【必备】美术教案模板汇编7篇
作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学课时：
1课时
教学目标：
1.通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。
教学重点：
帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。
教学难点：
学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。
教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。
课前准备：
(学生)剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。
(教师)PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。
教学过程：
1、游戏导入。
(1)教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。
(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。
(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么?
(4)揭示课题： 《剪影》。
(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢?
(设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。)
2.欣赏。
教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?
岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。
这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的.汉朝去呢!
皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于20xx多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢!
(设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。)
3.比较。
教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢?
教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。
请同学们欣一些动物影剪作品。
教师提问：你们看见了哪些小动物呢?
(蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)
为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?
为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?
教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊?
给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。
(设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。)
4.分析。
教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。
挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。
教师提问：这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?
学生观察回答。
教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢?
学生思考、回答，教师小结。
教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。
(设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。)
5.再创。
(l)出示创作要求。
(2)教师巡视，给予指点。
6.展示。
(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。
(设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。)
美术教案 篇2
一、教学目标
1.了解拓印的基本知识和方法。
2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。
3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。
二、教材分析
1.编写思路。
撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。
小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。
2.重点、难点。
重点：掌握磨印、拓印的技法。
难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。
三、教学设计
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）油画棒、夹子等
（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等
教学过程
1.课前探究。
课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。
2.欣赏范作，激发兴趣。
（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的`？
（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。
3.直观展示磨印过程。
（1）展示磨印的基本工具材料。
（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。
拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。
（3）课件展示磨印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。
几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。
4.欣赏与实践。
（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。
（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。
5.展评作业。
让学生展示并评价自己的作品。
6.课后延伸。
（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。
（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。
第二课时
课前准备
（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料
（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料
教学过程
1.展评激趣。
展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏范作。
（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）
（2）引出课题——继续学习拓印。
（3）课件展示拓印过程。
在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。
几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。
4.赏析实践。
（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。
（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。
（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。
5.展评延伸。
（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。
（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。
美术教案 篇3
1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。
学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
抓住特征进行夸张变形。
教师：课件、作画工具、漫画作品等。
学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。
一、组织教学
检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。
二、导入
感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。
提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？
小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们
三、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
四、比较与发现
1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。
2、下面让我们来研究一下肖像漫画。
3、出示的照片和漫画作比较：
“出示的'肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就
是变形了）
4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张
表现。
五、教师示范
1、 展示教师漫画
问：这个人物有什么特点？
出示步骤：
步骤1 : 步骤2:
步骤3：
（1） 脸型
（2） 五官
（3） 头发
（4） 身体动作
2、表情
问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）
所选表情也是为了突出人物形象特征。
六、布置作业：
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。
七、总结展评
1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法
进行评述。
2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。
美术教案 篇4
教学目的：
初步掌握静态人物写生的要求和方法，学习用线描的形式表现自己的同学，训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度，增强线造型能力。
教学重点：
人物写生的要领和方法。
教学难点：
克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。
教学过程：
一、组织教学
1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。
二、欣赏导入
1、出示人物写生作业
2、分析作业的有关方面
（1）都是用硬笔画的.；
（2）都是熟悉的同学，获立或坐，各有神态；
（3）都是在仔细观察理解所画对象后，用流畅而概括的线条画出来的，非常传神；
（4）并不一定要很像某个同学。
3、板书课题
三、将授新课
1、设问：怎样画出同学的个性特征和神态呢？
2、请一些有明显特征的同学上台进行观察分析
3、教师示范，在黑板上边画边讲解要求：
（1）首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边，根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例；
（2）抓住同学的某个特征（五官、胖瘦、习惯动作等）进行快捷而又肯定的描画，充满自信，边看边画。
（3）不要凭平时画人的印象，而是要画出写生时的感觉，用线应流畅自如，哪怕不满意也不能修改，画出来再说。
（4）等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方，如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。
（5）千万不要看一眼画一气，象是画记忆想象似的，那就不是写生了。
四、学生试画
1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间：5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。
2、针对试画情况，教师有的放矢的进行强调，提醒大家作业时应注意的地方。
五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。 六、课堂，布置学生课余多写生。
板书设计：
写生画我的同学
美术教案 篇5
一、教材分析
形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象，特别是在视觉经验中，我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变，再如月亮的圆缺，向日葵的果实排列，植物的枝节生长，人的成长衰老过程等现象，无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动，能表现时间变化和强烈的空间感，是令人心动的形式规律。
渐变有形状渐变，大小渐变，方向渐变，色彩渐变，增减渐变等，这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变，在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。二、教学目标
引导学生逐渐感受生活中渐变的美，初步学习渐变的装饰图纹，掌握渐变的排列规律和构成形式，并运用所学的渐变知识创作美术作品，并美化身边的事物。三、教学重点
认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法四、教学难点
掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。
五、教学过程
（一）师生互动，引入课题，板书课题——《渐变的美》。（二）讲述新知，实验探究
1、课堂小游戏教师出示小卡片，让学生来做排序小游戏，认识什么是明度的渐变，大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。
2、小实验
a．实验一：
①提出问题：怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅？（课前已准备好调色盘）
②小组代表发言观点。
③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。实验结果展示：（学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变，边画边提示学生：a.颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。b.水分要控制好，不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。）b．实验二：
①提出问题：怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论，得出结论。
2
③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。（提示：黑色不可加入过多）
c、用音符表现明度的渐变，学生唱（三、）作品欣赏
a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的'认识了明度渐变的过程，接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧
b、学生作品欣赏教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（四、）自由创作趣味体验
创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：
a．采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上，然后剪贴。b．选择一到两种简单的图形规律，构思要巧妙有新意。c．认真细致地表现出明度渐变的美。
教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。（五、）作业展评，课题延伸
1、展示各组作品，师生共同对作品进行赏析。
a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。
b．学生自评、互评：
说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。
c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。
d.欣赏渐变其他形式的美，课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。（六、）课堂小结
通过今天得学习，我们不仅仅感受到了明度的渐变之美，还从作品试验当中感受到创造之美，生活当中到处都能发现美的影子，希望我们大家做一个生活的有心人，融入生活中，去发现身边的美吧孩子们，今天的课上到这里，下次再见。
美术教案 篇6
课时:1课时
课堂类型:造型 表现 欣赏评述
教学目标:
1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。
2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。
教学重难点:
1、了解重叠形状的特点，并制作。
2、用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。
教具学具:水果两个、几何图片、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、观察导入:
(1)重叠的概念:师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果?
(2)观察自然现象:观察教室窗外的`树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠
小结:自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。
(3)导入课题:《重叠的形状》
2、发展阶段
1、知识窗:
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。
2、欣赏课本范图(加深重叠的印象)
城市雕塑(世纪之钟)、油画(静物)、学生作品
3、重叠形状的制作
a、选择造型:动物、植物或人物
b、选择重叠的方式:上下或前后
c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状。
三、学生创作，教师辅导(探索阶段)
1、完成重叠形状的设计和制作。
2、鼓励学生大胆创作
四、作品展示
1、分小组展示自己的作品。
2、欣赏他人的作品，并评述。
五、收拾整理，收拾工具和材料。
美术教案 篇7
【活动目标】
1、引导幼儿学习团的技能来塑造汤圆。（重点）
2、通过情境化的泥塑环境让幼儿对泥工活动感兴趣。
【活动准备】
各色面泥、盘子
【活动过程】
一、魔术魔术变变变教师出示面泥
师："今天，我们要变魔术，一起来念口诀：魔术魔术变变变！"教师手藏身后，团出汤圆。激发幼儿一试身手的兴趣。
二、幼儿学习团汤圆
1、幼儿自主"变"汤圆。老师会变出汤圆，你们想变魔术吗？我们一人拿一块彩色面泥，自己变变，看谁能变出汤圆。
2、教师教幼儿团汤圆团汤圆是有秘诀的--
（1）从面泥妈妈身上分出一个面泥娃娃
（2）边唱歌谣边团："手心转呀转，团团团汤圆，我团的汤圆圆又圆，你团的汤圆圆不圆？"
（3）幼儿基本完成，大声回答："圆！"由此体验团成汤圆带来的.成功体验
三、幼儿练习团汤圆
1、教师边引导幼儿唱儿歌，边指导幼儿正确的团圆方法。
2、提醒幼儿团好一个汤圆就放到盘子里，比比谁团得多，团得圆。
四、送汤圆去展览幼儿将一盘盘汤圆送到邻居班，请他们参观，欣赏。最后将汤圆送到娃娃家。
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