电影《冰雪奇缘》观后感范文
当品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家收集的电影《冰雪奇缘》观后感范文，欢迎阅读与收藏。
电影《冰雪奇缘》观后感范文1
导语：《冰雪奇缘》，xx年迪士尼3D动画电影，迪士尼成立90周年纪念作品，改编自安徒生童话《白雪皇后》。影片讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为展开一段拯救王国的历险。该片包揽了xx年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《LetItGo》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，截至xx年4月10日，电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。
在我亲爱的表姐看完电影的强烈推荐下，我对《冰雪奇缘》充满期待。昨天中午抽时间去看了，感悟很多。
如果说《疯狂原始人》可以让人大笑大哭，热热闹闹的体会奔放的感情，那《冰雪奇缘》从头至尾更沉稳安静，让人沉思，偶尔微笑一下或默默流泪。
先说故事的情节发展，结局似有些意外，但又不那么出乎意料，虽然还是跟自己一开始的设想不同，这也只是提醒着我，事情总不会按照我的预想进行。
说说内涵。
虽说整个影片，国王与王后出现的镜头相当短，但他们的影响力延续了整个影片，仅在最后才失去负面的影响，只留下了慈爱。所以看完以后，我第一感悟就是，父母太重要了。这是多么伟大而神圣又艰巨的身份职责。我一直在努力，学习做一个妈妈。
爱莎的魔力无意伤人，国王与王后出于爱想要保护自己的孩子，他们关闭了城堡的大门，隔绝了爱莎与外面的世界。其实，这也告诉爱莎，她与众不同，她很危险。爱莎的恐惧愈深则魔法越强，这又加深了爱莎的恐惧，爱莎的自我价值感非常低。这也是为什么当爱莎的秘密被发现以后，她不能相信任何人所说的话，只想逃开，首先就源于爱莎无法相信自己值得被爱的悲伤绝望。爱莎越是这样，她的魔法越强，冰雪越厚。冰雪只是爱莎自我防御的`外在表现，如我们人类。很鲜活，很震撼。这种防御一层层累积，一开始是美丽的艺术品，后来，变成了尖锐可怕的冰箭。
同样被隔绝的还有安娜，所以安娜拥有孩童般纯真好奇的善良与热情，对爱情的冲动与幻想。她只见过相亲相爱的爸爸妈妈，这对她就是全部的经验。但安娜是普通人，所以她无所畏惧，她拥有爱莎所没有的的乐观信任与勇气，这也成为她后来坚定的寻找姐姐的强有力的支持系统。
但恐惧都是源于爱。
爱莎离开了，跑到遥远的山顶，为何城市依然被封冻？因为爱莎心中有牵挂，她的离开是出于保护家人子民与祖国的奉献牺牲自以为的负责，她的心没有离开。当恐惧成为爱的表现形式，爱没离开，恐惧自然依旧拥有巨大的影响力。不论爱莎躲到哪里，城市的风雪都会随她的魔力而加强。当她悲伤绝望，灾难就会加剧。这是爱莎不能想到的。
恐惧中逃离的爱莎来到雪山，放下了所有的重担，那份轻松自在的感觉释放了，于是她造出了美轮美奂的冰雪建筑，同时给了自己一身妩媚靓丽的装扮，正如她妹妹见到她第一句说：爱莎，你变了，是往好了变。这就是真我的本质。真我拥有着无法想象的潜能，我们知道的太少。我赞赏导演的形象设计，简直是无法言语的震撼。
其实，地精长老在一开始就告诉了国王一家，爱莎的魔法蕴含着爱，需要穿越恐惧。可以以爱为出发点的恐惧总是更容易被看见和重视，所有人都忽视了爱的力量，那就是感受的力量，是控制魔法的力量。关上大门，封闭心门，爱不流动，如何学会体会爱表达爱呢，能量本身的自由流动才会带来释放自由与随心所欲。观看影片的过程中，真把我急死了，但我依然还要安静的看下去，相信爱莎一定会学会信任，耐心的等待爱莎体悟的那一刻。我想，这也是我成长的历程，一个重要的提示--耐心。
爱莎与安娜之间的真爱，终于突破生死，融化了双方冰冻的心。
我朋友说前面很长，知道爱可以控制魔法后就简洁的结束了。呵呵，我想，那是因为，爱很简单，不需要什么道理，不需要什么技巧，爱的本质不过就是想爱。
爱之所以需要学习，我想那是因为我们要学习的是如何体会爱，信任爱，表达爱。爱本身并不需要学习，因为我们的本质就是爱，我们是源于爱带着爱而来。
让爱流动起来，自由的力量会赋予爱更强大的能量，并控制自如。
感谢这部电影给了我这么多的思考，感谢它在我这个阶段上映，带给我巨大的冲击震撼。我的心，就如同自由的爱莎一般精致，看见改变后的她的第一眼，我就像看到自己的本质，如此感动，当下就流泪了。
爱莎，我如你一般将获得重生。
最后强烈推荐所有心理爱好者们观看此影片，定会有所感悟。
电影《冰雪奇缘》观后感范文2
长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。
如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。
作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。
迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20xx年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。
尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20xx年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。
也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的.回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。
尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。
毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。
六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。
显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。
一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。
也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。
这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。
当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。
这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。
马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：
一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。
但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。
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