音乐教学随笔(15篇)
无论是身处学校还是步入社会，说到随笔，相信大家肯定都不陌生，随笔是一种散文体裁，篇幅短小，表现形式灵活自由。那么，怎样才能写出好的随笔呢？以下是小编收集整理的音乐教学随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学随笔1
一位优秀的“寻春”摄影者在拍摄时，往往会把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找最能够改进画面的视角。因为视角是优秀构图的关键，它体现着一种特定时间和特定情境下闪现的一种感觉和独特见解。而执教者在设计教学时，能否恰当地选择一个合歌曲内容之情又紧扣教学目标之意的教学视角，亦体现着执教者对教材理解的深度，也决定着整个课堂教学的品质、品味。犹如“寻春”的摄影者选择拍摄视角与体现作品意境之间的紧密关联一样，教学设计者也需要在“移步”中博览“群景”，在比较中寻访“点睛”之景。
《在一起》是五年级教材中难度较大的`一首歌曲，从音高上来看，它的音域宽广，最高音和最低音之间相距十三度，虽然教师可以通过升降调调节，但顾了最高音就不能兼顾最低音；从节奏上看，十六分音符、附点和切分的频繁使用让学生唱起来十分拗口，不容易唱准确；从歌曲节拍上来看，虽然它是三四拍的歌曲，但由于切分节奏加入后改变了强弱关系，有着六八拍的节拍感，最后一小节还是二四拍变拍子或许正因为它的知识点、难点太多，无法驾驭，因此上公开课的人不多。而我与《在一起》结缘是因为08年竞评学科带头人赛课时它是比赛课题。而后市、区教学研讨交流活动中又执教了这一课。虽然执教同一课题，但教案却几易其稿。因为站在同一地点，无法确定眼前所见是否就是最美的风景，唯有移步前行，尝试转换视点，才能且看且思、且行且悟，择优而为。因此每次上之前我都基于当时对教材的理解、对学生的了解以及前次执教的一些实践反思对教案进行了调整，保留精华而精进不足。例如在如何切入本课教学环节，我就做了多次的改动。
一教《在一起》，以“乐音”切入，在“个”与“合”的对比中感受音乐之美，因为第一次执教是赛课，备课的时间也就两三天，所以没有留给我更多的酝酿、斟酌的时间。在研读教材的过程中，教参中关于“歌曲前四个乐句由“1、3、5”三个音构成”的提示引发了我的关注。在哼唱时，我感到这四个乐句虽然音不复杂，在荡漾的切分节奏配合下，旋律非常优美，有着浓郁的少数民族音乐风格特点。
音乐教学随笔2
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中最大的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
二、教学中最大的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
小学音乐老师教学随笔4
本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。
《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。
在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。
学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的.音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄??
在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动;帮助学生发现他们所学东西的实际意义;营造和维持学习过程中积极的心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。
音乐教学随笔3
本课以《音乐课程标准》为指导思想，结合新的教学理念、以新的教学大纲为依据，面向全体学生，突出学生的主体地位，采用游戏、比赛等适合低年级学生的灵活多样的教学方法，培养学生主动参与音乐活动的兴趣。把快乐教学引入课堂之中，便学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动的完成教学目标。在提高学生学习能力的同时，通过各种音乐活动陶冶学生美的情操，促进学生全面和谐的发展，培养学生的创新精神和实践能力。
《过新年》是小学音乐三册上的一首欢快、热烈的儿童歌曲。四二拍，五声C宫调式，一段体结构。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞的节奏特点，曲调欢快、活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现，为歌曲增添了热烈欢快的'节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。
在学生对打击乐器有了感性认识的基础上，就因势利导，教其正确的演奏姿势和方法。通过图片，引导学生重点观察打击乐器的手势，在亲自示范让学生明确鼓和锣的演奏方法。在不经意中，让学生掌握了本课中节奏的难点。
二（2）班的学生活泼好动，喜欢游戏、模仿、比赛、争第一，但他们注意力容易转移，所以在课上我以过新年为主线，从了解各国过年风俗到敲锣打鼓学习节奏再到男女生PK，趣味性的游戏和灵活多样的音乐实践活动来调动、保持和培养学生对音乐的兴趣，使之想学、愿学、爱学、乐学。
在课上我努力营造一种轻松愉快的课堂氛围，使学生在和谐、平等、友好的情绪中去探索、去学习、去体验音乐带来的乐趣。
音乐教学随笔4
音乐活动是幼儿园教学活动之一，它不仅是让幼儿学一些简单的歌曲和一些舞蹈动作，更是让幼儿通过这些音乐活动感受音乐的美及展开想象，发展幼儿的想象力及创造力。那如何能更好的开展大班的音乐活动呢?我个人认为有以下几点：
首先在选材上要选择幼儿朗朗上口的歌词，容易让幼儿记住，贴近幼儿的生活。其次节奏要明快、活泼，旋律优美，让幼儿一听就喜欢，有想学的欲望。最后幼儿要有一定的生活经验来作为铺垫，为开展音乐教学活动打下基础。我在开展大班集体舞《小蜜蜂》活动中就选择了幼儿熟悉的昆虫小蜜蜂来展开，通过幼儿已有的经验来感知小蜜蜂是怎样飞的?它有什么样的本领?幼儿因为有了一定的生活经验就很容易就会回答，并且进行模仿。这种生活经验为音乐活动做了一个很好的.铺垫。
大班幼儿很会模仿别人的动作，只要他看到的就会模仿，但往往不是太美观，这需要教师进行及时的引导，把他们的动作进行精致化，让他们从中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活动中我让幼儿模仿小蜜蜂飞的动作，幼儿只会进行简单的摆动双臂，我就让幼儿加上双脚的动作，然后双用伸直不停地摆动，这样一只小蜜蜂就出现在了大家面前。
大班幼儿的思维都是直观的，只有通过图片、标记才能让他们更好的进行记忆，因此我利用胸饰把幼儿打扮成小蜜蜂，并通过两种不同颜色让幼儿寻找与地面上相同颜色的标记，这样幼儿在自然而然就站成了我需要的队形，并通过这些标记来变化队形，这就把幼儿以前所学的知识全都连在了一起，利用综合视角进行了有效地铺垫。同时在运用这些知识时一定要注意幼儿语言的能力，让幼儿有充分表现自己的时间，及时进行表扬及鼓励，增强幼儿的自信心。
在整个活动中要充分挖掘幼儿的知识经验和想象力及与同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》这个活动中我问幼儿：“小蜜蜂到花园里去采花蜜谁来做蜜蜂谁来做花呢?”幼儿自然就想到了同伴并且进行协商。接着我又问：“小蜜蜂除了到花园去采蜜还可以到哪去采蜜呢?”幼儿就知道还可以去菜园、公园、茶园，凡是有花的地方都可以去。这就把幼儿的知识经验、想象力与合作能力全都有效地结合在了一起。
总之，大班的音乐教学一定要选择幼儿容易接受，把他们的生活动经验及知识储备作为铺垫才能更好地完成大班的音乐教学。
音乐教学随笔5
新课标的学习让我对高中音乐课有了新的认识和探索在一学期的教学中不断改进和摸索，以下是我在教学中的几点体会：
一、音乐及其它艺术领域相融合，音乐作为文化的一部分，其存在从来不是孤立的，是从丰富的文化中孕育出来的。因此我在准备每节课时都要丰富音乐教学的人文内涵。如：在《爵士乐》一课的教学中提前为学生准备了爵士相关的交响乐《蓝色狂想曲》；介绍了爵士乐的起源；认识了爵士歌手贝西史密斯、乔普森及代表作品；欣赏了电影《海上钢琴师》的精彩片段；并且老师现场演奏了爵士乐钢琴曲《演艺人》等等，为学生的'课外延展性学习提供了方向和资源，让学生更加近距离的体验爵士乐的音乐风格，增加学习的兴趣，让学生自然的沉浸在爵士乐之中。
二、“即兴编创”教学，体验创作乐趣，即兴编创是在一定的情绪或情境下有所触动，即时发生兴致而进行的依据音乐内容即兴编唱或即兴演奏的音乐创作。还是以《爵士乐》一课为例：在拓展部分以小组为单位将儿歌《小星星》改编改变成爵士乐风格的音乐作品。集思广益，充分激发学生的创造性思维，提高编创质量。
三、传统音乐和现代音乐相结合构建有活力的音乐教学。在新课改高中音乐鉴赏教材中专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有流行音乐的渗透，由此可见流行音乐对现今高中生的影响，流行音乐或强筋有力，或优美抒情的旋律和直诉心声的歌词都以及它的通俗性而深得当代青少年的喜爱。比如在鉴赏《现代京剧》一课中，穿插欣赏了信乐团的《北京一夜》产生了不错的音乐效果和作用；例如在欣赏完爵士乐后，学生已经对这种有美国黑人创造的，有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了。于是解趁热打铁，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。总的来说，结合教材有选择的将流行音乐引入课堂，不仅不会影响教学工作，还丰富了教学内容，巩固了音乐知识，促进了学生对音乐的学习。
音乐教学随笔6
本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。
为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的'学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的体验，因此在教学的第一环节我安排的是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。
音乐教学随笔7
教育的过程不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，，而是教师将自己的知识体验与学生的知识体验进行交流的过程。每一次上课都是一次交流，如何设计好提问，使之更好地解决教学难点，是上好一节课的重要手段。作为教师，教学中要多问几个“为什么”，提问要有诱导性，对学生所提出的问题是颇有讲究的。“对”“不对”或“是”“不是”的'回答是学生随口附和的回答，思维能力根本没有得到锻炼，更谈不上培养学生创新能力，教学难点也就真的“难”突破。
针对这种情况，老师在提问时就应该多问几个“为什么”。在教学四年级歌曲《咚咚姑娘》时，教学难点之一是：唱好顿音记号和休止符。为了突破难点，我是这样设计问题的：老师范唱，一次唱出了顿音，另一次忽略顿音，然后提问：“哪一种唱法好听？为什么？”学生自由讨论后，教师再讲解顿音的有关知识，学生很快就学会了。接着教师再一次范唱，一次体现了休止符，另一次忽略了，然后提问。“哪一种唱法更适合表现啄木鸟的形象？为什么？”学生自然选择唱出休止符，这两个难点很快地就解决了。
音乐教学随笔8
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：
一、何为节奏
节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。
二、音乐是时间的艺术
节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。
三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的`能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
音乐教学随笔9
我们的音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
其实在教唱歌曲的时候，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的`感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；站在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、音乐的活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
音乐教学随笔10
本课教学中，学生能够很好地完成本课的教学任务。在欣赏国歌教学中，我用多媒体课件进行教学，并联系学校的升旗仪式，学生的兴趣一下被调动起来了，同学们认真的聆听国歌，神情庄重而肃立，激发了学生们对祖国的热爱之情，同学们表现出了对祖国的热爱之情，也知道了国旗和国歌是祖国的象征，每一个公民都应当尊重和爱护国旗。教育了学生对祖国的热爱之情，在歌曲教学中，由于歌曲的歌词简单，又非常容易记住，所以歌曲的学习非常顺利。学生能够很好地进行演唱，歌词中“金星”学生容易唱成“星星”这一点需要指正。
学生能够很好地唱唱名，也能够跟着老师拍节拍。在让学生自由地拍节拍时，学生有点乱，但总体感觉还是不错的。主体性：学生是主体，是学习的主人。本教学设计丝毫没有生硬灌输、机械训练的迹象。教师自始至终都能先让学生自主听唱、自主感悟。在此基础上，让学生练习、展示，学生对歌曲的独特理解得到有效的尊重，学生学习状态积极，氛围浓厚。实践性：听唱活动是心智的内在实践活动，本教学设计，唱《国旗国旗真美丽》，是为了先整体感知，再重点突破，最后再整体回归。
这，及时给学生提供了表演展示的舞台，这种展示却又不是随意展现的。教师再次创设了升国旗的.情境，让学生带着对国旗的敬爱之情，此环节都显得水到渠成，润物无声。播放《国歌》，出示国旗，创设了一个生动的升国旗的情境，学生的视觉、听觉感官受到了很好的刺激，马上调出了平时参加升国旗的情感体验。再让学生说说国旗的样子和国旗的象征意义。当学生都对国旗有了一定的认识之时，很好地诱发了学生热爱国旗之情。让学生看图听录音，初步感知文本，也为学生的正确朗读树立了榜样，也为通过文本培养学生的热爱国旗之情奠定了坚实的基础。
1、师生关系平等和谐。
教师以与学生平等的身份参加活动，通过引导，发挥主导作用，和学生共同探索知识，和他们亲切交流。在这种平等和谐的师生关系中，学生敢于大胆探索创新，敢于大胆表现自己。比如：让学生收集自己所听到的声音，并模仿，他们都积极开动脑筋，争先恐后地向大家展示。这样，一方面活跃了课堂气氛，另一方面激发了学生的学习兴趣，培养了创新能力。
2、让学生通过亲身实践，主动学习音乐。
奥尔夫认为：元素性音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是参与者。让学生收集自己熟悉的声音，通过自己的各种器官表现这些声音的节奏，并用自己的语言去创编节奏，让学生了解到，原来动物的叫声有节奏，我们的语言也有节奏，从而把复杂而枯燥的节奏变得简单而有趣。这样，让他们主动参与到知识形成的过程中，通过亲身实践轻松地获得音乐．变“枯燥”的知识传授为
3、“有趣”的知识探索。
如果用传统地教学思想和方法，就是直接告诉学生“×—、×、××”节奏型的名称和时值。实践证明，学生对这种学习音乐理论知识的方法毫无兴趣。但这节课是让学生自己收集和模仿各种声音和动作，并应用“×—、×、××”这三个节奏型说话，然后从声音中、动作中、语言中形成“×—、×、××”的节奏概念。这样，既激活了学生的思维，调动了学生主动参与探索知识的积极性，体验了获得成功的喜悦，也培养了学生创造节奏和感受节奏的能力。更重要的是通过这样的趣味教学，让学生感受到音乐知识就在我们身边，感受到学习音乐理论是件简单而有趣的事。
4、培养了学生的创造能力。
在教学中，无论是读节奏还是用体态律动表现节奏，或是创编节奏，都注重激发学生的即兴发挥能力和想象力，发展学生的创造能力。
当然，本节课也存在不足。在以后的教学中，本人将拓宽自己的视野，拓宽学生的思维，将课改精神贯穿于课堂教学的始末。知识。
音乐教学随笔11
一个未曾谋面的陌生孩子由妈妈陪着来上音乐课，奇怪吧！还真未见过需要妈妈陪读的小学生，况且现在幼儿园的孩子都不需要家长陪伴。我心存疑虑，纳闷着准备开口询问，只见班主任风尘仆仆地赶来。
“这个学生是新转来的，曾在先前的学校被老师体罚了,心理有些障碍。”
原来是这么回事！疑惑解除，我立刻赠给孩子一个真心笑容，并轻声问他：“小朋友告诉我，你叫什么名字好吗？”话音未落，意外的是把他给吓哭了。
满脸无辜的我纳闷极了！可他的哭声却越来越响……
“妈妈，呜呜呜……我怕……我要回家……”
怎么办？这种歇斯底里的情况我可从来没有遇到过呢？
“好孩子，别哭了。”我安慰道“你妈妈在身边呢。”看看他妈妈，非常焦急不安，一个劲地摸他的头进行鼓励。
眼前的一幕使我的脑海忽然有一种奇怪的想法，那就是让他一个人留下来上音乐课。也许这是件很困难的事情，但我相信音乐课可以留下他，我可以留下他。我自信地让他妈妈离开音乐教室，他呢？差点没有跑出去抱他妈妈的腿。
家长和班主任离去，教室里只剩我和一大帮学生。感觉这事情还真刺激，挺有挑战性，但是绝对棘手。我蹲下身子，笑着问他：“你能够告诉我，为什么哭吗？”可他理都不理，瞧都不瞧我：“我要妈妈……”啊，又要歇斯底里地闹了，“你看，有哪个小朋友是妈妈陪着的呢？我们都已经长大了，不需要家长陪着上学了。”
“呜……呜……”
我帮他擦干眼泪，摸了摸他的小脑袋，希望从中安慰他一下。
“孩子们？今天来了一位新朋友，可老师却不知道他的名字叫什么？”
“别哭了，告诉我你叫什么名字？”我期待他的回答。
“呜……呜……”哭声代替了回答。
无奈之下，我只好先把他安置一边，想用我们的音乐课堂来吸引他的注意力。
我们复习了一首游戏歌曲，并离开坐位玩三拍子和二拍子步伐的游戏。
“我们请新同学和我们一起玩好吗？”我向大家提议。
“好！”学生异口同声并表现出极度的热情。
我再一次来到他的身边，蹲下身子：“来吧，和小朋友一起来玩，好吗？你一个人多孤单啊，让我们一起舞蹈。”
……
还是没有反应，唉……
“我怕，呜……”好不容易停止，又哭上了，而且是越哭越凶。
“别怕，老师保护你！”我微笑地对着他，希望能够给他一点归属和力量。
可他仍旧没有任何反应。
“好吧，同学们。我们的新同学还没准备好，等一下再让他和我们一起玩。”
美妙的音乐声，不和谐的哭声，我们却愉快地玩着各种音乐游戏……我想我只能够用各种孩子喜欢的音乐方式来吸引他，帮助他。
大概十分钟过去了，我悄悄瞄了他一眼，发现他不哭了，还偷偷地笑了一下。哈哈，我想可以马上给他一个下台阶试试看了。音乐结束，我第三次来到他的位置“我是来帮你‘搬家’的，老师觉得和我们一起坐，大家都会比较开心。”
他好像有些犹豫，我起身学着动画片里的可爱人物先搬走他的书 “嗨哟，嗨哟……”他笑了笑，是在笑我这个老师幼稚吧。
“好了，现在轮到把你‘搬’过去了。”我用调皮的孩子般的`口吻。
他仍在犹豫着……
“孩子，让我拉你的手吧！”我用亲切的目光真切地希望他能理我一下下，足够！
一秒，两秒，三秒……他真的站起来了，^_^，真开心！万岁！我成功了！接着，我想我会更成功的。
我帮他安排好一个位置，“刚才，我们玩的很愉快，但是新同学没有和我们一起玩，再来一次好吗？”我对学生们说。
“好！”学生一个个显得兴奋极了。
我和蔼、自信地走到他面前“好孩子，和我们一起玩吧！让我拉你的手，由我负责来保护你，好吗？”
他微微点头，不仔细看还真看不出他点头的样子。
音乐响起，我拉着他的手一起舞蹈，在美妙的乐声中，他笑了，很开心，我也特别开心。我觉得这是我从来没有过的成就感，我是多么幸福啊！
让人兴奋的上课时间过去了，他的妈妈一直躲在教室外面旁听，我走出教室，她开心地对我笑，我感觉到一种感激，一种感动……我及时回敬她一个灿烂的笑容，这笑不需要言语，不需要任何说明与标注，因为那是一种爱的交流……
经过对这个孩子的教育之后，我一直在反思，我们的学生，那些稚嫩的脸，那些幼小的心，是多么需要我们教师真情的灌溉啊。在教学中，我们应该怀着一颗感恩的心，感谢特殊孩子给我们带来了宝贵的教学经历，感谢他们让我们变得更加懂得去爱护每一个小生命。也许当你爱护一个幼小心灵的同时，孩子们也悄悄地爱上了你。
音乐教学随笔12
一年级学生，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的'。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力：
一、在备课中设计反思。
对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原应，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料。
因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断 地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
音乐教学随笔13
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1．结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。
2．结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3．结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的.八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。
4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐教学随笔14
“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，流传千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最近，上了这堂课，一节课下来，感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的.难点在于歌曲中一字多音的演唱，以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点，我不想设计太过花哨的教学环节，而是采用简单明了的教学方法，注重实效。
1、一字多音的演唱。教学时，我先引导学生听辨，听一听这个字应该唱几个音，然后引导学生唱一唱谱，接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单，但效果却不错。
2、接唱部分的音准节奏。教学时，我引导学生去掉接唱部分，先学唱括号外的歌词。唱会后，再将括号里的接唱部分加进来，进行听辨比较，结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样，只是多了感叹词，这样就大大降低了学习的难度。歌曲教学中，我们应该采取化解和渗透的原则来解决教学难点，选择合适合理的教学切入点，运用模仿、迁移、对比等各种方法，化繁为简，化难为易。教师在课前要做精心的准备，对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决，使学生更快更好地攻克难关，顺利地完成歌曲的演唱，展现出优美动听的歌声来。
音乐教学随笔15
常言道：“教有常法，而无定法”，我在音乐教学过程中尝试了以下几种教学方法：
1、擂台式教学策略
把音乐课堂，变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂的形式，这样既可以增强学生的集体荣誉感，也可以增强学生的'求知欲。例如在教学《唱山歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握了有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的音乐才华。在紧张、活跃的气氛中完成了本课的教学内容。
2、游戏教学策略。
每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”，撤去讲台或将讲台置于一角。教师由“主角”改换成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如《龟兔赛跑》等乐曲。
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