应该营造一种更为亲切、随便的`舒适感，给顾客一种特别亲切，舒适，特别放松的感觉，激起购物欲望。
普通的专卖店主要取决于设计色彩、灯光、材料的搭配。设计选择的颜色范围越来越多样化，当然这些颜色的选择基于各个空间预期的视觉和感觉而定。颜色影响着人的情绪和注意力，暖色调可用来营造舒适的环境。
3.色彩定位：
颜色主要用李宁的整套VI设计的标准色：红色和白色，和标准字体颜色与心情的关系非常密切。红色会让人激动，白色则让人平静；心情郁闷的人容易从红色当中产生激情；不同的颜色会给人不同的感觉。 专卖店所使用的色彩不仅要整体一致，还要考虑通过局部色彩的差异来区分产品的不同种类。如果颜色太单一了会给一种视觉疲劳，
4.材料定位：
顶面材料：矿棉吸音板吊顶
地面材料：统一铺800*800的大地板砖，白色，灰色 墙面材料：乳胶漆涂料.白色 局部用材：石材
正门：钢化玻璃门。试衣间，洗手间，仓库用复合免漆门。
照明：大厅设格栅灯。过道、试衣间、仓库、洗手间设吸顶灯。局部展厅设个性吊灯。局部：筒灯，射灯
展柜：成品或半成品集成板、烤漆、不锈钢玻璃。
总 结： 通过这次调研让我认识到品牌专卖店的设计目前有三种特点：
一.符合国际标准的logo
二.店面装修的精美、独特。经济实用，一方面要满足实用要求、尽量低费用、追求最佳的功能费用比，给工作者带来方便，另一方面要装修的精美舒适，给顾客一个安逸舒适的购物场所
三.与标志的标准色，标准字体，整体风格相融 四.能够体现专卖店的类型、内容和风格。独具品味，专卖店的装修是企业文化的物质载体，要努力体现企业物质文化和精神文化，反映企业的特色和专卖店的设计形象，对置身其中的工作人员或者是顾客都产生积极的、和谐的影响。 这四个特点不是孤立的、而是有着紧密的内在联系，出色的专卖店设计应该努力同时实现这几个特点。
四．品牌专卖店发展趋势：
第一，专卖店品牌化：现在各地专卖店铺，基本是终端知名品牌统天下，清一色的知名品牌专卖店。专卖店要谋求发展必须依靠品牌，现在还有很多店铺在推崇高利润的杂牌，店铺可以做一部分杂牌提高利润空间，如果杂牌太多店铺就层次低缺乏竞争力，店铺地位低缺乏就影响力，杂牌难以留住顾客培养忠实的顾客群体，顾客也容易流失被其它品牌抢走。杂牌店铺连锁已经开始走向没落。
第二，专卖店铺商场化：目前化妆品店铺投资越来越大，面积越来越大形象越来越好，柜台越来越豪华装修越来越奢华
第三，连锁加盟模式化：开店图纸化按照图纸装修，把店铺经营的所有品种，按照一定得到数量组合
一套摆上柜台，只要有位置开店如此简单。 最后，通过网络、多媒体与书籍，我们了解到西方企业与中国企业在商品展示的表达效果上是截然不同的。中国企业的展示给人的感受是注重商品本身价值，展示时更为突出商品本身，刺激购买欲。而西方企业的展示更突出的是商品所在的这个品牌、企业文化的传达。他们运用产品在整个企业文化中的地位，使消费者对该品牌形成潜意识的忠诚度，比直接的广告形式更行之有效。另外，中国的服饰专卖店与国外的展示倾向不同，外国倾重于整体风格、品牌的效应，所以在展示装饰时西方更加注重整个店面所营造的氛围，也就更加重视环境的设计。但我国展示的重心仅仅是放在了商品上。
设计调研报告 篇4
关键词：工业设计 产品创新 管理 企业文化 市场细分
引言
日本在60年代便提出：“工业设计立国”。且许许多多成功的企业家、学者、政治家，都惊异与工业设计的巨大能量，并对工业设计师的生活充满了无尽的向往。工业设计为何有如此魅力呢？这就涉及到了工业设计与产品、企业、市场的关系。但在阐述工业设计与产品、企业、市场的关系之前，我想先说一下产品、企业、市场之间的关系，这是很有必要的。产品、企业、市场三者的关系，很像技能，人与社会三者的关系。人需要在掌握了丰富而且全面的技能后，通过一定的机制利用技能去实现自身价值，创造社会价值，并使这种价值得到社会公众的认可，从而在社会中建立起自己的形象存在。哪什么是市场呢？其实市场是一个商品化的社会。也就是说，市场只是社会的一个组成部分。它是以追求利润的最大化为根本目的的社会。在这样的社会中，只有实现了最大的商业利润，才是成功的，才能建立起自己的形象，而最终被社会所认可。企业要在这样的社会中生存，企业就需要合理的利用自身掌握的资源，在良好的企业管理机制下，创造出自己的核心产品，并向社会推销自己的产品，使自己的产品既为企业实现最大的利润，又为社会创造最大的社会效益。从而得到社会公众认同，树立企业自身的良好形象。由此可见，产品在企业中特殊的重要地位是不言而喻的。工业设计的真正目的是创造产品的真正品质（真正品质并非单指外表，主要是结构和功能的关系）。现在，工业设计由设计产品发展到设计企业，引导市场的发展潮流。因此，企业更好的了解工业设计与产品、企业、市场的关系是很有必要的。
工业设计与产品
1995年-1997年，开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑，惨不忍睹，几被收购。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果iMac电脑，将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体，并摒弃了千篇一律的米黄色外壳，代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管iMac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈的欢迎，在美国，当时差不多每隔15秒钟就有一台iMac被售出，苹果公司的股票随之飞速上扬，掀起了一股空前业界狂飙。1998年9月，美国权威市场调查公司PCData的统计数据表明：上市只有l7天的iMac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。1998年12月，PCData报告：在美国市场1998年11月零售和邮购两项排名中，高居榜首，估计占美国PC总销售数量的7.1%和总零售收入的8.2%。据测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％。
我们看到市场的潮起潮落，更看到许多企业在市场风浪中沉浮。有些企业销声匿迹了，有些企业发展壮大了。其中的奥秘是什么？是因为企业根据动态环境以及长远的目标,真正弄懂了什么是真正的核心产品，如何才能创造出企业核心的产品，如何使自己的核心产品实现企业自身的价值。这是摆在全世界每一个企业面前最现实的一些问题，也是世界上成功的企业解决最好的方面，当然更是我国所有企业应该正视的一个最大问题。只有解决好了这个问题，才能够使我国的企业真正走出目前的困境，更能使现代企业机制在中国企业中扎根，使我国企业真正做大做强。
市场竞争决定了任何企业只能不断地努力，不断地进取，否则总有一天会被其他竞争者所取代,被社会所遗弃。这就要求企业只有不断地进行创新。现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了标准创新的时代。谁掌握了设计标准，谁就掌握了市场，缺乏创新者将永远处于世界的底层。从产品的产生到衰落的发展过程来看，在一类产品的诞生的初期主要是技术标准的竞争，技术标准竞争开拓，并占领市场形成消费心理。在成长期，饱和期主要是在使用舒适度、外观、售后服务、产品成本等方面的竞争在强调个性化消费，商品过剩的情况下，消费者对产品的需要越来越细致。简易的包装，粗糙的外型，将无法吸引到消费者的目光。今天，商品价值中除了材料成本、人工费用、设备折旧和运输费用等有形的“硬”价值外，还包括技术的新颖性、实用性、产品整体的优良设计、售后服务及产品文化等无形的“软”价值，随着消费观念的更新和市场的不断发展，软价值在商品价值中所占的比重将越来越大。同样的产品、同样的功能、同样的制造成本，由于设计的差异可能使售价相差几倍。因此，搞好产品的设计对企业具有不一般的现实意义。
产品寿命跟产品价值息息相关，跟企业的利益更是密不可分。这决定了产品的寿命在于它能否给企业带来利润，当产品不能够给企业带来利润的时候，产品也就到了寿终正寝的时候，该退出历史的舞台了。寿命短暂的产品,可能会导致企业亏损,使企业背上沉重的债务负担。因此，其社会价值也可能会越小。现在市场由于技术更新速度的加快，以及人们消费理念变化的加速，使产品寿命逐渐缩短。因此如何延长产品的寿命也是我们需要解决的一个课题。优良的设计可以适当延长产品的寿命，保证适当的利润率。
1）加强高科技以及专利发明的保护与再升级。既然已经说过，技术进步缩短了产品寿命，怎么延长产品寿命了却要从技术入手呢？难道是阻碍社会的进步吗？我想每一个企业都没有这种超强的能力，再者与社会的整体潮流相背，迟早是要被社会淘汰的。我们仔细想一下，就会明白其中各种缘由。现在有很多的高新技术，在创造出来之后，就会在最短的时间内被解读，从而被变形的编制出许多相似的技术版本，绕过专利的屏障进入市场。像杂草一样，长得满世界都是。这样便促使竞争加剧，迫使市场迅速转入饱和期，利润率将迅速下降。因此，对于自有专利技术的技术保护是十分必要的。我们欢迎正当的市场竞争，但我们对于市场的弊陋，要有充分的认识，做好自我保护。但对于正当的竞争，我们就应当不断挖掘技术的潜力，不断的提升它，完善它，使它渐进地不断进步，始终保持高利润率。这是我们通过设计所应努力追求的。
2）外观富有个性，富有文化底蕴。这应当也属于专利技术，但鉴于起在利润贡献过程中的突出作用，我们将它单列。从苹果公司的实例中，我们可以清楚地看到，当技术发展到相对稳定的时候，好的产品形象将使我们同样获得稳定的，高于行业平均利润的收益，这也将变通的延长产品的寿命。
3）降低成本。不断的降低成本，这是企业在生产的过程中不断寻求改进的工作重点，是我们永恒的话题。只有降低成本，才能实现利润的扩大，才能占据市场竞争的优势地位。再者,工艺创新处于创新的中心地位，工艺创新是产品创新的先导与必要条件，工艺创新导致产品创新。由此，我们再次加深了对于工业设计重要性的认识。dolcn.com
工业设计发展的原动力在于人们对和谐(技术、文化、形象、人因、成本等各方面的统一)的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。而在人类历史上，工业设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。同时,工业设计还推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场促进市场的细分，降低成本.在全球化经济日益激烈的竞争中，工业设计正在成为企业经营的重要资源。”工业设计能够成为企业重要地资源,促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。
其次，工业设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。工业设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了工业设计是一种推动社会发展的动力。但在相当部分的企业眼中，产品的外观设计成为工业设计的全部。一个好的产品仅有富于美感的造型是不够的，工业设计师们不仅需要富于想象力，更重要是使消费者在享受的产品的全过程更舒适、安全、方便、省力、操作界面更富人性化，更友好。一部可以爬楼梯的轮椅可以使用看护病人者更省力，一个小巧的夜光遥控器，将令看电视的人倍感轻松。利用废纸回收的桌椅，更加环保。大到飞机制造，小到剃须刀的设计，工业设计的精髓便是以人为本位。工业设计师要真正迎合社会的潮流,使技术真正符合现在社会人的需求:1)微电子技术的运用和新材料的开发，使人们把新科技的使用作为一种时尚。2)人们的`生活,越来越富有多样性和细微含义的形态。人越来越追求生活的独立,追求个性张扬的同时,希望得到情感的交流,精神的享受. 3)环境问题，要求在创造人们多样化价值的设计时重视努力使这些价值在人类、社会、环境的脉络之中总是彼此和谐协调，努力寻找他们的共同范畴。只有这样工业设计师才能树立自己真实的形象，只有这样工业设计师才能实现以人为本的设计理念，只有这样工业设计师才能真正的服务于社会。
工业设计与企业
创新的过程其实与创新构思的产生是同步的.市场变化，技术变化，对某种需要的认识以及竞争对手的举动都可能刺激了企业创新。市场因素是引发创新的主要因素（60-80%）其余则是新的科学技术进展和机会所引起的。可是现在的市场变了，和过去不一样了，并且变化也加快了，收集信息都来不及，甚至刚收集完就过时了，消费者的消费行为越来越变的难以捉摸。过去单纯靠设计师个人品位进行设计的方法已经一去不复返了，设计师必须根据自己团体和其他厂商的实际情况、国内市场和国外市场的设计现状，以及消费者的消费行为，尽可能的收集有关信息，经过思考整理后，预测今后两年的设计发展发展方向，并溶入到自己的设计中去，做出消费者喜好的好设计，并保持其一贯风格。
现在设计已经进入了团队创新的时代。团队作业是一个观念因素，涉及到企业经营和产业的竞争活动的方方面面，是产生持续创新流的组织原因。企业各职能部门间实现一体化连接，将企业资源实现在企业中的最优化配置。创新内部的沟通障碍，行动障碍，它的资源组织特征和其他内部特征，限制了企业生产，开发和实施那些起因于环境的创新能力。这就设计到了如何解决设计与管理的关系问题?设计与管理,都是现代经济生活中使用频率最高的两个词。都是企业经营战略的组成部分之一。而将他们组合在一起,从不同的角度去理解，又会产生不同的意思。可以是对设计进行管理,也可以是对管理进行设计，可以是对产品的具体设计工作进行管理,也可以是对从企业经营角度的设计进行管理。然而不管怎样,设计管理已经作为一个新的概念,作为企业提高效率,开发产品的利器。设计管理的出发点是提高设计产品开发设计的效率,设计管理既是设计的需要,也是管理的需要。管理原本就是一种文化，它既源于文化又创造文化。管理研究如何对各个层次进行整合，协调设计所需的资源和活动，并对一系列设计策略与设计活动进行管理，寻求最合适的解决方法，已达成企业的目标和创造出有效的产品(或沟通)。这种机制包括生产的管理，产品创新的管理，销售的管理，财物的管理等等一系列的管理机制。
设计与企业管理的结合是设计发展的必然趋势，要获得好的工业设计不仅是一项设计工作，同时也是一项管理工作。在设计过程中，设计师的专业技能当然是重要的，但在企业内部进行设计管理的技能同样重要，通过有效的管理，保证企业设计资源充分发挥效益并与企业的目标相一致。设计管理的关键是企业内部各层次、各部门间设计的协调一致。许多企业每年都在设计的各个方面花费大量的人力物力。如产品开发设计、广告宣传、展览、包装、建筑、企业识别系统以及企业经营的其它项目等。但是，由于对这些不同的设计方面缺乏协调的控制，往往使它们各自传达出的信息相互矛盾。这样便失去了用设计手段建立企业完整的视觉形象，确立企业在市场中的地位并扩大企业影响的机会，一项要要的企业资源被浪费掉了。企业所产生的任何一样东西都是企业的一面镜子，反映出该企业的各个方面，它们之间应该是协调一致的。许多企业并不了解这一点，从而造成了设计上的混乱局面。在这些企业中，设计实际上完全没有受到管理，甚至没有被看作一种使企业内部协调一致的潜在力量。设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，产品设计是由工程师们进行的，而视觉传达由公共关系和市场开发方面的人员负责，环境则由基建部门负责。如果没管理跨越传统部门界线的设计管理机制，混乱在所难免.企业设计工作的各个方面相互交织的内在关系是十分复杂的，因为它几乎涉及到企业的每一个细胞，必须在企业内部建立一种新的、有力的系统来管理设计。由于企业的特点千差万别，设计管理的组织结构也各不相同。但总体而言，设计管理的组织结构应该是至上而下的，如果决策部门有人全权负责设计管理，统一协调企业各方面的设计活动，混乱的局面就不会发生。这就意味着在决策部门中至少有一位对设计有浓厚兴趣，并有一定水平的人士负责企业的设计工作，他在企业的高层代表设计，决定设计如何将企业战略转换为视觉形象。为了在实践中管理设计，企业还需要在各部门建立起一系列的设计管理工作小组，构成日常的设计管理网络，将设计管理的概念落实到企业的方方面面。这种网络必须有一种保证设计各方面最大限度的交流和直截了当联系的机制，避免互不通气带来的麻须。工业设计人员协调了各种不同角色的关系，使企业内部达到和谐统一，各类人员各司其职,各类人员各司其职,如技术人员按职能组织会产生有效的技术行为，管理人员按项目组织更可能同时满足成本计划上的要求，销售人员提供市场需求信息，产品使用反馈。这一实现的结果，将使工业设计人员从多方面实现信息的汇总，概括多种角色在其中提供的构思，设计出既满足消费者，又满足企业双重心理需求的产品。工业设计人员是企业各部门的粘合剂，是联系他们的桥梁。他使企业各部门的效用，大于他们的简单叠加.技术，管理人员是企业的硬人才，工业设计人员是企业软人才，谁都是企业不可或缺的。但工业设计人员，由于其历史的特殊性，更应使我们对其特别关注。
企业文化是支撑企业最本质的东西，而竞争的本质和最高层次的竞争是文化的竞争，没有文化的人是一个愚蠢的人，没有文化的企业是一台失控的狂乱飞转的机器。注重良好的企业文化的塑造，为的是实现消费者对于企业品牌的忠诚、品牌的认同、感性质量、品牌联想，这样既减少了企业的行销成本，又吸引了零售商、消费者。企业文化是企业在长期生产经营活动中创造的具有企业特色的物质财富和精神财富的总和，它包括企业的目标和宗旨，共同的价值观念，行为习惯，规章制度以及他们的外在表现——企业形象。产品形象，是企业形象的代表，也是企业形象的基础。社会公众主要通过产品了解和认识企业的。企业也是依靠向社会提供性能优良，造型美观的产品和优质的服务来塑造自身良好的形象。环境形象，是企业的生产环境，销售环境，办公环境和企业的各种附属设施，反映企业的经济实力，管理水平和精神风貌，是企业向公众展示自己的窗口。产品形象贯穿于企业形象,并指导企业形象的其他组成部分。工业设计人员是产品形象的缔造者,是最了解产品的人，同时，也应是最了解企业的人，因为设计的所有产品必须符合企业的基本价值观，信念和原则。并且高层管理必须了解有关本单位的市场、产品、潜力、机会，以及问题的情况，从而进行企业决策与管理。而工业设计人员所提供的信息，相对于企业的信息调研，是极富实际价值的。由此可见，DI系统设计的理念中让设计主管进入企业高层，使企业由技术定向转向人文定向的观点有着其积极的实际意义。因此,企业设计的各方面是离不开工业设计人员的参与的，企业的管理决策也是离不可设计人员的参与的。.dolcn.com
工业设计与市场
市场是商品交换的场所，市场是某种商品或某类商品的需求量，市场是买方与卖方的结合是商品供求双方相互作用的总和，市场是商品流通领域反映商品关系的总和。市场通常是由一群有不同欲望和需求的消费者所组成的。市场是最冷酷的，谁漠视它的变化，是就会被无情地淘汰；但市场又是最热情的，谁最先嗅到了即将到来的变化的“气息”，并做好了相应的准备，谁就会得到丰厚的回报。无论什么样的企业，什么样的产品,其都是服务于市场，受市场所支配,受市场所制约的。市场决定了企业规模，市场决定了企业的发展方向，市场决定企业的管理，行销策略。市场竞争性决定了任何企业都只能不断努力，不断地进取，否则总有一天会被其他竞争者所取代。市场的微观环境，由企业、供应者、营销人员、顾客、竞争者和公众所构成。这些因素同企业市场营销活动有着密切的联系，是企业内在的动力源，是企业发展的基本条件。宏观环境是指市场的系统风险，由经济环境、政治环境、社会文化环境等构成，是影响企业微观环境中所有行为者的大型社会力量。构成大型社会力量的各因素相互独立又相互作用，对于企业既是威胁又是机会。市场是连接生产与消费的纽带，它决定企业进行的是否是适从的企业生产，有价值的企业生产。企业只有进行市场调查、市场预测，充分了解，认识了市场，再对市场进行分析研究，实现并利用好市场的交换功能，价值实现功能、供给功能、反馈功能、调节功能、服务功能。只有这样才能在真正的市场竞争中生存。
随着工业设计的发展，企业正有被动市场细分到主动细分市场。市场细分的目的是从分割开的市场内，辨认企业营销的目标市场，为自己的产品在目标市场上的“定位”，并以此实施适当的营销策略，实现企业自身的价值。在生产力不太发达的时期，人们的需求只是为了满足最基本的生理需求，人们只重视商品的实用性，而对商品的结构合理性，外观的新颖都不太追求。再加上企业的生产能力有限，只要满足了人们的需求，就能赚取高额的利润。因此，企业对于产品的设计也仅停留在比较原始的层面上。但随着社会的进步，人们需求产品的层次不断提高，且竞争的加剧，迫使企业必须改进产品的设计，工业设计也由此开始在企业内蓬勃发展起来。由于设计给企业带来的巨额商业利润，企业开始主动的进行设计，去引导消费的趋向。产品设计的个性化，使产品更具有针对性的面向具体的受众，这就是真正意义上的细分市场。也正是由于工业设计的介入，使我们生活的世界更加的丰富多彩，使我们有了更广阔的生活空间。工业设计在市场细分的过程中，起了决定性的作用。设计使企业适应市场，更使企业去引导市场。
结论
我们的企业要树立以工业设计为根本的企业新机制，对待产品、企业、市场要三位一体，不能对那一个方面漠不关心，要每一个方面都重视，要在重视技术，管理硬人才的基础上，大力的发挥工业设计师的软性作用。工业设计要有良好的粘合性，将产品、企业、市场，更协调更紧密的联系起来，为社会创造技术性能的优良，内部结构合理，外观新颖，生产成本低，文化底蕴深厚的产品，为企业带去最丰厚的商业利润，并使市场更加繁荣，更加规范。因此，要做一个好的设计师一定要具备综合的能力，具体来说：
一、提升产品附加价值的能力
二、创意激发（优良的环境与思考空间）
三、智慧致胜（即使传统产品亦能颠覆产品逻辑）
四、产品思考回归原点（以“人”为诉求重点）
五、融入企业的文化与精神
六、展望未来，发展新产品
七、研发团队挑战极限，自我成长（企业必须重视专业力量、地位）
八、企业有系统订定目标及策略（研发团队能够明确了解）
九、增进国际观与语言能力
十、创造自有品牌的能力
只有培养大量这样的优秀的设计师，工业设计才会更加的繁荣，也才能为社会创造更多的价值。
设计调研报告 篇5
设计要素
1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3.光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4.千变万化要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
室内设计原则
1、功能性原则：包括满足与保证使用的要求，保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面；
2、安全性原则：无论是墙面、地面或顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，符合计算要求，特别是各部分之间的连接的节点，更要安全可靠。
3、可行性原则：之所以进行设计，是要通过施工把设计变成现实，因此，室内设计
室内设计一定要具有可行性，力求施工方便，易于操作。
4、经济性原则：要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准，不要盲目提高标准，单纯追求艺术效果，造成资金浪费，也不要片面降低标准而影响效果，重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。
5.搭配原则：要满足使用功能，现代技术，精神功能等要求。
室内设计特点
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑大师普拉特纳（w。platner）则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多"，这是因为在室内"你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练"。
美国前室内设计师协会主席亚当（g。adam）指出室内设计室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全"。
白俄罗斯建筑师eo巴诺玛列娃（eoponoma leva）认为，室内设计是设计"具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合"。
室内设计分类
根据建筑物的使用功能，室内设计作了如下分类：
1、居住建筑室内设计
主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，具体包括前室、起居室、餐厅、书房、工作室、卧室、厨房和浴厕设计。
2、公共建筑室内设计
1）文教建筑室内设计：主要涉及幼儿园、学校、图书馆、科研楼的室内设计，具体包括门厅、过厅、中庭、教室、活动室、阅览室、实验室、机房等室内设计。
2）医疗建筑室内设计：主要涉及医院、社区诊所、疗养院的建筑室内设计，具体包括门诊室、检查室、手术室和病房的室内设计。
3）办公建筑室内设计：主要涉及行政办公楼和商业办公楼内部的办公室、会议室以及报告厅的室内设计。
4）商业建筑室内设计：主要涉及商场、便利店、餐饮建筑的室内设计，具体包括营业厅、专卖店、酒吧、茶室、餐厅的室内设计。
5）展览建筑室内设计：主要涉及各种美术馆、展览馆和博物馆的室内设计，具体包括展厅和展廊的室内设计。
6）娱乐建筑室内设计：主要涉及各种舞厅、歌厅、ktv、游艺厅的建筑室内设计。
7）体育建筑室内设计：主要涉及各种类型的体育馆、游泳馆的室内设计，具体包括用于不同体育项目的比赛和训练及配套的辅助用房的设计。
8）交通建筑室内设计：主要涉及公路、铁路、水路、民航的车站、候机楼、码头建筑，具体包括候机厅、候车室、候船厅、售票厅等的室内设计。
3、工业建筑室内设计
主要涉及各类厂房的车间和生活间及辅助用房的室内设计。
4、农业建筑室内设计
主要涉及各类农业生产用房，如种植暖房、饲养房的室内设计。
室内设计市场调研报告
装饰装修行业经过多年的发展，在全国已经形成一个热门行业，其引领新经济的势头有目共睹。在二十一世纪初，劳动和社会保障部颁布第四批国家职业标准把室内装饰设计员列入种新兴职业中，不仅令其职业地位突现，而且使装饰行业在新经济中的作用彰显。面对我国家居装饰业的快速兴起，如何真正提升装饰装修的技术水平并向消费者提供满意的服务，则是目前亟待解决的问题。就装饰行业现状来讲，由于其发展仅仅十多年的时间，加之行业内的各种管理体制尚未理顺，政府相关部门的各种政策、法规对行业的管理力度及制约能力还不足，使得该行业呈现出优劣并存、良莠不齐的状况，业内和消费者所说的“游击队”式的装饰队伍仍占据着装饰市场的“大半江山”，其专业素质、服务水平及保障都难以满足消费者的需要，使得广大消费者在住房装修时，渴望得到高品质、专业化、保障强的家装服务，从而纷纷把目光投向具有知名品牌的专业化家装企业，从客观上不断地、快速地扩大着知名家装企业的市场份额。近几年装饰装修行业与家装企业发展迅猛目前全国注册装饰企业数量已高达30多万家，从业人员有2300多万人，以浙江省为例，在省内仅装饰装修企业就已有3200多家，从业人员数量120多万人。面对如此壮大的装饰企业及施工人员，在业务运行和施工人员的管理上难免产生一系列不可预控及家装企业战略发展存在迷惑的问题。
从人与环境的关系谈室内设计的发展在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
1.环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。要处理好室内环境与人的关系，使人的.感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
2.环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
设计调研报告 篇6
一、调研时间：
20xx年4月17日
二、调研地点：
合肥中州家具城网上搜集资料
三、调研目的:
了解并学习室内家居的陈设设计
四、调研内容：
此次的市场调研主要是在合肥中州家具城调研的，主要调研一些家居陈设。但除此之外还在网上搜集了一些资料。通过此次调研使我在以往的基础上更加了解室内家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。
合肥的中州家具城是合肥一家较大的家具城。城内除了向广大顾客展示了各式各样的家具外，更以其独特的设计和巧妙搭配向人们显示出其魅力。
1、简约大方的家居陈设
图1图2
(1)如上两幅图所示都属于室内简约大方型的家具陈设设计。简约大方的家居设计在视觉上便给人一种舒适想亲近的感觉。除此之外在进行各类家具之间的搭配的时候更是以简洁为主，总体给人一种干净和谐的舒适感。这两幅较为相似此类设计更合适现在的都市人居住，简单的搭配和陈设对缓解日常工作的紧张的气氛。
优点：造型简单。在家具陈设设计上摒弃了以往复杂的设计，整体营造出一种亲切、干净、舒适感。
缺点：此类设计因为家具的颜色大都都是白色颜色较为单一。所以很容易在家居陈设设计上造成单一枯燥的氛围。故在家具色彩的搭配时要注意采用一些略微活泼的颜色作为点缀，如在室内加些植物或工艺品。这样是整个室内既舒适简约又不失活泼轻松。
图3图4
(2)上面图3、图4是在网上搜集的有关室内陈设设计的图片。之所以把这两幅图放在一起是因为在室内陈设设计上的色调使用上一个是冷色调一个是暖色调。二者虽然都是简约的室内陈设设计。但图3在色调上使用冷色调，整个空间营造出一种独具现代化得高雅感。另外在家具的材料使用上采用具玻璃、不锈钢等高科技材料，将时尚、简约展示的淋漓尽致。而图4则偏向复古简约风。使用暖色的灯具、大气复古的沙发、水晶奢华的吊灯、镂空雕花的茶几等将其相结合，给人一种温馨但又极具奢华的感觉。
优点：通过使用不同的色调营造出不同的室内氛围，带给人们的也将是两种截然不同的设计风格。在一定程度上充分展示出设计的意义。
缺点：图3在色调的设计上较为单一，颜色使用较为抑郁，应使用一些较为鲜亮活泼的颜色作为点缀，才不至于整个厨房的设计看起来略微显得沉重。图4虽然设计唯一觉得太过奢华，此外一些家具略显得笨重，反而给人在视觉效果上觉得可利用的'空间太小。
(3)简约独具特色的家具设计
图5图6
上面两幅都是单一的家具的陈设设计。看似简单的家具设计，但是每一个都倾注了设计者的心血，故其设计也别具一格。
优点：图5简约的仿古设计，是由木材料制成，采用暖色调。从而使整个卧室显得更加温馨，极具归属感。图6间桃红与深紫色大胆的相结合，在色彩的搭配上便给人耳目一新的感觉。另外图中的沙发采用独具现代化
得皮质制成，在视觉上便大大提高档次，而背景墙采用中的喷绘表现出一种轻松自在的舒适感。极富创意，很适宜现代年轻人使用。
缺点：图5中的家具设计缺乏创意。略显沉闷。
2、部落民族混搭风
此风格的设计灵感，最初来源于非洲大地，朴素的调子和手感极好的材料这种带有强烈民族特色的风格，最适合为中性色调的房间添加乐趣和质感。中性的墙壁与深色的实木及柳条家具搭配在一起，创造出一种舒缓的视觉对比。在颜色运用方面的精致笔触，比如橙色的玻璃制品和绿色的自然植物，成为中性主题中的有趣亮点。
图7
优点：此风格的设计使人们更好的亲近大自然，彷如生活的自然中一样。令人心旷神怡。也更能缓解都市人们紧张心情。图7的设计极具民族色彩。室内的家具都是由木头制成，给人一种温馨之感。而为了避免木头的颜色过于沉闷，室内的布制品都是由较为活泼的红色或橙色制成，此设计既营造出温馨之感更显得生动活泼。
缺点：由于室内家具大都都是由木制品制成，故在选择木质材料的时候应选择防潮耐久度高的木头，所以在后期制作的时候应适当考虑其制作成本。
3、新中式风格
中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。
(1)客厅的设计
图8
图8为典型的新中式风格。室内的一切设计无不透露出此风格所散发出来的奢华、大气之感。上至窗帘，下至地毯，每一处的设计都别出心材。厚重并附流苏的窗帘、鎏金的工艺品、布置与木质相结合的沙发、布满花纹的地毯。此设计及搭配彷如宫殿般奢华庄严。
优点：此中设计不仅是使用者更加舒适倍感温馨，在一个客人的角度来看室内的每件设计都是一件艺术品。
缺点：太过奢华，制作成本高。
(2)卧室的设计
图9图10
上面图9和图10都是为新中式的设计。二者在设计上极为相似。在室内陈设上也大同小异。都是采用较为鲜艳的颜色。家具的外围都以鎏金布满。色调上都很巧妙地统一协调起来，其实大气庄严，极具奢华感。
优点：设计者将室内的每个家具都很好的统一起来，宛如一幅壁画一般美丽，让人不得不为其设计所臣服。
缺点：虽然设计的很好，但其过于豪华，一般人群无法享用此设计所带来的美妙感。不能满足广大群众的需求。
4、韩式小资设计风格
韩流劲吹，蓦然发现韩式的小姿情调，集百家之长，必有其唯美的一面。韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。
图11图12
上面两幅图是典型的韩式小资设计风格。此风格比较温馨可爱，在色调的使用上都选用清新淡雅的浅色调，以此便可看出房间主人的温柔可爱的气质，而房间内家具设计都简单大方，大型落地窗的使用是整个室内更加明亮温馨，视觉上更加显得放假宽敞干净。
优点：简单但又富设计感的家具相结合，从而使得整个室内变得又那么不简单。流畅的线条配以家具的设计更加显得整个室内生动活泼;此外大片的浅色调、植物以为壁画的色彩相结合从而避免室内色彩的单一。图12中的设计尤其受到年轻人的喜欢，摒弃了以往的阁楼式设计，此设计更是人一目了然，设计独特。
缺点：两幅图的点缀色彩过少。
总结：此次的调研让我们对陈设设计这门课有了更深一层意义上了解。了解到家居陈设是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等元素通过完美设计手法将所要表达的空间意境呈现在整个空间内，使得整个空间满足人们的物质追求和精神追求。此次的调研让我受益匪浅。从而对我们以后的设计起到了一定的指导和辅助作用。
设计调研报告 篇7
一、室内装潢设计
1.市场概况
在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。
2.从业人员薪金水平
室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。
3.专业人才要求
对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些……再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。
二、广告公司平面设计
1.市场概况
据xx年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98％，业务人员34.8万人，占49.09％，其他人员是19.8万人，占27.93％。按照地区来看，广告从业人员82％集中在中、东部，中部地区27.29％，沿海地区含北京占到54.70％，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01％。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77％，国有企业从业人员占11.72％，国有事业单位占11.26％，集体企业占11.23％，集体事业占1.27％，个体私营企业外商投资企业占1.21％，联营企业占1.21％，其他单位占19.33％。
2.职业状况
在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。
然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
3.薪酬水平
广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的'工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。
3.专业要求
不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和着名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。
业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。
设计调研报告 篇8
首先先简单介绍一下平面概念:设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……”，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。这也就是我想选择平面设计的原因，因为它所包含的方面多种多样，丰富多彩，可以使我感到充实愉快。平面设计行业发展状态:近几年，中国平面设计行业犹如放假一路攀爬，增长极速加快，据不完全统计日前从事艺术设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中，和所有新型的软性服务行业一样，平面设计公司最重要和稀缺的资产就是人才，在这方面，平面设计公司往往善于调节自身人才堪选机制，抛弃传统选才观念，比如，他们的招聘广告就比较标心立异:“风格要有，创意要强，广告要懂，地产要知，你要的，我给你，我要的，你拿来”那么，究竟是什么样的人才符合这类要求?平面设计从业人缘的薪资和潜力又是怎样的?我系从今年4月份开始就平面设计行业人才需求做了如下调查，从市场需求上看，广告设计专业的毕业生除了要具备系统知识结构，扎实的专业功底以外，还要求有较强的实际操作能力。
平面设计分类及就业岗位目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
从平面设计行业的三类只为要求来看，招聘侧重点各不一样，对创意人员的招聘并没有特别强调平面设计专业毕业的学历要求，行业背景是基础，关键是有创意，有想法的人，媒体营销中心招聘对专业要求较高，一般要求广告新闻相关专业学历及相关经验，关高只做人员的要求比较偏重经验，有大兴活动操作经验，吃苦耐劳，关于平面设计行业待遇，从网上求职者薪酬统计看，三大城市中北京平面设计行业的年均月薪收入以5560元名列第一，广州和上海分别以5470元和5210元名列第二和第三位，上海的平面设计市场是全国最活跃的，
平面设计趋势:平面设计是近十年来逐步发展来的新型复合型职业。涉及面非常广泛，发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:环境艺术设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。 目前社会对于平面设计师的需求量是相当大，可以说，这个职业是好就业的。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象和包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位。而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为其公司的形象和市场的开拓推波助澜。
平面设计主要运用于广告行业，广告就需要有很强的编辑能力和一些奇思异想以及对事物的审美观等(比较适合有美术功底的人士)。曾经有记者采访了几位平面设计求职者，他们理解的平面设计工作就是将设计师的理念通过电脑转换成需要的设计方案，只要熟悉软件操作，应该都能胜任。然而招聘方纠正了这一想法。某文化艺术传播公司的招聘负责人告诉记者，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过室内设计、广告设计、CI企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的`要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。 毕竟，如果你只会做软件，你只是个优秀的制图人员。而有思想，有创意，才是优秀的设计师。
现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。随着平面设计自身不停的发展变化，出现了新的设计需求、新的设计概念。就业趋势其实是十分乐观，但是大家也经常听到师姐、师哥们说找工作很难，的确是这个样的。第一个原因就是没有经验。第二个原因是竞争压力太大，就业缺口虽然很大，但是专业较强的设计人员却不多。第三个原因是刚毕业的学生稳定性差。公司辛辛苦苦培养把你培养了起来，你却突然递交了辞职信，原因是想到外面看看，提高一下。对于自己提高一下是好的，但对于公司呢?又要招聘人员、培养。第四个原因是心高气傲，认为自己的能力不错，学习了四年的专业，而且在上大学的时候就已经学习美术了，公司安排一些小的稿件就不愿意做，可是真的安排了有难度的稿件，又做的不符合需求，因为在学校做的设计完全是凭着自己的感觉创作的。但真正的广告要了解行业特征、行业禁忌、媒体特性等等，这些都需要慢慢的积累和掌握的。所以一定要练好基本功。
此外，平面设计的工作稳定性是很高的。经济繁荣时期毫无疑问，经济下滑也毫无影响。
广告设计趋势:中国广告业已经居世界前三位了，发展前景还是蛮乐观的，主要是广告业涉及的面比较广。
广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等，具有广阔的发展前景。由于广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。
广告设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，人们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代广告设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在广告设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，广告设计必须与时俱进。新的历史使命要求广告设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代广告设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索广告设计艺术的发展，为广告设计产业化奠定了良好的基础。
设计调研报告 篇9
一、调研说明
随着时代的变迁，经济的发展，科学技术的进步，人们的生活水平也在不断的提高。灯的产生，给我们带来光明，在现时代中，灯是我们不可或缺的部分。“台灯”是众多的生活产品中最为融入生活当中的物品，同时具备装饰的功用。台灯的出现让很多人得到了满意的答案，但是生活中并没有完美的东西，只有适不适合自己的东西。为此，针对读写台灯我对它展开了一系列的调查。在获得了消费者需求参数的同时，还有意增加了消费者心里方面的调查，这样才能达到产品调研的真正目的，得到真实准确具有一定指导性的参数。
二、读写台灯的现状分析
大多数人在挑选灯具时注意力是在灯具的外形上，外观质感是产品给予人的第一印象，尤其是市场上有相同功能的产品实在是太多了，大多数消费者并没有办法仔细分辨不同产品间功能的细微差异，此时材质意向的喜好度便足以影响消费者的欲望。当灯具的光透过材质，所造成的照明程度会影响感觉舒适性、情景的塑造等等感觉。各种客户群体在选择台灯时，更是以自身感受的喜好为主。除了考虑良好的照明效果、高质感的品味以及塑造良好的气氛之外，个性化的感觉、便宜的价格等都是消费者的首选。
1、市场上台灯的款式
设计灵感源自于michael jackson经典舞蹈中的定格动作，简单，利落，帅气。
设计偏向宫廷风格，复古流苏，伞型灯罩，营造出一种无与伦比的的摩登时尚风格。
外形采用金属结构，给人一种都市的冷感美，配合柔和的灯光，却让人感到温暖，冷感与柔和的相结合，不会让人产生矛盾之感，却意外的协调。
仿生的设计，适合年龄比较小的学生，会对他们有很大的吸引力，比较可爱。
创意台灯，模仿水滴下来的效果，很有趣味性，但是灯光比较暗淡，使用场所比较窄，光的强度也很难调整。
比较普遍的台灯，被普罗大众所接受，简单中缺又不失优美。
原创灯，一个小小的纸箱中刻意雕画出一盏台灯的模样，简单中却又不失原创。
设计理念就是“简便”， 简单的线条却又不失优雅，灯杆可针对自身的选择进行调节。
自然元素台灯，设计师模拟蒲公英的外形进行设计，令蒲公英台灯栩栩如生的展现在人们的'眼前。
模仿自然元素的台灯，外形可爱，灯光柔和，适合小朋友使用。
可以很大的角度的变换的台灯，折叠，很方便，简单大方。
2、台灯发展的市场走势
目前市场对于台灯的要求可从两个方面划分:一个是追求个性化，由于书桌在居住环境中的地位越来越重要，因此，书桌上的重要摆放也成为主人个性及爱好的体现;二是多功能性及保健性，无频闪。因此台灯已逐步向环保化、装饰化、情趣化、组合化、方向发展。
环保化：按照目前的技术水平和发展趋势，半导体照明灯具很可能成为下一代照明的主流产品。与此同时面对半导体照明的巨大商机，世界各国纷纷行动，以美国、欧盟等国也纷纷开展半导体照明计划，将半导体灯代入普通的日常照明领域。我国也于开始了国家半导体工程，led行业迎来春天。从XX年开始，国家将把半导体照明工程作为一个重大工程进行推动。这也为半导体环保节能台灯的推广应用提拱了良好的发展契机。
装饰化：装饰化台灯注重装饰效果，体现鲜明的艺术特色，使台灯成为一件具有实用性的艺术品。由于这些台灯不但具有现代工艺性，而且式样多变，工艺精湛，造型也别具匠心。质料上不再是单一塑料制品，还采用不锈钢、铜、玻璃等材料制成，风格各异。有乳白、橘黄、草绿、玫瑰红、湖绿等颜色，消费者可按房间装饰风格及家具风格来选购不同款式、质料的台灯，使台灯与室内布置形成一个完善的艺术整体。
情趣化：情趣化台灯往往以小巧玲珑、想象丰富等特点而颇受青少年青睐。
组合化：随着人们生活节奏的加快，一些方便实用、新颖美观的组合台灯正在市场上兴起，有闹钟与台灯组合的，有小型取暖与台灯组合的，有微型电讯与台灯组合的，还有把笔架、方具盒、像片框与台灯组合的等等，使台灯更具有实用性。
设计调研报告 篇10
调研时间：
20xx年03月31日
调研地点：
得一文化广场
调研目的：
关于对书籍设计的实践
随着社会的高速发展，书籍的种类也不断的增多，现在的市场上各种各样的书籍：科普类的，教育类的，杂志类的，教育类的等等这些书籍这些书籍在市场上的竞争也是非常的激烈！我们这次的调研也是对各方面的书籍的各项设计和装帧进行一些实践性的了解！
对于在市场上的了解，在市场上流通最广的还是一些那些简装书籍，因为他们大多数是传达知识的，他们价格便宜知识种类多，是一般平民能看得起的书类。
对于那些书籍的封面也是极为重要，因为这是群众认识一本书的第一步，只一点极为重要！因为如果把一本书的封面设计好了能够引起群众的注意，是他能很快的拿起这本书去看内容。
在这次的调研过程中，对于各种书的封面都相对的了解了一下，对于那些小说类的名人散文类的书籍的.封面都设计简单大方，一般是以字体来装饰封面，封面颜色主要以暖色调为主一般发灰色，这就是这种书的特点。科普类的书是以色块和一些图片还有字体的设计来装饰封面的，封面颜色大对数都是冷色调，不过也有暖色调。还有教育类的，一般是通过一些关于教育类的图片来封面的，设计的比较规整，在市场上种类最多的还是杂志类的书，他们的方面都放置多个图片进行一些排版，有的是整个封面就是一张图片，设计的比较时尚！
这次我主要看的是一些画册，相册之类的书，封面冷暖分工明确，这类书即使除了封面，就连里面的内容都是吸引人注意的！因为它的内容大部分都是图片，文字性的东西很少。这种书的封面都是一些作品来进行封面装饰的，一些是名人专辑，或许还放置名人的照片，这种书的扉页除了对这本书的介绍,其他的还是张作品图片，它里面还对一些作品进行分类，都很细致！还有一些关于名人专辑的书，他们在扉叶就对书专辑的主人进行了详细的介绍，封面和封底是他的经典作品。因为我是一个酷爱绘画的学生。我想以深入了解这些内容，将来为自己出一本专辑。
最后总之这次调研的结果使我非常满意，为设计好一本书当然也需要经常的这样的调研，要多次的实践，才能把一本书设计的更好。
设计调研报告 篇11
一、装饰艺术设计专业的特点
装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。具有以下几个特点。
1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。
2.系统性。装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下，建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业，构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。
4.创造性。创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。
5.适应性。在装饰艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住装饰艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校及助学院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。
结合装饰艺术专业的特点，提高职业院校装饰艺术设计专业的教学水平，应根据社会市场的需要，以培养应用型职业技术人才为主。并以此为目标，探索与之相适应的教学规律，师资结构、教材系列和与其相对应的实训基地。
二、装饰艺术设计专业人才的调查现状分析
在对开设装饰艺术设计专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的`安排和现有教学体制的种种不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性，其主要表现为，学生作业只重艺术表现，不重务实性设计;学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通，缺少综合运用知识的能力，更缺乏实践创新的能力。同时由于对“装饰艺术”概念的理解和认识的不同、学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。其现状是把具有一定综合学科特点的“装饰艺术专业”仅定位在“室内设计”单一方向上，仅是偏重室内装修、装饰等美化室内环境方面。在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适应性不强。根据调查结果显示，设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。可以说，书本、教材、传统课堂是该学科的基础，但永远不会创造出市场需求的东西，而这些恰恰是设计艺术专业的学生最需要学习的。所以，如何转换课程显得尤为重要，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前需要研究的重要课题。
三、装饰艺术设计专业人才的社会需求分析和需求预测
随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。
高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育双重特性，高职教育的助学院校更应该摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位思想。
1、室内设计的发展前景
装饰艺术设计专业人才就业前景非常广阔。北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等世界关注的盛事都将在中国上演，这对我国城市建设标准提出了更高的要求。与此同时，相关行业的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。我国的装饰行业已进入平缓增长而竞争空前的阶段。
“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，房地产业已成为我国优先发展的支柱产业，“买房、买好房、装修房”已成为百姓日常生活的中心话题。近年来，伴随着房地产业的迅猛发展，装饰业持续升温，室内设计及装饰渐已成为新兴的热门行业。XX年初国家出台了一系列宏观调控政策以后，房地产业的发展回归理性，走上了一条健康有序的发展道路，这也为装饰行业提供了一个适宜的发展空间。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的装饰业应用型人才，成为目前装饰艺术设计专业的当务之急。
2、展览业的发展前景
加入世贸组织意味着我国将在更大的范围内、更深的层次上融入世界经济体系之中，这将对我国各行各业的发展产生积极而深远的影响。目前各行业都在学习熟悉 wto规则，研究讨论入世给本行业发展带来的影响及其应对策略。展览业也不例外。从展览的环境、展览的设施、展览的种类、展览的规模、展览的水平、展览的作用、展览的影响等来看，我国已经成为亚洲的展览大国，并正逐步成为亚洲区域性的"展览中心"。我国展览业目前一派欣欣向荣的景象。
加入世贸组织将有力推动中国展览业更快的发展。在展览业成熟的发达市场经济国家，展览业的产值约占其国民经济总产值的0.2%左右。而目前我国展览业的总产值约占国民生产总值的0.044%，发展空间十分巨大。总之，我国展览业发展的势头很好，速度很快，潜力很大，后劲很足，大有可为，也将大有作为。我们有充分的理由相信，随着我国加入世贸组织，随着我国经济持续、稳定、快速的发展，随着市场经济体制的进一步完善，我国的展览业必将迎来一个更加光明、更加美好的未来。这种趋势必然要求加大专业会展人才培养的力度。
3、模型制作业的发展前景
随着我国城市规划业、建筑设计业、房地产业的高速发展，建筑设计师、城市规划师、房产商、展览商青睐模型形象直观的特点，势必促进建筑模型制作业进一步发展，而投资少、入行易的特点也将吸引更多人加入到建筑模型制作员行列当中，职业前景十分看好。
通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们强烈感受到社会对装饰设计类应用型人才的强烈需求，看到目前的高等职业教育所培养的人才与市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。装饰艺术设计专业的教学改革不仅势在必行，而且迫切需要大批具有系统专业知识和先进设计理念的装饰设计人员，这在客观上为高等职业教学装饰艺术设计专业提供了广阔的发展空间和机遇。也为高职教育的助学院校提出更高的要求。
装饰艺术设计专业课程设置的依据
一、专业设置的指导思想
本专业设立的指导思想是：装饰艺术设计专业是一门技术和艺术相结合的学科，要求学生既具备艺术的审美能力、系统的理论知识，又具备较强的实践能力。为此，要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环境，以加强学生的职业素质、职业能力和全面素质教育为主线，我们把能力分为三个层次来培养：一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等;二是专业能力，包括审美能力、室内设计能力、展览展示设计能力、建筑模型制作能力等;三是发展能力，如人际能力、创新能力、管理能力等等。这三个层次的能力共同整合为职业能力。
二、装饰艺术设计专业的社会需求
装饰艺术设计专业的社会需求已在《装饰艺术设计专业专业人才社会需求调研报告》中作了详尽分析。就目前我国经济改革与发展的步伐而言，无论哪个地区，房地产行业、展览展示行业、模型制作行业都是支柱产业，人们对装饰设计有了更高的要求。这为装饰设计专业每年创造了大量的就业机会，需要大量的应用型人才。根据社会对人才新的需求，新的职业岗位或岗位群，结合本校自身优势，确定专业方向，进一步加强与装饰业的联系，准确把握专业培养方向，将装饰艺术设计专业由原来单纯的室内设计向展览展示、模型制作适当拓展，既体现依托装饰业，针对职业岗位群的职业特色，同时也发挥我校现有的自身优势，使它具有较强的生命力，取得较快地社会效益和扩大影响，能为社会培养短缺和急需的应用技术人才。
三、研究基础
XX年装饰艺术设计专业的课程体系是根据〈装饰美工〉国家职业标准为方向设置的，侧重于平面装饰;XX年装饰艺术设计专业的课程体系经过调整，侧重于建筑装饰艺术，XX年装饰艺术设计专业的课程体系结合了〈装饰美工〉和〈室内装饰设计员〉的国家职业标准设置了性的课程体系。
四、专业特色
在制定本专业教学计划时，坚持以“能力和素质培养”为中心，通过对专业的培养目标进行分解，以建立相应教学模式和课程体系。在制定教学计划时，将专业的培养目标再具体分解为3个子目标：室内、展示和模型，这些子目标是对准了国家职业标准，根据职业岗位的各项职责提出的，而每项职责又包含若干项任务。把完成职责的能力叫综合能力，把完成任务的能力叫专项能力。一种职业能力是由若干项综合能力组成的，而一项综合能力又是由若干种专项能力组成的。每一种综合能力或专项能力的形成又都需要特定的理论知识。上述目标分析和职业能力知识的分析工作，由本专业教学管理人员以及专业教师组成的教研委员会，经过共同讨论来完成。
设计调研报告 篇12
茶包装的材料设计
茶包装是茶在购买、销售、存储流通领域中保证质量的关键，一个精美别致的茶包装，不仅能给人美的享受，而且在销售方式改变的今天，能刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的，起到无声售货员的作用。好的茶包装有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化，一个好的茶包装设计，一定要有好的基础，也就是包装最本质的东西，即如何能保持茶叶的质量。 茶叶的特性是由茶叶的.理化成分、品质所决定的，如吸湿性、氧化性、吸附性、易碎性、易变性等。所以，在设计茶包装时，要根据以上这些特性，考虑用适当的材料进行包装、应选择具有良好的防潮、阻氧、避光和天异味，并有一定抗拉强度的复合材料，根据调查和研究，现在有一种新的包装盒，它是纸复合，罐的上下盖是金属的，罐身是用胶版纸/纸版铝箔/聚乙烯等复合而成的，具有很强的保鲜效果，而且比起金属罐来轻了许多，设计手段也更加丰富美观了。
1． 茶包装的色彩设计
色彩是包装设计中最能吸引顾客的，如果色彩搭配得当，使消费者看后有一种赏心悦目之感，能引起消费者的注意。包装的色彩是受商品属性的制约，色彩本身也有它的属性。所以用色要慎重，要力求少而精，简洁明快。或清新淡雅，或华丽动人，或质朴自然，要考虑到消费者的习俗和欣赏习惯，也要考虑到商品的档次、场合、品种、特性的不同而用不同的色彩。设计要讲究色彩和整体风格的统一，不能用色过多，形成不了凋子，也不能到处用金、银，给人以一种华而不实之感，设计时要考虑到与同类产品的比较，对同类产品进行调查分析研究，取长补短，设计出能在众多商品中夺目而出，有竞争力的包装来。
2． 茶包装的形象设计
茶叶包装的图案设计能使商品更加形象化、生动有趣。可有些包装上的图案陈旧、繁锁，商品性不强，也缺乏时代感，重复、没有个性，龙凤等古代纹样到处乱用，传统不是复占，更不是昭搬，民族性不是画条龙、画个凤就代表了，应赋于它新的内容，新的生命、新的形式，应把一种精神贯串进去，一种神韵体现出来，传统应是一种风格，是一种时尚。可以用现代的手法把传统的纹样进行变形使之更具有现代味，更符号化，更简洁。
3． 茶包装的文字设计
茶包装的文字也是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字，茶包装的文字一定要简洁、明了，充分体现商品属性，不易用过于繁锁的字体和不易辨认的字，太生硬有尖角的字体出不太适合，茶是传统性和民族性较强的商品，中国的书法艺术又有着悠久的历史，而且有根强的艺术性和观赏性，能适当地运用书法来体现茶文化主厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史，那是最好的，但要用易懂、易读，易辨认的字体，太草或不清楚的字体要少用，一定要考虑到消费者的辨识力，要使人一目了然。另外，茶包装设计必须符合我国《茶叶包装》的有关规定，包装的标志要醒自、整齐、清晰，并有完整的标签，标明品名、生产厂、地址、生产日期和批号、保质期、等级、净重、商标、产品标准代号，有变动项目可印成不干胶进行补充说明。
总之，茶包装设计中的材料、色彩、图案、文字等要素是与商品紧密相关的，最关键的问题是怎样能准
确迅速地传递商品信息，这是设计者要放在首泣的问题，这也是衡量一件包装设计是否优秀的标准。
设计调研报告 篇13
内容摘要：商店橱窗永远是一个不可或缺的永恒元素，它向消费者们传递着流行潮流的信息，引导着专业产品的创造方向，也引起了我们对现有商业现象及各种用来吸引我们的装置设计酌分析。 调查表明：65%的人在逛商场的时候会注意到橱窗（其中女性的比例高于男性），认为橱窗设计会在一定程度上促进其购买的52%,其中37.5%的人表示橱窗设计会刺激他们的购物欲使之超出计划购物。调查结果还显示，56%的人重视橱窗的艺术欣赏性，40%的人认为橱窗文化也很重要，50%的人认为具有新奇效果的橱窗会更加吸引他们的注意。
关键字：橱窗、潮流、消费、购买欲。
考察时间：20xx年11月8日
考察对象：各品牌橱窗设计
考察目的：分析及解剖橱窗设计商业理念，设计目的 考察地点：深圳京基100
一 、橱窗展示原则
1.平衡
对于橱窗陈列来说，良好的照明设备是必备的，一个照明良好的橱窗可以引起顾客的兴趣，激发购买欲望。橱窗陈列的灯光不能是刺眼的日光灯，应该运用比较柔和的灯光，以便更好的营造陈列的气氛。
关于橱窗陈列的主要是对色彩，款式，饰物，背景，灯光，道具等技巧的综合运用，加以任性化说的设计，融入更多流行元素，通过陈列表现出的一种综合艺术形式。利用基本的照明让顾客清晰的看到商品，墙壁的装饰新颖独特，鞋架形式富有创意，鞋子摆放的有序，节奏感适中。能很好的吸引客户的.眼球。店面硬件环境形象，玻璃橱窗，地面以及道具干净整洁。橱窗模特无损坏，店门口灯光明亮，视觉感受力强。具有很强的现代感。突出店面品牌风格。
2.季节陈设的技巧
在橱窗陈列的过程中药考虑到季节性等因素，寒冷的季节陈列时使用的色彩应该偏向于暖色调的相互组合，如红色与黄色的搭配；相反的对于比较炎热的季节就需要大量使用冷色调间的相互组合，如蓝色与绿色。每逢节期，在色彩的运用上应该是明快的，可以用纯度较高的亮色加以搭配。根据季节商品的特性，在陈列时应该充分考虑到产品大小，长短，材质等因素，进行合理的空间安排，使橱窗陈列充实而丰富。
3.色彩的运用
背景道具的使用技巧。橱窗陈列作为一种静态的商品展示，其方法也是多种多样的，通过背景的衬托可以使原本单调的色彩变的生动，背景团可以通过人物，风景，几何图形等形式来表现。其设计风格要与所陈列的商品统一和谐，这样更有利于陈列后的整体效果。也是可以选择无背景的陈设方式，这种方式适用于无背景墙的橱窗。陈列道具可以是多种形态的，展柜展台，挂衣架小型支架，托板等道具的使用可以增加空间立体感使陈列展示更丰富，更新颖。颜色是在一定距离外还能引起消费者注意的先决因素，是否能够引起注意力最重要的就是色彩因素。通过色彩我们可以表达轻快，热情，柔和，恬静，高雅，庄重等多种意境。我们可以用红色调来表现热闹感；用灰色调表现寂寞感；用黄色调表现快乐感，用蓝绿色调表现宁静感。同时我们可以通过对不同色彩的组合搭配营造各种气氛。暖色间的相互搭配可以给人温暖的感觉；冷色间的相互搭配给人清凉的感觉；高明度的同类色搭配给人轻快感，相反则给人稳重感；对比色相搭配给人华丽感；互补色相搭配给人朴实感；黄色与绿色的搭配冻干活泼；白色与红色的搭配充满青春气息；灰色与鲜艳色彩的搭配充满时尚气息，诸如此类，色彩的语言是丰富的。选择合理的色彩搭配是橱窗陈列必须要掌握的技巧之一。
款式陈列的技巧。在橱窗陈列中产品款式的选择是至关重要的，陈列的服饰必需具有一定的代表性，可以是同色系不同款式的服饰，通过搭配组合展示服饰的风格特点。被陈列的产品可以是当季热买的产品，可可以是当季的新款产品，这样可以增加顾客的新鲜感和亲切感，激发其购买欲望。为了增强空间错落感，一般选择裤装与裙装进行组合搭配。
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