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徽州工艺美术的发展现状与困境
徽州工艺美术作为“徽文化”的重要组成部分，是一个集地域特征与中华传统文化于一身的文化艺术体系。
徽州工艺美术的发展现状与困境【1】
摘 要：徽州传统工艺美术有着悠久的历史。
近年来，产业发展迅速。
文章试图从分析其当前的发展现状以及设计人才培养与传承的角度来探究徽州传统工艺美术文化产业所面临的困境与对策，促进徽州传统工艺美术的发展。
关键词：传统;工艺美术;现状;人才
古代传统意义上的徽州是指徽州地区的一府六县，即安徽省的歙州、黟县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县这样一个行政区域。
徽州自古以来就有着悠久的历史文化，明清时期的徽商更是将其推向巅峰。
徽州工艺美术作为“徽文化”的重要组成部分，是一个集地域特征与中华传统文化于一身的文化艺术体系。
经过漫长的历史传承和发展，徽州地区传统工艺美术已经形成了以徽派建筑、绘画、雕刻为主线、以服务当地人民物质和精神文化生活为宗旨、体现徽州民俗风韵的不同民间工艺美术形式。
其中，起源于宋代的石雕、木雕和砖雕是其典型特色，到明清时期，这三种传统雕刻手工艺发展到鼎盛并对现代装饰雕刻工艺产生了深远的影响。
在古代，这些工艺美术各门类之间相互影响、融合，艺术成就辉煌。
一、徽州工艺美术发展的现状与机遇
从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型;一类是欣赏型。
手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现。
在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。
他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。
因此手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。
然而，现代工业化社会生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式来生活。
就其使用功能而言，传统工艺品毕竟是手工时代的产物。
除了一些特定的商业场所和个性化追求之外，从实用为目标的工艺品不再成为社会生活的主流。
但是，富裕起来的人们对追求精神层面的享受和对传统文化的回归又显得十分重要，这个可以从近20年来人们在住宅装饰等方面的变化得到印证。
工艺品的欣赏和收藏功能成为其存在的第一大主题，而这一切又都是现代工业品所无法替代的。
因此大力发展传统工艺美术是当下社会生活发展的需求，也成就了行业自身的发展。
安徽是传统工艺美术大省，发展的历史悠久，尤以徽州地区的特色更为鲜明。
到目前为止，徽州地区形成了徽州三雕和歙砚、宣城和黄山徽墨、泾县宣纸、芜湖铁画等一大批产业集聚群，具有一定规模的企业达2000多家，从业人员30多万人，年产值达200多亿元①，许多产品在全国已形成优势和特色，行销国内外。
如此庞大的产业规模和产值，表明了徽州工艺美术作为一个产业发展所面临的市场机遇和前景，这为其发展提供了动力。
近年来，在国家大力倡导非物质文化遗产保护的政策背景下，一大批徽州地区传统工艺都列入了省、市、国家和联合国教科文组织等不同级别的非物质文化遗产保护名录。
如：徽州传统木结构营造技艺、程大位珠算法被列入联合国教科文组织人类非遗代表作名录，目前仅黄山地区就拥有国家级名录20项，省级71项，市级150项②。
此外，各级政府为稳定和推动工艺美术事业的发展，对从事工艺美术行业的企业和个人也有不同程度的惠民措施和政策性补贴。
此番政策层面的倡导也为徽州工艺美术的传承发展提供了难得的契机。
二、制约徽州工艺美术发展的因素
徽州传统民间工艺美术是劳动人民创造的艺术形式原本耳熟能详，然而随着社会的发展及人们生活方式的改变，这些传统工艺渐渐淡出大家的视线，成为一个小众化的艺术形态而保存在博物馆里或者在很小的范围内留存。
如何让这些传统文化“回归大众、服务当下”成为制约传统民间工艺传承发展的瓶颈。
传统民间工艺在面对现代科技和市场时需要转变思维方式和经营理念。
一方面要坚守传统工艺的特色，另一方面还得遵循市场规律，适应现代市场需求。
我国正处在现代工业化社会的转型期，随着工业化和城市化的加速，手工业文明架构下的一切文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡，大批的古民居和一些独特的传统手工技艺都遭到不同程度的破坏和毁灭。
如：曾有“中国四大米市”之称的芜湖市长街在城市改造和拆违的过程中就被悉数尽除，不仅古建筑被毁，其中孕育的五行八作和手工技艺也随之消亡。
另外，西方现代工业文明以其简洁、高效、快捷和大批量生产为特征迎合着当下快餐式的消费文化，冲击着传统工艺美术行业，加速了传统工艺美术的消亡。
就徽州工艺美术作品本身而言，其发展也受到以下诸多因素的制。
从表现题材上来说，传统的徽派工艺(如：“三雕”)有着自己程式化的表现题材，如：吉祥图案、戏剧故事、山水人物等，主要用于建筑装饰方面，具有强烈的地方特色和古典韵味。
如何把表现题材现代化、时尚化，让徽派工艺能贴近当下的生活、满足消费者的审美需求，使徽派工艺文化大众化、消费化，这也是业者值得深思的问题;从表现手法上来讲，传统徽派工艺的传承主要靠师徒相授、口耳相传，早期工匠师傅们的技法甚至密不外传，从而形成了对技法的因循守旧。
一方面，我们对于形成传统的经验需要继承;另一方面，随着科技的进步和发展，各种机械和生产加工工艺的推陈出新，以及生产的批量化带来的供需问题，都需要这些传统工艺进行技法上的创新，以适应社会发展和市场的需求;从信息化时代的角度来说，无论传统工艺文化的人文性、社会性内涵多么丰富，美学价值多么深刻，都会无一例外地要面对飞速发展的信息化时代，这个时代的最大特征就是数字化。
如何在数字化时代把这些传统的工艺文化进行传承和创新，这些内容值得进一步实践和探究。
任何一种文化形态要想得到很好的传承和发展，创新是是其关键因素，缺乏了创新，传承的仅仅只是躯壳。
不能很好地融合当下，也就难有真正意义上的发展和传承。
徽州传统工艺美术也是如此，在创造性方面除了技法工艺之外，还应该从工艺美术的外围寻找突破口。
市场和消费群体的培育也是传统工艺美术行业发展的一个重要方面。
要在诸如消费行为、消费心理、审美特征、市场营销等以服务对象为目标的社会学研究上多找出路，开动思维。
徽州工艺美术作品的表现内容和形式如何更加贴近群众、符合大众的审美口味，这里面还要作广泛的调研工作。
深入分析当下人们的审美习惯，把一些群众喜闻乐见的内容加入到表现题材和内容上来，使徽州传统工艺美术更加丰富和充满活力。
徽州工艺美术的人才培养也是制约当前发展的一个重要方面。
工艺美术说到底还是一种创造性活动，而这其中的关键性因素是人。
只有具备了一定的审美能力、对材料和技法掌握娴熟的工艺美术设计师才有可能设计制作出精美工艺作品来。
徽州传统工艺美术文化产业的发展离不开设计人才的培养，人才是工艺美术保护和发展的第一要素。
然而，社会工业化进程的加速冲击了传统工艺美术人才的培养，也使得徽州工艺美术设计人才出现了断层，各级人才梯队比例失衡，而且从业人员的技能和文化素养普遍偏低，人才分布不合理，年龄层次老化，培养渠道和方式等问题也都日益凸显。
1979年以来国家先后进行了六届国家级工艺美术大师的评选，安徽省共产生了21位，平均年龄在60岁以上。
安徽省级工艺美术大师三届共评选出156人③。
而整个工艺美术产业的从业人员高达20多万，这样的人才配比结构严重影响和制约了徽州工艺美术产业的发展。
此外，工艺美术行业从业人员中，30岁以下青年所占比重较少，这说明行业既缺乏充足的基础人才，也没有足够的中间力量。
人才培养不足也导致行业规模难以进一步扩大。
徽州工艺美术传统的人才培养模式主要靠师徒相授、口耳相传，其培养规模和效率都不高，解决不了“多出人才、出好人才”的矛盾，适应当不了前的产业发展规模和市场的人才需求。
从当前从业人员的文化素养上来分析，传统的培养模式缺乏科学性和系统性，人才的综合素质没有得到显现，人文素养没有得到根本改善。
设计创新是一门艺术，更是一种文化体现。
所谓“技艺”，仅仅掌握一些专业技法是不够的，要想达到艺术的层面，必须要有深厚的文化功底和审美心性以及相当的人文素养作支撑。
从业者普遍文化水平不高，大部为分初中上下的文化程度，这也会影响工艺美术人才发展和提升创新能力的后劲。
创新型高、中、低端人才培养在结合大师的师徒相传的基础之上，应积极探索应用型专业研究人才与专业教育、职业教育发展相结合的人才培养模式，走产学研一体化的途径来解决当前的人才层次问题，从而提高从业人员的综合素质。
此前徽州传统工艺美术还没有高等院校来培养有针对性的专门工艺美术人才，安徽师范大学美术学院从2012年秋季开始招收了第一届工艺美术(侧重徽派艺术应用)的四年制本科专业。
该专业的招生为高层次传统徽州工艺美术人才培养进行了一次有意义的尝试，填补了专业建设的空白。
课程建设在除了加强实践技能的培养之外，还开设了以增强学生的艺术修养和审美能力为目标的理论课程。
现代艺术设计等相关课程的开设以期拓宽学生的视野和设计思维，为今后的专业创作和研究打下坚实的基础。
三、结语
社会经济的快速发展为徽州工艺美术的传承和发展提供了难得的机遇。
如何有效地解决目前所面临的困境是徽州工艺美术传承与发展的重要课题，在搞好产业发展和人才培养的同时还应加强徽州工艺美术行业自身的理论研究。
只有进一步明晰徽州工艺美术发展的脉络，厘清行业特性、发展方向和规律，找准行业的创新点，才能更好地传承和保护并服务于区域经济。
注释：
①《安徽经济报》2012年12月16日报道
②《安徽日报》2014年12月5日报道
③ 数据来源于中国工艺美术协会网站和安徽省工艺美术行业协会网站统计
参考文献：
[1] 赵敏 工艺美术行业发展的现状研究及政策建议[J].特区经济，2013 (9)：171-172
民族工艺美术的现状和发展【2】
摘要：本文以分析少数民族工艺美术的现状为切入点，探讨造成少数民族传统文化和艺术形式流失和变质的原因。
以及如何挽救、保护，和民族工艺美术的发展方向。
关键词：民族文化 特征 发展 同化
概述
中国工艺美术是中华民族悠久传统文化中的瑰宝。
优秀的工艺美术作品是历代艺人才智和创造的结晶，它展现了中国传统工艺美术创造无可比拟的精髓性。
而今天，我国的工艺美术行业在大众社会中有着广泛的影响。
就世界范围而言，随着社会经济的发展和人民生活水平的逐步发展和提高，旅游业的蒸蒸日上，引领了人们的一种新的生活方式和消费时尚。
各国的绚丽的民族文化和历史文化传统，对国内外旅游者有着磁石般的吸引力。
这也对民族文化的传承和发展提供了有力的条件。
但正是如此，愈来愈多的民族工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。
在功利主义的引导下，在内因与外因的作用下，它们的各种文化价值、艺术价值等正在流失。
一、少数民族工艺美术品的文化内涵、表达形式在当代的际遇
民族服饰形态受制于传统规范，也因地域和民族分支的不同而有所区别。
这些独特的服饰除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外，还有重要的标示作用――对外区分民族类别，对内表现本民族内成员间的关系等。
人们以服饰和织物为具体表现载体，把本民族的精神信仰和文化内涵以符号的形式表达于其中，通过感官的方式反映大量的社会生活讯息。
而在当代各种代表不同意义的美学符码被混合运用以达到视觉上的满足，从而实现交换价值。
在商业价值的驱动下，原有的民族道德及仪式形态变得不再非常重要。
这些缺乏原创精神的产品本身就给广大的消费群体以视觉与意识上的误导，许多传统意识似乎正在模糊中消失。
二、 宗教信仰在民族文化中的地位变化
虽然在封建王权的禁锢统治结束之后，宗教信仰在很大程度上还继续履行着区分他族、规范人们的行为和思想、坚固民族文化凝聚力的职责，但在不同宗教精神的感召下，人们的生活面貌也不尽相同。
目前，对于大多数民族来说，宗教已不再是指导精神生活的惟一信念，宽松的宗教信仰对民族文化所能起到的凝聚作用也日渐甚微了。
当灵魂逐渐衰萎，肉体也会萎靡不振。
从某种角度看，宗教力量的减弱解释了在人们日常生活中，传统服饰和工艺制品的穿用不再重要的原因。
三、 青年人对本民族工艺美术品的态度
年轻人是民族的希望和未来，因此他们的意见是不容忽视的。
相比老一辈，年轻人更乐于接受新鲜事物。
各少数民族中出生于20世纪七八十年代之后的孩子，在成长过程中越来越多地浸染在非本族的世界文化氛围中，经济、文化愈发达的少数民族地区愈是如此。
发展下去，来自家庭、部族和宗教等有关民族文化教化的影响逐渐减弱，而来自外界的影响正一步步扩大自己的势力范围，很多以手工艺见长的工艺美术种类面临失传。
成长于民族传统文化氛围之中，萌发于当时具体生活的民族工艺美术品，在当代的生活中渐渐远离了曾经创造并使用它的族群，由日常用品变成了现在的奢侈品被归类到欣赏陈列品之中，它也就失去了曾经滋养它成长的文化养分和环境，必然会失去鲜活的生命气息。
四、消费群体对于民族工艺美术品的态度
民族工艺美术品的群体往往可以分为有意和无意两大类。
少数个体组成的有意消费群体――他们对少数民族文化感兴趣，收藏民 族工艺美术品除了满足审美需求外，还用于深入了解和研究所感兴趣的文化特质。
这部分消费者往往不满足商店所提供的旅游纪念品，而更倾向于向当地人购买留为自用的“真正传统样式”的制品。
对于喜爱少数民族工艺品的大众来说，他们更多地是被这些制品绚丽的外表和独特的文化气质所打动，很少有人会在欣赏和购买之余去深究它们的文化涵义。
这些占多数的无意消费者的审美取向又会在市场的供求关系中影响工艺制品的形式风格。
这也就是传统似乎正在模糊中消失的主要原因之一了。
五、总结
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，也同样意识到它所带来的危机――民族文化的自治权正在丧失，各种以高环境化或低环境化的文化为个性的多重外观被从浸蕴它们的情境之中剥离出来，掉进了广大的世界里。
多民族文化的折衷主义也存在其中，这就会造成文化环境的界限逐渐模糊。
这种状况就促使广大学者、普通大众和商业界人士对传统，尤其是正在消逝的传统有一份责任感和严肃的态度。
文化部门和政府更应该积极发挥作用对少数民族的工艺美术进行大力度的保护和宣扬。
不要因我们一时的疏忽、欲望和商业利润而造成历史永远的失落，留给子孙的遗憾!
参考文献:
[1]沙莲香.社会心理学[M].中国人民大学出版社，北京，1987
[2]华梅.人类服饰文化学[M].天津人民出版社，1995
工艺美术教学的现状与改革思路【3】
【摘要】本文分析了目前中职工艺美术专业教学的现状，并提出了改革具体思路，以推进教学与就业指导的有效结合。
【关键词】中职教育工艺美术问题改革思路
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。
但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。
因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划和课程设置的问题。
目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱;教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一;学生综合素质不全面。
因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。
工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。
一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。
教学内容与现实脱节。
有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。
学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。
由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。
学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。
如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。
目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。
这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路
1. 工艺美术教学必须以就业为导向。
课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场;要在质量和特色上下功夫;办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。
目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。
工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节;二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。
工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。
强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。
工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。
市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。
实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。
教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。
学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。
中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。
市场观念中很重要的是竞争意识。
有竞争才有进步，各行各业无不如此。
教师们首先要敢于竞争。
教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。
抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。
这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。
必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。
而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。
如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。
只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
参考文献：
[1]王玉国.高等职业技术教育人才培养模式[C].北京：中央编译出版社，2004.
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