发表论文文学艺术美术音乐

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　　中华音乐与美术的同源论与时间论【1】

　　同一地域的音乐与美术有着共同的艺术性质，这来源于同一地域文化的发展和历史脉络。

　　研究中国音乐和美术的起源发展就必须要从中国文化开始分析探究。

　　中国地域文化下的音乐和美术在起源上有同一的文化性质，并互相推进。

　　时间性质是音乐与美术的最基本的性质之一，它们有区别但也有很多相同之处。

　　对于它们同源论和时间论的研究可以使两种艺术形式更深刻的互相影响，并将这种同质因素的研究结果运用在艺术实践或教学中。

　　中国文化“礼乐传统”为艺术文化的独立和昌盛奠定了理论基础和思维基础。

　　“礼”是中国古代的道德约束，说是“道德约束”是因为“礼”所规定的规则被君、臣、民无条件遵守，却没有明文规定的律法形式，人们是自觉的在维护社会和自然的稳定和谐。

　　这似乎与西方有很大不同，西方的传统神话故事都会带有如摩西雕像手中的法典这样的“典”、“谟”法则典籍。

　　中国人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民众，而不是完全用压迫强制的律法手段，所以情感道德在中国传统思想的地位是极高的，这样的文化背景就决定了中华艺术形式的情感道德内涵，使中华民族的艺术理论在世界艺术理论中占有独特的地位。

　　“‘礼’在当时大概是一套从祭祀到起居，从军事、政治到日常生活制度等礼仪的总称。

　　”[1] “乐”是感性情感的抒发方式，是人们对情感的表达和传达。

　　“礼”与“乐”是并行的，但“礼”是原始图腾巫术礼仪的外在形式化约束，而“乐”则是人们内心化的制度，它们出现的目的都是为了得到社会和自然地安定与和谐。

　　音乐艺术是中国艺术文化发展的重要开端，中国上古时期便用音乐艺术形式教化民众，中国有世界上最早的音乐理论著作《乐记》。

　　《乐记·乐本篇》说音乐“凡音之起，由人心生也。

　　人心之动，物使之然也。

　　感于物而动，故形于声”，从中可以看出乐是由心生的，重情感的，是人当时当地的所感所悟，把它表达出来，这是十分感染人的艺术形式。

　　乐由心生，感染人，感动人，于是人们之间互相传颂音乐，感悟人生哲理，这是音乐艺术的基本功用。

　　音乐在中国古代既是政治手段，也是自由艺术形式。

　　它作为统治手段是用来歌颂政绩、维护社会稳定的。

　　而作为自由的艺术形式，它就是为了达到主体直接的愉悦感的审美形式。

　　音乐艺术出现的根本原因就是使社会中的人达到协同、稳定、平衡的社会关系与自然关系。

　　因此“礼乐传统”文化其实就说明了中国文化思想下艺术的功用和出现的原因，即情感的抒发。

　　同源论

　　音乐是中国最早发展成熟的艺术形式。

　　艺术文化从音乐形式发展到舞蹈艺术，“舞”与“乐”本身是不可分的，但乐的传唱比舞的技能更容易学习和流传，因此“乐”的独立发展较早。

　　《诗大序》中有舞与乐关系的描写：“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

　　情发于声，声成文谓之音。”

　　“舞”是社会人情感的进一步抒发，更进一步是“诗歌”形式的出现和发展。

　　中国的“诗歌”艺术是世界艺术文化中独有的艺术形式，它的出现依附于中国传统的礼乐文化，西方文化只有“诗”的艺术形式，中国在“诗”的艺术形式发展之前出现的是“诗歌”艺术，将诗以歌的形式咏唱出来，也许这与音乐在中国的较早成熟发展有关。

　　“诗”的艺术形式是中国艺术的重要部分，孔子言“诗言志”，人的情感由乐来抒发，而人的远大理想和崇高情感以“诗”的形式展现。

　　唐宋之后“文”与“诗”分途，开始了文的发展。

　　“画”的出现要晚些，中西方对“艺术”内涵最早的定义都是技艺，而“画”这种地位较低的技艺较晚才发展独立出来。

　　绘画者最早只被人认为是匠人，但到了唐宋，中国绘画的理论已经出现并有重要的发展，中国绘画艺术在文化发展中显得更加重要了。

　　从音乐艺术发展到绘画艺术，这个过程是中华文化特有的，它们层层相加，因果相继。

　　由此可以看出音乐与美术的发展根源都来源于中国的礼乐传统文化。

　　中国的音乐与美术更讲求情感因素在审美过程中的调动，重道德重情感的艺术原则使中国艺术在理论研究上处于劣势，从中国审美范畴论可以看出这一点。

　　中国审美范畴有中和、意境、风骨、气韵、虚实等。

　　它们之间的内涵与准则相互参杂，相互制约，“究其原因，在于它们都是共同德现实土壤和文化资源的产物” [2]很难将它们独立开来进行理论研究，所以中国审美范畴论是较难研究或将其成系统的。

　　美术职称论文发表【2】

　　近年来，世界各国的美术教育都趋向总结多样化展开，而我国曩昔只是单独着重美术这一独立学科的单一教育，关于与音乐、舞蹈的整合性教育几乎没有，这么就约束了幼儿的创造力和梦想力的表现，不利于幼儿美术教育的展开。

　　美术与音乐舞蹈的完美联络的教育方法有利于前进幼儿的总结能力，在前进美术修养的一起还能丰富幼儿的常识系统。

　　一、美术与音乐的亲近联络

　　幼儿美术教育中，我们不能只教授孩子根本的绘画诀窍和方法，最主要的是让幼儿领悟美术的真谛，保留他们的那份天真，表现他们无限的梦想力，培养他们的立异力。

　　用音乐来熏陶他们的情趣，让幼儿在听音乐的过程中去领会、感受，放飞自己的梦想力，用手中的画笔把它描写出来。

　　梦想是艺术的生命，离开了梦想艺术也就不复存在。

　　音乐可以股动幼儿的豪情，带他们走进自己音乐的世界，走进音乐描写的世界，让他们的梦想力自在的翱翔。

　　幼儿在音乐的股动下，进行着自己的思维创造。

　　音乐促进美术的全部展开，美术充满着无限的梦想力和立异力。

　　美术的表现需求无限的梦想空间，音乐为美术供应了非常宽广的天地，让幼儿的梦想力有展开的空间，前进他们的立异能力。

　　例如在画《海底世界》之前，我先放《水族馆》的音乐让孩子们去聆听，去梦想鱼儿及其他的水生物在水中自在自在，快乐地游来游去玩耍、寻食……突然音乐一转，节奏加速，“这会是谁来了?这些小鱼及水生物又会干啥……”终究孩子们在梦想的基础上进行创造《海底世界》。

　　音乐与美术存在着很多的共通点。

　　在幼儿教育过程中，音乐中有画，画中有音乐。

　　在教育中，幼儿在音乐的熏陶下放飞自己的梦想力，把笼统的听觉变为可视的绘画形象。

　　孩子们的梦想力和创造力是无限的，当孩子们听到音乐，在他们的梦想空间里，就会呈现自己脑海中的景象和色彩。

　　如在教授音乐《春天》后，孩子们会把笼统的歌词“春天天气真好，花儿都开了，柳树树枝对着我们弯弯腰……”绘成一副美丽的图画。

　　可见，音乐与美术的完美交流，更能表现幼儿美术的创造力，有利于激起幼儿寻找日子中的兴趣，去感受日子中的奇特，丰富幼儿的梦想空间，前进幼儿的审美能力，前进立异知道，培养思维能力。

　　二、美术与舞蹈的不可分割性

　　在人类艺术前史中，音乐、舞蹈、美术是最早发生的三种艺术方法。

　　音乐和舞蹈可以说是一起相伴发生的，是不可别离的两种艺术表现方法，它们与美术的联络非常亲近。

　　舞蹈以人的肢体言语来表达艺术，舞者的每一个动作、表情、神态都有着深入的内涵，刻画着人物的内心世界，用最美的肢体言语展现那霎时间的美丽，和美术一样是一种直观的表现方法。

　　美术对这种霎时间艺术的记载，丰富着美术的创造内容，激起美术的创造创意。

　　敦煌石窟上飞天壁画，是舞蹈艺术与美术的完美联络。

　　美术记录了舞蹈最美的霎时间，舞蹈为美术供应了创造上的提高。

　　在幼儿教育中动态的舞蹈，是一种直观的表达人的豪情和景象的肢体言语，这么一种直观的方法，易于幼儿的感受，在视觉上的冲击可以带来思维上的震荡，激起幼儿的梦想力和创造力。

　　幼儿的梦想力是非常生动的，在面对动态的舞蹈时，他们生动的思维是我们无法梦想的，他们会从舞蹈的某一个动作细节，找到他们创造的创意。

　　把舞蹈融入到美术教育中，是一种需求，它为幼儿供应了创造的素材和创意。

　　如在绘画《跳舞的丝带》一课，让幼儿自在玩丝带，教师引导幼儿留意调查交流丝带飞舞时的姿势，“这个美丽的丝带还会跳舞呢，看看丝带是怎样跳舞的?”教师和幼儿一起摇动丝带，“像啥?(像月亮、像水、像蛇……)”孩子们的手、身体随之上下、支配扭动着。

　　“你能用动作来表现吗?”让孩子们用赤手画出来;以此将静态的线条画变为动态的舞蹈，孩子们很快掌握了线条画的方法，在纸上画出了一条条灵动的丝带。

　　又如在进行涂色《五颜六色的房子》时，我扮演粉刷匠随《小小粉刷匠》的音乐跳舞出场，以激起幼儿的爱好;然后发问：“我是谁?我在干啥?我是怎样刷墙的?(从上到下，一下一下地刷)”“你会刷吗?”让孩子们进行动作的模仿;接下来出示娃娃家的房子贴在墙上，与幼儿一起谈论刷墙的方法;孩子们听着《小小粉刷匠》的音乐来刷房子(进行涂色)，终究孩子们在《小小粉刷匠》的音乐配乐下边跳舞边欣赏他们涂好的房子。

　　整节课在跳跳、画画中圆满的结束了。

　　三、幼儿美术教育与音乐、舞蹈的完美联络

　　美术是客观的真实的艺术，音乐是笼统的活动的艺术。

　　美术与音乐是彻底不一样的两种艺术表现方法，但是我们不能忽略两者间的亲近联络。

　　幼儿美术教育离不开音乐的帮助、烘托，音乐不只能为美术课堂教育营造杰出的环境，更能激起孩子们的创造思维，用动听的音乐放飞幼儿无限的梦想力，熏陶幼儿的情操。

　　上美术课时，播放与教育内容相关的音乐，可以更好地启发幼儿。

　　如教《拍胸舞跳起来》一课时，我为幼儿准备了“拍胸舞”的视频，幼儿在视觉和听觉上感受“拍胸舞”，领会这一舞蹈的精华。

　　视频初步就伴有强有力的生动的愉快的音乐，孩子们的留意力一瞬间就集中到画面上来，他们也跟着音乐，学着视频中的动作舞蹈起来，他们霎时间喜爱上“拍胸舞”。

　　对拍胸舞的浓厚爱好，让他们对这一课有了更深入的了解，在这么一个音乐氛围下，很有利地激起了孩子们的创造力，他们画出一幅幅主题突出的著作。

　　强烈的色彩、丰满的构图，幼儿们的梦想力跳动在一幅幅著作上。

　　融入音乐与舞蹈的美术给幼儿以直观的感受，而且为他们带来心灵上的愉悦，一个生动的课堂气氛，激起着孩子们的创造力和梦想力，使他们创造出一幅幅出自内心的完美著作，让孩子们在愉悦的心境中接受新的常识，而且让他们爱上美术，等待再一次的美术活动。

　　以美为本，是一条科学的教育之路。

　　实践证明，美术和音乐交融，可以到达图音并茂、声色俱全的作用。

　　把音乐和舞蹈融入到美术课堂中，可以更好地拓宽艺术空间，增强艺术兴趣，培养学生的艺术梦想力与创造力。

　　作为一名幼教工作者，要有效地培养幼儿的艺术感，前进他们的艺术创造水平，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，让他们在美术的天空中自在翱翔!

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　　浅谈民间美术对艺术的影响【3】

　　摘要:民间美术是一种在民族在漫长的历史岁月中,包含原始社会。

　　奴隶社会和封建社会劳动人民智慧的结晶,形成了十分丰富的传统,并与劳动人民的生产,生活,习俗密切相关,为广大人民所接受。

　　关键字:民间美术现代艺术艺术影响

　　中国的民间美术是在漫长的历史长河中经过数千年的积淀形成的。

　　它经历了原始社会,初级阶段,又在奴隶社会,封建社会中生息延续与发展,形成了极其成熟的艺术体系。

　　民间美术出自劳动者之手,更多是出于劳动妇女之手,所以民间美术可称之为妇女的美术,这些作者多数是不掌握文字知识,是靠视觉想象,靠民俗信仰和民间美术的传承方式,创造出各种品类的民间艺术作品。

　　民间艺术品以实用为主,与生活密切相关,即美化了生活,又起到了感情交流,知识传播,美感享受的作用。

　　民间美术在我国悠久的民族文化历史中占有重要的位置。

　　它在直接继承了原始艺术的实用性和审美性的同时延续了原始艺术的生命。

　　因此,它具有根性的、母性的、基础性的特征。

　　张道一先生就曾指出“民间美术是一种本元文化”。

　　它是一切美术形式的来源,又是美术创作的基础。

　　不论宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计,它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础,都应从民间美术这一本元性母体中吸取营养,才能更好地发展。

　　中国历史上的表铜器文化是闻名遐迩的,还有同一时期产生的玉雕,象牙雕刻艺术等,都是劳动人民――奴隶所创造的艺术品。

　　但是这些艺术品中为当时的奴隶主,贵族所享有。

　　秦汉时期的石雕,陶俑,壁画都是劳动人民所创造的,这些艺术品所表现的内容广泛,技世超卓,堪称世界艺术之精华。

　　这些精湛的艺术都是出自民间艺术家之手,是民间的画工,石匠,漆匠等手工活计者造就了艺术史上的奇迹。

　　这些艺术品是宫廷所有,帝王所用的,但是创造者在在创造时避免不了带入自己的生活体验,信仰和审美意识,并为上层社会所承受和接受。

　　民间绘画可追朔到新石器时代的彩陶文化,那时已用笔沾黑红等颜色在陶器上作画,这应是文人画(文人画是指文人士大夫的绘画,即是有知识的专业的或业余的画家的绘画作品)最早的最基本的传统,民间画工在陶瓷上绘画,其坯胎有渗水性,形成了浓淡渲染的润味,这和后来文人事在宣纸上作事的润味是一脉相承。

　　即在宣纸事产生前就有民间陶瓷写意画了,陶瓷写意画是文人写意画的源泉。

　　民间绘画对文化人的影响不是原样继承的,而是选择性的汲取的,在接受民间美术的同时进行了改造,这就是由“俗”到“雅”的转化。

　　民间绘画是文人画的源泉,文人画是民间绘画的发展,从俗到雅的过程,就是从民间绘画到文人画的发展过程。

　　二者互相融合,相辅相承。

　　艺术发展到了高级阶段,变成为少数上层人物享用的专利品,其上层艺术家对原始艺术对来自民间的艺术不屑一顾,将逐渐形成的造型规律视为传统。

　　世代延袭,这使艺术家的思想受到束缚,艺术的发展受到制约。

　　随着欧洲资产阶级革命的发展,带来了美术的繁荣。

　　现代主义,印象主义应运而生,美术家的题材得到了拓宽,许多西方的艺术家关注了中国的古老民间美术,他们从中得到了灵感,得到了自身的净化,丰富了现代艺术的造型,色彩,使西方的艺术又闪现一个个新的亮点。

　　随着时代的飞跃,在比较和鉴别中,在不断的艺术实践中,逐渐发现我们民族的间文化的最深层是如此辉煌、如此的博大。

　　民间美术竟像埋藏于地下的千年美酒一样,开始散发出浓郁芬芳的醇香。

　　中国现代美术开始注意在民间美术中汲取营养应是二十年代五四运动后鲁迅先生提倡新木刻运动,鼓励青年版画家从中国丰富的民间木版画,木刻画中汲取营养。

　　80年代以来,艺术家对民间美术的收集,研究吸取形成了个高潮,在效仿西方艺术诸流派的热点逐渐低落之后,人们重新审视传统文化时,不少艺术家把目光转向民族民间美术,进行全面的挖掘,整理与研究,民族民间美术在文化界的地们得到了空前的重视。

　　全国性的民间美术研究团何等层出不穷。

　　将民间美术精华汲收到自己的创作中的艺术家也不断涌现。

　　民间美术的内蕴,是现代设计艺术取之不尽,用之不竭的宝藏,它形态多样,种类丰富,内涵深厚,贮存了可贵的知识、情感和技术,蕴含着古老的中华民族创造和审美最本原的精神。

　　在现代设计的憧憬中来窥探民间美术在其过程中的重要性地位。

　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。

　　千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间美术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

　　民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

　　【参考文献】:

　　[1]唐家路,潘鲁生.中国民间美术学导论[M]黑龙江美术出版社,2000年.

　　[2]王继平,民间美术文化学[M]华中理工大学出版社,1998年.

　　[3]张鹏,推动民族本源文化的可持续发展[J]美术研究.2003年.

　　[4]张继东,普通高等学校艺术设计教学改革浅析[J]中国高教研究.2003年.

　　[5]江丰,要重视民间美术[J];装饰;1980年05期.

　　[6]王纯信,尹国有,吉林民间美术[M]吉林美术出版社2000年.

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