艺术设计类毕业论文

时间：2023-04-01 09:26:21 美术学毕业论文我要投稿

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有关艺术设计类毕业论文范文

　　目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。

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　　有关艺术设计类毕业论文

　　有关艺术设计类毕业论文篇1

　　浅谈艺术灯具设计

　　摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

　　东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

　　而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度LED未来光源在得以广泛应用的基础。

　　关键词：艺术灯具;设计;研究

　　目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

　　而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

　　可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

　　针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

　　1 产品的设计方法

　　1.1 市场调查和分析

　　有调研人员做出了如下的《照明与灯具市场考察报告》：吸顶灯作为设计在屋顶天花板上常见灯饰，色温一般采用暖白光，功率在30W左右，大多数选用水晶作为灯罩的材质，

　　照射的面积在15～30m2;而灯具行业市场最常见的吊灯(垂吊下来的灯具)类型为水晶吊灯以及中式吊灯，而时尚吊灯更为彰显现代人的生活情调，其光源类型多为灯珠，功率在10W左右;

　　壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

　　1.2 解析艺术灯具设计要素与相关概念

　　概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

　　具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

　　金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

　　1.3 艺术灯具的造型设计

　　在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

　　也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

　　众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

　　此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

　　因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

　　2 艺术灯具的实践应用

　　结合人的意念以及环境的特点：

　　例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

　　在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

　　若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

　　而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

　　3 艺术灯具产品的设计

　　3.1 概念

　　灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

　　专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

　　而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

　　3.2 方案的列举以及深度的探讨

　　作者认为，LED将成为现代艺术灯具行业发展的必然趋向，因为LED灯具应用的是低压电源，供电电压在6～24V的范围之内，根据产品之间的差异性，其应用的为高压电源相对更安全的电源，

　　所以无论是在公共场合还是在家居场所，LED灯具均表现出极强的适应性;并且其与普通的、具有相同光效的白炽灯相比较，至少要少消耗80%的能量，凭借自身体积相对较小，

　　每单元LED小片为3-5mm的正方形，因此可以被统计成形态各异的器件，在易于变化的幻境中表现出极强的适应性;此外，LED灯具稳定性能较强，使用寿命一般在10万小时以上，光衰是最初的50%;

　　另外，LED灯具的响应时间不是毫秒级而是纳秒级;不含有有害金属贡污染;LED灯具借助调整电流的形式去达到变色的目标，对发光二极管采取化学修饰的手段，可以将材料调成为能带结构与带隙，

　　此时LED灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

　　由此可以推断的是LED灯具将会把传统照明光源所取代。

　　其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;

　　二是低压驱动模式的启用，使其反应迅速;三是安全系数高;四是该类型艺术灯具的造型进行设计之时采用的是固体化封装形式，使其具有抵抗震动的功能，体积相对较小，为装备组合带来了便捷性;

　　五是LED灯具的可见光区内灯光色彩全系列化，色温、色纯、显色性能以及光指向性能优良，在照明以及组合上体现出一定的应用价值;六是LED这一艺术灯具采用的是直流驱动的设计原理，因此不会出现频闪的现象，

　　这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

　　4 结束语

　　总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

　　而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

　　参考文献

　　[1]赵鹏.室内灯具设计研究[D].西安理工大学，2009.

　　[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[J].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.

　　[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[J].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.

　　有关艺术设计类毕业论文篇2

　　浅析艺术设计的审视

　　摘要：艺术设计改变了我们的生活，也给予了我们更多生存的空间和幸福的能力。

　　但与此同时，文化演进与设计服务之间的博弈，又显得设计的担当和责任缺乏凸显，渐显模糊。

　　在现代社会中我们正经历着经济飞速发展而带来的种种可能，太多从前只是存在于脑海的想象，被物化成为现实，造就了许多因急功近利、唯利是图而诱发的头脑风暴，产生了许多按图索骥、以讹传讹的物品，成全了当下无奇不有、光怪陆离的种种流浪设计、克隆设计、无知设计、无礼设计、无情设计……

　　关键词：艺术设计;文化演进;设计服务

　　当代科学技术的进步，渗透到人类生产、生活的各方面，自然也使得设计的范围、内容、广度和深度发生改变。

　　信息交流和存储渠道、速度、效率的发展，信息量的猛增，都使得原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎已容纳不下这样的时间与空间上的变化。

　　科学技术与艺术设计的合流已成为不可逆转的趋势。

　　如果对艺术设计的理解侧重点放在角色和任务上，我认为艺术设计是设计师将人类精神世界的抽象思维感受用合理、形象和美的手法表现出来的工作。

　　它应当是人类精神财富与物质财富的优雅和优质的表现。

　　当艺术放在民众的生活平台上与设计结合时，那它的社会功能就具有普遍性，可以说在任何领域、任何空间里都离不开艺术设计的表现。

　　设计的需求大了，市场也大了，艺术设计的行业队伍也壮大了，设计的行为与事件发生得比吃饭、睡觉还频繁，那么人们在日常生活中接触设计的行为与事件的时候，有没有因为设计的问题而困扰过呢?有没有被设计“非礼”过呢?我们可以肯定的回答，是有过的。

　　面对这份遭遇和尴尬，大众只能从无言到无奈地承受着。

　　为了追求社会的发展，也为了解决发展不足的问题，这些遭遇和尴尬不全是设计行为所导致，但为了艺术设计大环境的优化和进步，为了人们的生活更加美好，设计者应当坦诚的面对设计本质的认知不足，对设计原理理解不够，对设计观念的缺乏等问题，自觉的，尽快的行动起来，去弥补和挽回因遭遇和尴尬带来的伤害，那是我们设计者应尽的社会责任与义务。

　　一、不做愚昧无知的设计

　　设计的道德要求设计的责任和任务与产业结构、产品结构、生存方式、生存环境、生态平衡和伦理道德紧密相关。

　　不要把设计当成信手拈来的事，设计创作展开前必须对该设计任务的前因后果、来龙去脉有所了解和掌握，整个过程是经过艺术的思考、理解，对多学科、多领域的知识进行客观有序的整合，运用艺术的手段呈现于社会的实用方法;其诉求的主体对象就是内容，而它的内容又是由信息与知识来构成的，两者的准确性则是最为重要的，其严谨程度不亚于科学研究。

　　在我们身边的设计中，常常看到堂而皇之的谬误，满不在乎的错乱，对待历史事件、人物、时间没有考证，中外时事、时政含糊不清，以点带面、马马虎虎的兜售着没根没茎的“鲜切花”，看着漂漂亮亮，但生命与延续与它无关。

　　谈传统，不懂历史文化，说时尚，只知极致奢侈，中华民族传统文化之精髓的“忠、孝、节、悌、礼、义、廉、耻”全然不顾，取而代之的全是“欧式”“洋气”的面具，扭曲的时尚心态，无知又可怜。

　　艺术设计是服务社会、服务民众的事，是公开放在大众面前的事，必须要态度端正的事。

　　在设计中的每一个笔画、一个字母、一个细节都会造成无力回天、全盘皆毁的恶劣后果。

　　公布于众的设计成果，是必须承担起面向民众的社会教育责任，必须具有积极的意义。

　　误读与曲解及缺乏追究的设计传达内容，会对社会民众造成小到生活习惯，大至价值观的恶劣误导与伤害。

　　艺术设计不要拿艺术当借口，以抽象做幌子，用风格遮蔽内容，不是五颜六色拼凑出来的，也不是用“创新超越”可以敷衍的。

　　尊重历史，尊重事实，务必以最严谨的态度对待每一个微小的细节，做求真务实的设计。

　　二、不做无度、无礼的设计

　　在设计的常态中，繁杂的事务让设计者常常疲惫不堪，然而这种疲劳又表现在日常德行的草率上。

　　例如对图文处理的不认真，字、词、句应用的时态与环境不计较，所表现出来的歧义与误会时有发生。

　　设计道德与礼节的缺失已经像禽流感一样传染开。

　　身边的设计有太多的抄袭、剽窃不断发生着，以至于这些“生动的案例”都融入了空气，让民众随时的呼吸。

　　“知识产权”对大家并不陌生，但它却被大家对“山寨产品”尽情后肆意的践踏着，虽然这些现象没有危及我们的性命，但它已成为一种病态，这是非正常、非常理的社会状态表现，孰不知你在“非理”别人的同时，别人也在“非理”你，这种“非理”已成习惯的病态。

　　设计圈子里的人在谈设计的时候，总是要强调“细节”，实际上细节就是我们生活中“礼术”的写实表现，如果人与人之间起码的礼尚往来都没有，那么交往与相处就无法进行。

　　如果说“口头礼貌”的升级是“书面礼仪”，那么用设计的方式介入书面礼仪则是高级的“礼术”，道德在设计的表现上就应当是具备的起码条件。

　　大型系列公益节目《和谐拯救危机》中，净空老法师倡导的民族道德“教化”，就是从古人最基本的《弟子规》开始的，和谐就是自然，伦理需要回归。

　　设计者在面对设计任务时的礼节与道德是不可缺失的。

　　关于设计中的“度”，就是时间在空间上的恰当表现。

　　好比学习外语的时态，根据境域的变化来讲求匹配，又好像添加颜料于颜料中来调出新的颜色一样，是综合空间的调合与平衡。

　　在“的士高”厅里摇头晃脑的人是正常人，在课堂上摇头晃脑的人就是病人。

　　“用最少的钱，做最好的设计”是设计项目服务时大部分客户都会有的想法，碰到这样的情况，不要急于责难客户痴人说梦，埋怨只会让你从起点就把“不顺”的种子埋下，直到在你收款的每一个枝桠上开花。

　　这儿的“最少”和“最好”都是“度”的问题，寻求其中人与人，文化与思想，接受与给予，需求与需要之间的“度”，晓之以理，动之以情，做一个于甲、乙双方都各取所需的设计才是完胜，其中的高度就是教化的水平。

　　俏皮话就是俏皮话，书面语就是书面语，审时度势的判定，恰如其分的演绎，做张弛有度的设计才更加耐人寻味。

　　三、不做无情无义的设计

　　在设计工作中，有时会遭遇业主方毫无理由的天马行空，竟然成就了一个空穴来风的作品。

　　如果站在经营的角度，赢利固然是第一位，那么设计的经营是不是也应如此呢?面对生存已经是当务之急的时候那是合理的选择，就像基本国策“解决温饱问题”一样，我就把这种没有选择而饥不择食的设计称其为“无义的设计”。

　　到了“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”的时候，“无义的设计”是见利忘义的小人之举，是信仰追求的迷失，是思想的离经叛道，最终只会纸醉金迷的丧失自己的专业操守。

　　列夫・托尔斯泰说过，没有感情就没有创新、没有艺术。

　　艺术是感情的产物，艺术的本质之一是传情达意，要潜移默化地感染人，要给予人美的感受，要通过感情的表达塑造作品的生命力。

　　不仅仅是艺术创作才讲生命力，艺术设计同样强调，并且比纯艺术更纯粹、更细化、更写实。

　　与纯艺术创作的区别之处在于它的含蓄与内敛，它总是在满足了功用之后才有情感的流露，先是功能，才有形式。

　　欣赏设计作品时，我们通常可以发现作品内容饱含情感的丰富表情，也会发现一些设计作品毫无表情，这是因为设计的功用成为唯一要表现的时候，设计者恪守要求，控制情感，千万别认为这是无情的设计，其冷静的表现是润物细无声的细腻情感注入，情感表达的方式不一定非得去热烈拥抱和亲吻，它是在艺术设计中饱含情感且一如既往的贯穿全过程。

　　以真诚的心对待每个设计就会有真诚的回报，无情的设计就像无情的人一样，令人发指。

　　结语

　　英国工艺美术运动创始人威廉・莫里斯曾说，“艺术的目的就是使人们快乐的工作，并使他的闲暇时光变得丰富充实。

　　真正的艺术是一种对人类纯粹的祈福。

　　” 在艺术设计的道路上，每一个设计的跋涉者都有着不同的感受，我一直把这些问题置于自己的面前，在设计任务中逐个反复的审视和质疑，将其视为设计真正的开始。

　　我们作为设计者，应该明白头顶上是扎根于社会的设计信念与方向，肩膀上是置身于民众的设计担当与责任，唯有坚定、执着者能够终见曙光，完成自己的设计夙愿，路途中遇到的“诱惑”和“阻挠”不该成为你的“岔道”，“摒弃”和“翻越”它才是回归艺术设计前进的方向。

　　做负责任的事，做负责任的艺术设计。

　　审视自我，审视自己的艺术设计。

　　只要每位从事艺术设计的人面对每一个设计任务时，不回避、不妥协地对待问题，良好的艺术设计大环境就能真正服务社会，服务每个民众，最终的恩典依然会回报设计者。

　　参考文献：

　　[1] 杭间，靳埭强.包豪斯道路[M].济南：山东美术出版社，2010.5.

　　[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.