千与千寻的观后感
看完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是小编收集整理的千与千寻的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
千与千寻的观后感1
《千与千寻》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，导演和编剧为宫崎骏。它是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
我最早接触到宫崎骏的作品就是从《千寻》这部开始的。剧情充满奇幻色彩，人设并不像其它动画那么华丽，但各具特色的设定却十分吸引人，片中的主角是个叫千寻的小女孩(宫崎骏动画特有的人设风格)，通过她的奇遇经历贯穿整部动画。整部动画从千寻的.奇遇经历和视角，折射出的人生的寓意，宣扬人性的真、善、美。
关于故事的场景结构和内涵
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
千与千寻的观后感2
今天，我看了《千与千寻》这部电影。
刚一开始，那块立在门口的怪异的石头令人感到十分神秘，同时带给人一种恐惧感，让人又好奇又害怕。阴森的隧道更加恐怖，走在里面，感觉隧道很长很长，永无尽头。
千寻的父母在隧道尽头的另一个世界因贪吃被变成了猪。于是，千寻开始了拯救父母的冒险。途中，她认识了钱婆婆、小白、小玲、河神、无面人以及汤婆婆。最终，她凭借自己的勇敢和智慧，恢复了自己的父母，并成功回到了人类世界。
看了这电影，我明白了。想得到东西，一定要工作、劳动，不能不劳而获，否则后果会十分可怕。就像千寻的父母，什么都没做就大快朵颐别人的美食，最终被变成了猪。
我还明白了，曾经发生过的'事请不可能忘记，只不过是你暂时想不起来而已。就像千寻做梦，梦中想起了妈妈告诉她她小时候的意外——掉进了琥珀河里，有一个人救了她，使小白忆起了自己的名字。所以只要到了一定的时候，合适的时机，它——你的那片记忆，就会十分突然地从你的脑子里蹦出来，让你自己也感到惊讶。
通过千寻的故事，我懂得了，生命就是成长。像千寻一样，开始还是一个毫无好奇心的小女孩，对什么都不管不顾。在经历了一系列意外之后，她成长了，变得懂事了，有好奇心了。
千与千寻的观后感3
我最喜欢的漫画家就是宫崎骏大师，他的作品不仅有唯美的画风，更有丰富的内涵，今天，我再三请求，才看完了《千与千寻》。
这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞和父母进了一个灵异小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅儿时护住千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有了个新名字——小千。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的`直觉，说出了里面没有她的爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。
我们先来看一下标题吧——《千与千寻》，千，是指去汤婆婆那里的聪明伶俐小千；千寻，是指原来那胆小怕事的荻野千寻。她们本是同一人，可为什么两者皆然不一样呢？千寻开始看见爸爸妈妈变成猪，一味地逃避，脑子里乱成一锅粥，被突如其来的恐惧冲昏了头脑。去了汤婆婆那里的小千，知道了只能靠自己，冷静下来思考，做事变得一丝不苟，面对像腐烂神一样的河神，她丝毫没有怠慢；无脸男给她金子时，她拒绝了好意；为了代白龙向钱婆婆道歉，她义无反顾，不论前方多么危险！是什么改变了她？
因为在这陌生的世界里不是人人都迁就她。帮助她的第一个人就是白龙了，是他给了她信心，让她一次一次化险为夷，面对无脸男的惹事让她明白自己的事情自己解决。这告诉我们的道理，一生受用，让我今天受益匪浅，能看到这么精彩的动漫，幸亏没错过啊！
这部漫画更让我知道了爱和付出的伟大。假如说爱可以让一个人更加强大，那付出就像阳光和雨水一样，浇灌一片又一片的心田。是白龙的关怀付出千寻勇气帮他去想汤婆婆道歉，白龙还让汤屋的其他人对千寻有了新认识，融入这个集体。虽然只有两个小时，但言简意赅；虽然朴实，但意味深长。
《千与千寻》与其它动漫有所不一样，它虽然是二次元，却折射出了三次元的影子，虽然三次元的世界不尽人意，但二次元却给了我意想不到的温暖。
千与千寻的观后感4
最近温习了一遍这部电影，忽然之间，发现这次与以往不同了，自己在这次观看中不像以前只把它当作神话电影来看了。
电影讲的是千寻一家误入神隐世界，千寻的爸爸妈妈因为偷吃奉献给神的食物而被变成了猪，这时“白龙”偶遇了千寻，救了她。千寻为了救父母在“油屋”工作，在经历一系列事情以后，千寻不仅救出了父母，还为“白龙”找回原名“赈早见琥珀主”的故事。
在电影中，我看到了许多。宫崎骏导演在制作动漫的同时也揭露了许多社会中的丑恶。
千寻和她的父母去新家时，她的父母都在给、说：“好偏僻的地方啊！”、“以后买东西都不方便”，丝毫没有关心与同学分别情绪低落的千寻。千寻手中的花谢了，千寻很着急，可她妈妈却说：“急什么，都是因为你一直把花捏在手上才会这样的，回家一浇水就好了。” 爸爸妈妈发现神隐世界的大门时，想要进去，千寻不去，爸爸妈妈却执意要进去，说：“千寻你要是不愿意进去的话就在车里等我们好啦。” 妈妈过隧道时要走路，千寻因为害怕紧紧抱住妈妈的手，这个10岁小女孩在此刻是多么的需要关怀啊！可是这些举动只等来一句：“千寻不要抓我的手，你这样我怎么走路呀？” 在神隐世界里，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾着外面，也不管自己的孩子有多孤单，所以千寻的眼睛失去了光。
我看到这里觉得千寻的父母眼里似乎只有如何生活，没有给千寻关爱，没给一个10岁小女孩在这个年龄段应有的关爱，进入神隐世界后，他们过河时都没有拉千寻一把。而且小孩子的话千寻父母根本就没有放在心上，觉得千寻只是小孩而已，大局是我们这些大人才能控制的。这是大人的自以为是与对子女的淡漠。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，他们放弃了与孩子的平等交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
神隐世界里，千寻父母被香味吸引，顺着香味走到了一家餐馆前面，看到这么多美食摆在面前，千寻父母不禁开始胡吃海塞，千寻说：“别吃了，会被老板骂的。”她爸爸却说：“怕什么，有你爸爸在，老板回来了现金信用卡随便收。”在胡吃海塞不管老板来没来时，大人们的贪婪、认为有钱就能办妥一切、禁不住诱惑在这一刻显露无疑，千寻是小孩子，还没有完全接触大人的世界，所以才没有庞大的贪欲，所以才没有变成好吃懒做的猪。
若是对千寻的管教，千寻的父母应该是成功的，因为千寻有了教养。教养，就是不给别人添麻烦的意思。千寻看父母这样，只好独自离开到小桥上，这也使她遇到了白龙，有了奇遇的开始。
回到饭店时，千寻发现父母变成了猪，为了救变成猪的父母，千寻在油屋工作。
油屋的规矩，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，就只能任人宰割。
这段日子里，千寻被百般刁难。
汤婆婆欺负千寻是人类，便安排千寻和小玲去清扫大浴室，擦大澡盆时，大澡盆因为太脏而需要药浴洗，千寻去拿药浴牌子时，管牌子的人却因为千寻是人而不给牌子，先对千寻板着脸骂：“你站多久都没用，用手刷就可以了。回去回去”，转过身又对客人喜笑颜开：“欢迎光临！”“您要艾槀浴啊！”“谢谢光临”，这就是两副面孔看人，翻脸比翻书还快的人，对对自己没有帮助的人，不能浪费了给高官富人的笑脸。这就是社会上，甚至是我们身边的献媚的、表里不一的两面派。
在这里，还出现了“腐烂神”这一角色，腐烂神所到之处，充满了淤泥污水，这些东西的气味可以熏晕青蛙，甚至腐烂饭菜。所有的人都跑去躲起来了，只有千寻被汤婆婆拉去给“腐烂神”洗澡。在洗澡的过程中，千寻发现了“腐烂神”身体里的刺，汤婆婆发现后，知道了这位客人不是“腐烂神”，召集起全油屋的人拉这根刺。为什么汤婆婆知道这些呢？因为这些状况可能在以前就有了。刺拉出后，一大堆垃圾被拔出河神的身体，里面有脚踏车、拖把、马桶圈等人类的生活垃圾，这是让我们懂得保护环境，别再随处倾倒垃圾，也是让我们别以貌取人，前一秒还在往油屋外赶的腐烂神，下一秒就是受人尊重的.河神。
在油屋里，千寻看到了在屋外淋雨的无面男，便将无面男放了进来。
在油屋里，无面男看到了很多，在油屋的这段日子，无面男看到了表里不一的人、看到了千寻的善良，看到了神怪们对“砂金”这一物的贪欲。于是，无面男开始变出砂金，使全油屋的人都围着他转，这便是贪婪的力量。他变得贪婪、暴躁、疯狂、嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮，甚至吃活人。可是在见到千寻后，无面男又变得十分乖变得十分羞涩，只是结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。”前一秒因为见不到千寻而胡闹的他，下一秒又会安静下来，从食物堆中找出一盘还没动过的食物，怯生生地递给千寻，说：“你吃，这个很好吃的。”“你想要什么东西？我都可以给你。”他在献殷勤还是在感谢？“你给不了我想要的。”这是千寻的答案。
千寻给他吃了河神的丸子。他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。
无面男本是一个很善良纯洁的人，可是在油屋呆久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变成了这种模样。所以说近朱者赤近墨者黑。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。
白龙安慰她并告诉她：“记住你叫千寻，不是千。”千寻很吃惊问：“你怎么知道我的名字？”白龙说：“很早以前我们就认识了，虽然我忘了自己的名字，但我还记得你。“白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
故事最后，千寻离开了神隐世界，回到现实生活，离开了油屋，告别了白龙，也解救了许多被变成猪的人，帮汤婆婆的大头儿子找到快乐。一个小女孩，改变了这么多事情，让这部电影有了结局，有了无限的可能。
千与千寻的观后感5
静静的开端： 我们的时代
生活剧一般的开端。音乐虽然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在这里只作为“好听的曲子”而存在着。
风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，在这里导演无意提及一个“重点”来引起观众的注意。因为那在同时也意味着限制住了观者的思维和视角，而这对于期冀在潜移默化中传达信息的剧本是不利的。
只是一辆车，只是一家三口，只是...一次搬家。
然而并不是全家人都认为“只是搬家而已”。千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。
之所以说是“特有的”，因为这种表情是带着天真调皮；在本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意（而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠），换言之，是有着部分面对父母的成分；而非是一种真正冷峻的面对世界的神色。十岁的女孩子并没有这种阅历和痛苦。她也同样还没有明白家长能练就对一些事物司空见惯而不动声色的本领...
因此千寻有强调“还是以前的学校比较好”，这种对家长的攻心就简直是声色俱下了（记忆中似经常这样，笑）。
不愿意接受新的事物，举止冷漠，对世界没有期冀，不会接受自然的色彩。
很多人会得出这样的第一印象，而接下来的影片主题就是如何救赎一个精神上比较不可救药的孩子，在一次冒险中给她填充精神元气。（虽然接下来接触的每个人都明明有各自的病态...）
其实这种观点只是很简单的一层。
孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为。费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。
会冷漠和埋怨，嘴上的小油壶也可能会挂一天，但千寻夸张化的表情已经远超了“孩子的错事”的范畴，任何对她的指责都会马上自动变化成对这个冷漠社会的讥讽。
在突出当代孩子的“巨大、醒目的缺点”的同时，宫崎导演暗暗地铺陈这一切：
父母为了寻求住宅而搬家，因此千寻必须转校，而孩子只能跟随在大人后面亦步亦趋，像一个随从或者附庸。父母只注重物质上地养大子女，却从未关心他们的心灵。小到一个要求，或者一点嗔怒，往往只需要一句安慰，而长辈在敷衍以外简直没有做其他的。长此，自闭的.种子就开始萌发了。
长大了以后我们才会说：孩子善于撒娇，长辈善于无视。
因为搬家和小孩子，就要提到《龙猫》。但是《龙猫》中的孩子乐观地面对了这一点，她们想的是“新朋友、新学校和新房子”，兴高采烈，而非恋旧。
这也暗喻了人们之间越来越少和简单的关系。八十年代、九十年代、新的千年，（在《龙猫》中重笔描述的）邻居、同学等关系都渐渐变为形式，个人的庞大的朋友群体正在社会上消失，现代人都更倾向于只有少数知己，并且由于自我封闭，交流有时甚至是沉默的。
孩子的活力被限制在钢筋混凝土的丛林里，久而久之，如同豢养的鸟儿。宫崎导演自己很有意味地说：“现在孩子找一块打棒球的地方都很难”。千寻并没有无视自然的色彩，她纯真到会为花的枯萎而惋惜，这种突然的感情流露，也作为生活中的小插曲处理了，导演决意让观者在这个午后随千寻的父母看到这些，却并没有做作地将这件事抬高。细节与意味，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。
千与千寻的观后感6
五 一页特别的纸
这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的`时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。
而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。
千与千寻的观后感7
看到蔡康永说，他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪。说着说着竟然在康熙来了中哽咽。
有点讶异，于是把这部几年前看过的动画片重新看了一遍。
古赈早琥珀川。白龙的灵片在一霎那闪着光碎去，他们拉着手下坠，他眼镜亮亮地把犹如神明一般的名字告诉她，她的眼中不断涌出泪珠，飘向天空。锅炉爷爷说的，这就是爱。爱呀。
宫崎骏那样容易击中人心是因为他太懂得，一个人的脆弱都是隐藏在童年中的。发生过的事情不会忘记，只是一时想不起。
我喜欢的另一个片段，就是在花丛中白龙给千寻吃特制的饭团，千寻边吃边落下大颗大颗的眼泪。她一直没有哭。无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的爷爷时，还是受到汤婆婆的恐吓怕得全身发抖时，都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后，都没有这样崩溃的号哭。
有时会这样，在受到欺负和冷落时只是愣住，不懂哭泣，甚至表现出麻木倔强。但在害怕和屈辱中受到哪怕只是一个饭团的温暖对待，所有冰封的武装都会一瞬间化成酸软的委屈，一碰就溃不成军。原本的感官被伤害冻住，那一点点的温暖让所有的疼痛都更敏感地触动内心。
我喜欢看动画片。是因为孩子对世界的反应是直接的。没有那么多夸大的'成分，没有太多真实情感意外的做作花边，所以我看到夸张的小孩子总是很厌恶，狡猾的孩子最讨厌，我喜欢千与千寻，因为千寻就是这样一个，再正常普通不过的女孩子。有害怕的东西，依赖爸爸妈妈，想回家。有所坚持，有所为有所不为。
她反复问，一定能见面么。他说，一定能。
但最后不能回头的约定太令人伤感。
千与千寻的观后感8
宫崎骏真是天纵奇才。我有时候突发奇想，心想，如果人类研制出第一批延长寿命的药，应该先发给老爷子。这是一种非常政治不正确的想法，但是如果没有宫崎骏，多少人将会失去了梦啊。
不知道吉卜力缺不缺打杂扫地的，我看完第一部老爷子的电影千与千寻，就想要弃暗投明，放下笔，跑去给老爷子打零工……哪怕只是扫扫地也好。这太神奇了，我始终没有办法想明白，这种奇迹是怎么创造出来的，它是一个可以真正进入的世界，如此丰富，又如此完美，时时都在流动，在电影结束之后也没有消退，而是在每一个观众身上延展，并且借此获得新的生命。真的会有这样的东西吗?至少：宫崎骏的世界被创造出来的那一霎那，就拒绝了所有其他的表达方式，变得不可复制，没有办法做成漫画、小说、有声书或者别的种类。在电影之后，任何的形式都是狗尾续貂。
宫崎骏的作品其实是有迹可循的.。老爷子长久钟情于一些特定事物：天空、树林、浮世绘、欧美元素，还有飞行。这些词可以说是他所有作品的核心。在千与千寻里，这些元素被运用到了极致，白天看似废弃的小镇，霓虹灯，汤屋，稀奇古怪的神明，天空、大海……与其说是换汤不换药，不如说是用这些药配置出了各种各样的药水，有或解忧或疗愈的功效。这些元素共同构成了一个世界，这世界既质朴又怪诞，既朋克又温柔，还有一些日本特有的轻薄而诡谲的气息。可以说这是“文质彬彬”的字面意思的最好例子;单单想到有这样一个世界，就让人感到快乐。
宫崎骏对于人类的态度很有意思。在这个世界中，现实是被拒绝的。现实最重要的构成成分，是“平庸”;然而宫崎骏完全摒弃了它，在宫崎骏次元里面，没有平庸，人们要么非常美好，要么令人憎恶，要么在两者之间取得一个微妙的平衡。享受这个世界的人不被允许进入：宫崎骏的世界，属于孩子和老人，还有草木生灵。这是一种温和而冰凉的拒绝，像云朵那样，看上去软乎乎的，手摸进去才发现是细小的冰晶。正是因为这是完全不属于庸者的世界，我们这些平庸可恨的人才能够在其中寻找到慰藉……宫崎骏不太喜欢人类，希望地球上人类尽快灭绝，动植物疯长，他却为无数人类提供了安慰：一个永无乡。多奇妙啊。
千与千寻的观后感9
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
这部影片原名翻译过来是《千与千寻的神隐》，其中的“千”与“千寻”可以这么理解，“千寻”其实是原本的名字，而“千”是汤婆婆夺取原名后赋予她的新名字;虽然是同一个人，但你会发现，在这之间是从“千寻”到“千”，最终再到“千寻”，可以理解为从原本的自我认知到迷失自我，最终找回自我的一个过程。
影片其实从头至尾也没有把任何一个人物定义为绝对的反派，这很符合宫崎骏的风格。
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻离开了父母的庇佑，孤身一人闯入一个陌生的世界,为了解救父母，也为了解救自己，不得不学会独自成长。但是成长的路.上当然少不了“贵人”的相助，像八爪鱼一样的锅炉爷爷、性格率真耿直的小玲姐姐、涌泉相报的无脸怪，-群可爱的小煤球、喜爱宁静生活的钱婆婆，当然，更少不了男主角白龙，这些生活在神魔鬼怪世界里的人物同样具有---颗善良的心，他们在千寻最无助的时候给了她帮忙和关怀.
千寻是幸运的，她既没有在溺爱中沉沦,也没有在绝境中沉陷，那一点点的苦难，来得刚刚好。她眼中的世界会有艰辛，但却不失温暖，她能够倚靠自己，却也没有失去对人世的谅解
面对每一个命运的打击，人都以其最高的精神娱乐着自己。从旧时少年的离家修行，到释迦牟尼的出走得道，所有成长到最后总是一次旅行。当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的'钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上，也许我说不出那许多的字，我惟有满含热泪，在心底用一种极度婉转的声音轻轻吟唱。很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
千与千寻的观后感10
改变别人是一件困难的事情，而过好自己想要的生活才是我们应该一直努力下去的动力呀。
所以连带着我也觉得名字就是一个代号，是不能全然地去概括这个你的每一个特点的啊，对于自己来说是不重要的`啊。可看完电影我才意识到，在自己眼里可能并不重要的东西，或许对于其他人，是很重要的存在啊。记得与被记得这两件事，人们总是在拥有的时候忽略，直到失去了才会觉得可惜和珍贵啊。
有被问到电影里最打动我的角色，我想我还是会选择小千吧，因为她是故事中成长痕迹最鲜明的人物。
没有人会一成不变，只是有些变化发生在外表，有些成长生根发芽于内里。千寻内心的真挚没有变，可在神隐之城的旅程里她变得勇敢，也学会如何与这个世界更好的相处。
我总觉得每个人都能在千寻身上找到自己的影子，因为生而为人的我们在这世上，会崩溃，会恐惧，会生气，会埋怨，可到最后我们会发现，选择与那些不好的情绪，与这不完美的世界握手言和才是最好的方式吧，
只有放过那些不好的自己，才能拥抱更好的自己啊。
千与千寻的观后感11
白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。有一次，白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千叫了白的名字，白却说：“不要多说话，你要和大家一样叫我白大人。”就凭这一句话足以构成距离感了。在失去父母的这些日子里，千把白当成是唯一可以依靠的人，但她没有意识到父母的角色是不能被替代的'，你遇到的其他人尽管会给予你帮助，指点你生活，但始终都做不到像父母那样。
白曾告诉过千说：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”名字其实可以说是初心，是你在这个世界上的第一个标签，在标签背后备注着长辈对你的期望和祝愿。
白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作，在这里工作是为了救出父母，然后离开这里。我们总是这样，走着走着就把自己丢了，忘了当初为什么出发，如果你突然开始迷茫，那就停下来吧，有的时候停住脚步也是一种前进，等你想好了该怎么走下去，再出发。
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