常用摄影技巧

常用摄影技巧

　　学习一些常用摄影技巧拍出更多高端大气上档气的照片哦，常用摄影技巧要注意哪些，以下的常用摄影技巧相关文章，来看一下吧。

　　10个常用的风光摄影技巧【1】

　　第一招：前景+主体+背景

　　在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。

　　蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝景。

　　三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片。试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或晨昏天色相伴。

　　第二招：光线层次

　　顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了。下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感

　　往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。

　　第三招：正不如斜

　　建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 由正面或由侧面斜上方拍 。 正面拍摄感觉十分呆板

　　建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉，但是拍摄的角度，由正面或由侧面斜上方拍，结果大不同。

　　第四招：直横构图

　　大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。 一字排开的大小瀑布甚为壮观前方溪流与瀑布皆入景时，以直幅呈现不仅说明清楚，且赏心悦目。 挂在山壁上的大小瀑布，以横幅来表现也为绝景。

　　绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现，因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等，以直幅构图亦可表现渊远流长，增强立体感。

　　第五招：摄影最忌贪多

　　尤其是风景写真，去芜存菁的景物更能引发共鸣。 沙滩上的简易瞭望台，靠近看时搭盖简陋，远些看仅是不起眼的小房子。但靠着夕阳西下的色温变化，由黄到蓝的连续接调，配合水面的波浪，构筑成一幅心旷神怡的绝景照片。 遇到不可多得的绝景，有时摄影者会陷入迷思：天空云彩漂亮极了、青山绿水不可省略、前景花花草草颜色鲜艳等，通通以广角镜头收录之，结果变成视觉紊乱，失去可看性。化繁为简，由身边寻找简单事物，搭配最佳时刻，美景浑然天成。

　　第六招：三分地平线

　　地平线的安置，视天空或前景之特别之处，决定在画面上三分之一或下三分之一。

　　遇到水面反射的景致，多数人可能会采取将地平线置于画面中间的作法。其实应该视现场景物，如果前景有特出之处，例如：暗部岩石层次或前景剪影，则让前景占据三分之二，提高地平线。如果天空的云彩较为丰富，则压低地平线在下方三分之一。对于视觉的感受，以实际照片来观赏即可明了。

　　第七招：几何元素

　　圆形、三角形或重迭的几何图形，可以刺激人的视觉感官，耐看度会提升不少。人眼观赏一幅照片时，会不自主的寻找画面中的几何元素，如圆形、三角形或菱形等，并且视觉会停滞于该处。如果在现场景物可以发现重复的几何元素，请善加利用之。

　　第八招：操弄白平衡

　　晨昏摄影尝试荧光灯白平衡，或是白平衡偏移功能，会有意外的效果。荧光灯白平衡，配合白平衡偏移，制造特别的艳丽色调。自动白平衡拍摄时，相机会修正晨昏时刻的色温，往往会牺牲了特别的色调变化。如果设在「日光白平衡」，则与过去使用正片拍摄一般的呈色。但有更好的建议：使用「荧光灯白平衡」，能够保留红色色调，又能加强蓝色，特别的蓝紫效果会让人上瘾。

　　第九招：内置闪灯

　　风景写真使用内置闪灯，颠覆传统印象，却是补光的好工具。满树樱花垂钓而下，以超广角镜头制造夸张感，内置闪灯补光，花蕊细节清楚。没使用闪灯，背光的樱花显得暗沉。

　　别以为闪灯是拿来作人像摄影补光之用的，风景摄影应该是不会用到闪灯。其实只要在逆光场合，需要补足光线，闪光灯仍可以适当的使用，且内置闪灯虽然指数不高，可能补光量不足，却也因为这样较不会破坏整体画面协调，达到平衡的感觉。

　　第十招：无招胜有招

　　所有的规则都只是归纳法则，抛开所有条文，顺着自己的意思去捕捉美的景物，恭喜您已进阶风景写真达人。

　　对于美的定义，人皆有异，但一张隽永传颂的绝景照片，却需要多数人的共鸣与欣赏。如何能在茫茫世界中以观景窗框住美的瞬间，诀窍并不在上述的几项招数，而是不断的：拍、拍、拍，并且：看、看、看，看他人的作品以激励自己的创造性。

　　8个提升摄影功力的必备技巧【2】

　　无论是新手还是老手，摄影功力的提升是无止境的，但以下有一些概念是笔者拍摄久了领悟到的，也是学习的必经阶段，希望各位同学看完后可以有所得着，重新检视学习和平常拍摄练习的方法，令摄影技巧更进一步!

　　(一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」

　　「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品!我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意：

　　光和影的分布，记得有光便有影 那一个角度拍摄比较有趣及有特色?上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角?三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样?白平衡应该调那个? 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色?长焦、中焦、广角…

　　只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步!

　　多学一点：5个训练摄影眼的有效方法

　　(二) 熟悉你的器材，善用它们的特性

　　有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好!

　　还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。

　　而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。

　　(三) 自己一个去练习

　　平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗?除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界!

　　(四) 不怕脏

　　整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊!

　　(五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材

　　很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距 等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。

　　(六) 器材配件 – 应买的必须买

　　对于摄影，「器材」虽然不是最重要的东西，但其对于相片或拍出来的效果，也有着决定性的影响，因此有些必要的器材请购买好一点的产品，切勿随便或贪便宜，但当然「钱要花在刀口上」，一切也要看值购率，例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的：

　　– 稳定但轻的三脚架和云台

　　– 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜

　　– 去除反光、看到水底、令天空更蓝，很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜

　　– 平衡天空和地面的光差，让拍出来风景相片更专业

　　如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材，可以到《摄影器材分类》了解。

　　如果有预算，好的镜头比更高级的机身更值得购买，对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升，各位记得了!

　　(七) 多参考及分析别人的相片

　　网络世界发达，随时也可以看到各地摄影师的精彩相片，随了按「Like」赞好，各位同学也请慢慢分析相片是怎样拍出来的，当中有甚么地方是值得学习，例如角度、构图、光线、前景、背景等，然后尝试自行拍出来。当然经验多了，你自然会懂得分辨相片那里是后制了!

　　(八) 从解决问题来学习

　　在摄影训练班上，说得最多的便是「新手当然不懂，有问题解决后便会懂了!」因此我们的教学往往是透过「解决困难来学习」，这是笔者一直坚持的原则，也在同学身上看到很大的成效。所以当所同学遇到拍得差的相片，记得细心想想有甚么可以改进的空间和怎样才可以进步，这样你一定可以学懂呢!

　　后记

　　笔者虽然已经拍摄了很多年，但也是一步步从最基本的知识学习，而且当初也没有好的学习平台，因此更加困难!但透过以上的 8 个经验分享，希望各位同学也可以快速有效地提升摄影功力!

　　风光拍摄的常用拍摄技巧【3】

　　简单搞定地平线

　　横平竖直是摄影最基本的要求，地平线倾斜的照片，画面是失衡的，看起来非常别扭。

　　这看似非常简单，但几乎每个初学者都会犯这样的错误，并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的，最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片，那样会非常麻烦，需要花费大量时间进行后期校正。

　　将眼前与远处的山峰都拍清晰

　　拍摄风光画面，要尽可能的把远景的景物都拍清晰，这样可以充分呈现出自然界的美感。

　　采用广角镜头，设定小光圈，以及距离景物足够远，都可以帮助你实现这个目的。

　　让照片的亮度准确起来

　　具体拍摄时，初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理，照片过暗或是过亮。这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。

　　其实在风光摄影中，只要设定了评价测光，并且不要在测光后大范围移动视角，一般都能够准确拍摄出场景的明暗。

　　有主体的画面才耐看

　　风光题材的画面，大多需要远近的景物都清晰，希望这不要让你产生误会，认为画面所有景物都非常重要。其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点，大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的，这样画面才会活起来，才会好看。

　　简洁的画面才好看

　　很多时候我们看到好的场景，但拍摄出来却并不好看。这其中有多种原因，对于初学者来说，最可能的原因就是没有进行照片内容的提炼，让画面简洁、干净起来。

　　设定风光风格，拍摄漂亮的照片

　　初学摄影者，无论拍什么题材的照片，总是一种风格，画面平静且色彩暗淡。这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定，并且没有后期处理直接出片造成的。

　　拍摄风光题材的照片，如果不经过后期处理直接出片，是需要将照片设定为风光模式的，佳能相机称之为风光风格，尼康相机称之为风光模式的优化校准。设定为风光模式后，相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度，这样拍出的照片色彩会浓郁一些，对比度高一些，画面自然就会更好看。

　　为什么必须学习后期修片

　　无论艺术画廊的影展，还是专业摄影网站，我们所看到的摄影作品，大多数是经过后期处理的。现在来看，数码照片的后期处理是非常非常重要的，是必不可少的摄影创作阶段。

　　有时候可能不会对照片进行大量的后期处理，但应该逐渐开始学习，否则摄影水平提高后，修片水平跟不上，也会很麻烦。

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