静物素描教案

静物素描教案

　　作为一名人民教师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的静物素描教案，欢迎阅读与收藏。

静物素描教案1

　　一、教材。

　　前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

　　通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

　　二、材料准备。

　　提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

　　三、教学目标知识目标：

　　1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

　　2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

　　3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的.美，激发学生的学习热情。

　　四、重点、难点。

　　1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

　　2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

　　五、教法和学法。

　　1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

　　2、学法：讨论法和练习法。

　　六、课时：

　　2到3课时：讲授。

　　3课时：示范4开纸一张。

　　8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

　　2课时：学生互相讲评，教师点评。

　　七、教学过程。

　　1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

　　（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

　　（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

　　以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

　　①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

　　②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

　　③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

　　④整体观察：

　　观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

　　2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

　　3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

　　首先选好角度，确定好自己作画的位置。

　　（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

　　（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

　　（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

　　（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

　　（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

　　4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

　　5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　八、总结。

　　让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

　　课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

静物素描教案2

　　教学目标：

　　通过素描静物写生的导言教学，让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等，从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法，进一步对素描有更深的了解，提高对素描静物的学习兴趣。

　　教学设计：

　　总体要求是把握导言课的特点，以素描静物写生为主题，较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏，本课以写生技能练习为主，老师讲授理论为辅，静物训练时单个和组合结合，以激发学生的练习信心和兴趣为主要目标进行设计。

　　教学环节设计为：

　　课前三分钟对学生进行收心动员活动。

　　一、引言（估计时间：2分钟）

　　如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话，静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的，所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程，实物才是我们的最终要描绘的目的，而实物（包括万千世界所有的物体，含动的`、静的）当中静物又是最容易表现的，因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。

　　二、互动

　　问：什么是素描静物？（展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比）常见的素描静物写生绘画题材有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）

　　常见的素描静物表现方法有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）（估计时间：4分钟）学生回答，教师补充并简要介绍这些题材对观察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描静物在造型艺术中的重要性。

　　三、开设素描静物课程的原因（估计时间：12分钟）

　　1.素描静物是造型艺术基础的关键

　　2.提高对自然物象结构的理解能力的需要

　　3.丰富绘画语言的需要

　　4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验

　　5.塑造学生细心观察生活的毅力

　　在讲解、强调的过程中，辅以图片做论证。（见范图）

　　四、课程的主要内容及实施方案（估计时间：3分钟）

　　介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等（见教学档案）

　　五、实例：苹果的画法。（估计时间：１2分钟）

　　从明暗画法到线面结合画法，从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。

　　七、学素描静物写生需要注意的问题（估计时间：５分钟）

　　１.掌握一些素描的理论基础知识

　　2.运用理论指导动手操作

　　３.树立信心、积极主动、持之以恒

　　八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求

　　1、不带作画工具或没带够工具的扣3分；

　　2、回答问题奖励1分，答对的得3分；

　　3、迟到一次扣1分，旷课一节扣3分；

　　4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分，不听劝阻的扣3分；

　　5、按时交作业的每次奖励1分。

　　九、活动：学生反馈意见（根据课堂情况灵活把握剩下时间）

　　主要是让学生谈谈对老师上课提些要求、对开设该课程有什么意见。

静物素描教案3

　　课题：

　　静物写生的基本知识

　　课时：

　　2课时

　　课型：

　　综合课

　　授课对象：

　　初中二年级

　　教材分析：

　　本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标：

　　1、知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

　　2、过程和方法目标：通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

　　3、情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

　　教学重点：

　　掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

　　教学难点：

　　如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

　　教学方法：

　　1、教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

　　2、学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

　　教具准备：

　　写生台、台布，静物、范画作品。

　　学具准备：

　　铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

　　教学过程：

　　一、组织教学：（2、分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

　　二、引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

　　同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

　　三、讲授新课：（30分钟）

　　（一）静物写生与石膏写生的区别

　　相关思考提示：（学生回答）

　　结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

　　老师讲述：

　　1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

　　2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

　　3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

　　（二）：静物写生的意义

　　静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

　　（三）静物的选择

　　1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

　　2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

　　3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的.作用。

　　（四）静物的组织原则

　　1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

　　2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

　　3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

　　（五）静物的写生步骤

　　1、把握构图（展示图片）

　　（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。

　　（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

　　（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

　　（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

　　（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

　　（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

　　3、深入刻画，统一协调（展示图片）

　　（1）、进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

　　（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

　　（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。

　　四、课堂总结：（3分钟）

　　本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

　　五、作业布置（练习）：

　　1、画三张素描静物构图

　　2、多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

　　静物写生（板书设计）

　　一、静物写生与石膏写生的区别

　　1、形体上的不同

　　2、质感上的不同

　　3、色彩上的不同

　　二、静物的选择

　　三、静物的组织原则

　　1、形状物体的造型应互相穿插，并且要在变化中求统一。

　　2、注意选择好的光线和背景。

　　四、静物的写生步骤

　　1、把握构图

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

静物素描教案4

　　教学目标：

　　通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　　课程内容提要：

　　（1）素描几何形体

　　（2）素描静物

　　（3）素描石膏像的结构表现

　　（4）素描石膏像的全因素表现

　　重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

　　重点：形体的塑造。

　　难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

　　原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　　第一章:素描几何形体、素描石膏像

　　教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的`最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

　　教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

　　教学场所：1、专业画室2、教室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：几何模型、石膏人物模型

　　教学内容提要：

　　1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

　　2、结构的表现方法。

　　3、线的表现方法

　　4、全因素的表现方法

　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

　　第二章:素描静物

　　教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

　　教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

　　2、形体结构与明暗、质感的结合

　　教学场所：画室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：静物

　　教学内容提要：

　　1、静物结构的分析和理解

　　2、形体结构、空间结构的结合

　　3、形体的结构表现方法

　　4、形体的全因素表现方法

　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　　讨论练习：

　　1、结构的产生

　　2、形体结构、空间结构之间的关系

　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

　　4、结构素描与全因素素描的关系

　　评价标准单个几何形体的结构素描

　　1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

　　多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

　　静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

　　静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

　　石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

　　石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

　　第三章：继续实践

　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　　3、技巧：勤，练。

静物素描教案5

　　教学目的：

　　对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。

　　教学要求：

　　完成一幅带实验性构图的写生作业。

　　教学重点难点：

　　本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。

　　教学过程：

　　主要讲授内容：

　　结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。

　　第一部分：举例说明的图片资料

　　1、中国古代传统绘画中构图范例：范宽山水、永乐宫壁画、石涛册页、敦煌壁画

　　2、中国传统建筑中典型的构成范例：五台山寺庙、故宫博物院、北京四合院、山西平遥古城、云南丽江古城、皖南建筑

　　3、自然景观中的构成形式范例：敦煌、桂林阳朔、上海的老房子、天津的老房子

　　4、西方古典及现代绘画中的构图范例：门采尔素描、西方古典宗教绘画、毕加索作品、马提斯作品、塞尚作品、凡高作品、劳生柏作品、威尼斯双年展的部分优秀作品。

　　通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。

　　第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导

　　教学方式：

　　对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的'构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。

　　作业：“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。

　　思考题：

　　本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

静物素描教案6

　　教学课题：素描绘画

　　教学内容：素描绘画

　　教学目标：

　　1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

　　2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学难点：理论联系实际的能力

　　教学流程：

　　（一）复习旧知，导入新知

　　1、检查学生出勤情况，并做好记录

　　2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

　　3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

　　（二）新课讲授：（教师讲授）

　　素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

　　1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

　　第一、素描是与色彩画相对而言的。

　　第二、素描是造型的基本功。

　　第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

　　第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

　　素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

　　按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

　　按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

　　按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

　　2、素描工具如何用：（教师讲授：）

　　（1）笔的种类

　　（软、硬）6H—HB—6B

　　（2）素描用纸

　　素描纸：8k4k半k整k

　　（3）橡皮

　　软质橡皮，可塑橡皮

　　（4）定画液

　　使画面不退色

　　（5）画板画夹画架

　　3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握笔的方式

　　握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

　　（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

　　教学后记：

　　通过优秀的`作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

静物素描教案7

　　素养目标：

　　图像识读:认识什么是绘画，什么是素描。

　　美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。

　　审美判断：通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。

　　创意实践：运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。

　　文化理解：学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。

　　重、难点：

　　重点：结构教学所包含的理论知识。

　　难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。

　　课时：4课时

　　教学过程：

　　一、揭示教学目标

　　在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的'目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。

　　二、知识点讲解

　　结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。

　　1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。

　　2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。

　　3,、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。

　　4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。

　　5、光影结构：

　　三、范画、视频学习

　　四、学生当堂训练，教师随堂辅导

　　五、讲解点评

　　需要注意结构的三线：

　　1.轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。

　　2.转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折

　　3.投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。

　　六、小结

　　课后作业：

静物素描教案8

　　一、教材

　　1、本课内容的地位和作用：

　　本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

　　2、教学目标：

　　理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

　　3、教学重点：理解物体内部结构

　　4、教学难点：

　　如何去表现物体的内部结构

　　二、教法

　　示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

　　三、学法

　　学生欣赏、讨论、实践体验

　　四、教具学具准备：

　　课件、范画、绘画工具

　　五、教学过程：

　　1、组织教学

　　检查写生的作画工具的准备情况

　　2、复习旧知识

　　什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

　　3、讲授新知识：

　　在画前，首先要观察分析形体的结构特征

　　内容有：

　　①、形体特点（物体是方的？圆的`？规则的？不规则的？）

　　②、高宽比例（单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例）

　　③、空间位置的比较（前后左右）

　　④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

　　⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

　　作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

　　步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

　　步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

　　步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。

　　步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

静物素描教案9

　　课程名称：

　　石膏几何体、静物素描

　　教学目的：

　　通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

　　教学重点：

　　正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

　　教学难点：

　　对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

　　教学方法：

　　讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

　　教材：

　　《素描》

　　参考书目：

　　《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著

　　教学工具准备：

　　1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

　　2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

　　学时：

　　6╳10

　　课时分配：

　　一理论部分6课时。

　　1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

　　2景物、石膏几何形体写生的'目的和意义。

　　3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

　　4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

　　5写生中的角度选择及构图。

　　6写实素描的观察方法与表现。

　　7素描造型的基本要素。

　　8长短期素描作业的表现方法。

　　二实践部分54课时

　　作业1：立方体、白衬布

　　要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

　　作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

　　要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

　　作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

　　作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

　　要求：全因素描，画出物体的质感量感。

　　作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

静物素描教案10

　　【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】初三年级 【课时安排】1课时

　　【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

　　【教学目标】

　　１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

　　２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

　　３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

　　【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

　　【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

　　【教法学法】讲解

　　示范

　　训练

　　评讲

　　【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

　　二、讲授新课：

　　静物素描写生的方法与步骤：

　　1、打轮廓

　　观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

　　构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

　　落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

　　2、画大色调

　　在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

　　a、明暗色调要整体、概括；

　　b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

　　c、不要深入、不要过细、不要画局部。

　　3、深入刻画

　　所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

　　a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

　　b、分析中间色调的.微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

　　c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

　　d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

　　4、调整统一

　　调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

　　注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

　　5、作品欣赏

　　三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

　　四、小结与练习：

　　本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

　　练习要求：

　　a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；

　　b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

　　c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

　　五、讲评学生作品：

　　将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

　　【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

静物素描教案11

　　一、教学目标：

　　知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

　　技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

　　二、教学重点、难点

　　重点：花瓶的透视关系，及形体表现

　　难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

　　三、导入

　　1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

　　四、新授

　　1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

　　2、静物素描基本作画步骤

　　观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

　　（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

　　目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

　　（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的.关系。

　　（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

　　（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

　　（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

　　（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

　　从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

　　结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

　　3、写生静物——单个花瓶

　　①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

　　③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

静物素描教案12

　　【教学内容】

　　《静物素描写生》

　　【授课年级】

　　初三年级

　　【课时安排】

　　1课时

　　【教材分析】

　　本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

　　【教学目标】

　　1、知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

　　2、过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

　　3、情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

　　【教学重点】

　　重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

　　【教学难点】

　　难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

　　【教法学法】

　　1、讲解

　　2、示范

　　3、训练

　　4、评讲

　　【教具准备】

　　1、多媒体课件

　　2、绘画作品。

　　3、画具等。

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

　　二、讲授新课：

　　静物素描写生的方法与步骤：

　　1、打轮廓

　　观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

　　构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

　　落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

　　2、画大色调

　　在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的.明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”：

　　a、明暗色调要整体、概括；

　　b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

　　c、不要深入、不要过细、不要画局部。

　　3、深入刻画

　　所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

　　a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

　　c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

　　d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

　　4、调整统一

　　调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

　　注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

　　5、作品欣赏

　　三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

　　四、小结与练习：

　　本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

　　练习要求：

　　a、本周内完成一张4开的素描静物练习（教师摆设静物）；

　　b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

　　c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

　　五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　【课后延伸】

　　课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

　　【课后反思】

　　本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

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