观后感

喜剧之王观后感

时间:2022-11-28 11:21:52 网站 观后感 我要投稿

喜剧之王观后感(通用18篇)

  看完一部影视作品以后,这次观看让你有什么领悟呢?此时需要认真地做好记录,写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗?下面是小编整理的喜剧之王观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

喜剧之王观后感(通用18篇)

  喜剧之王观后感 篇1

  过去的十多年,周星驰电影多特效和演员阵仗,这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦,生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人,你可能会敬而远之,但在电影中你会对她产生一份爱惜之情,因为她的那份单纯,包括死心塌地对小白脸男友资金支持,这样的善良的人,这样的角色,是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸,张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲,外表严厉内心柔软,倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理,承担影片大量笑点。

  故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方,横截面展现影视圈的.生态,主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道,多年前在一个记录片剧组做制片,曾想拍点“情景再现”内容,联系过一个群演,后导演又不想拍了,但这个群演小哥几次打电话,怕我们找别人,甚至到我们写字楼等我,希望给他和他朋友们一个机会。所以,我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己,他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。

  过去的十多年,周星驰电影多特效和演员阵仗,这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!

  喜剧之王观后感 篇2

  看了很多周星驰的电影,喜剧之王看了有四五遍了,但是不同年龄看时候的感受不同,清晰记得小的时候看时候感觉男主角怎么这么惨,也不知道剧情,就是看了,而再观看回味,和之前的感觉就截然不同了。

  现在再看,被打动的'不只是心,还有滴滴泪。

  知道了周星驰的经历,喜剧之王是他拍出了他自己,看到网上说当年拍射雕,他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时,跟导演说,可不可以挡一下再死,导演毫不犹豫地拒绝了。于是,“我就不停的开开心心的提建议,再开开心心的被拒绝”。

  不能说现在很灰暗,但在低谷的我,喜剧之王一遍又一遍的在感动着我,一次又一次在鼓励我,也让我看到了一个一直不放弃,努力的样子。电影里,主角可能会飞黄腾达,也可能一辈子就是小角色。但是回归现实,我们自己的剧本会是什么样子?

  我们大部分人也一样的吧,没有出身,没有很聪明,也未必有什么好的教育,为了生活而苦苦打拼着,还时不时的被生活踢一脚。

  尹天仇冲出屋子表情凝重,然后对柳飘飘大叫“我养你啊!”每次到这里,听着音乐响起,莫名的,不知道为什么。就是心酸。

  执着,单纯,卑微,自尊得到触动可能是因为小人物的共鸣吧。

  一个小人物的对于自己梦想追逐,从电影中,看见自己的影子。又欺骗着自己。

  喜剧之王观后感 篇3

  近日,爸爸妈妈带我去了电影院,观看了《新喜剧之王》这部电影。

  这部电影的导演是周星驰,大意是:一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员,但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦,但是由于她十分坚强,坚持不懈,然而机会是留给有准备的人的,最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的'爸爸,表面上冷漠无情,可在背后却为她默默付出了许多。比如:当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时,他知道后立刻给如梦订了机票,还是头等舱呢!他虽然跟如梦说不要回家了,但又说:“拿家里的钥匙了吗?”真是一个有趣的好爸爸。

  如梦人生的道路上吃了许多苦,才换来了成功的喜悦,这也是值得的。看了这部电影,我明白了一个道理:坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功,但是不努力就一定不会成功!一次,我和好朋友陈欣怡比赛跑步,有好几次我都败下阵来,我和妈妈说,我想要多加练习,超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了,我利用这个时间练习跑步。开学了,我找陈欣怡进行跑步比赛,一连三局我都赢了,陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。

  我和如梦都尝到了成功的喜悦,它是甜甜的,蜜蜜的,舒服的,令人感到心旷神怡的。

  喜剧之王观后感 篇4

  今年大年初一全家老小一起看电影《新喜剧之王》,选择这部电影就是选择情怀。

  女主如梦很努力地演戏,吃了很多苦,也不放弃,坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”,你以为是假的,却是真的。有时就是假作真时真亦假,演戏,假得不能再假,就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的'真。我眼中的真实往往是克制而现实的,看起来假却是真。表演本身就是一场戏,想让你信服,身临其境,感同身受,但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化,已经是极好的了。因为你在看戏的同时,就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

  如梦的很多揣摩都是弄巧成拙,画蛇添足。她,演过了。演戏有时就像生活,每个人都有自己要扮演的角色,而生活中也有像如梦这样的人,努力生活,想要演好自己的角色,到头来却是一场空。

  人生如梦。一切都是梦一场,演戏不易,生活亦不易。

  不过最后,如梦拿了奖,过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。

  成功不是一种偶然,是一种必然;怀揣梦想和坚持还需要加上一点运气才能成功,所以我们要一直努力着,运气忽然的来临我们就能稳稳抓住。梦想每个人都有,坚持不是所有人都能做到,电影里面跑龙套需要坚持,我们汽车行业不也是这样吗?为了造一辆优质的汽车、就需要我们确认每个单件之间匹配到整车的匹配,我们工作和跑龙套一样重复单一,只有坚持做好每一个细节才能做一辆优质的汽车。

  喜剧之王观后感 篇5

  又看了一遍曾看过N遍的搞笑片:《喜剧之王》,尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了,但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是,又或许都是。

  事实上星仔的'一生就像一场“喜剧之王”,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候,星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言,屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候,他坚信“我是一个专业的演员”,每天去看《演员的自我修养》,每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。人生就如此戏,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。

  你,相信什么,就能成为什么。“认真”改变自己,“执着”改变命运。

  喜剧之王观后感 篇6

  主人公如梦为了实现当电影明星的梦想,勤学苦练,不断尝试各种机会。

  有次为了得到死尸的演出机会,不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色,不惜去整容,但是失败了,结果整成了巫婆。更惨的事,在电影中还只是巫婆的替身,只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气,认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的.伙伴都过的很好,就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想,终有一天一定可以实现的。

  有一个过气明星叫马可,因为导演不认同他的演技,就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了,马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后,决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦,去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛,如梦答应了,她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上,如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于,她被选上最佳女主角,实现了自己的梦想。

  通过这部电影,我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底,不要放弃。

  喜剧之王观后感 篇7

  昨天无聊看了下喜剧之王,以前虽然看过,但好像印象有点模糊了,也可能是现在实在是没什么好看的电影看了,没办法,只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下,重新回味一下,总得感觉还是,确实经典,没有谁能够随随便便成功,想想电影里面的周星驰和张柏芝,也许他们曾经出道的时候,真得就是电影中的那样,开始都是跑腿的,跑龙套的,不管自己怎么努力,别人都在说不知道他在干什么,这也不对,那也不对,到处碰墙壁,总感觉自己怀才不遇。

  也记得电影中的他曾经有过机会演男主角,但那时的插曲却是终究一场空,也许也是讽刺吧,可能人要成功也要经得起别人的'嘲笑,自己对自己的嘲笑吧,好像记得有那么一句话,越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义,这大概也是一个成长的过程吧,但他自己却还是在坚持自己的梦想,也许电影中的他到最后还是没出名,但现在的周星驰,从以前的星仔,到现在的星爷,可以说真的是喜剧之王了;那时电影中的张柏芝,感觉嫩,现在的她经过那么多风风雨雨,但还是挺过来了,感觉她也是非常的坚强。

  喜剧之王观后感 篇8

  今年春节档的电影一个都没看,从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。

  网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭,但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事,但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改,真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪,部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人,这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪,给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准,但是我确确实实被剧情带入了,也存在我的`欣赏水平不咋地的可能。

  人生如戏,戏如人生,一些刻意的表演很有意思。如梦,如有梦想,就要大胆的去追求,虽然演员的道路很难走通,但只要努力,付出,对得起自己,开心就好,至于成功与否,那是命运的安排。走自己的道路,让别人说去吧。

  喜剧之王观后感 篇9

  要是让我打比方的话,这部电影就像是个五仁月饼。

  把花生呀,核桃呀,杏仁啊,榛子呀,葡萄干呀,一兜儿全包进月饼皮儿里,虽然一个个拿出来看都是好东西,但他们彼此互不粘连,松散独立,不成一体。

  电影演员表里不乏大IP,各自的喜剧作品都是能叫得上名号的,每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的,糅不到一起,总体看过去,就只剩下松散疏离。

  不成一体最大的问题就是,1+1=2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值,按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是,所谓整体,就是要有1+1>2的效果,否则,就失去了作为一个整体存在的意义了。

  周式搞笑,港式搞笑,张全蛋式搞笑,王宝强式搞笑,大陆式搞笑,他没能糅合到一起,也没能碰撞出新的火花。

  所以,总的来说,这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影,不管怎么说,还是比较能让人笑得出来的,周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的`巅峰之作,这部片子的水准,就只能说是一般了。

  PS,我觉得让女生当核心主角可能不是个好想法。周星星是从死跑龙套的起家,自身对这种底层挣扎深有体会不假,但是,男生的跑龙套跟女生的跑龙套所处的境遇,所经历的诱惑与折磨,恐怕是相当不一样的。强行用一个女生来贴合原作品的情节,恐怕会有很多牵强生硬之处啊。

  喜剧之王观后感 篇10

  虽然出生的时候已经是九十年代,并没有经历那个为小虎队疯狂的年代,也没有因为李小龙的武术,开始痴迷上拳击或是中国功夫。却依旧可以耳熟能详的哼唱着《爱》,时不时的还跳着舞,想象着小虎队的动作,也可以在看到中国功夫时,想起爸爸说过的以前有个特别厉害的功夫达人叫做李小龙,就像,我们至今也还是会去欣赏周星驰主演的喜剧电影。经典之所以称之为经典,是因为它有着不会褪色的回忆,也能使人们随着年龄增长,不断有新的感悟。

  就像长大之后再回过头去看周星驰自导自演的这部《喜剧之王》,早已经是不一样的感触。不得不说,那时候的张柏芝真的是美得让人惊艳,是那种不加修饰,也不带任何科技感的自然纯真的美。想必看过影片,很多男生都会忍不住想说,也要娶一个像飘飘那样的姑娘回家,那么美丽,还有着她自己独特的个性。

  印象最深的,大概是周星驰站在一个很高的台子上,很无奈的在跟飘飘告别。

  “真的要走吗?”

  “对啊,去工作啊”

  “可不可以不走啊

  “不走的'话,你养我啊?”

  听起来像是缓解气氛的玩笑话,却又是现实的直戳人心,以至于要过好多年以后,在经历了一些人事变迁之后才能真的看懂这部片子,这些台词的真正含义。

  “我养你啊”,星爷最终还是说出了这句话,可是依旧没能够留住飘飘,飘飘在车里嚎啕大哭的场景真的让人心疼,有多少人的爱情是输给了现实,又有多少人能够在现实面前,依旧坚持着?

  喜剧之王观后感 篇11

  以往,在周星驰的众多电影里,我并不算特别喜欢《喜剧之王》这部电影,觉得笑点不多,也没有深刻理解过这部电影。直到最近重温一遍后,突然对这个电影有了更为深刻的理解。

  首先,是对主角的分析。周星驰饰演的尹天仇是一个有梦想的底层人物,他对演戏充满了热情、执着,并不认为自己是个跑龙套而是个演员,但是却没有始终遇到伯乐,初入社会的我们其实也如尹天仇一样。而张柏芝饰演的柳飘飘是个有个性的舞女,纵然她本身并不喜欢这个职业,可是为了金钱也因为曾经的经历而不得不继续在这一行工作,生活中不乏这样的人,不单只为了钱更为了生存而要从事一些自己不喜欢的职业且也只能笑对这些职业。再然后是莫文蔚所饰演的杜娟儿,她是个大红的武打影星,一开始因为尹天仇的专业精神而对其另目相看,再后来的相处中喜欢上尹天仇,甚至是不惜与制作方闹僵也要让尹天仇当男主,然而最后还是一种天性吧,知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他,人常常都是这样。最后是吴孟达的卧底角色,他出场时只是个在片场负责饭盒的一个工作人员,他一开始也是很瞧不起尹天仇的,认为他只是一个跑龙套却整天在装模作样的教别人演戏,我们生活中也常遇到这样的人,或许只是因为境遇不好而不被看好,就如这个角色一般,认为尹天仇只是个跑龙套就不会演戏,很轻易的去判断然后否认这个人。

  其次,是对电影情节的分析。原本两个在不同世界的底层人物相遇并且相爱的故事。其中印象很深的`有几个情节。一,尹天仇教柳飘飘扮演一个纯情女学生,尹天仇问柳飘飘有没有什么难忘的刻骨铭心的经历时,柳飘飘联想到自己的初恋。其实每个人都会有一段属于自己的过去,谁都是个有故事的人。像柳飘飘那样一个其实很介意自己是舞女的人为何又会去当舞女?如果没有一段悲痛的经历她为何会去当舞女?再者在她的经历中也说明了不要随便相信一个人说出的承诺,一个轻易说出承诺,没经过思考就说出“我养你”的人其实他根本就没有思考过这个问题,他也不会把自己说的这句话当真。

  三、尹天仇与柳飘飘在沙滩谈话,尹天仇说:“恭喜你,你一定会成为一个非常出色的舞女。”然后柳飘飘回复:“多谢,你都一定会成为一个非常出色的死跑龙套。”跟着他们望着大海,柳飘飘说:“睇,前面漆黑一片,咩都睇唔到。”尹天仇回说:“都吾系,天亮后会好靓。”其实柳飘飘说的前面漆黑一片不只是说海岸,更是说前途。突然就想到昨晚与我朋友聊天,他说,有时想做自己喜欢的东西却总是没有时间,但是为了前途又必须要学好。我也有其他东西想做,我想做导演,但是却要为现实而屈服,学了物理后发现其实自己并不喜欢这个专业,但已经选了,只能为了学位而去学,没有热情也没有动力。尽管尹天仇说天亮后会很美,可是什么时候才是天亮的时候?

  四、尹天仇柳飘飘在隔天早上,尹天仇看到柳飘飘坐在窗前看着大海后,尹天仇就去打电话问一个很好的舞女一晚的价格,然后把自己的所有家产拿出来给了柳飘飘。我上网查《喜剧之王》含义时,发现有人说尹天仇这个行为是在侮辱柳飘飘,就连柳飘飘在看到钱的那一刻也是这么认为的。其实并不是侮辱,而是一种自卑。在尹天仇看到柳飘飘坐窗台看海时,他内心是觉得这个女人很美好,再联想到自己,他觉得自己是失败的,出于一种自卑心态,所以他把所有钱都拿出来给柳飘飘,因为钱对于他来说是最实用也是最珍贵的了,他没有什么可以给柳飘飘的,除了钱。有时候给你的或许不是最好的,却是我的所有。

  五、尹天仇对柳飘飘说:“我养你。”这样的一句话并不像柳飘飘初恋那样随口胡说,尹天仇是经过深思熟虑的,他知道他养不起柳飘飘,但是他思考过后,还是说出这样的话。电影拍摄也很好,同样是“我养你”,却有着不一样的感觉,因为有了柳飘飘初恋的对比,才显现出这一刻的尹天仇。

  六、杜娟儿知道尹天仇喜欢的是柳飘飘后就不捧红他,不让他演自己的戏时,他走的时候与卧底吵了起来,他说了一句:“不管你看得起我看不起我,我都要拿回属于我的三个便当。”不管你承不承认,我也是个演员。

  七、周星驰做线人送外卖后,回到家,在家门口见到柳飘飘,柳飘飘骂了他一顿,在周星驰身心疲惫时,他对柳飘飘说了句:“飘飘,我爱你。”在他第一次经历杀人后,身心疲惫之时,然后此时有个女人在他身边聒聒噪噪的,他并没有推开他,而是说了句“我爱你”。这并不是随意的一句“我爱你”,有险中逃生后的领悟,亦有身心俱惫后的一种依恋。

  最后,是对这个电影的分析。一部电影,尤其是好电影,它产生的原因与书籍类似,并不是只是单纯的叙述一个故事,而是想告诉别人一个道理。《喜剧之王》告诉我:平凡人有平凡人的幸福。

  喜剧之王观后感 篇12

  最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了,有时候是漫不经心的用来打发时间,有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗,不管动机怎样,每一次我都会被感动到热泪盈眶。

  事实上,所有周星驰的影片中,这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多,只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己,描绘了小人物的心酸历程,这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想,和咸鱼有什么分别?”

  电影一开头就是周星驰大喊“努力,奋斗”,奠定了全片的基调。片中“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,不知让多少懦弱者用功,让多少脆弱者坚强,让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想,在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持,不断为理想而奋斗,自己才永远不会倒下,而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

  片中,面对别人对他评论“死跑龙套的”,他从容的去面对,不在乎他人对自己的看法,一直坚持着自己对自己目前职业的热情,坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员,中期目标是演员,短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段,有很多的失败在等待他,挫折一次又一次的打击他,甚至伤害了一个男人的尊严,但是他却不忘他的目标,他是一个演员。

  所以我们不论是什么时候,都不要忘记自己的目标,或许我们的人生存在着许多的不同待遇,这待遇或许是别人的原因,但努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的,全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的,但他每次出入片场都是西装打tie,他不妄自菲薄,他一次次地强调“其实我是一个演员”,他以演员的自我修养要求自己,认真对待每一个角色;他穷,一百块相当于他几分之一的身家,但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫,人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱,但是属于他的东西他一定会拿回来,即使有刀架在脖子上,那三份盒饭他也要拿回来,这是一个人的尊严;他孤傲清高,他无视那些看不懂他的人,依旧按照他的方式去表演,他相信会有懂他的人,于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及,在他身上看不到一丝虚荣心,没有比较,没有名利,他只是追求一个演员的梦。

  这部电影讲的是个辛酸故事,周星驰想说的也许是《蝙蝠侠:The Dark Knight 》里小丑的那句台词:Do you wanna know how I got these scars?本是悲剧,但他却拍成了一部喜剧,而观众也混然不觉。周星驰说过,我搞笑是因为我内心忧郁,我要拼命让自己开心起来。

  爱默生举过一个例子:正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的'时候,有一个病人去找城里的医生,治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”

  周星驰在戏里和戏外判若两人,他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁,他是一个深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。虽然他总有负面新闻,我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤,但不见他出来澄清过一次,因为他不屑,正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

  可能生活本身就是一场悲剧,生命本身就是无意义的,但我并不愿意承认。生活不是悲剧,它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧,嗯,“努力!奋斗!”小马王观后感电视剧兰陵王观后感---爱得固执纪录片花豹女王观后感

  喜剧之王观后感 篇13

  周星驰,一个众人皆知的谐星,带给了我们无数的欢声笑语,但他的人生历程却给了我们许多的启思,他的电影已带给我们众多的启发,就如<喜剧之王>。

  奋斗,努力。电影的开篇给我们一个发人深省的语句,人生如果缺少奋斗,缺少努力,最基本的快乐也将无处可寻,年轻的我们只有拥有一颗敢于拼搏的心才能更好的寻觅到机遇,不管是事业还是爱情,大多时候都更容易眷顾有所准备的人,就像星爷,他在剧中每天都去关注拍戏的过程,希望自己的演技能够得到大家的认可,即使一次次被排斥,他还是不断的去努力,因为他坚信,奋斗过就一定会有好的结果。

  又比如在剧中,他和柳飘飘的爱情,他纠结,百般思索,最终吐露心迹。

  “我养你吧”,

  “你还是顾好自己吧,傻蛋”。

  电影里,张柏芝说完那句之后,在的士上哭了很久很久,爱情,太多太多的承诺,如无法兑现,便是太多太多的伤痛。爱一个人,很容易。但是能为所爱之人付出,为一句承诺坚守一辈子,养你一辈子的`人能有多少呢?我不是不想承诺,而是不敢,诺言,太重,现在的我背负不起,但是我愿意为你背负这份诺言的重量,我愿为了我爱的人,背负一辈子的重量。

  这对于我们对爱情的看法又何尝不是一种启思呢,一份爱情,承受太多,伤害多了,心怎能不痛;也许爱情就是这样令人甜蜜又恐惧吧,当然每个人都期待有一份美好的爱情,正如世界上没有免费的午餐,等待爱情又是否是可笑呢,每一份爱情都是需要磨合与奋斗,努力才能造就彼此更大的快乐,毕竟,光有爱情是养不活彼此的,不是吗?

  人生这一条路,太过平凡,注定无人铭记。太过辉煌,又背负太多,无法幸福拥有。其实想想,每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了,但是如何幸福呢?

  还是开始的剧情,奋斗令人幸福,生活中的每个人都是在演一场戏,不同的只是有的人的演技如火纯青而有的人的演技羞涩难堪罢了,那么那些奋斗的经历就是在给我们打造一个更大的舞台去磨练我们的演技,让我们有更好的精力去面对这样一个多元的社会;奋斗就是不相信所谓的命运,命运掌握在自己手中,正所谓:心有多大,舞台就有多大;但是这一切的一切的初衷,也许都仅仅是为了让自己快乐吧,所以一切以幸福为出发点的事情,我们都应该尽力去做,但是如果今天不快乐,又何谈明天的幸福呢。

  因此,年轻的我们奋斗吧,以一颗活泼的心去看待自己的舞台,今天的你,就是主角!

  喜剧之王观后感 篇14

  昨晚,或者说今天凌晨看完了周星驰的《喜剧之王》,在当时颇有感触。最近头脑比较乱,很难写出什么能看的东西来,也藉由这部电影,随便写点。本文可能和电影的内容没关系,故无剧透之虞。

  之前写小说的时候常想,我写小说是为了什么?如果推广开来,所有的虚构的故事——不论它的形式是电影、戏剧、小说、散文、甚至历史——是为了什么?首先,“虚构的故事”是一个很有意思的说法。有很多故事,尽管对于创作者来说是虚构的,但看起来就像是真实发生的事情,而且或许真的是(所谓的“如有雷同,纯属偶然”),毕竟创作者的创作本来就是依据现实的素材进行的。人们常说,好的故事具有“典型性”,能够引起大部分人的共鸣,就是表明故事虽然是虚构的,但却让人有真实的体验。因此,我们能说,真实或虚构只是一个相对的概念,关键在于感受。那我们不妨把关注点放在感受上。感受按主体可以分为创作者的感受和读者(广义上的读者,比如可以包括电影的观众)的感受,按程度也可以分为不同级别的感受,低级的应该是喜怒哀乐惧、好奇等单纯的情感,高级的还包括了价值观、人生观、世界观等复杂反思。有的创作者更在乎自己的感受,因此他的作品不能引起更多人的共鸣;有的创作者则很在乎读者的感受。不论怎样,我认为,只要创作者意识到读者的存在,他的创作目的都是一样的:通过作品传递感受。这个说法可以解释,有些创作者,比如我,为什么不想写或者写不出东西:他的感受已经不再需要或者难以通过创作传递给别人。“不再需要传递”、“难以传递”可以有很多具体的阐释,我想它们既指心态,也指能力。这部电影让我有很多感受。

  进化论的观念,让我倾向于用动物的行动原因来解释人的行动原因,这种观点无疑把人的尊严有所贬低,因其轻视了人的自由意志。有些人认为,人之所以为人,在于和动物的不同之处。比如,动物拥有的是自然演化而形成的性欲、安全欲;人拥有的则是爱情。这样的说法似乎确实可以彰显人的高级,因为爱情除了动物的欲望肯定还有其他东西,在电影中我们可以看到,它涉及金钱、社会地位等动物所没有的因素。一个有趣的事情是,当两个人放弃了金钱、社会地位的利益而相爱,他们难道不是剥离了自身作为“人”的特点吗?正所谓全凭感情、感觉、欲望……的,才是爱情,带有其他一切“人”的考量的,金钱地位,社会评价,甚至个人理性意图的,都“不纯”,今天的人类推崇“纯”的爱情,是否有返回动物的嫌疑?

  关于爱情中的个人理性意图,倒确实可以质疑,其是否真的属于“不纯的爱情”。影片中对于这点表现得其实不太明显,不过我仍然可以拿女主被前男友强迫去做舞女(其实也就是某种意义上的妓女)这件事来说。在此之前,回到一些基础的定义,首先,纯和不纯的爱情是以今人的价值为判断的,具有主观性,如前所述,对于金钱地位、社会评价等,一般归入“不纯”之列;第二,个人理性意图,解释不清楚,但显然不是动物性的,因此从上文的推论来说,似乎也并非很纯?男主应该并不知道飘飘的过去,也就是说飘飘有意隐瞒了自己流落风尘的前因后果、细枝末节,我们可以推理她的心态,她隐瞒此事,是意图在爱情中“?”。这个问号可以填很多东西,比如最容易想到的,飘飘怕男主介意她的经历而抛弃她;再比如,飘飘想重新做人,和往日的一切告别,因此不希望男主知道她的过去,进而影响她的新人设。我想问的是,当飘飘/男主开始在爱情中有所思考、有所策略时,他们的爱情还会被今人那么推崇吗?

  或许,爱情中的理性与个人意图之类的,本身就是人之于动物的不同,与其冠以“不纯”的负面评价,不妨这样说:它是人这种动物的动物性(虽然这好像是文字游戏)!很多人类也是这样认为的,理性、个人意图,是人的属性、内部事物,同金钱、社会评价等外部事物不同,在爱情中存在这种的东西,再正常不过了。因此,他们会认为这部电影中的爱情,仍然是值得推崇的纯洁的爱情。内部事物?我们如果这样想,就可以认为这关涉一个“自我”与“他人”的话题。理性也好、个人意图也罢,无疑关涉自我。

  如果要细致地谈“自我”与“他人”,可以说的有很多,只说我个人支持的看法。第一,人对于自我的认识,除了欲望,都是可以自我构建的,所以我常说(实际上并没有说过):“我唯一确定的自我就是我的欲望”;第二,很多人没有反思过自我,更遑论构建;第三,由于前两点,认识别人的可能仅限于认识别人的欲望。还是用之前的例子。飘飘的欲望是获得男主的`爱,获得一个安全的家,这是她唯一能确定的,她对于舞女身份的回避也好,对于前男友的态度也好,对于自己风尘生活的解释也好,是可以构建的,她可能想过这些问题,也可能没有。对于男主来说,他对飘飘的认识,只能限于飘飘爱他,飘飘想获得安全感。无论男主怎样想(比如:“飘飘是一个自尊的女性,她卖淫只是逼不得已,她很恨她的前男友”)都和飘飘的自我无关,因为飘飘是个什么样的人,是她的自己的事,她未曾思考过?她的构建是另一番图景?都是有可能的。的确,上述说法轻视了社会评价的作用。也有观点认为,有时候,我们是什么样的人,取决于别人、或者社会认为我们是什么样的人,因为人的评价,在一个评价体系中才有意义,就好像考试成绩只有在考试中才有意义。但我认为,这种说法忘记了人类是从哪里来的。

  最后,谈一谈“演戏”。“戏中戏”总是能让人想到同一件事:既然戏中的真实和戏,对于我们戏外的人来说都是戏,戏中的真实与戏外的真实又没有什么区别,这便隐喻了我们在戏外,其实也像是在表演。所谓的“人生如戏”说的大概是同一件事情。我认为,自我的构建其实和演戏很像,但很可惜,欲望是无法去构建的,一个演员能力再高,也有演不了的东西。关于自我的构建,欲望的满足,今后有感而发之时,还可以说很多。

  今天本来还有关于“宗教”和“迷信”的一些思绪,可惜没抓住。

  这部电影带给我的感受,到此为止了。

  喜剧之王观后感 篇15

  从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷,真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止,仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影,其实不知道其中含义,只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后,再看周星驰的电影,总会体会到其中的心酸和无奈。

  对于非电影人的我们来说,何谓好电影?——能有所共鸣,给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束,在很久以后,想起曾经看过的,还是感觉最深刻,不会刻意想起却也不会忘记,会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响,导演能拍出这样的片子,演员能演出这样的效果,就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影,其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。

  开场白。周星弛对着浩瀚的大海,高喊“努力,奋斗!”,地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎,是穿越时空的至尊宝,都是呼风唤雨的人物,一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物,不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品,却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相,在这个浮躁的社会,人们只会看到美好的结果或表面,其背后的辛酸不过是别人瓦上霜,大家只顾扫着自家门前雪就好,哪来的闲功夫呢?

  星爷用这部电影讲述了他的奋斗史,其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济,可以落魄潦倒,可以倒霉透顶,但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头,属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走,即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且,他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候,他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套,他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见,被拒绝,再提再被拒绝……如此重复多次之后,他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。

  有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角,在华丽的翻身之后,面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文,他没有丝毫的犹豫,依然大声的回应“是啊,在等你”。

  被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严,她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起,其实我是一个演员”的时候,她恼羞成怒了,因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是,尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”,也难怪那一板凳砸的如此扎实。

  在海边擦唇膏的'那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻,尹天仇直愣的回应,他们之间没有浓情蜜意,也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言,他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄,唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙,然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言,很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫,没有什么花前月下,也没有什么缱绻缠绵,只有一句实实在在的,我养你啊。

  电影里,尹天仇反复强调:“其实,我是一个演员。”然而,他在最后却说:“其实我对演戏也没什么才华,我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候,有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?

  电影《武状元苏乞儿》的片尾,皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮,苏灿反驳道,丐帮的力量取决于皇上,若皇上励精图治,天下太平,百姓摆脱贫困,谁还愿意当乞丐?

  另外在《鹿鼎记》中,陈近南私底下跟韦小宝这样说:“读过书明事理的人,大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷,就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人,就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们,使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号,跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人,抢走了我们的银两和女人,所以我们要反清。”韦小宝一点就破:“要反清抢回我们的钱和女人,对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁,关人鸟事啊,行了,大家都是聪明人,了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断,但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?

  诸如此类,在幽默中带着讽刺去探索人性,阐述思想,那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们,无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了,只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。

  今年来关于星爷的负面新闻接连不断,当众多人都指责一个人的不是时,可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰,而且他把太多的欢乐付诸于电影,生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价,往往会由一时得势的言论所主导。可是,当很多人都夸大其词得指责他时,有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?

  周星驰的其它电影偶尔会拍续集,但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧,却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中,他说:“我真的希望大家会喜欢《西游》,这样我就可以拍续集了,我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心,不禁想起在他五十大寿的时候,影迷们为他制作的一个视频,背景音乐是《你不是真正的快乐》,其中有句歌词是这样的:“你不是真正地快乐,你的笑只是你穿的保护色,你决定不恨了,也决定不爱了,把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”

  其实,他只是一个演员,一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑,给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他,在我看来他一直是华语片的喜剧之王,是一个真正的艺术家。

  喜剧之王观后感 篇16

  最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了,有时候是漫不经心的用来打发时间,有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗,不管动机怎样,每一次我都会被感动到热泪盈眶。

  事实上,所有周星驰的影片中,这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多,只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己,描绘了小人物的心酸历程,这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想,和咸鱼有什么分别?”

  电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力,奋斗 ” ,奠定了全片的基调。片中“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,不知让多少懦弱者用功,让多少脆弱者坚强,让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想,在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持,不断为理想而奋斗,自己才永远不会倒下,而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。

  片中,面对别人对他评论 “ 死跑龙套的 ” ,他从容的去面对,不在乎他人对自己的看法,一直坚持着自己对自己目前职业的热情,坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员,中期目标是演员,短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段,有很多的失败在等待他,挫折一次又一次的打击他,甚至伤害了一个男人的尊严,但是他却不忘他的目标,他是一个演员。

  所以我们不论是什么时候,都不要忘记自己的目标,或许我们的人生存在着许多的不同待遇,这待遇或许是别人的.原因,但更多的问题是自己是否努力,自己是否去坚持了呢,做任何事情都不要忘记他一开始说的那 4 个字 “ 奋斗,坚持 ” 。

  事实上周星驰的一生就像一场 “ 喜剧之王 ” ,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言,屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,他是靠什么坚持下来呢 ? 是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是 :“ 我是一个专业的演员 ” 。被人呵斥 “ 连龙套都跑不好 ” 的时候,他坚信 “ 我是一个专业的演员 ” ,每天去看《演员的自我修养》,每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。人生就是如此,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。

  在困惑的日子中,《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我,在鼓励我,在给我看人生逆境里不屈美好的那一面,给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志,是不能不珍惜的一份人生财富。

  现在我刚毕业,刚刚来到新航集团参加工作,做为一名年轻的新员工,我更要不断的奋斗,展现自己的激情,不断的践行中航工业“强军富民,航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献,为自己的理想插上一双翅膀,展翅高飞!

  喜剧之王观后感 篇17

  在周星驰的作品里,《喜剧之王》是我最喜欢一部,没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。

  最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人,脸上却分明的挂着眼泪,但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格,看后反而觉得比起笑,难受更多一些。

  给我印象最深的是电影里的两句台词,“其实我是一个演员!”和“我养你啊!”,一个是理想,一个是爱情,人生追求莫过于如此。

  “其实我是一个演员!”在电影里,有过多次出现,都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出,他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员,一个只为至少可以拿到一个便当的演员,他不是看重那个便当,他看重的是那个便当后面的意义,作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里,更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁,他是踏实与努力奋斗,他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

  “我养你啊!”这句看似简单而幼稚的话语,里面包含着伊天仇的.简单而直接的真情。最后,柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求,选择了这个为生计而奔劳,为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的,这样一份承诺,对于她真的是简单而真挚,无法抗拒。

  在这里更多的是其生活原色的再现,电影带有明显的周星驰特色,小人物的奋斗历程,也是其具有自传性质的作品,这些也是周星驰自己电影生涯的写照,一路慢慢走来,成就一代喜剧之王。

  虽然最后的结局看似说的不清楚,但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果,而是过程:“努力,奋斗”。

  这也是每个想实现理想的人所要做的!“努力,奋斗”!

  喜剧之王观后感 篇18

  当年观看《喜剧之王》,发觉影片最后变得极为怪异,剧情似乎要表达什么,可我却没能想明白。几年后的一天,忽然略有所悟:

  此片开头以一种排比的方式宣告主角的每次失败,而每次失利的关键则是主角总能依靠自身能力获得一些际遇,而机遇出现在他面前有时也懂得把握,但每每发生意外而自身又过于死板不懂得变通,导致被人扫地出门,郁郁不得志。

  甚至顽固呆板的人生形态却再次从警方卧底无奈地叫“咔”声中被放大到了极致。

  行文前后呼应,将主角过往经历中的成功及精彩瞬间与最后一声“咔”的截然打断形成鲜明对比,梦想是如此接近,但梦想的港湾却瞬间如海市蜃楼般消散于无形,让人难以接受……

  影片的最后,主角可能被私人赞助在露天搭台的大剧场上为乡亲父老演出《雷雨》,表现了他能力虽然得到国际一流影星的认可,但最终未能凤舞九天,一跃成龙,不可谓不算是一种遗憾,生命中的'某种缺失。不过此片最终结局对曾经的剧组跑龙套人员来说虽无法企及演艺圈名流,但能通过自身努力在这一事业中发光发热,也算是对他不懈付出的回报了。

  当《喜剧之王》早已淡出人们记忆,曾今的风云人物——星爷,也行同归隐的今天,再来追索影片发人深省之处到底是奉劝诸君切莫入戏太深,还是阐发人生当处静守幽,虚位以待等意义,其实早已不再重要。或许每个人对此片的领悟都有所不同,人生拼搏也在所迥异,唯冥冥中似有主宰摩挲剧情,玩弄人间。

  写下此文又过去经年,再来回顾《喜剧之王》所要带给观众的内涵,原来主角的真正意愿并不是成为演艺圈红人,也许他只想做一名能发挥自身才能,给世人带去欢笑,却又不会为演艺事业以外的诟习所左右的平凡角色。

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