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留住手艺读后感（通用11篇）
当看完一本著作后，你有什么体会呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的留住手艺读后感，希望对大家有所帮助。
留住手艺读后感 1
读《留住手艺》，总想起《舌尖上的中国》，解说的声音深沉浑厚，悠悠地讲述着过往岁月，以及岁月中的风花雪月和烟火味道。真应该把手工艺人也拍成那样的纪录片。至少，在它们消失后还能有“影”可寻。
“手艺人所用的材料都来自大山和森林，大自然就是她们最好的材料库”，“工具少，但是我们可以使用自己的身体，因为手和身体本身就是工具”——多完美的天人合一，身体、工具、大自然，最原始的契合，最美妙的契合，丝毫没有刻意和牵强。
“曾经主张工业立国的日本，在今天仍保持众多的手艺，这些手艺还保持着从前的姿态”。“姿态”一词用得绝妙，你可以倾尽想像那个“姿态”，那是一些人、一个国家、一个民族，不那么势利、不那么市侩、不那么心急的一种优雅、一种风度、一种从容、一种淡定。
“我们为什么要利用科学技术来改善我们的生活？成了今天令我们思考的问题，从前那种珍重每一个工具和每一个物品的生活态度，现在已经没有了，一次性的物品显得又方便又便宜，这种对待物品的态度，甚至也体现在对待人的态度上，过分追求廉价和效率，让人已经忘了作为人的本来的幸福到底是什么？”
你还能想起曾经珍重过的某件物品吗？我们这一代人恐怕已经不多了，我们的父母乃至祖父母一辈可能深有体会：窗户上的窗花，爸爸糊的灯笼，妈妈纳的鞋底，铜制的勺子，棒针织的毛衣……穿了又穿，用了又用，修了又修，补了又补，物件上留着每一个手艺人的动作，还有那些专注的目光和踏实的指印，还有满满的人情味儿。
交通的便捷使人们失去了旅行的期翼，通讯的便捷使人们失去了等待的幸福，食物的快捷使人们不易感知食物的真味，网络的便捷使人们失去了思念的感觉，性的易得使人们失去了爱的能力。
科技发展迅速，工业发展迅速，社会发展迅速，是好事还是坏事？这是个哲学问题。我总有一种冲动，去到某个县城或者村落，有蓝天，有星空，有鸡鸣，有狗吠，有慢悠悠的晨光，有袅袅炊烟的暮色，还有那些不急、不燥、有人情味的手艺人们。
“正是手艺人们的工作，让物品看上去有性格、与众不同，这些手艺的`活计是带着制作它的人的体温的，而工厂追求的则是统一的，不需要有性格的，有性格的就是要被处理掉，也就是要被扔掉的，这样的观念也体现在对人的使用上。”
我害怕雷同，不管是物件还是人，一旦雷同，再有魅力的也失去光彩，没了特质，没了性格，也就没了生机。越是低等的，越是相同的，越是容易随波逐流的。我总是喜欢那些差异，喜欢那些个性，喜欢那些不一样，总觉得那些才是活着的，有生气的。而现代工业及用人单位，要把物品做成一样的，把员工管成一样的，人和物都成了流水线的产物，乍一看好像不错，整齐划一，仔细接近冰冷没有温度。把物件当人看，物件就活了，就有了温度；把人当人看，人也才是活的，才有温度。
建造宫殿的木匠对待物料真是令人敬佩。他们选料有三个秘诀，第一个秘诀是挑选“四神相应”的宝地，意思是东青龙，南朱雀，西白虎，北玄武，也就是说东边要有清流，南边地势要低，西边要有大道，北边要靠着山；秘诀二就是木头使用的方位，要跟它生长的方位相同；秘诀三就是不依赖尺寸。他们依赖木头、砖瓦的习性，把木头紧缩、瓦的力量，墙壁的力量都计算进去。
一个宫殿木匠建一座塔要美观、结实、持久。他们不仅仅是匠人，还是设计师，对物料、对建筑、对手工艺有着极大的热爱和尊重。
随着各类电子阅读器、有声读物层出不穷，是不是有一天这些纸质书就会消失？就像活字印刷术一样，在博物馆里的玻璃罩子里缩成一团。时光的咒语里，传统手艺渐次走远，它们这些闪耀过金色光芒的魔法啊，如今却像丧失了曲谱的歌谣。想到这些，我竟悲伤起来。
留住手艺读后感 2
酒吧凳子为什么那么高？人一辈子可以看多少书？玻璃和写作有什么关系？防弹背心和写作又有什么关系？这些问题看似与学术无关，但其实都会给论文写作带来不小的启示。一本学术著作，让读者像读小说一样快乐，刘强军教授的《写作是门手艺》就是这样一本书。
印象比较深刻的就是：如何选书和看书还是看论文这两个部分。有关选书，书体提到了一个关键词“别人的书单”，是的，我们很多时候根本没有仔细去撕开，自己想读什么书，适合读什么书，总是在觉得自己应该需要读书的时候去照着别人的书单，或者网上的诸如“教书应读的100本书”之类的单子去买书，还很有成就感的去标榜自己买了多少“高大上”的书。事实上这些书，就像一张包治百病的药方，也许就不适合需要治疗的你，或者说，因为药单里的某些药实在难喝，使得长久的防止，最终束之高阁。一个成熟的读者，翻一下书就能掂量出书的分量。但在阅读初期，我们可以通过作者，出版社，反馈指标这些方面来选择，因为一本广受欢迎的.书往往会多次重印的改版。再者，还应结合自己的阅读需求和喜好来选择，这样经过仔细斟酌选择的书，就应该不会买回来被尘封了。
看书还是看论文？我很多时候都是比较迷茫。总觉得不会写专业论文，就应该多看一些发表在著名刊物上的文章。如《中学语文教学参考》，是看了不少，也称试着参考上面的课例尝试在教学中实践，也曾模仿上面的论文，写一些自己的思考和看法，均以失败而告终。课例不是自己的设计，学生也没有经过长期的训练，课堂教学引导思维方式落后，学生反应跟不上，看着像论文，实则只是思考感悟的片段，难以形成系统成篇的文字。读刘教授的书，才知道，论文是读书的收获呈现，没有读书做基础的论文阅读是无效的。就算勉强写出来的论文也一定是缺乏了理论支撑的。“读书多的人更像知识分子，而读论文多的人更像知识工人”。同理，读书多的老师更像老师，读论文多的老师更像个演说家。经常读书的教师，读文本的解读才能更深入，教学设计才能更有连贯合理，课堂教学语言才能更有趣。
选合适的书，有选择有策略地读。做个读书人，先静心读书，有收获，有感悟时，自然可以写出更高质量的论文。
留住手艺读后感 3
《手艺中国》，直译为《劳作的中国：中国劳苦大众生活的原始工业图志——中国文明记录》，作者是美国学者鲁道夫?霍尔梅（Rudolf P?Hommel）。这是一部上世纪30年代版的关于中国日常手工艺的田野调查的报告，霍尔梅先从1921年—1926年，后在1928年—1930年，于半个中国的足迹所至的文字与图像。
那时的中国，处于一个战乱悲惨的年代，又是一个朴实素静的年代；还是一个延续着千百年来的最后农耕生活的年代，虽说欧美列强已经进入了工业时代。
反映在霍尔梅的记录里，不仅有着田野调查的严谨科学，还有人文的关怀，更多是流露来是对中华文化的敬意。最值得一提是在中国百姓的日常生活中，点滴的、始终着审美的意愿与表现。
“看来我对锻铁的调查要持续到好运来临的一天，在江西南昌一个中国人家里，我意外地看到了铁画（如图50和图51所示），木框嵌着木板，覆盖着淡蓝色丝绸，上面是用锻铁做的线条画。铁能做成如此精致的图画，简直让人难以置信，而且是用那些不起眼的工具。人家告诉我，这些铁画有几百年了，原先出自安徽芜湖。这些工艺品价值不凡，很受欢迎，仅在某些大户人家才有保存。”
霍尔梅看来是偏爱这些中国的民间艺术的，以致于在自己这本被后人称“洋人版的《天工开物》”最后一页作为尾花，再次呈现这样的铁画。
中国的'民间艺术，在霍尔梅的专著中一再被进行科学的测定与描述：“在中国北方，通常一日两餐都得喝点儿。吃饭前派个小孩或帮工到店铺打一上壶酒。图213中左边是一个盛酒的酒壶，4英寸高，大约可装5液盎司（约合中国旧制3两）。为了加热酒，在桌子上用一个小酒炉，如图213中右边所示。一个带有宽边的圆形开口钵，上边有3个凸缘，酒壶就放在上面；钵的侧面开有洞，是两个相对的风孔。在钵里固定一个小杯子，杯里倒入少量酒精，点燃它，而后酒壶就放在上边加热。酒炉和酒壶都是用粗陶制的，表面带有光泽的黑釉，中国人叫这种酒炉为“神仙炉”，意思是神仙用的炉子。照片上的样品是在山东省的胶州得到的，当地农民用这种酒炉极为普遍，它确实不是从国外进来的东西。”
从霍尔梅的记录与描述中，可以体会到中国唐代诗人白居易诗曾记叙的诗境：“绿蚁新焙酒,红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”证明在那个苦难的年代，中国的农民大众仍旧在日常生活中空隙间追求自家的诗意。
中国人自古就一个审美的，直觉思维与整体思维异同发达的族群。从夏朝始的古代饰砖，到中国南方沿海所见的船匠的墨斗，无不证明这一点。
这些关于手艺中国的日常的、科学的记录。曾得到了科技史家李约瑟的称赞：
“霍尔梅关于当代传统的中国实践的书，是独特和有价值的。”
至2012年1月在中国第一版时，中国科技史老一代学者华觉明说：“本书是翔实而细致地著录中国传统手工技艺及其器具的一部图文并茂的著作，其中还包含着作者的平民意识、人文精神和中国人与中华文化的尊重。”
留住手艺读后感 4
有段时间，对传统手艺特别感兴趣。在那手艺中既可以看到历史的沧桑，也能看到岁月的变更。但不管怎么说，在因为那些手艺流传多年，未曾改变昔日的模样，看来也是格外亲切的，在鲁道夫·P·霍梅尔的《手艺中国：中国手工业调查图录》中，那些传统手艺的一一再现，令人惊喜之余，亦在感叹，原来物质文化长存在人世界，从这些手艺中俱能体验出来。
无疑，这是一个美国人用相机记录下的中国百姓劳作史，是我们祖先的古老故事，倘若把这书中宝贵的实物图片一张张排列起来，基本上可以构成了中国传统劳动工具和器物全景图，一幅中国物质文化史的长卷。
话说作者鲁道夫·P·霍梅尔，1885年生于德国慕尼黑，其父为慕尼黑大学东方语言学教授弗里茨·霍梅尔（1854—1936）。鲁道夫·P·霍梅尔在慕尼黑接受早期教育，21岁时移居美国，辗转纽黑文和克利夫兰等地，之后到了新英格兰，在哈佛大学学习希腊语、拉丁语，以及其他古代典籍，后到伯利恒）的里海大学学化学，并在该校任副教授。后来，他认识了宾夕法尼亚州多伊尔斯敦的亨利·查普曼·莫瑟，被莫瑟博士所吸引，终于双方在充满魅力的人类工具研究方面产生共鸣，为协助莫瑟博士进行工具调查，毅然舍弃了从前的`地位。莫瑟博士主要收集美国土著工具，并决心进行中国民间手工艺调查，委托霍梅尔担当此任。霍梅尔先后在中国住了8年，克服重重困难，完成了令人难以置信的调查工作。
在书中，作者霍梅尔记录了中国上世纪20年代的手工业器物，从铸铁制钉到水磨榨油再到磨剪织布、夯土墙畜力车，吃穿住行用，全面展示了上世纪20年代中国劳动人民生活所用的各种工具。不仅有对这些工具的详细介绍，还有翔实的图片资料、对工具尺寸的测量数据，部分照片中还有人物的劳作场面及对物件的摆弄。
这本《手艺中国》由约翰·戴公司在1937年出版，由于其学术价值和广泛的影响，所以深受不少专家学者的喜爱。就连著名收藏家马未都都感叹，可惜我们少有人记录这些，也少有人珍惜这些。“使这些古文明积累成了残缺不全的记忆，而霍梅尔所做的一切，为我们直观地补上了这些残缺。”就连中国技术史家华觉明认为，这本书是翔实而细致地著录中国传统手工技艺及其器具的一部图文并茂的著作，其中还包含着作者的平民意识、人文精神和对中国人与中华文化的尊重。”“本书具有重要的学术价值和历史地位，所记录和拍摄的某些技艺和用具，如今不是早就失传也是极罕见了。这本书不但引导我们该如何做田野调查，而且教导我们要关切底层手艺人的疾苦，将抢救保护传统工艺这一民族科技宝库引为己任。
从某种程度上可以说，《手艺中国》是中国文化的一个缩影。而这个缩影的每一细微之处都是中华文化的精华所做，同样也是我们赖以生存的精神。不过，在今天，这些手艺大部分都随着工业化的进程逐渐在消失了，成为一种永恒的回忆。现在重读这些照片，不仅在缅怀过去，仿佛在逐步深入到历史的肌理当中去，那些过往云烟，却遮挡不住手艺留给我们的思想。有时候，正是这样的思想支撑着一代代人往前走的精神。
留住手艺读后感 5
在盛夏酷暑中，手拿一本刚刚出版的《打捞沉船——天台老手艺寻踪》，游走在字里行间，我的心渐渐沉静下来。
这是一本记录浙江天台一带手工艺人和工艺流程的书。作者陈舟宝用十多年的时间，奔走于天台乡间，像找寻多年失散的亲人一样将一个个被时光洗白的手艺和手艺人找到，并完整记录下来，图文并茂，使人得以见识在乡间日益式微的手工艺传承。
五千年的中国是乡土文明的传承。乡土文明最大的特点是高度稳固的熟人社会，大家彼此熟悉，互帮互助，多数信息都建立在熟人介绍的基础上。每一个地区按照气候与物产，都会出现相应的手工产品和手工艺人，像龙泉宝剑、醴陵釉下彩瓷、婺州窑、兰州拉面、东阳木雕、苗族刺绣、苗族银饰等。
我出生在河北。小时候经常看到木匠、铁匠、烧窑匠、剃头匠、锔锅锔碗匠走街串巷招揽生意。这些艺人出自周边，他们大致有自己的生存范围，一个村一个村地走，过一段时间再重新走一遍。由于多年沉积的信任，很多人都放心地把需要修理改装或打制的物件交给他，手艺人很快会把完好的东西送到家里。可别小瞧这一份信任，在大多数家庭都是家徒四壁的情况下，一件铁器或一件家具在一个家庭的财产中占有很大的比重。一个外来的手艺人，很难一下子获得生意。
“吃百家饭的”手艺人遇到大的生意会住下来，由主人家提供一日三餐。遇到主人家厨艺好的，手艺人就格外卖力，将自己最好的状态拿出来报答主人家。手艺人每次行走都会收获一些家长里短的故事，作为日后炫耀其从艺历史的谈资。
手艺人要养家糊口，自然手艺越好生意就越多。除了吹糖人，这时的手艺和艺术无关，手艺人下功夫的是产品的使用价值：刀要锋利，桌椅要稳当，砖要烧得结实。
小时候，我最喜欢锔锅锔碗的匠人。锔碗是技术活，小小钻头手工钻研，既不能浅也不能深，浅了无法将钢钉嵌牢固，深了就会钻透碗壁“偷鸡不成蚀把米”。一个碗的裂纹视深浅长短而定锔几个钉，钉好后抹上防漏的白石灰。打孔和抹灰时，显得莫测高深的匠人高度专注，手中的瓷碗好像变成了透明柔软的物质，由他任意施为。
或许是乡土中国的.手艺人都遵从同一个信条，《打捞沉船——天台老手艺寻踪》中每一个艺人和手艺都让我感觉十分亲切。从竹、木、棉、布、草、金、银、铜、铁、石、泥、漆、彩、茶、药、书等关于手艺和艺人的记载中走过，我更像在品读儿时一篇篇色彩缤纷的童话故事。这故事中有创世纪的传说，有牧童的柳笛，有小溪流水，有杏花春雨竹林江南。日子像流水一样冲洗着记忆的最深处，那些在时光中一遍遍被打磨出光亮的老手艺散发着淡淡的幽香，让人望见诗意的远方。
随着商品经济的迅猛发展，乡土中国正在节节败退。学一门手艺可以安心生活一辈子的经验，已经被科技发展的洪水猛兽一口吞下，不能再指导下一代了。有一些像锔锅锔碗的手艺，恐怕会因为时代的进步、物质的丰富而失去其存在的意义，但更多的手艺比如织锦、扎染、首饰等还会长期地延续下去。尽管受众可能越来越少，但它不会消亡，就像10年前我从黄岩带回北京的竹凉席，细腻而平滑，触手如同微风拂来。今天，我躺在上面还能感到清风摇竹的清凉。
留住手艺读后感 6
诚如简介所言，霍梅尔做此调查完全是受莫瑟博士（1856-1930）的启发和资助。因此，霍梅尔的方法论实际就是莫瑟的方法论。至于莫瑟做了什么又为什么这么做，在《博物馆与美国的智识生活》第五章有颇详尽的记述，转述如后。作为曾经的史前考古学家，41岁的莫瑟在参加某次乡村拍卖时突然灵光闪现，把注意力从史前人类转向了近代美国人，那些创建了美利坚合众国的先辈们。从那次拍卖起，他着手广泛收集建国初期的美国人所使用的各类工具，并在收集过程中逐渐完善了关于历史的新观点。其思想体系的要点包括：劳动是历史的驱动因素；普通劳动者是国家和文明的缔造者；真实的物品比任何文本都能更准确地反应史实。据此，莫瑟认为普通民众的生活史比关于帝王将相的军事政治史更值得关注，而收集和整理民众所用工具则是进行史学研究的不二法门。简言之，对工具的研究在莫瑟的史学体系中占据了核心的地位。
莫瑟的思想与19世纪末期博物学最后的辉煌有着直接的关系。在这一时期，借助新的运输和勘探技术，西方探险家正将足迹踏遍全球，对新奇事物的观测和采集也达到了巅峰。随着源源不断的新样本涌入博物馆，似乎全世界都被囊括其中了。一些为此前景所鼓舞的博物学家很自然地产生了这样的想法：只要对众多物品进行审慎和认真的观察，人们就能理解世界的面貌。可以想见，正是这样的理论才能支持莫瑟对美国工具、霍梅尔对中国工具的广泛收集。由于现在的研究早已扩展出许多比观察更为复杂深入的手段，专业学者已不太可能再做如此浅尝辄止却规模宏大的调研。加之时代变迁，书中所述工具大多数也已经淡出实际生活。因此，《手艺中国》或许算得上是对中国手工业工具最初、最后和最完整的影像记录了。
由于相信工具的内在价值最为重要，莫瑟在整理工具时会优先考虑工具自身的属性，他的展览会把各种不同型号的锤子摆放在一起，而不考虑其年代或地域的差异。这种以工具为中心的态度无疑被霍梅尔严格地继承了。在《手艺中国》中，作者既未按时间也没按地域进行内容组织，而是按照工具的用途将全书划分为基本工具、农业工具、制衣工具、建筑工具和交通工具五大类。具体到某一种工具，作者主要描述的也是其结构和用法，而产地、历史记录等信息都处于相对次要的地位。同时，作为整体的'中国工具被作者尽可能地与日本或西方的类似工具加以比较。这也算一种工具文化比较史吧。不过，或许因为作者关注的只是primitive industries，也或许因为作者所见所闻仍然有限（他的考察主要集中在江南、中南地区），本书未及覆盖的传统工具和工艺也数不胜数。比如，没有造纸，没有醋酱的制作，制糖只讲了蔗糖，制盐只讲了井盐。
与工具相对应的是其使用者。由于彼时中国人普遍不愿意照相，书中劳动者的影像寥寥无几，但霍梅尔尽可能地记录了各种工具的使用方式，使工具能在读者的想象中真正地活动起来。于是，读书的人也变成了用工具的人。如有所谓的格物致知，我宁可相信会是这一刻。
最后，倘若有一天核爆或某种灾难摧毁了人类社会，这样一部书也不失为一种浓缩的文明宝库，或许竟是文明复兴的基石。
留住手艺读后感 7
小时候，姥爷靠修自行车谋生。在老家的院子里，有一个姥爷的修车间，里面摆满了各式各样的的扳手、螺丝和锉刀。姥爷是不允许别人随便出入他的修车间的，或许在他心里，那是一方圣地，不容别人践踏。他会在里面一待就是一天，有时候只为打磨一条自行车链子。姥姥偶尔念叨，“不就是一条链子嘛？用得着打磨那么久吗？反正都一样用”。姥爷这时候会说，“那可不一样，登山路和走平路的链子怎么能一样？我不能让我修过的自行车掉链子，我丢不起那个人。”
现在，骑自行车的人少了，修自行车的人就更不多了。姥爷慢慢换了行当，但闲暇时，他依然爱在修车间里待上半天，只为打磨他心爱的手艺。
年少时不懂姥爷，理解不了他对细节的考究，也读不懂他对手艺的坚持。最近读了《有温度的手艺》，这本书帮我打开了一扇窗，让我慢慢读懂姥爷。
看完这本书我才发现，其实不止姥爷，世上还有那么多手艺人带着他们的热爱在坚守。时光流逝，社会变迁，总有一些东西在消失，又有一些东西在出现，这是历史的惯性，也是发展的代价。
但是有一些像我姥爷这样的人，他们依然守着看似要被淘汰的手艺，或出于生计，或出于爱好。他们的手艺可能谈不上有多精致，甚至他们也不懂什么是匠人精神，他们只是简单的爱着手里的那一点功夫，也念着会用到这些功夫的人。
他们带着内心的笃定，守着自己的手艺。也正是因为这份笃定，让手艺有了温度，让时光有了载体，让智慧有了延续。《有温度的手艺》讲述了他们的故事。
技艺的传承
手艺人在传授技艺上格外慎重，一般不传外人，只传本姓、本家。古代社会，市场狭小，这样的限制是为了确保手艺人自己的生存空间，而不会为自己制造竞争者。
传授本家也有讲究，就是我们常说的传男不传女。唐代诗人元稹曾在《织妇词》中感叹：“东家白头双女儿，为解挑纹嫁不得。”说的就是因为传男不传女而引出的故事。在织品上挑出花纹极为不易，需要很高的工艺水平。拥有这样高超技艺的巧女为了保住自家手艺而不能出嫁。
有的匠人为解这样的困局，会选择世代联姻。南宋诗人陆游在《老学庵笔记》中便有这样的描述：“毫州出轻纱，举之若无。裁以为衣，真若烟霞。一州唯两家能织，相与世世为婚姻，惧他人家得其法也。”
这种传授手艺的方式，也迫使各行各业的手艺人自专其业，穷终身之力提高祖辈传下来的手艺。
时光的载体
蔡康永曾讲过一个故事，在大焚书的年代，为了留住好书，一群人商量着每人背下一本书，比如你背《西游记》，他背《红楼梦》，用这种方式把好书留下来。手艺人同样如此，他们用手艺记录时光，传递文化。日本竹编手艺人夏林千野说“我们是靠手来记忆的。”
美国当代著名思想家理查德。桑内特说：手艺人最显著的标志就是与时间相对抗，用一生做一件事。这正是所谓的慎终如始，则无败事。如果我们做到谨慎地做一件事，并且善始善终，这样是很难会失败和出差错的。
很喜欢纪录片《我在故宫修文物》里的一段话，“中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这把椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以古代故宫的这些东西都是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己融入到里头。”
用手艺打造的东西本身是没有生命的，但它所承载的'手艺人的智慧给与了它生命。就像文物一样，文物是死的，但它是文化的载体，要文物的目的就是为了让它传播文化。
时间从手艺人手上流过，沉淀的是本真的模样。
在消散的手艺
金银铜铁锡，木瓦窑石漆，雕画弹染蔑，外带毛箍皮，行行都是手艺。手艺是一个人安身立命的本钱，也是一个人精神的皈依。
手艺人像是修行的苦行僧，要在这个浮躁的社会，默默打磨自己的技能。
与时下流行的匠人说法相比，我更喜欢手艺人这个名字。手艺人背后是多彩的人间烟火，有种贴心的真实感。
可时代在变迁，科技在进步，有些手艺也在慢慢消逝。
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差”，诗里描绘的瓦之韵，在现在这个钢筋水泥的城市里已经不多见了。中国传统建筑里，无论是土木结构还是砖木结构，都用一片片青瓦铺顶。屋顶一排排青瓦如鱼鳞一般，一片片，一排排，每当下起雨，雨水顺着瓦沟流下，瓦尖秀雅，雨水款款，似乡愁流动，
没了瓦也就没了这暗含中国风韵的静默之美。没了瓦，瓦匠这门手艺也被慢慢遗忘。瓦匠的命运像瓦一样，时间长了，尘土、枯叶堵塞瓦沟，雨水倒灌瓦缝，便是要到翻瓦的时候了。
“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”，白居易诗里的感叹在多年以后恐怕只能是绝唱了。
留住手艺
凶猛的工业文明所向披靡，人们把手艺的留住过去，是文明的转场，是历史的必然。但在这转场中，仍然有许多手艺人，似那墙角兀自绽放的小花，为能够芬芳一片角落，而感到欣慰和自豪。
《有温度的手艺》里记录了许多手艺人的故事，他们大都话不多，只有谈到自己的手艺时，才会眼里闪着光，多说几句。或许炉火纯青的技艺是用言语无法表达的，但即便如此，他们朴实简单的话语里依然充满了中国式的哲学和人生智慧，这是他们从日复一日的辛勤专研中悟出的来的，是手艺最本真的模样。
人生变幻，总需要一门手艺得以依止，可居可游，进而让生命从中通达，证悟。愿我们都能找到自己得以依止的手艺。
留住手艺读后感 8
机器代替了手工生产，铁匠张拖着佝偻的影子渐行渐远。带着他相依一生的铁离开了喧嚣的城市。
这是淘汰。手工制品的粗糙被效率高的机器取代是早晚的，注定有些人会感伤地离去，做了一辈子的工作突然在轰隆的声音下变得苍白无力。这就是社会。
社会不停地发展，跟不上它的脚步只有落后。现代化的高楼林立，路边摆摊吆喝的小贩显得格格不入，特色的风味小吃销声匿迹，善良朴实的农民大叔黯然归去。无论什么地方，地方风味浓了，就难有安静的环境容纳高楼；有了鳞次栉比的摩天大厦，就不可能找到别具特色的乡土方言。风味和科技，似乎针锋相对，究竟熟去熟从，如何相得益彰，是令人头疼一个问题。
政府现如今在全国推广普通话，就是现在也仍大力实施。网上不断有天南地北的朋友发帖表明，认为普通话能够加强沟通，至于地方方言则是完全无用的东西，丢弃了也无妨。
何为“方言”？我认为，这是各个地方人们习惯的一种语言音调，受风土人情、地域特色、历史文化的影响而逐渐结合产生的一种交流方式。由于人口迁徙等众多因素，各地区的方言多多少少有相通之处。如果单为交流而扼杀方言，一个民族广远悠久的历史沉淀得不到体现，人人变得格式化，少了民族特色多了拘谨疏远。而如果方言和普通话兼容共存，在人生地不熟的外乡，偶遇一个同家乡的朋友，操一口相同的家乡土话，不也有中“他乡遇故知”的喜悦？
行走在消逝中，科技的发展使中华民族传呈千百年的特色被消磨，与生俱来的淳朴被取代；一些人迫不得已离开了衷心热爱的`职业。行走在消逝中，消逝的不仅仅是手工劳动者的满足，还有人与人之间的真心相待。行走在消逝中，有些东西也许注定会在时间的风蚀下消失，人力的挽回也于事无补，敦皇莫高窟的瑰宝等粗陋的历史遗孀，都被掩没在风沙中。
如果有一天，我们在欣赏现代化的科技时，也能看到各具特色的民俗习!
留住手艺读后感 9
一、写作目的和旨趣
戴译书名为《手艺中国——中国手工业调查图录》，而华觉明先生在《序一》中所译的书名为《劳作中的中国——中国劳苦大众的手工业图录、中华文明之一铨释》。华老之所以提出书名的翻译问题，是因为他认为直译的题目更能够包含和体现作者的撰作意向以及“作者的平民意识、人文精神和对中国人与中华文化的尊重”。华老对作者的这种撰作意向是十分看重和肯定的，在本书的《序一》中，他写道“正如霍氏本人所说，他写作此书的目的‘在于展示普通中国人的生活全貌’，其间也就贯穿了他对劳苦大众的人文关怀和超越时代局限的忧患意识”。而华老所说的这种撰作意向，霍梅尔本人是这样表述的：“十几年前，亨利?C?莫瑟博士（Dr. Henry C. Mercer）交给我一个任务：用影像和文字记录中国人使用的工具和器物。……本书的目的在于展示普通中国人的生活全貌，就像今天千百万人的生活——一种几千年来没有发生根本变化的生活。本书用图片展示当代中国人的生活图景时，从中也折射出过去人们的生活方式，而且通过对手工艺物品的研究，可使我们了解一段人类发展与文明的历史。我们今天在宽泛意义上谈论的文明，应包括农民和商人（这两部分人合起来占人口的90%）的活动。”由此可见，该书的写作目的和旨趣是以图文并茂的记录形式，记录包括工匠在内的、以农民和商人为主体的当代普通中国人制造和使用的工具、器物以及手工艺物品，以及他们制造和使用工具、器物和手工艺物品的日常活动和生活文化，以此展示他们生活的全貌，并通过面向和记录当代（1920-1930年代）的活动，回溯和关注历史传承，并以此研究人类发展与文明的历史，包括工具制作和使用的历史、手工技艺传承和发展的历史等。
二、记录的内容：有关工具和器具的物质文化与非物质文化
虽然霍梅尔从莫瑟博士处接受的任务是用影像和文字记录中国人使用的工具和器物，他拍摄图片和写作文字介绍时是按照莫瑟博物馆采用的18世纪工具分类法的分组归类，但如果我们把霍梅尔的《手艺中国》看做是一本关于仅仅记录工具和器物本身的著作，那就有失偏颇了。华老在《序一》中指出了本书的一大特点是“在文本展开中，于详述工艺流程、技术细节和器具形制功用的同时，对相关的社会、人文内涵作了铺叙。”而他所强调和看重的“相关的'社会和人文内涵的部分”，就是民俗学所常说的附着在工具和器物这种物质文化背后的非物质文化部分。而在记录制作和使用工具和器具的物质文化的同时，关注民众制作和使用工具和器具的非物质文化部分，如其独特的解释系统，以及与工具和器物的物质文化相关联的其他类别的物质文化和非物质文化部分，正是本书独特的价值所在。
三、比较的视野与方法
美国人霍梅尔在中国乡村为期八年的传统手工艺和工具调查，是一次典型的异域田野作业，这也使得霍梅尔在观察、描述和记录时，天然地具有了比较的视野和敏锐的眼光，并将其发挥到极致。可以说，比较的观察方法、叙述方法，是《手艺中国》的另一个突出的特点。正如霍梅尔在本书前言中所言，他在中国的八年旅行，虽然遇到很多困难，但“我却越来越尊重中国人民和中国的文化”。
留住手艺读后感 10
从京扇子到京团扇，从京素染到旗印染，翻开一页页精美的纸张，我才慢慢地了解到，原来在日本，还有这么多分类详细却又无可代替的文化与传承，原来每一样传入日本的文化和艺术，都有人去了解，学习并传承它，并且用这样一种精品去打动更多的人。
那，中国呢？在合上书的第一时间，我就在这样地反问自己，我们那些珍贵的物质文化呢？我们也有这样认真做事，打造精品，并立志于把一种艺术传承下去的人吗？或许，有吧。但是更多时候，我们看见的，是那些三无食品，是，是毒疫苗案件……我们留给别人的印象大概就是这样吧，使用廉价劳动力，批量生产中不注意品质保障，甚至如《京都手艺人》中所说的，影响到其他民族文化的发展。或许，这就是人民眼中中国的形象吧。
的确，另一方面，我也相信，在那些我们不为人知的地方，一定也有着我们中国的手艺人，他们有着对文化和艺术的热爱，也在为那些了解且热爱这样艺术的人们打造精品，做着各式各样的艺术……可是，我们不知道他们在哪里，甚至于，我们不能肯定他们的存在，可是，我们当中的某些人一定需要他们。
这就是中国物质文化传承中所暴露出的问题吧。我们中的大多数人并不知道他们的`存在，我们并不知道，原来有些东西这样更好，我们不知道。日本的文化想必也同样面临着后继无人的问题，但是日本的很多人知道并了解他们的文化，他们中的有心人编写了如《京都手艺人》这样的书去宣传，可是我们很少有这样的人。
一种文化，如何能在现代化发展迅速的今天得以存留并发展？我想，只有让更多的人去了解，接受这样的文化，当我们被这种文化打动时，文化才有了需要保护的意义，假如没有人去欣赏，那么哪怕把它放到博物馆中，它也会消亡。
让我们都有接受自己文化的意识，这才是真正有意义的保护。
留住手艺读后感 11
夏夜晚风，萤虫星星点点，轻罗小扇摇摇曳曳。手鞠一捧清水，口入一杯香茗，品鉴一本好书，人生之幸哉。大抵是个恋旧的人，竹柄的扇，木作的椅，陶瓷杯里淡淡的茶香描摹开岁月的画卷。
翻开《京都手艺人》，连书皮都是细细的纹理，像在抚摩心上的褶皱。京瓦漆器、竹工木艺、能面莳绘、截金编绳、念珠流苏、花簪团扇、垂帘杨梳、提灯熏香、铭竹和伞、烟管纹染、素染旗印、色纸短册、茶筒唐纸、京弓器弦、七宝工艺、机杼阵织。置身于京都的八街九陌，迎面而来是窈窕的和服艺伎，木屐石板是缱绻的岁月，水声潺潺是缄默的流年。造物，是手艺人掌心的世界。
精雕细刻，古韵悠长。造物最可贵的，不是移情、寄情于物，而是还原物格，呈现物之精神。这出自对自然的体悟，源于对万物之有灵的尊重。就如木艺师绫部之所言：“我想因为树木与人皆为生命，所以制品才带有温度，让人安心，木艺师要持有对树木和自然敬畏的信念。”这些手作工艺品，不见强烈的个人色彩，只有对万物的友好，对生活的热爱，对自然的皈依和对文化的传承。“已识乾坤大，犹怜草木青”，这句话就是匠人们一生最好的注脚。
大音希声，大爱无痕，工艺品被打磨地光洁如玉，内在却流动着对人的情、对物的爱。团扇契合日本夏季的水土，且所用材料竹枝易获取，与和服浴衣更是相衬，团扇师不仅留存其形式，更想传承其内在的文化。“在日本发展成这样的有内涵的东西，我不想轻易放手。”手艺人住井启子说。这是对物的眷恋，对时代的向往和对文化的热爱。绳结师铃木节子说：“希望委托我们的人还在，哪怕为了他们，也要持续做出好东西来。”顾客有时就像匠人们的知己，气味相投，互为支撑，你来我往间都是脉脉的温情。
所谓匠人精神，是耗尽一世心血、一生只做一件事。如制作京瓦的浅田晶久说：“制作上稍有懈怠，哪怕骗过了大部分人，只要有一人没有被蒙骗，也渐渐不会再有生意找上门来。”短短的一句话，凝聚着始终力求完美的师傅对工作的自豪。沧海桑田，不变的是对手艺的坚守；斗转星移，凝固的是对时代的'敬意。左手传承，右手创新，双手铭刻过去，技艺创造未来。匠人的一生，是诉说的一生、内省的一生、坚守的一生、求变的一生。
人们热爱手作，因为它有原始的力量，有自然的灵气，有烟火气，也有人性的温度。京都手艺人们面临着时代的机遇与挑战——工业化生产量大价廉对传统手工作坊的冲击、无人传承的困境、创新与传统的突破等等，也是我国手艺人正在经历的。浮华喧嚣中，如何守护心底一方净土，如何传承与发扬中国文化，是手艺人们的课题，也是我们每个人和整个时代的课题。
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