瓷器摄影技巧

时间：2022-10-05 21:08:17 常识大全我要投稿

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瓷器摄影技巧

　　如今越来越多人喜欢摄影，瓷器摄影技巧有哪些，以下的瓷器摄影技巧相关文章，来看一下吧。

　　瓷器摄影技巧【1】

　　1将瓷器清洁干净

　　洁净的瓷器会让拍摄出的照片更有质感。

　　进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学试剂。

　　当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的支持为前提。

　　专家提示

　　由于瓷器是高反光、亮度较强的材质，所以我们在拿瓷器时，瓶身上可能会粘有指纹和灰尘。

　　如果没有注意到这样的细节，得到的影像一定会有瑕疵，所以拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作。进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学洗剂。当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的认可为前提。该照片的空间感。另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外，用背景虚化来突出主体。

　　2   背景选择有讲究

　　背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用。

　　这次拍摄我选用深灰色的背景纸来获得强烈的色调对比，以便突出青花瓶的洁白线条(如果想取得和谐悦目的色调也可以选用浅色的背景)。将背景带有一定斜度放好后，将青花瓶放在离背景纸最少40CM的位置准备拍摄。

　　常规来说，被摄体的后立面距背景纸应不少于40CM，这样的距离让器物的正面、背面与背景纸形成了三个立面，能够构成

　　专家提示

　　拍摄瓷器时要特别注意背景的色调，要根据瓷器本身的色彩加以变化。

　　拍摄青、天青和白釉等单色瓷器时，要表现出它那光洁晶莹的质感，不宜使用浓重鲜艳的色彩作背景，否则色彩会反射到瓷器上。

　　拍摄色彩丰富的瓷器时，更要慎重处理好背景的衬色。一般来讲，凡是用原色，即红、黄、蓝等作衬色，就抢色，非常刺眼，效果不佳;用中灰、米黄等色调柔和的背景，视觉效果就很能好。

　　另外我选择了90mm镜头来拍摄，这样的焦距能更准确的表现瓷器器型。对艺术品摄影来说，宜使用中长焦距90-120mm镜头。使用短焦距镜头在较近距离拍摄，会让变形瓷器的口部、腹部显得比较大(如图C)。而焦距过长，透视变化甚微，艺术品各部分之间的空间关系得不到充分的体现。

　　【名词解释】

　　注①: 所谓器型，是指艺术品的形状特性。

　　专家提示

　　摄影师在拍摄之前，就对所要拍摄的艺术品有较深入的了解，针对不同的器型，寻找最佳拍摄角度。

　　视角和焦距镜头刚好。

　　视角过高:瓶口较大，圈足看不到了。

　　短焦距: 瓷器变形，瓶口和腹部显得较大。

　　4 用灯光表现瓷器的质感

　　合适的光线(硬光还是柔光)、恰当的光线角度，能把物体的整体形象与纹理(质感)以及照片的整体气氛、意境都表现好。   顶灯1200W 1/4档    这次的拍摄我用了3盏带有柔光箱的闪灯(主灯、辅灯、顶灯)来完成，具体灯位见(图A)。如果影友没有柔光箱也可以将硫酸纸放在闪灯前充当柔光箱。

　　另外，大部分瓷器的表面都是很光滑的，而且颜色也较浅，所以主灯与辅灯的光比应该比较小，主灯与辅灯的光比一般不宜大于3：1。顶灯的运用是很重要的，可以将器物纵向的立体感表现出来，器物的后立面和背景面分开了，去除了主光在桌面上的投影，光影的效果较纯净。

　　专家提示

　　四种错误的布光方式

　　布光盲目，没有对器型进行研究，以什么性质的光线、投射到什么部位，能最好地表现该艺术品的形象。

　　艺术品左右的两盏灯亮度均衡，器身上下左右都被照得通亮，没有明暗影调过渡，也就没有立体感;而且在器物的下面，左右还各有一个投影。

　　艺术品的前侧和后侧位置各放一盏灯，相对而射。这样，器物前面有较重的投影，这种布光，虽轮廓分明，器身正面没有丰富的影调过渡，器物的立体感和质感表现欠佳。

　　主灯过高，这样艺术品的口部、肩部过亮，而下部又过暗，对完整器型的表现不利。

　　5 消除光斑

　　瓷器的光滑表面易产生对艺术品表现有干扰的光斑，应当适当消除。

　　布光完毕后，在镜头里观察瓷器的光斑情况，在光斑处涂上薄薄的橡皮泥，这样做能减弱光斑的亮度，使其变得柔和，光斑对画面的不良影响也就改善了。

　　专家提示

　　消除光斑也可使用在广告摄影中常用的消斑喷雾剂，效果好，易控制，但成本较高。

　　拍摄瓷器不宜使用偏振镜，因为拍摄角度受限制，不能达到理想画面。

　　消除光斑前

　　消除光斑后

　　6 利用自然光拍瓷器

　　用随处可见的阳光完成高质量的拍摄。

　　专家提示

　　对于纯白色的瓷器和纯黑色的瓷器来说，要在照片上正确地反映出其本来面貌，正确测光、曝光十分重要。在使用机内测光时，对于白色瓷器需要在测出的曝光值的基础上再酌情开大1～1.5挡光圈;拍深色或黑色瓷器则需要在测出的曝光值的基础上缩小1～1.5挡光圈。

　　如果没有影室，在室外利用自然光拍瓷器也可以得到不错的效果，但一定要避开直射的阳光，在阴影处拍摄。因为强烈日光不能表现好瓷器的质感，还会出现十分难看的影子。具体的做法是将瓷器放在临近阳光的阴影处，用反光板将阳光反射到瓷器上。

　　文物古董字画的拍摄方法和技巧【2】

　　灯光的运用

　　文物古董摄影用的灯具最好使用闪光灯，闪光灯是冷光源，一般不会对文物产生损害。

　　灯的数量是3只，即主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，完美表现文物。

　　摄影师可以按自己的需要随意安排光线的投射方向及光的强弱。

　　不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。

　　一般来说，顺光平而无明暗，多作总体照明和辅助光用;侧光长于描绘器物各侧面的明暗反差，并可隔离器物与背景，增强画面的纵深感;逆光用于勾勒器物的轮廓线，有突出立体感的特殊作用;顶光作用于器物顶部和腰部造型复杂的器物;底光，具有渲染人物、动物类器型威严、凶狠和恐怖的感情色彩。

　　光的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物的造型各部位的主次关系而分别安排。

　　阴影会使被摄主体产生立体感和空间感。

　　构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。

　　突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。

　　闪光灯：

　　金贝DPE-400影室闪光灯

　　摄影附件:

　　金贝75*100专业拍摄台

　　拍摄文物古董要利用背景来营造比较干净的氛围，背景的颜色不能太鲜艳，纷乱的颜色映衬在文物上，破坏文物的轮廓线，大片的颜色反光还容易使文物偏色。

　　现在国际上通用的背景是中灰色，因为灰色是中性色，可以和任何色彩的文物搭配，有利于突出文物。

　　三脚架：

　　文物摄影的清晰度是首要保证的，所以在拍摄时必须使用三脚架，有利于构图和调焦，避免因手持拍摄而引起的抖动。

　　测光表：

　　文物摄影中常用的大画幅专业相机，大多没有内测光装置，需要用外置测光表，要选择可测闪光和持续光源的测光表。

　　如果用数码相机拍摄，由于文物是静止不动的，可以反复拍摄，所以，可以通过多次测试，逐步获得准确的曝光。

　　另外，在文物摄影中，大量的辅助工具也是必不可少的。

　　反光板、粘胶、消除反光喷剂等等都是必备的。

　　不同质地器物的拍摄

　　文物按质地划分，主要有青铜器、陶器、瓷器、玉器、字画等。

　　文物的质地不同、形状不同，拍摄时使用的器材不同，拍摄方法也各不相同，运用的光线也不一样。

　　下面，就举以实例说明。

　　玉器是文物中的一个重要门类。

　　怎样把玉器玲珑剔透、栩栩如生的艺术效果表现出来，和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。

　　玉器通常分为白、青、绿、墨、黄等色。

　　在拍摄时要注意顶灯光线的控制，尽量使背景与器物分离，增加立体感，表达空间深度与环境气氛：

　　· 从器物后面来的光线，勾勒出器物的轮廓线条，又表现出玉器晶莹剔透的质感;

　　· 一支主灯可从器物的侧面打光，为表现器物细如毫发的阴刻线纹路和精湛的浅浮雕;

　　· 第三支辅灯可在较远的地方，对正面给以较弱的辅光，照亮整个器物，以表现器物整体效果。

　　在拍摄时测光表如选择入射式测光表，测光时应将测光表放在器物的前面，与器物平行，面向相机测光，这样测出的曝光组合不会受背景灯的影响。

　　玉器在拍摄时摆放存在一定的难度，象玉质较薄而透明的玉佩、玉壁等，往往还有镂空纹饰，如果平放，会缺乏立体感。

　　为让器物立起来，尽可能用微小、坚固的东西支撑在文物后面，这样，照片上不会有明显的支撑痕迹。

　　对一些较大的器物，可准备一块白色橡皮泥，按需支撑点的大小粘在文物后面，扩大支撑面。

　　青铜器、陶瓷器等立体文物的摄影，要注意表现它们的形状、质感和立体感，使原器物的形象得以真实再现，突出立体感的重点在于布光，顶光的恰当运用可勾勒出文物的器形，主光与辅光要注意光比，不要形成大平光，不利于立体感的塑造。

　　拍摄角度

　　要找出一个能概括器形特征的最佳观赏面，还要尽力表现它的造型美的角度。

　　文物中有大量诸如罐、鼎、杯、尊等有口的器物，口是这类器物的重要外形特征。

　　拍摄时，要选择适当的角度与高度，准确地将口形表现出来。

　　角度的高低，一般以看清口形的前后沿为宜。

　　文物的拍摄一般是在画面居中的位置，但如果器物本身是有方向性的，就要考虑整个画面的布局，例如下面三彩马的拍摄，就要让马头前方的空间略略大于后方的空间，给予文物一种生命感，有前进的空间。

　　拍摄时相机高度的变化也是十分重要的，不同的拍摄高度有不同的效果。

　　平拍：是指照相机拍摄位置与被摄体的高度相同，也即照相机平视拍摄，它的特点是不易产生形变，拍摄画面亲切自然。

　　俯拍：是指照相机的拍摄位置高于被摄体的高度，也即照相机从上向下拍摄。

　　俯拍一般较多地用于陶院落等大场面摄影，它能产生较好的空间感，尽可能全面的表现出土文物的全貌及院落内一些具体细节。

　　仰拍：是指照相机的拍摄位置低于被摄体的高度，即照相机由下向上拍摄。

　　仰拍一般用于强调和夸张被摄体的高度，但拍摄时会引起被摄体的形变，尤其在拍摄距离较小时，形变就更加明显。

　　在拍摄建筑明器中陶楼时，就可使相机略低于陶楼的中心线，向上仰拍，能表现陶楼的高大，如果是俯拍，就容易压低建筑物。

　　这是一件战国时期的错金银铜鼎，拍摄时要找出一个最能表现器形特征角度，还要将流、足、耳等细节都表现出来，所以在摆放时要转动文物找到一个各部位相互不重叠的角度，而且拍摄时相机的高低要能将三个足都表现出来。

　　在光线的运用上，为了强化栩栩如生光辉灿烂的金银质地，在文物的正面加强了灯光输出，和顶光的前后呼应，凸显了文物的端庄高贵。

　　这件出土于洛阳的三彩骆驼及牵驼俑是三彩文物中的精品，在拍摄中要注意表现出骆驼嘶鸣前行的气势，又要表现出牵驼人与骆驼之间的联系及人物特征。

　　所以在拍摄时摆放文物要注意人物与骆驼之间形成有机的联系，人物微侧的身体，握着缰绳的双手好像在用力地拉着骆驼，骆驼微侧摆放使四腿不重叠，迈步前行的四蹄用力的踏着地面。

　　摆放好后要进行布光，用一只顶灯在文物的上方稍向前照射，既勾勒出文物的轮廓，又起到了压暗背景，分离文物与背景的作用，一只主灯从牵驼人的左面呈45度角照射，在人物脸部形成左边脸照亮，右边脸形成适当阴影，突出胡人的面部特征，又增强了人物的立体感，骆驼仰天嘶鸣的方向又是光线的来源处，突出了方向感，而且适当的侧光，产生的明暗对比，又突出了人物的衣物与骆驼肌肉的表现力，一只辅助灯从相机的方向打向文物，产生的微弱的补光，照亮暗部又消除了阴影。

　　拍摄时相机角度适当降低，又突出了骆驼的高大气势。

　　在拍摄文物时，有时也可利用超出常规的手段来拍摄，如这张唐代女俑的图片就是通过虚实对比来突出主体，焦点在前景的主体上，通过景深控制，将身后的女俑虚化，则观看者的视线自然会集中到拍摄主体上，主体也就显得醒目、突出。

　　此外，画面的虚实对比还可用来表现动感，让被摄主体清晰而环境虚糊，或被摄主体虚糊而环境清晰，均能强烈地表现出被摄主体的动感。

　　字画的拍摄要注意透视问题，保证字画不变形，就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。

　　字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈45度角照射，中间部位是两支灯的交汇点，要用测光表分别测量字画各部位的受光量，保证输出一致再拍摄。

　　特殊的拍摄要求，就要用特殊的拍摄方法。

　　例如在古字画的揭裱修复过程中，研究人员要通过看古字画所用纸张和当时装裱所用材质，分析其的年代等，摄影人员就要想办法，通过特殊的布光来表现纸张和绫缎的质地。

　　在拍摄一幅唐代经卷时就通过从背面照射过来的透射光表现材质的经纬脉络。

　　石昌武：网店产品拍摄攻略—瓷器【3】

　　瓷器拍摄须知：

　　瓷器属反光体，表面非常光滑，对光的反射能力比较强，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。

　　反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。