【精品】美术教案范文汇编8篇
作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的'基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
美术教案 篇2
课题：
面具
教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：
面具的设计和制作。
教学难点：
如何巧妙利用各种材料进行制作。
课时：
1课时
年 级：
小学三年级
教具准备：
多媒体电脑，CAI课件，面具实物
学具准备：
有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片……）
剪刀，胶水，双面胶。
教学方案：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：
欣赏原始森林的音乐
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？
师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三 、揭示课题：
今天老师就和大家一起学做面具。
四、讲授新课
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）
3、出示现代面具，引导欣赏
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼……）
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法
师：老师这里也带来了几个面具， 我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
5、布置作业：下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做面具的哪一个部分，不会做的地方你可以请你小组里的.同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：
今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
美术教案 篇3
教学目标：
1、 通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、 导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体""几何形体"。
2、《形体的组合》的.特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
美术教案 篇4
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。
教学重、难点：
1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的'特点。
2、如何用色彩和线条表现出不同的风。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：
师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。
2、 新授：
（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？
学生分小组讨论，选出代表回答问题。
师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？
学生讨论交流。
（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。
引导学生观察图片。
（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。
（4）看书中学生作品，教师引导学生说出：在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。
3、作业：
教师提出作业要求：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品，并鼓励学生大胆想象。
三、学生作业，教师辅导
1、以我为主体，使画面形成中小构图的样式。
2、人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。
四、收拾与整理
美术教案 篇5
《小鸟的家》为“造型·表现”学习领域的课程，同时又是具有很好环保教育意义的一节课。因此，本节课的设计因是以情感教育为线，把课堂的各个部分贯穿起来。利用学生对小鸟的喜爱之情，引出他们保护小鸟、帮助小鸟之意，激发学生为小鸟设计美好家园的热情，使学生通过积极主动的课堂活动，学习创造性地运用身边的材料，去设计、去表现自己心中小鸟最美的家。
教学目标
1.通过观察，了解自然界中鸟的形状、色彩等特征。
2.能自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，制作“小鸟的家”。
3.通过创作小鸟的家的,充分认识和了解生活中的美，培养想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。
通过绘制“小鸟的.家”，学习如何将画面处理得丰富、具有美感。结合自然现状，充满想象和创造力地安排画面。
教学课时：2课时
教具准备（学生）彩笔、油画棒、水粉（教师）CAI课件、头饰。
第一课时
一、激趣导入
1.课件展示激趣：
导言：同学们，老师放一种声音让大家听，并猜一猜是什么声音。（播放树林里小鸟的叫声）
2.板书“小鸟”引出“小鸟的家”，板画课题。
3.老师在黑板上出示一张小鸟结构图，简单讲解小鸟的基本形体结构。头(眼睛、嘴)、身体、翅膀、尾巴。师：小鸟有家吗？它的家我们叫什么呀？
4.出示鸟窝,引出小树，飞进小鸟，
师：大部分小鸟都喜欢把家建在哪儿？
师：我们也把小鸟的这个家建在树上吧！（出示枯树杆并把鸟窝放在上面）
师：这家多漂亮哟，可就是缺少什么呢？师：让小鸟回家啰！（教师把小鸟放回家鸟窝和树杆上）师：多漂亮的家呀！
二、欣赏探究
1.播放课件,欣赏“小鸟的家”
师：其实小鸟的家还有更漂亮、舒适的，我们一起来欣赏小鸟的家吧。（引导学生欣赏大自然中小鸟的家,了解它们的种类、环境等，感受其图片带给我们的视觉美感。）
师小结：刚才我们欣赏了小鸟各种各样的家，看了这些图片心里是不是很舒服？我们看了这么美的图片就感觉好舒服，那小鸟住在里面就会更舒服了。我们发现有的小鸟喜欢把家建在树枝上，有的小鸟喜欢在屋檐上，还有的喜欢树洞，岩石洞里。
2.联系学生生活实际。师：在生活中你们见过鸟窝吗？它是什么样子？是建在什么地方？是什么材料做的？学生充分地谈自己看到过的鸟窝。）
三、实践创作
1.欣赏学生范画.进行学法指导。
师：小鸟的家漂亮、舒适、有趣。我们来欣赏小朋友们是怎样表现小鸟的家的。（播放学生范画，引导学生欣赏、分析其表现手法；）
师：要画好小鸟的家，首先要掌握小鸟的画法。站立的小鸟我们已经看到了，飞行的小鸟呢?请注意：(老师张开双臂做小鸟飞行姿态，双臂上下扇动，同学们也不由自主地跟着做)小鸟的翅膀上下扇动才会飞起来，尾巴也会随着小鸟的上起下落而摆动并起着平衡协调的作用，小鸟在空中滑翔的时候翅膀是平伸的。(边说边在黑板上演示)
师：漂亮的小鸟，也要住在漂亮的小房子里。怎样表现小鸟的“家”呢?请同学们好好想一想。老师画了几个小鸟不同的家(出示图片，几种不同的鸟窝)请同学们再想想，还有什么新的画法，你想出来的很可能与众不同，试试看吧。
2.构思画面
师：我知道，你们一定都等不及了，想马上就画给老师看是不是?下面就请同学们把自己的想法大胆地画出来吧。？（提示：画面以“小鸟的家”为主题，绘画要大胆，画面要饱满，画树的时候，注意前后层次。）
3.学生自由创作
播放音乐《苗岭的早晨》，各种图片滚动提示；教师在各小组巡回指导。
四、展评作品
1.把完成得好的作品放到展示台、贴在黑板或者挂在树上。
(音乐结束)把画好了的作业展示在黑板前面，请几位画面有代表性的小作者到前面谈谈创意和感想。
五、拓展
拓展延伸：观看图片（鸟巢）启发学生想象力。
第二课时
课前准备：
（学生）橡皮泥、色纸、光盘、毛线、盒子等废旧物品。
（教师）鸟类图片、课件。
一、导入
1、讲授新课
回顾上一课时，展示图片。
2、想一想，说一说。
观看图片，“小鸟的家”和以往的有什么不同？都运用了什么材料？发生了什么变化，你是怎么理解的？（小组讨论）
二、发张阶段
1、欣赏生活中废气物品的各种鸟巢：报纸做的鸟巢、绳子做的鸟巢??
2、谈一谈，你觉得它们有什么特点？是怎么制作的？
3、观看生活中的鸟巢仿生设计，相互欣赏和交流，并鼓励学生多动脑，设计出更加新颖的小鸟和它们的家。
4、学生展示自己带来的各种废气物品，说一说，摆一摆，进行材料组装、拼接。
5、让学生自己分析和探讨，制作一个小鸟的家，需要哪些元素的组合？如何装饰得更美观与实用性。
6、学生离开座位，比较和观看其他同学搭建的小鸟的家
三、实践表现
1、引导学生运用捏、搓、按、折、撕等方法试着塑造成圆形、椭圆形、立方形或长方性，然后设计小鸟和它们的家。
2、在肯定学生大胆、自由的设计基础上进行欣赏和交流，并鼓励学生多动脑，设计出更加新颖的小鸟的家。
3、总结归纳
四、作业要求
发挥想象，运用废弃材料创作“小鸟的家”.
五、展示、讲评作业。
通过与同学交流自己的作业，进行展示评价。
比一比、议一议，找出艺术作品与自然界中小鸟的家的异同。
六、拓展延伸
视频欣赏（鸟巢修建动画剪辑）。
美术教案 篇6
教学目标：
认知：了解利用自然条件可以展现美、创造美。
技能：画出、采出、堆出形态各异的造型和图画。
情感：体会雪中做画的乐趣。
创造性：培养学生乐于思考，敢于实践的精神。
教学重点：感受雪景的美，体会多种表现形式，学会初步审美。
教学难点：在雪地上表现美。
教学方法：实践法、观察法、游戏法
教学过程：
目的
教师活动
学生活动
媒体
意图
一、感受雪景的美。
二、分组游戏。
三、参观游览
组织学生到室外上美术课。
1、 1、 看到眼前的景色你想说些什么？
2、 2、 你接一些雪花仔细看一看它的长相。
组织学生分头行动。
1、 1、 看看你能踩出多少种花样？
2、 2、 你想堆出机器人，还是什么小动物？
3、 3、 在雪地上你能画出彩虹吗？
4、 4、 这些工具很有趣谁来试一试？
组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。
采访：
1、 1、 小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？
2、 2、 谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？
3、 3、 大家摆好姿势，我给你们合个影。
这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。
小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。
1、 1、 观察雪中的校园全貌。
用自己的语言表达此刻的心情。
2、 2、 观察雪花的形状、图案。
3、 3、 用水彩笔在纸上画一画。再观察一下雪花有什么变化？
几个学生做踩脚印的活动。比赛谁踩的花样多？
几个学生一起堆雪人意见要统一。
几个学生用颜色组画需要照顾整体效果。
几个学生做立体造型把做出来的`东西进行比较。
游戏过程以自由组合为主，按自己的想法拿需要的工具。
每个活动小组分别讲解自己表现的内容，并且说出为什么要这样表现。
绘画组介绍自己的设想。
踩脚印的同学说明自己的创意。
堆雪人和制作各种造型的同学分别讲出自己的体会。
学生边唱歌边收拾用具。
校园、雪花、水彩笔、图画纸
小桶、小铲、水粉颜料、小杯子、笤帚、围巾
多种形状的模子。
相机、胶卷、电池
通过观察了解雪花的外形，感受雪景的美。从视觉上得到美的满足。体会大自然的多姿多彩。
从雪花的变化中了解雪花的形成过程，增加自然知识。
让学生体会不同的表现形式。培养学生集体合作的意识，提高学生的审美情趣和表现欲望。在表现的过程中发散学生思维，提倡学生表现自己的想法。
通过讲解说明，培养学生语言表达能力，展现自我的能力。从而提高学生的综合素质。
通过拍摄照片增强师生之间的情感交流。
培养学生良好的劳动习惯，以及进行良好的养成教育。
小结：
1、 请同学将工具收拾起来。保护好优美的自然环境，增强学生的环保意识。
2、 彩色绘画的同学可以将绘画工具用于其他地方。如：画雪人、用画桶做彩色立体造型等。
美术教案 篇7
：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
1、进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的.画图板里所应用到的工具及作用。
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣赏
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）
教师演示电子报刊的制作过程：
2、学生跟着教师的演示进入MicrosoftPowerPoint图片演示软件。
3、教师讲清MicrosoftPowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
美术教案 篇8
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的.PPT课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢？
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗？
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！
三、合作完成作品，创作星空。
引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？
五、结束活动。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
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