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试论水彩画的特性及艺术性表现
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【摘要】本文通过简单阐述水彩画的发展史、基本特点、艺术特征，及其材料、表现方法和色彩韵味，来分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系，让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画，由此体现水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。
【关键词】水彩画 材料 特点 艺术 表现方法
水彩画是人类劳动的产物，更是人类迈向文化文明的一种形式表达。古代人利用兽血、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞、木器、砾石、陶器器皿上进行的绘画，都可列入水彩画的范畴。
早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行的用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早艺术形式之一。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。
英国水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。随着技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期达到了可与油画相媲美的水平，终于登上了绘画艺术的巅峰。
我将从水彩画基本特点及其艺术特征，水彩画的材料、表现方法及韵味等两个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。
一、水彩画的基本特点及其艺术特征
1、水彩画的特点
水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。
2、水彩画的艺术性表现
水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。
二十世纪法国画家塞尚的水彩画体现了画家对印象派的改革。在他的水彩画系列中，塞尚强调对画面的结构和平面性进行探索，追求强烈的色彩节奏，而这种并排细碎的笔触成了塞尚水彩画的技法特点，这正体现出了他的“将色彩和形状统一在某种和谐的结构中”的想法。
毕加索赋予了素描淡彩的新意义，使这种古老的技法显示出强烈的灵活性和现代感。而这些技法伴随着黑色时期、玫瑰色时期、蓝色时期的变化。经常使用不同工具和方法进行尝试、注重意味、很少重复是毕加索最大的特点，在他的作品中充分体现了对于传统的思考。而这些晶莹明快、充满力量的水彩画技法面貌无不显示出他高超的造型能力和非凡的艺术气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实的绝望。贾克梅蒂的水彩同其素描和雕塑一样，表现了外在空间对个人的侵蚀;德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判;安德鲁·怀斯则把水彩的题材引向宁静的乡土空间……
二、水彩画的材料、表现方法及韵味
1、画纸和画笔
水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。
2、颜料及辅助媒介
水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。
除油画棒外，常常用来与水彩颜料混合使用的还有色粉、蜡笔、彩铅、松节油等等，进一步丰富了水彩画的语言。
3、水与彩的特点及韵味
前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的常见效果。水的流动韵味，是指水的流向造成画面有一种动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡。比如：画家作画时，一般情况下，画天空、画浮云、画云彩，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌……水的渗化韵味，即水与色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果给人以自然柔美的艺术情态，通过水、色渗化，使艺术作品血脉流畅、经络舒展、神情充沛、通体和谐，水彩画中的湿画法就是这种方法。用此法表现雨景、云霞以及朦胧之物象最为合适。水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，非画笔所能表达，为画面增添了生动的斑斓之美。此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。在关维兴的水彩画中就常常有大量的沉淀效果，使画面厚重而沉稳。水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面扑朔迷离、隐约变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味，通过冲洗、滴洒，还可使画面产生丰厚感和层次感。如：水彩画家侯安智的许多作品均运用了洗的技法，使画面肌理效果丰富、厚重含蓄、富有力度感，成为他个人富有特色的艺术语言。那么，至于色彩所包含的韵味，主要可分为色彩的整体感、色彩的透明感、色彩的新鲜感、色彩的构成感等等。
因此，水彩画因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。
【参考文献】
1、杨勇：美术概论[M]，浙江：浙江师范大学美术学院，2004
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