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美术专业素描教学改革论文
美术专业素描教学改革论文怎么写，下面推荐美术专业素描教学改革论文相关范文，可供浏览参考。
美术专业素描教学改革论文【1】
素描是美术学专业教学的重要课程，在美术教学中具有十分重要的地位和作用。
然而现阶段美术学专业教学存在着多方面的问题与不足，这些问题与不足制约了教学目标的实现和学生综合能力的提高。
为了改变这种情况，对素描教学进行改革是十分必要的。
素描在美术学专业的地位
素描是美术学专业的核心课程之一，它在教学中具有十分重要的地位和作用，具体来说，表现在以下几个方面。
1.有利于专业课程的开展。
良好的素描基础是学习其它课程的重要前提。
如果学生的素描基础扎实，学生在进行创作的时候，可以集中精力感受专业课的特色，有利于其它课程的学习和创作技能的提高。
2.有利于专业课程的衔接。
素描应当贯穿于教学的整个过程，良好的素描能力有利于不同课程的衔接，也有利于教学的顺利开展和学生知识的融会贯通。
3.有利于专业课程的创新。
伴随着时代的发展和进步，多元化的美术观念正在影响着每个学生，美术学很多的思路和构想，都需要运用素描的手法表现出来，并在素描的基础上进行完善。
这样一来，素描成了创新想法的载体，更是进行创新的起点，对专业方向起着引领作用，有利于美术学专业的创新。
美术学专业素描教学的现状
在美术学专业教学中，素描逐渐受到重视，它在提高学生美术素养，培养学生绘画和艺术鉴赏能力等方面发挥着重要的作用，但是素描教学仍然存在着一些问题与不足，主要表现在以下几个方面。
1.教学内容单一。
在教学内容上，主要是强调整体画法和素描的重要性。
在教学中主要重视对线条、造型、逼真程度的教学，将艺术和技术等同起来，过分强调效果的真实，表面的阴暗效果，没有抓住素描的本质特征，不利于学生创新能力的培养。
2.训练模式单一。
从一开始，学生就进行写生训练，但是只重视对基本功的训练，学生缺乏设计能力和创新能力，艺术想象力不够，制约了学生创新能力的培养。
3.工具材料单一。
素描是使用特殊材料和特殊工具的艺术，铅笔是最常用的工具。
但是一直以来，学生似乎只会使用铅笔进行素描，这是一种工具使用单一的体现，不利于素描教学的发展和学生能力的提高。
4.评价标准单一。
评价素描的标准主要是看形体、阴暗关系的处理、物象的质感等等，但是有些人误解了这个标准，在评价的时候忽视了对作者的爱好、文化背景、艺术积淀、观察角度等方面的考虑，导致评价不客观，不全面。
美术学专业素描教学改革的思路
根据教学中存在的问题，结合素描的实际情况，笔者认为可以采取以下相关策略来进行素描教学的改革。
1.明确教学目标。
素描教学不可能让学生掌握所有的艺术技能，而是要教会学生的思维技能。
一些学生对素描不感兴趣，因此教师首先就要激发学生的学习兴趣，使他们保持良好的学习状态。
通过素描教学，让学生掌握最基本的技能，为进行创造性思维奠定良好的基础，使学生勇于创新，培养学生的创新意识和创新能力。
2.更新教学方法。
在教学中，重视对学生人文知识的教学工作，从人文素质引入艺术专业素质，以全面提高学生的美术素养。
在教学中，先从素描的基本理论入手，附加以素描的艺术概念，教会学生的观察方法和思维方法，并用于指导学生各种表现技巧和技法。
3.转变教师角色。
要改变传统的教学理念，根据不同学生的特点采取不同的教学方式方法，尽可能的满足学生的需求。
学生的创作才能不尽相同，创作出的作品也多姿多彩，因而教师要善于发掘每个学生个性才能，使每个学生的创作才能和艺术潜力得到最大程度的发挥。
其次，教师要重视对学生学习的引导，着重教会学生获取知识的技能和方法。
使他们养成良好的学习习惯，激发学生的学习兴趣和创作意识。
最后，要重视对学生学习过程的评价。
将教学的重点放在学生学习和掌握知识技能的过程上，让学生通过感悟和探究主动掌握规律、知识和技能，对于学生学习过程中的积极性和主动性，需要进行肯定。
4.培养学生创新能力。
素描是一种个体体现的过程，这就要求我们在教学中注重学生的个性，尊重学生的个性表达，如果只是模仿，必然难以提高学生的创造能力。
艺术的创造源于艺术的思维，因此，在教学中需要训练学生的物象联想能力。
例如，对写生物象进行分解重组，针对抽象概念进行绘画等等，都是培养学生创造性思维、提高学生创新能力的良好方法。
结束语
总而言之，素描在美术学专业教学中的地位和作用是我们不能忽视的。
教学中存在的问题制约了教学目标的实现，也影响了学生人文素养的提高。
文章主要探讨分析了美术学专业素描教学的现状，指出了其中存在的问题，并提出了相应的改革思路。
希望能够引起人们对这一问题的进一步关注，能够对美术学专业教学改革发挥借鉴和指导作用。
高校艺术设计专业素描教学改革研究论文【2】
随着我国教育改革的持续深化，推动了高校艺术设计专业的进一步发展，其间设计素描课程更是出现诸多新型特征。
现代化社会发展中，人们更加注重孩子自身的整体发展，这使得各大院校中的艺术设计专业飞速发展，此项专业最基础的一门课程就是设计素描。
高校艺术设计专业中的各门基础课程教学均十分重要，其间素描更是极为重要的内容，其属于造型艺术的重要基点，对造型活动的成功与否有着极大现实意义。
学生学习素描时，多是对其点、线、面等类基本艺术语言进行锻炼，以此方式来提高学生自身的观察能力及其展现能力，促使其更好的掌控物象形体比例及其结构动态，再是质感量感和明暗关系等。
因此，分析高校艺术设计专业的素描教学改革，并提出实用性应用策略，这对我国高校艺术设计专业水平的提升有着极大现实意义。
一、简述艺术设计专业素描与传统素描
艺术设计专业中的设计素描以及传统式绘画素描并不完全相同，其间既是联系的，却又有一定的区别。
这两者的训练目的及其教学内容和表现方式均不同：其一，训练目的不同。
可以说传统式素描多采用线条和明暗等手段进行造型，亦或者是透视和虚实方式展开造型，其目的主要是加强学生对基础造型能力的训练，促使其画面更具艺术表达效果。
但是设计素描训练时更加注重实用性，其更强调设计师意图及其思维符号的呈现;其二，教学内容不同。
传统素描教学内容均是石膏几何体训练和静物组合训练，再是相应的石膏像训练和人物训练，注重递进式的深化学生学习。
但设计专业素描训练内容是与专业具体方向结合的，其教学内容更具针对性，强调灵活的运用实物模型或者是图片资料等，再将其打散和重组，且于练习中采用夸张和变形的手法，以此培养学生理性思维及其创新意识和审美意识;其三，表现方式不同。
传统素描教学活动中多是统一性绘画经验讲授，强调示范以及技法的讲解，再是其各个专业学生课堂指导及其训练，注重画面视觉效果，采用明暗层次呈现物象的细节层次感。
而设计专业素描则强调其专业性，其目的主要是理解和分析，再是各种物象结构关系呈现，并不会突出明暗光影，其间比例和尺度以及规格要求极其严，多采用十分明确且简洁的线条，以此方式呈现素描形体结构关系。
二、高校艺术设计专业素描教学中存在的问题
1、师资队伍结构缺乏合理性
我国社会经济的快速发展，促使此项专业飞速发展，但其间缺乏师资队伍。
这时许多教学质量低的高校应届毕业生刚一毕业就被派入高校展开教学工作，但此类学生多是书本知识，自身实践经验缺乏，这时的素描教学水平偏低。
2、教学模式单一化
社会的快速发展使得艺术设计类专业千变万化，其间专业更是精细化发展。
其中所包含的设计门类及设计专业却还是以传统单一化设计素描教学方式进行教学，但这根本适应不了现代化社会发展需求，此类教学方式并不注重设计学科不同专业指向性，其所采用的教学形式更不适合各个设计专业。
3、教学方式滞后设计素描教学目的并不是简单的客观现象再现，其主要强调发现与展现对象。
应该说所有设计师均应具备非常丰富的想象力和创造力，这些比十分熟练的技艺还要重要。
但是尽管我国国内某些院校已为此进行了相应的调整，且提出了相应的设计素描命题，不过其教学方式均是传统方式，此类教学方式并未注重学生自身设计思维的开发，这也使得教学水平及其有效率偏低。
三、高校艺术设计专业素描教学改革对策
1、加强通识性基础素描课程构建
设计素描教学应注重自然素描，之后再将其融入设计，使得设计连续成整体。
具体教学中，教师应着眼于自然和素描型与设计因素进行全方位探究，同时强调学生精确造型能力的培养，从而丰富学生自身的空间思维能力，确保其间各种基础和专业充分接轨，以此方式由浅至深，从而形成递进式教学。
2、加强多元化专业素描教学体系及环境构建
不同类型的艺术设计专业均应构建适当的专业设计素描，强调学生自身基础的训练，促使学生注重自身专业的基础性内容。
尽管此类专业素描训练会与某些课程重合，但其相应的专业素描体系构建则十分关键。
现代化社会环境中的艺术早已是多元化，这时也更应注重教学方式的多元化，且强调各个艺术实践教学。
比如各种产品造型设计，此类专业设计素描应以相应的结构造型进行素描训练形式;再是视觉传达与广告设计专业，此专业应采用创意素描主题，以此类训练形式加强学生基础能力;还有室内空间设计可研究诸多透视与装饰性设计素描为其具体的教学方向。
此类教学亦可将课堂置于大自然中，以此方式加强学生对自然环境的描绘，且确保其人文景观更应贴切，引导学生更全面的探析物体构成结构及其结构充分结合。
3、加强学生创新能力培养
设计素描教学应强调为设计服务和为人民服务，且应充分结合不同的艺术设计专业，着眼于其所需的具体思维及其观察能力和表现方式，再对学生的创造能力进行针对性训练，以各种方式及其思维，把教学设计意识和创新能力真正的融进训练。
具体教学中还应引导学生全方位了解相应的形体结构和空间与材料等，这些均属素描训练的基本特征，可更好的培养学生自身的探索能力，使其更深层的传达自身感受，这样素描也能极具视觉特征及传达效果。
再是构建各种实践活动，以此方式更好的开发学生自身的设计思维，从而有效提高学生想象能力及其创造能力。
4、加强抽象形式设计表达
素描写生时大都是具体现象的认知，以此全面了解设计对象具体概念和表象等，最后对其进行相应的抽象归纳，从而更深层的感受和感知设计对象具体本质和其内涵，这样也能促使其对设计对象的感性认知而上升为理性认知，再就是相应的抽象认识，应着眼于设计对象的某个对象进行创意设计。
要全面控制设计对象的根本，促使学生的写生作品极具事物本质，但却具备十分独特的风格。
具体教学中，教师可将相应的结构打散重构，引导学生进行创意设计，在此期间，亦可将更多的新元素融于设计作品，确保设计作品的素描极具视觉形象，且极具想象力。
5、加强各种材料媒介应用
更多优秀艺术作品的创作，务必合理加强学生自身的创新思维，这时教师可采用各种媒介和材料，以此拓展学生的视觉形式，教师应积极引导学生自主创新，且为学生们提供更多、更适宜的创作环境。
素描写生教学时，教师可采用诸多材料和工艺，从而制造出各种新奇的对象，以此吸引学生对该课程的重视度与注意力，这样也能快速提高学生对素描学习的积极性。
同时教师亦可将各种材料有效结合，更好的开拓学生视野，促使学生自主创新，这样也能真正提高学生的自主创新能力，更好的培养学生创造性思维。
结束语随着社会经济的不断发展，人们的生活水平亦随之提升，人们更加注重孩子自身的整体发展，这使得各大院校中的艺术设计专业飞速发展，此项专业最基础的一门课程就是设计素描。
我国教育改革的持续深化，推动了高校艺术设计专业的进一步发展，其间设计素描课程更是出现诸多新型特征。
高校艺术设计专业中的各门基础课程教学均十分重要，其间素描更是极为重要的内容，其属于造型艺术的重要基点，对造型活动的成功与否有着极大现实意义。
本文全面分析了我国高校艺术设计专业素描教学中存在的几方面问题，包括师资队伍结构缺乏合理性和教学模式单一化及其教学方式滞后等问题，并提出了实用性高校艺术设计专业素描教学改革对策，其对策强调通识性基础素描课程构建的加强和多元化专业素描教学体系及环境构建的加强，再是快速加强学生创新能力培养和加强抽象形式设计表达以及加强各种材料媒介应用，教师可采用文中提出的几项对策进行教学改革，以确保我国高校艺术设计专业素描教育教学有效性快速提升。
作者:佘文明 单位:三明职业技术学院
参考文献:
[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代(下半月),2012(8)
[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2013(2)
[3]刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议[J].新西部:下旬•理论,2012(8)
[4]罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考[J].文艺生活:中旬刊,2013(2)
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