【推荐】美术教案范文锦集10篇
作为一位杰出的教职工，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的`时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇2
一．教学目标：
1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。
二．教学重点:
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
三．教学难点:
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。
四．教学过程：
一、创设情景，欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天
3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。
二、进一步欣赏和思考（出示图片）：
1、分析敦煌飞天的三个发展时期的'特点
2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美
3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
4、飘带与人物动势有什么关系？
5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？
三．师示范做画步骤：
1、画飞天的大形。
2．添画飘带衣裙。
3．上色。
四、学生练习，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
六、拓展；
1.课件欣赏
2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！
3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪
（三）找找规律，自己练练
1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。
（写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）
2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。
3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。
（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）
（四）谈谈收获，激励总结
1、学了这一课，你有什么收获吗？
2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。
七、还有更精彩的乐章
1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！
2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。
3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。
4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。
美术教案 篇3
活动目标：
1、运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、感受作品的美感。
活动准备：较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。
活动过程：
1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的'经验，引起制作蜗牛的愿望。
2、看老师用长条的纸作一只可爱的蜗牛，示范：
(1)将纸条剪一段作为蜗牛的身体。
(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。
(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成―只蜗牛。
日常生活：
1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。
2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。
家园配合：支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。
活动反思：
这样的一个手工活动，最后呈现出来的作品既有创意又有新意，而且还美观，幼儿很喜欢。
美术教案 篇4
一、组织教学
微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业 ，分发作业 纸。
二、导入 新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。 图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的'同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
美术教案 篇5
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的'价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
美术教案 篇6
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的`生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
美术教案 篇7
教学目标
1、培养学生的观察能力和表现能力。
2、通过观察，了解人类眼睛的结构、形状、色彩和情感意义。
3、能用不同方法表现情感的眼睛。
教学重点：
亮眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：
亮眼睛的不同表达方法以及眼睛的情感意义的表达。
教、学具
教师：课件、布娃娃（事先用纸或布将眼睛蒙住）
学生：绘画和手工工具、小镜子
一、兴趣导入
1、师：今天老师带了一位美丽的朋友来到小朋友的中间，想不想认识她一下？
2、示布娃娃。 （引起讨论）
师：啊？怎么了？
是啊，她没了明亮的眼睛，心情会怎么样？（闭上眼睛来感受一下失明的滋味） 生：很难过，看不见，不方便……
师：一双明亮的眼睛多么重要啊！我们来帮帮她怎么样？有没有什么好办法？ 生：画、做……
师：好的。不过我们在帮忙之前可得好好研究一下眼睛，否则弄错了，她会生气的，是不是？
二、讲授新课
1、观察
师： 眼睛都长得一样吗？
桌相互看眼睛,发现眼睛的不同处。
生：……
师：眼睛的形状各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圆，有的眼睛细长，有的眼角上吊，有的眼角下垂。
2、认识
师：眼睛的外形虽然不一样，但他们有没有相同的地方？看看小镜子里你的眼睛，有哪些部分组成？
生：看一看，说一说。
（示图：眼睛的结构，认识。）
师：眼睛的结构以及视觉的形成。
3、初次表现
师：知道了这个知识以后，老师要来考一考大家，我们比比看，谁能用最快的速度把镜子里的眼睛画下来，看谁又快又好。（请一位同学在视屏展示台上表现）
4、评一评，表扬出色的小画家。
三、深入探究
1、眼睛的表情
A、师：刚才我们在镜子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美丽。其实啊，在不同的时候，我们的眼睛也不一样，你们相信不相信？
B、（示不同表情的眼睛）
师： 说一说，你从不同的眼神里看到了什么样的表情？
生：……
师：眼睛在惊恐时会变大，高兴时会变小；发怒时……，悲伤时……。
5、欣赏眼睛传达的感情
师：不同的眼神，传达给我们的感情也不一样。
a、出示希望工程“大眼睛”
师：大家看一下，这张图片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？
生：眼睛……
师：摄影记者通过对这个小女孩眼睛的抓拍，表达了她纯真的内心世界，表现出她对读书的渴望，引起人们对失学儿童的关注，成为“希望工程”最著名的招贴画。
B、恐惧的眼睛
师：这是俄罗斯学校的人质事件中被抢救出来的一个小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么样的，表达了什么？
生：……
C、慈祥的眼睛
师：这是一张谁的眼睛，你从眼睛里面看到了什么？
生：……
师：现在大家知道了吧？眼睛是心灵的窗户，我们透过那扇窗户，可以知道很多真挚的感情。
4、眼睛里的'世界
师：眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛不仅能传达出人的感情，而且，如果你仔细观察的时候，你还会发现一样很奇妙的现象。
学生相互观察眼睛，看看别人的眼睛里有你吗？
师：眼睛在注视周围的景物时，眼球上会映现出周围的景象。
四、表现
1、表现方法指导
师：认识了很多美丽的亮眼睛，你们想不想把自己心里的亮眼睛表现给大家看看啊，今天我们就给我们的朋友设计一双美丽的眼睛。她是高兴还是悲伤？说一说有哪些表现方式，请你根据你的想法来表现。最好再画出小姑娘眼睛里的世界。（示图，音乐。）
五、展示评价
1、展示，选出最亮的眼睛贴在布娃娃的脸上。
师：现在娃娃有了明亮的眼睛了，她的心情怎样？没有眼睛的日子是难过的，我们应该尊重盲人。没有明亮的眼睛就不能看见美丽的世界，让我们一起好好保护我们的眼睛。
2、（音乐，校园的早晨）带上你们的好朋友，用你们明亮的眼睛跟老师到外面的世界走一走，一起去感受五彩缤纷的世界。
七、课后拓展
不仅我们人类有神奇的眼睛，动物的眼睛也是千奇百怪，请大家课后搜集一些关于动物的眼睛的资料和图片，有兴趣的同学可以做成图文并茂的知识卡片。
八、教学反思
美术教案 篇8
教案题目：美丽的大公鸡
授课类型；线描
授课目的：让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。
学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。
教学难点：让同学们学会不同场景的处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。
一：教学导入
每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的`呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。
公鸡与母鸡是一样的么？谁能说出他们的区别呢？
老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？
导入时间：5到10分钟
二：授课
教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。
启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？
羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的
画法。
你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟
三：辅导绘画；
一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化
二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、
三：老师进行改正
四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。
美术教案 篇9
第一课 流动的颜色
课时：2课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到： 。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的'画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习： 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
第二课 变化无穷的线条
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。
教学重、难点：
1、形体的概括能力及想象力。
2、激发学生的创造力及想象力。
教具学具：蜡笔、彩色笔、彩色纸及各种学习用具、磁铁
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：
老师：(出示粉笔)它是拿来做什么的？ 学生：写字、画画等
老师：对(画上一条鱼 )
(出示磁铁块)这些是拿来做什么的？
学生：把东西吸住的
老师：还能做什么？可不可以也用它画画啊
学生：行或不行
老师：(示范)可以想一想办法啊(摆出一条鱼)现在老师“画”出这条鱼，像不像!
老师：(出示一张彩纸或报纸)老师还可以用其他的材料来做这条鱼(可以用撕出一条鱼 展示)
现在老师把这张纸变变样子，（用手撕出一条，搓成绳）也可把它当成画笔来画这条鱼，请一位同学来试一试好么!(邀请学生上来，圈出一条鱼，老师可提示，摆出鱼的形状，转折处用磁铁压住)
这也是一条鱼，它用的是什么材料？
学生：纸条
老师：刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊 ？它们有什么不同？学生：三种：画的、磁铁摆的.，纸条绕的。
老师：(总结引出课题)对了，不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来，只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的线条，今天就让我们用变化无穷的线条(板书)来摆出自己喜欢的作品。
2、启发、拓展思路
老师：看看你们手中都准备了什么材料啊，他们是不是让你觉得是可以运用的线条啊？一起来看一看。(展示学生手中现有的线形材料：短蜡笔、彩笔、长铅笔、细绳)这些线条有长有短、有粗有细、有直硬有柔软弯曲。这么多线条!我们能不能利用这些线条创造出有趣的图形呢？让我们一起试一试 (示范) ，哪位同学有更好的想法？
(蜡 笔) (绳子 纸条) (综合运用)粉笔、彩纸
3、欣赏书上小朋友的活动照片来拓展学生的思路：
老师：请同学们翻开课本看一看这些同学如何运线条的变化来表现他们的画
4、布置作业：现在请大家按小组分开，讨论一下小组要做什么？老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个(如：海底世界、动物园、太空宇宙等)，把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置，材料的巧妙运用及队员的配合)
三、老师巡视辅导，鼓励学生创造出新的方法及大胆运用种材料，进行创造性和概括性的塑造图形
四、组织学生布置创作的主题，进行作品展示与评析
第三课 闪光的名字
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
教具学具：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸
教学过程：
一、组织教学
导入新课：
教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术签名，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，（出示课题）可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。（出示课题）
二、讲授新课：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？
对自己的名字有何看法
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示（实物投影）一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。
（2）笔划用实物代替法。
（3）部首实意，实物替代法
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、制作法：
金色材料的运用（例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等）先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作
8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
教学案例怎么写
一、什么是教学案例
1教学案例是真实，又典型，且含有问题的事件
这可以从以下几个层次来理解：
教学案例是事件：它讲述的是一个故事，这个教学故事的产生、发展的历程，是对教学教学现象的动态性的把握。
教学案例是含有问题的事件：事件只是案例的基本素材，并不是所有的教学事件都可以成为案例。
能够成为案例的事件，必须包含有问题或疑难情境在内，并且也可能包含有解决问题的方法在内。正因为这一点，案例才成为一种独特的研究成果的表现形式。
案例是真实而又典型的事件：案例必须是有典型意义的，它必须能给读者带来一定的启示和体会。
2教学案例的特征
(1)案例写作
案例以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明。也就是说，案例是讲一个故事，是通过故事来说明道理。
而案例写作是一种归纳思维，思维的方式是从具体到抽象。
(2)与教学实录的区别
案例是对已发生的教学过程的反映，是结果。
案例与教学实录的体例比较相近，它们的区别也体现了案例的特点和价值。
同样是对教学情境的描述，教学实录是有闻必录，而案例是有所选择的。至于怎样选择，就要看案例撰写的目的和功能了。
二、撰写教学案例的可行性分析
1案例素材比较丰富
教学案例来自日常的教学实践活动，贴近教师工作，与教师有天然的联系。
教师有大量的实际问题，需要通过研究，妥善解决，有很多经验和教训，其中不乏典型事例，会给教师留下比较深刻的印象，成为撰写教学案例的素材。
教师有事实可说，有道理可讲。教学实践涉及的领域宽，发生的事例多，是教师撰写教学案例取之不尽、用之不竭的源泉。
2案例写作比较简单
一般情况下，撰写教学案例要写两个方面的内容，一写事实，二写分析。
撰写教学案例，是“讲老百姓自己的故事”，教师对事实比较熟悉。叙述的事实比较具体，比较单一。通常情况下，教师写这样的记叙文不会感到困难。
撰写案例分析当然需要进行论述。但是，这里的论述是就事论理，是针对具体问题发表有针对性的意见，难度不大。
3案例写作基础较好
教师具备写作教学案例的基础。只要教师认真研究，都有可能写出有价值的教学案例。只要认真地运用教学理论深入分析教学案例，都有可能提出独到的见解。
三、撰写教学案例的必要性分析
1促进教师教学反思
撰写教学案例，教师要对教学过程进行真切的回顾，“照镜子”，“过电影”，把自己的教学一览无余地再现，用新的观点进行严格的审视，客观的评价，反复的分析。
教学过程中的是非曲直、正确错误，都能由模糊变得清晰。能使教师把某些教学问题认识得比较深刻，解决得比较恰当。
利于教师总结成功的经验和失败的`教训，看清自己的长处和不足。
撰写教学案例的过程，就是重新认识教学事实的过程，就是反思的过程，研究的过程，总结的过程，提高的过程。
2推动教学理论学习
通常情况下，撰写教学案例，需要运用教学理论对教学案例进行分析。
要把案例分析透彻，需要有足够的教学理论支撑。
教师往往感到教学理论修养不够，分析教学案例力不从心。这就促使教师带着教学案例的实际问题，深入地学习有关的教学理论。
3总结教改经验
案例撰写是对教学实践的反思，从实践中选择适当的实例进行描述和分析，可以更清楚地认识有些做法为什么取得了成功，有些为什么效果不够理想。
通过反思，提炼并明确有效的教学行为及其理论依据，从而更有效地指导今后的实践。
案例还是教师梳理记录自己教学生涯的一种很好的形式。
课堂里，有许多值得思考、研究或回味的人和事。有些事情或思考并不适合写成论文，也不想记成流水账，那么撰写案例不失为一种选择。
案例不仅叙述了教学行为，也记录了伴随行为而产生的思想、情感及灵感。它是个人的教学档案和教学史，有独特的保存和研究价值。
4促进教师交流研讨
案例是教学情境的故事，不同的人对故事会有不同的解读，因此案例十分适于用来进行交流和研讨，可以成为教研活动和教师培训的有效载体。
教学案例集中反映了教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此产生的想法、思路、对策等，就这些问题和想法开展交流讨论，对教师提高分析能力和业务水平，是非常有益的。
5形成教学研究成果
教学案例是较小的、具有典型性，内容丰富，有血有肉，生动形象，真实可信，具有说服力和感染力。
6提高教师专业能力
(1)提高教学实践能力
经常撰写教学案例，就能够敏锐地发现带倾向性的问题，找出解决同类问题的途径和方法。教学案例还能体现教学规律。
(2)提高教学研究能力
撰写教学案例是非常重要的基础。基础打得牢，教学研究才有可能达到较高水平，因此，撰写教学案例在提高教师教学研究能力中具有十分重要的作用，教师需要充分重视。
有了撰写教学案例的基础，就为撰写教学论文，开展课题研究创造了良好的条件，就能使教师的教学研究能力得到较大的提高。
美术教案 篇10
一、课题： XXXXX
二、课型：新授课
三、课时：1课时
四、教学目标：
知识与技能目标：了解XXXXX知识，掌握表现XXXXX的技法;
过程与方法目标：通过观察和体验XXXXX的过程，提高学生造型表现合作交流\设计应用欣赏评述的能力。
情感态度与价值观目标：
学生能够体验XXXXXX的乐趣，敢于欣赏与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
五、教学重难点：
教学重点：在了解XXXX的基础上，学生能够独立完成XXXXXX。
教学难点：学生对于XXXXXXX的掌握。
六、教学方法：讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法
七、教具准备: 多媒体课件、教科书
八、教学过程：
(一) 创设情境，导入新课
展示XXXX的图片，把
同学们带入XXXX之中。由此引出今天的课题XXXX。
(二) 讲授新知
活动一：展示xxx，引导学生观赏并思考问题：“-----?”
学生思考并回答，教师总结并讲授--------
活动二：继续展示----，引导学生观赏并思考以下问题：“------?”
学生交流回答，教师总结-----
活动三：继续提出问题：“--------?”
学生前后四人为一小组进行讨论回答，教师总结：-------
(设计意图：通过欣赏相关的图片，采用小组讨论的.形式，引导学生合作探究，寻找答案，培养了学生独立学习、合作学习的能力。)
(三)示范点拨示范讲解
教师以XXXX为主题，演示XXX的步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。
(四)实践练习练习讨论
确定以XXX为题，学生进行练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。
(五)展示评价示
展示学生作品，用自评、互评的方式进行评价，教师最后对各组作品进行总结评价。
(六)小结拓展
教师带领学生回顾今天所学习的知识，并布置作业。
九、板书设计
XXXXXX
XXXXXXXXXXXXXX
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