《爱乐之城》观后感2篇
品味完一部作品后,从中我们收获新的思想,是时候静下心来好好写写观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以,以下是小编为大家整理的《爱乐之城》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
《爱乐之城》观后感1
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱,或用电影填补现实的缺憾。更多时候,电影用这样一个爱情故事,其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中,男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知,他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外,更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐,但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人,以实现自己的演员理想,但高斯林却让她去学习创作,而有趣的是,当斯通开始写自己的剧本时,之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现,而斯通则走上了真正的“艺术”之路,如若不是因为这样,她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样,当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演,差点放弃自己的理想时,只有斯通告诉他,那不是他应该过的生活,她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字,让他免于噱头,回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节:比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧,是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的,谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐,但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人,这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的,其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》,在那首歌中,斯通说了一个她阿姨的故事:她的阿姨是一个演员,对她“影响”甚巨,阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》),培养她对于电影和表演的热爱,告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛,却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情,但歌词却显示了那份“影响”的深远,包括最后斯通自导自演舞台剧,背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔,电影中虽没有展现舞台剧的细节,但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷,是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中,就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题,其实不但存在于这个爱情故事之中,也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中,刻意选择胶片,并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄,致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道,无论是胶片还是cinemascope,或是黄金时代的歌舞类型片,在这个时代其实已经统统落幕,如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般,最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是,这些电影留给人的.“影响”与“振荡”,却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影,不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响,以此致敬影响过他的电影和音乐,抒发对电影对音乐的热爱,再借此影响更多的人,我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后,当斯通回头与高斯林对望时,虽然充满着感伤,但最后在我心中取而代之的,却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道,斯通和高斯林的那一笑,更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱,感谢我们的生命中有过彼此,感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此,而那份彼此的影响,将永留我的心底、我的生命之中,永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词:“知否世事常变,变幻原是永恒”,我想,世事变幻,电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的:“我会永远爱你”,其实说的,不过就是“电影”吧。是的,就让他们在“电影”之中永远相爱吧,至死不渝,永不分开。就像我们知道,我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定,确信,并一生一世地。
《爱乐之城》观后感2
我理解的是,那是导演故意的。你因为是你你才精彩,你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种,男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情,让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西,他们不仅是模仿者更是创造者和传播者,就像马云。 因为所爱的人,向命运和社会妥协,接受了自己不喜欢的事,为一份稳定的收入,做了别人的傀儡,做了自己不爱做的事,因此没了热情。当女主看到这一幕时,看到男主脸上的表情,听到他谭出的音乐,他明白他不在做自己了,不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了,所以她开始怀疑自己的坚持,才有了出走,抽离、逃避。曾经她爱的人不见,她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见,她强大的挫败感,她坚持不下去了,她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流,也让男主开始反思,在现场在拍照不断的叩问自己的内心,发现那个最重要的还是做自己,爱我的人都是因为我是自己才爱我,只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报,但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号,终有一天伯乐会收到。 女主同样是在自我治愈,思考后的男主推动下,实现了再次尝试,这一次成功了。 两个相爱,彼此支柱彼此,彼此都希望对方成功,因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后,一个是确定了可以勇往直前追寻的梦;一个是、、、、、、、或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间,也不知道怎么就不再一起。(这里没看懂,也不知道是不是导演故意的.,或许是电影的手法)就我而言,结局其实不太重要,他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的,大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持,你不知道明天会是怎样,你不知道大海里突然飘来什么帆,又何惧呢,过好当下。 我认为最好的爱就是,让彼此都做自己。你认为好的自己,你喜欢的自己。 我理解的事,那是导演故意的。你因为是你你才精彩,你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种,男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情,让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西,他们不仅是模仿者更是创造者和传播者,就像马云。 因为所爱的人,向命运和社会妥协,接受了自己不喜欢的事,为一份稳定的收入,做了别人的傀儡,做了自己不爱做的事,因此没了热情。当女主看到这一幕时,看到男主脸上的表情,听到他谭出的音乐,他明白他不在做自己了,不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了,所以她开始怀疑自己的坚持,才有了出走,抽离、逃避。曾经她爱的人不见,她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见,她强大的挫败感,她坚持不下去了,她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流,也让男主开始反思,在现场在拍照不断的叩问自己的内心,发现那个最重要的还是做自己,爱我的人都是因为我是自己才爱我,只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报,但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号,终有一天伯乐会收到。 女主同样是在自我治愈,思考后的男主推动下,实现了再次尝试,这一次成功了。 两个相爱,彼此支柱彼此,彼此都希望对方成功,因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后,一个是确定了可以勇往直前追寻的梦;一个是、、、、、、、或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间,也不知道怎么就不再一起。(这里没看懂,也不知道是不是导演故意的,或许是电影的手法)就我而言,结局其实不太重要,他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的,大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持,你不知道明天会是怎样,你不知道大海里突然飘来什么帆,又何惧呢,过好当下。 我认为最好的爱就是,让彼此都做自己。你认为好的自己,你喜欢的自己。
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