- 相关推荐
浅谈美术课堂上的水彩画写生
大家是不是都还在为毕业论文烦恼呢?小编为大家整理了美术学毕业论文范文，希望对大家有所帮助!
【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上，论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题，认为只有深入生活，取材自然，才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。
【关键词】美术课堂;水彩画;写生性;水彩创作
从绘画艺术领域来讲，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她轻快的节奏，优美的旋律，独特的水、色碰撞，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美感是不可复制的，需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。
一、水彩写生
掀开水彩画艺术的发展历史，水彩画的诞生是以写生为契机，水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒，他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展，水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶，英国的水彩画家通过旅行和写生，画家扩展了对自然与生活的观察与理解，以表达心中的诗意画意。特别是威廉·透纳的出现，更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节，透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契，他把对景写生推上了一个神似的境界。
历史发展到20世纪，伴随着目不暇接的现代艺术运动，水彩画艺术在艺术思想和造型手法上发生了惊人的变化。但是，一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生，他们不懈地对水彩画写生性进行探索，不断追求各自独特的艺术感受。
二、生活为创作之源
生活是艺术创作的源泉，写生是画画过程中的必由之路。写生是磨练画家基本功和获取创作元素的重要手段。卓有成就的画家，无不在写生上下过苦功夫。因为生活中包涵着最为真实的内容和生动的场景，画家到生活中去才能有真实的感受，从而用心去“写”出生气，“写”出生动。近几年来，一些画家在画纸、画布上“克隆”照片，那些“照片式”的模写画出来的东西僵硬无生气，这样的作品是无法感人的。画家不能沉溺于画室的闭门造车，形成单一的创作思路。这也带来了创作方法上的僵化和固步自封。写生是我们打开创作之门的一把钥匙，就宛若无本之木、无源之水。水彩固有写生的传统，如美国水彩画大师怀斯的作品实际上多是写生。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累，更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的，对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中，无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的，在写生过程中我们会发现事物最美的一面，与之产生共鸣，使人愉悦。正如梵高所言：“我把习作看成是种子，播种越多，越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲，坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅，现在我会讲给我的学生，让他们了解色彩写生的重要意义，并能坚持下去。
三、写生的要求
关于写生，过分的强调真实，会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实，那写生完全可以被照相机所代替。而写生的生动性就在于真实的、有意味的表达，它需要概括取舍，需要整理组合，它对艺术家的要求是多方面的。所以，在写生过程中要注意培养我们观察能力、认识能力、分析能力和最后的整体呈现能力。必须对所描绘对象深入细致地观察，掌握对象的结构特征和意境，同时锻炼思维能力和概括能力。对于水彩人物的写生，不同于一般的风景写生静物写生，而要求非常严谨的造型、真实地描绘对象，深入认识对象，加强对形象的理解。在水彩画中水彩人物是比较难掌握的。
四、水彩静物写生——色彩感觉能力的培养
水彩的通透、明亮、柔和浪漫的气质，水色交融很让我着迷。在大学时期我专门拜师学习了水彩画，就是从水彩静物写生开始，刚开始接触到水彩我很兴奋。画好水彩静物写生，能够培养敏锐的色彩感觉，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。水彩静物写生从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映，静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生可以在画室里，较长时间进行深入的写生练习，观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。
理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。坚持写生是提高绘画能力最直接有效的方法，也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。
五、人物写生的特点
水彩人物写生也是学习过程中较重要的，但大多以失败告终。人物不像静物和风景那样，特别是人物神情和动态的把握和刻画，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底。画人物又要有丰富微妙的色彩变化，要学会用色彩来塑造形象。人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们一般在纸湿的过程中来表现颜色的变化，第一遍先定下整体肤色的大基调，湿画使颜色相接的比较自然生动。苏格兰画家威廉·拉塞尔·弗林特，他因画女人体而著名，这幅画是弗林特的代表作。画家对人体写生采用的是薄涂湿画的直接画法，弗林特善于驾驭水分的干湿，来准确的表现复杂的形体特征和体量感，塑造出鲜明而确切的艺术形象。
1、抓住结构关系
掌握描绘对象的特点细致的观察、研究，分析并把握对象变化规律、结构特征及各个组成部分之间的相互关系。
2、比例
把握好对象大的比例关系是写生的重要环节，比例把握不准确就会失掉自然形象的美，使以后深入失去依据。
3、动态
选好所要描绘的对象，再从各个角度反复观察比较，抓住第一感觉，取其优美的角度和容易抓住特征的位置进行写生。
六、写生的注意事项
写生要达到形象生动、结构完整。要重视整体与局部的关系。描绘“整体”对于写生而言是指写生对象的全貌，又要描绘个别对象精彩局部。写生时必须根据实际情况加以必要的选择和取舍，要有重点地进行加强或减弱。在静物花卉写生时应找出生动的或者说具有代表性的形象。取舍问题，在把握总体结构的情况下，要有保留地进行写生，适当减少花瓣的数量。比如静物花草写生，为处理好花、叶、枝的生长关系，及细部的花与花蒂、叶与技梗的连接关系，可以根据需要，移动位置作画，进行有选择、有重点地写生练习，否则写生就会失去生动的效果。
生活本是艺术创作的母体，创作要靠生活的积累。现实生活有着无比丰富生动的内容。艺术家只有深入生活，才能创作渗透着浓厚感情的更鲜明更集中反映生活的作品。这些作品有从精神上愉悦着人们，从感情上打动着人们，使之感奋，促进生活美的发展。因此，艺术来源于生活，从生活中来，又回到生活中去，这是艺术家们所共识的。我们只有深入生活，取材自然，勤奋写生，发现自我，发现令人激动的形象，转化为画面上的艺术激情，我们的水彩画作品也才会得以极大的充实内涵。写生性的创作水彩画，提供给我们创造的空间无比广阔。黄宾虹先生也曾说：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”。
【参考文献】
[1] 吕智凯.水彩名家带你去写生.湖北美术出版社，2002.
[2] 刘明毅.英国水彩画简史.上海人民美术出版社，1985.
[3] 白崇录.借鉴与发展[J].水彩艺术，1995.4.
[4] 黄铁山.浅论水彩画的技艺之道.美术向导，1996.6.
【浅谈美术课堂上的水彩画写生】相关文章：
浅谈我对水彩画的认识10-07
浅谈水彩画“即兴”创作的影响10-07
浅谈广西水彩画的融合与发展10-07
浅谈新疆水彩画现状及前景10-06
浅谈油画风景写生与创作10-08
初中美术课水彩画技法的教学之我见10-07
浅谈水彩画创作中创造性思维的培养10-09
浅谈中学美术课堂的教学方案论文10-08
论水彩画风景写生应关注的几个要素艺术论文10-12