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国画的创作

时间:2022-10-08 20:48:10 美术学毕业论文 我要投稿
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国画的创作

  国画的创作

  摘 要: 国画创作的过程,就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。

  在进行国画创作的过程中,树立生活源泉意识,以树立独立的艺术风格为追求,以实现笔墨和画面的整体构图。

  文章从这个角度出发,积极探索国画的创作途径。

  关键词: 中国画 国画艺术 创作途径

  传统国画是我们进行国画创作的基础和前提,只有不断汲取其中的营养,才能够在国画创作道路上找到属于自己的风格,从而在这条路上越走越远。

  从这个角度讲,国画的创作过程,是国画创作者不断探索的过程。

  由此,我们有必要积极探析国画的创作途径。

  一、国画创作的必要性

  国画创作的必要性,可以总结归纳为以下方面的内容:首先,中国化是我国艺术体系的重要代表,寄托着浓郁的文化底蕴及艺术精神。

  尤其是我国传统国画作品渗透的无数国画作家们的思想意识,已经成为影响国画可持续发展的重要理论。

  处于新的历史时期,人们对于国画艺术的理解提升到一定层次,国画艺术也应该做到与时俱进,积极以更加符合民族性和时代性的手段进行创作,以便呈现出越来越多的优秀国画作品。

  另外,关于中国化的创作如何对待传统,已经成为国画界长久争论的话题,而这争论话题的出发点和落脚点就在于促进国画创作,使得其朝着更加长远的方向发展和进步。

  也就是说,就国画的可持续发展来讲,同样需要创作。

  最后,虽然新生国画创作者受到了国画传统思想的影响,但是其对于国画主体表达、构思手段都有自己的理解,希望以更加新颖的方式呈现这样的艺术形式,在这样的背景下,国画的创作很有必要。

  综合上述提到的三点内容,当前进行国画的再次创作,很有必要。

  二、以生活为源,开启国画创作之路

  唐代张燥说:“外师造化,中得心源。”这是我国国画的优良传统,揭示了国画创作的唯一途径,那就是以生活为源头。

  无数国画大师都是带着这样的理念进行国画创作的,抗日战争时期周思聪的《矿工图》,以描写矿工命运为主题,大胆创新,展现出了当时矿工的生活状态,突出表现了作者的愤慨和沉郁的情感。

  之所以可以达到这样接近现实的效果,是因为她深入工人的生活实践,与工人们同吃同住,正是在这样相处的过程中,她看到了压弯了腰的码头工人,看到了残疾的母亲,看到了千万横躺的尸体。

  如果没有这样的切身体验,没有通过自己的眼睛去观察,没有切身的感受,就难以完成这样的国画创作。

  从某种角度讲,生活的变幻莫测给国画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材资源,国画创作者应该全面打开触觉、视觉、听觉与味觉等感受生活,观察生活,聆听生活,品尝生活,并在此基础上规避僵化的国画创作方式,创作出更多更加有新意的作品。

  不难发现,国画创作者的生活态度都比较健康,他们对于生活有更加细腻的理解和感触,正是这样的热爱生活的态度使得其能够在进行国画创作的时候,做到真正意义上的融会贯通。

  三、强调新意,形成国画新风格

  强调新意,形成国画新风格。

  这里的新涉及多方面内容:新的生活素材,新的创作视角,新的创作手法,等等。

  具体来讲,在打造新风格的过程中,应该注意以下几方面工作:其一,注重合理使用特殊的工业颜料,比如矾、喷笔等,保证其用量与需要达到的国画艺术效果保持一致,避免因为过度使用颜料造成的主题浮夸问题;其二,深化创作新意的含义,应该将其界定为有时代感,能够做到与时俱进,避免墨守成规地进行创新,始终摆脱不了传统束缚,从而影响创新作品的质量。

  其三,注重国画创作者的自身修养、素质、经历、情趣和思想的锻炼和培养,这不是一蹴而就的事情,更多的情况下,需要在创作过程中不断思考,不断从生活中得到启示,不断使用画笔塑造自己的思想,自己的生活,以及自己的修养,在此基础上形成有特色的艺术魅力风格,从而实现创作者对于国画作品的影响;其四,始终坚持国画创作的民族性,在处理国画创作和外国作品之间技巧融合的时候,不要因为过多模仿忘记了国画的民族性特点,这应该是每一位国画创作者需要始终坚持的基本原则。

  四、注重技巧,养成国画规划意识

  至于国画创作技巧方面,注重技巧,养成国画规划意识,也至关重要。

  对此,主要涉及以下几方面内容:其一,注重整体构图技巧的掌握。

  因为国画挂在墙上,应该能够给人以耳目一新的感觉,而这个感觉是靠整体构造和规划实现的。

  在此过程中,构图技巧就成为至关重要的因素。

  在构图时,要突破自然规律,突破创作者的认识观念,突破一切客观存在的事物规律,从而以意识为引导,切实展现出国画的主题。

  其二,坚信不疑地重视笔墨技巧。

  笔墨是表达创作者思想意识与情感脉络的载体,对于中国国画来讲,以笔墨为主体,传递艺术语言和精髓,是东方绘画与西方绘画之间的区别所在。

  在此方面,应该重视对传统笔墨技巧的学习和研究,因为传统国画中的笔墨技巧有多样化的特点,系统规范化发展程度较高,还存在很多值得我们学习和效仿的地方。

  但并不是单方面地模仿,而是在强调有笔墨刻画形象的基础上,在表现方式上进行继承和发展,达到国画创新的目的。

  五、结语

  对于国画的再次创作,是一个长期艰苦奋斗的过程,不是一蹴而就的事情。

  因此,国画创作者应该在一开始选择献身国画创作事业的时候,就做好思想准备工作,保持对其长期性的关注,做一位有始有终的探索者。

  在此过程中,我们应该做到树立信心,戒骄戒躁,不要因为一时之间难以在国画创作上有所突破就出现气馁或者半途而废,真正的国画创作者能够承受长期的探索和锻炼,并且有朝一日能够以优秀的国画作品展示自己在此方面获得的成就。

  参考文献:

  [1]李云集.关于中国画创作的思考[J].荣宝斋,2007(06).

  [2]邵大箴.融会、通达的境界――刘大为的中国画创作[J].文艺评论,2009(05).

  [3]郑志刚.“写意”的凋零――从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势[J].美与时代(中),2010(05).

  [4]张仃.关于国画创作继承优良传统问题[J].美术,1955(05).

  [5]姜坤.涉江漫记――《长江》系列中国画创作谈[J].美术,1999(03).

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