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戏曲演唱呼吸要领
唱戏的时候怎么样呼吸?一曲那么长，不会呼吸方法可是不行的哦!
戏曲演唱呼吸要领1
吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。
这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。
吸气当然不宜过多，但太少了也不行。
把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。
其实，这是满而不多。
犹如用小酒杯盛水。
吸在上部，吸得满满的(相对於肺尖的空间来说)，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。
所以，我们唱戏也是主张深呼吸的。
用鼻微吸，就能吸得深。
要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。
戏曲演唱呼吸要领2
要把气稳在下面。
即在吸气使腰围微微膨胀以後，唱时不能马上松掉;在声乐上叫“保持”。
我对保持这个两洋声乐说法持一点保留意见。
我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱戏。
其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，悠着点用气，下面保住一点，别一下子用光、可是我的确见过不少人，由於误解而过份保持气息发僵、所以我认为把气吸下去以後，既不要有意识往上提(那就会用气过多，把气堵在上面)，也不必拼命使劲把气压住，不让它上来(那就无法唱戏)。
而是让其自然地沉在底下，不去理它。
只要在用气发声时，能做到用多少拿多少就行、既不能把队伍都集结到门口，准备向外街出去，也不能用绳子拴起来，一个也出不去。
要自然沉稳按需供气。
供者去，不供者留，体会一下梅兰芳先生说的“唱戏要心平气和地唱”就能理解到沉气保持的自然状态了。
戏曲演唱呼吸要领3
“保持”无非是攒气。
我们对“保持”除了不能产生误解为讲保持就尽量屏住不能动用外，还要看到它只是“攒气”(节约用气，留有余气)的一个部份。
它是管下面的，上面还有一个部份，对节约用气也有很大关系。
例如：声带、嘴唇等上部器官，也有攒气的作用。
它们的任务是挡。
如果一个演唱者上下配合好，那麽门口(上面)挡，裹面(下面)拽，那将能很轻松地做到攒气。
有的人单靠下面拽，拽的力量倒是很大，可惜上面漏气，更谈不上挡气。
尤有甚者，由於对戏曲演唱声乐技巧掌握得不够正确，为了追求艺术效果(诸如喷口、口劲之类)有意识地把大门敞开不算，还推波助澜地送它一把，这不但和保持在唱反调，并且单靠下面保持，常常也是保持不住的。
这种人如果专练气息保持，一般是很难练好的。
时间长、进度慢，即使练好以後，下面力量大了，大到你上面怎么折腾也很难拽得动，这时，当然能唱得好些，但这种人唱出来的声音，显得沉重费力，艺术效果也不够灵活。
它的原理是，尽管上面冲的力量大，但下面拽(保持)的力量更大。
依小编看，这都是学了京戏的上面(指唇、舌、齿、牙，喉)等肌肉的动作而出的毛病。
因为戏曲除了讲要用丹田气外，对用气不会讲出别的什麽要求来了，到是上面花样很多，而这些花样裹面，有很多极易破坏气息的平衡沉稳。
所以，要攒气，要保持足够的气息，不使一次用光，除了下面拽的力量，还要注意上面挡气能力的培养。
要培养挡气的能力，可以从歌唱时气息的感觉入手。
当气息从气管通过声带挡气(第一关)上来以後，主观上不要把它就往口腔前面送出去，而是让它通过咽管上升，形成空气柱进入头腔，这样一来气息不仅不会“磕桶儿倒”，能够保存，使下面不需要花那麽大的力气去拽住(就用不着把腰围绷那麽死)，而且声音马上有了竪着的感觉，就会有戏曲传统中所讲的“立音”。
这时你再用喷口也好，加强口劲也好，就会喷而不漏(气)了。
这样说，大家可能还不太理解，即喷了怎麽能不漏呢。
介绍你做一个练习，用手掌放在你的嘴前方适当的距离，别太远也不要太近，你唱时如果觉得有热气呵出，使手掌发热，就是你在漏气。
你的声音就进不了头腔，也立不起来。
如果没有发热的感觉，你的声音马上就会集中。
功夫越深，你手就能靠得越近。
西洋声乐理论中曾说过，一个好的歌唱家，面对着一支点燃的蜡烛歌唱时，烛光是不会晃动，就是这个道理。
从上所述，有了上面挡气的感觉功夫，下面保持的负担要轻得多。
但也不能反过来全靠上面，而下面保持的力量一点也没有。
如果下面毫不保持，任听气磕桶儿上街，单靠声带来挡气，作为大门口纠察的声带，是会不胜负担的，这样很容易使声带发生病变。
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