音乐教学工作总结

时间：2022-11-16 19:55:04 工作总结我要投稿

关于音乐教学工作总结三篇

　　总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律，因此十分有必须要写一份总结哦。那么总结有什么格式呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学工作总结3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于音乐教学工作总结三篇

音乐教学工作总结篇1

　　一、课题的提出

　　新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程，强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习，是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是，在当前音乐教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心，以知识的掌握和积累为目标，过分强调知识系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。

　　如何解决这一问题，构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式，是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。

　　二、理论基础

　　教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”所以，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。

　　1、兴趣是最好的老师：小学音乐课教学模式从兴趣开始，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，为乐曲创设生动有趣的情景，让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象，从而激发学生积极地去了解音乐，感受音乐的动力。

　　2、参与是最佳途径：音乐教育家柯达伊说过：“什么是我们的目标呢？就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道，一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐，直至终生”。

　　小学生思维仍以形象思维为主，当他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时，音乐教学应是由浅入深，循序渐进，着重从听觉着手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识的认识和技能技巧的运用。

　　3、表现是最终的目的：依据新课程标准的基本理念，充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感，以情激情，以情动情，进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。

　　4、创作是最高的追求：音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，诱发学生自身的乐感，接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。

　　三、教学模式的结构流程

　　第一环节：兴趣

　　兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与，乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端，又贯穿于教学过程的始终。

　　首先是在导入过程中，教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生，了解学生的的年龄特点，准备各种辅助的教具，设计各种合理的情景，使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂，感受神秘，感受美，产生跃跃欲试的现象。

　　第二环节：参与

　　在学生的积极性被调动起来以后，就进入学习的最佳时机，体验就是要引导学生感知体验音乐旋律，体验乐器，体验节奏，体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程，这个过程是学生为主体，主动自觉，积极参与的过程。通过听，看，模仿，理解，律动，视唱等全身心地投入，受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受，产生且保持了对音乐的热情，对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位，必须实在，必须深刻，才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式，面面俱到。

　　第三环节：表现

　　学生掌握知识是为了表现音乐，这就是一种对知识的发展，我们要让学生生动、活泼、主动地表现，在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间，在这段时间里，学生主要从事：(1)歌唱：通过课堂教学以后，让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续：通过表现活动以后，学生再度评价，觉得意犹未尽，对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助：利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。

　　这一环节是对前一环节提炼、加工，是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象，使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。

　　第四环节：创作

　　创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由，更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变，情绪的改变，唱词的改编，选择器乐伴奏，编舞，声部分类等一系列的创作实践活动。

　　这个创作过程是学生自由组合，相互协调配合的过程，并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流，演奏，演唱，表演等，通过大家评议，提示，指导，得出最佳的方法，从而达到音乐创作的.成功喜悦和享受。

　　四、研究的主要成果和结论

　　1、兴趣为先

　　（1）创设音乐情景，激发学生的好奇之心。

　　中、高年级学生由于思维方式的具体化特点，需要教师根据音乐作品创设情景，营造氛围，挖掘他们的兴趣，从而使他们在情景中感受音乐，体验音乐，引发想象。例如，在歌曲《愉快的梦》的导入环节，我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手，通过学生轻、柔、连的歌唱，同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面，自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。

　　（2）利用多媒体手段，音画引导学生进入教学内容境界，感染学生的身心，激发学生情感共鸣，为学习新课打下情绪调动，积极参与的基础。

　　（3）利用器乐教学，提高学生的学习兴趣。

　　儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用，而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器，成功地掌握几件器乐的演奏方法，可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中，我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习，学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧，汲取我国传统民族文化的精髓，而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空！

　　2、感知铺路

　　感知是一个复杂的过程，是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径：

　　（1）听觉感知

　　通过让学生听赏，感知音乐的高低起伏，轻重缓急。如在《静静地听》的教学中，我让学生边听音乐边划旋律线，通过学生的实践感受，知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。

　　（2）视觉感知

　　主要是通过让学生观察画面，看老师的形体表演，情绪，看老师的动作手势等，产生视觉上的印象。

　　(3)身体感知

　　通过学生自己亲自动口，动手，律动，视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。

　　（4）心灵感知

　　听过老师的引导，学生的体验、理解音乐的情绪、节奏，品味音乐的内涵，从而达到心灵与音乐创作者的契合。

　　3、表现架桥

　　表现过程是桥梁，是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品，享受音乐所带来的美的过程。

　　例如，在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏，通过学生的聆听和演唱实践，使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈，这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如，本课结束句中切分节奏的教学中，我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱，通过实践的演唱体验，大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切，这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。

　　4、创造升华

　　（1）教师的情绪调动艺术

　　在让学生体验之前，教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备，由开始的导入进入体验的高潮，一步一步调动学生，激发学生的积极性。

　　（2）教师在教学中的铺垫艺术。

　　教师要预知学生在学习中的问题、困难，提前做好铺垫，循序渐进，用最有效的办法，使学生顺利地体验。

　　（3）教师在教学中手势的艺术。

　　音乐教学中，如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣，也起到示意、激情、引导的作用．使教学面目焕然一新。

　　（4）教师教学中形体表现艺术。

　　小学生正值人生之初，难以体味表演的各种技巧，这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生，让学生在模仿的基础上进行提炼、创作，逐步培养学生的表演技能。

　　（5）欲要其为而不为艺术。

　　好奇是小学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。所以，教师要不为，故意做难，让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

　　在《小白船的变奏》一课中，学生们通过自己的探索实践，把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍，成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中，紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱，在激烈烈的讨论和实践中，学生成功完成对歌曲进行的再度创作。

　　5、审美回归

　　当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后，学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新，教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱，对生活的热爱，对美好境界，对理想的追求，提升音乐的欣赏境界。

　　五、模式特点

　　1、活

　　“活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多，活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。

　　2、乐

　　“乐”贯穿整个音乐教学，好奇地乐着进入，成功地乐着走出。学生兴趣是乐的，参与是乐的，表现是乐的，创造还是乐的，乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。

　　3、益

　　乐中有收获，提高了兴趣，加深了对音乐的理解感知，促进了自我音乐创作能力，创新思维的提高，有益于身体，更有益于心灵，审美情趣的提高。

　　4、美

　　音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中，渲染美，体验美、创造美，欣赏美、陶冶美的情操。

　　“兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成，互相渗透，相互作用，相得益彰，大大地提高了学生学习音乐的积极性，构建了以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的新型的教学模式，为全面提高学生素质，培养全方位的人才奠定了良好的基础。

　　六、研究后思考

　　1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围，它主要解决审美活动教学中，学生的“聆听（观察）、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题，如音乐欣赏、舞蹈等，仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象，这种模式也要根据具体条件做适当调整，以适应不同教学要求。

　　2、教师必须做好学生的兴趣调查，组织好课堂教学。

　　3、教师应加强理论学习，切实提高自己的综合素质，努力使自己成为让学生满意的学者型教师。