（优）音乐教学随笔15篇
无论是在学校还是在社会中，大家都看到过不少让自己印象深刻的随笔吧？随笔，顾名思义就是随笔一记，篇幅一般比较短小。你见过的随笔都是什么样的呢？下面是小编精心整理的音乐教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学随笔1
今天下午第一节课我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，这是一节音乐课，但不同的是在学唱歌曲的同时，还要为歌曲创编动作。可以说这节课是有一定难度的，虽然从歌曲的节拍与歌词来看，孩子们简单易学，但为歌曲创偏动作对于孩子们来说还有待于学习和尝试的。
首先我同小朋友们一起边唱边打着节奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的.形式等等，看到孩子们对歌曲很有兴趣。于是我选择了以游戏的方式来完成创编。自由选择小伙伴儿，两人或多人随着音乐做游戏，可以加上几个漂亮的动作。我看到孩子们用手拉手、拍手、指对方的眼睛等方式表达了对歌曲的理解。我看到了孩子们真的在努力，把自己对音乐的那份感情表达的非常棒。我找了个别小朋友在前边进行表演，并让幼儿讨论他们的动作有哪些值得去学习的地方。
随着优美的乐曲我和孩子们一起为歌曲创编动作。虽然小朋友们非常的快乐，也学会了歌曲，为歌曲也创编了动作，但是这一节课下来，给我的感觉就是有些乱，我在活动过程的设计中只注重去完成教学目标，我会在以后的教学中多努力吧，争取最大的进步。
音乐教学随笔2
在本次活动中，我主要想让幼儿辨别长音与短音，发展幼儿的听辨能力。让幼儿根据音乐里面节奏的变化来用动作表现音乐，激发幼儿的想像创造力，在教学活动过程中，我运用了工具毛线音乐盒、小动物声音的长短，并结合幼儿喜欢的游戏场景活动，把抽象的音乐元素音长和音短形象化。幼儿通过玩、听、想象，轻松、自然、快乐的状态下，既理解和掌握了音的长、音的短。同时也尝试音乐创造，通过节奏的.练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。但在活动过程中，还是出现了一些不足之处:在整个活动中，一个环节跟着一个环节还是相对比较顺畅的，特别是出现音乐盒的时候，给幼儿带来了一种神秘感，幼儿非常的喜欢，也很直观的让幼儿理解了长音和短音，但是在这个过程中，我没能给幼儿一个小结，这点有点小失误，在第二个环节中，运用动物的声音，并利用绘画线条的形式来表现动物声音的长短，幼儿也很喜欢，又很直观。可在这个环节中，也少了一个小结。最后一个环节是比较重点的，在这个环节中，老师之前就让幼儿先听音乐然后看老师示范音乐里老鼠的动作，幼儿是很感兴趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由于在这个环节中，幼儿只是光听着音乐做着动作，并没能真正的感知音乐里面长音和短音出现的规律和次数，这点比较不足，希望在下节课中，我能利用图谱的形式把音乐里的长音和短音，用图谱的形式表现出来，让幼儿能更直接的去感知和感受音乐。在激发幼儿创编的过程中，由于之前没丰富幼儿一些相关的知识经验，所以很多幼儿都临时想像不出来，希望在下节课中，我能在之前丰富幼儿一些知识经验，最后可以让幼儿一起来听着音乐，然后让每个幼儿都做自己喜欢的动作，不限制幼儿做相同的，让幼儿能有更大的自由发挥空间。希望有之前这节课不足的反思，我将在下节课把不足的都能给设计好，使整节课的效果更理想。
音乐教学随笔3
音乐教学通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中。更好地陶冶学生的情操和道德修养，收到良好的教学效果。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
以人为本，从教育学的观点来说就是学习者是整个教学过程中的主体。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。这个观点在小学音乐的教学中同样实用！小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的.结合。个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。前阵子我看了一些关于新课标音乐教学的获奖视频，其中有一个是这样的教学过程：在这节音乐课的课堂里，该老师在教学上面运用了“听”“说”“唱”“想”“做”几个方面的教学步骤。从开始的教唱，用电子琴走了几遍旋律给学生感受了，然后教了学生怎么歌唱这首歌曲，又讲了歌曲的背景文化，总之体现出了新课标里面要求的知识要跨学科这个要求。最后根据这歌曲的特点加入了秧歌舞蹈，学生们在这场很生动的教学中体会了音乐的律动性，体验了歌曲的情感性，也可以说增加了学生的学习兴趣。让我看了也觉得内容丰富，可是总觉得好象少了点什么内涵的东西。音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。一节课结束了，老师累了，学生们也尽兴了，可是我想知道学生们从我这里学到了音乐方面的多少知识呢？又有多少节课都是如此的教学模式呢？
音乐教学随笔4
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
小学音乐老师教学随笔3
我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的.兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
音乐教学随笔5
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1．结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。
2．结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的`最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3．结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。
4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐教学随笔6
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的，能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而，很长时期以来，幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式：教一首歌曲，先让幼儿死记硬背歌词，然后跟着教师一句句的学唱；教一个舞蹈，也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之，压抑了幼儿的创造才能，这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革，下面是我的一些做法和体会。
一、要全面领会，认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定，进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。
幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能；初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感；发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等；陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能，提高其音乐素质等方面，则是目前教学中的薄弱环节。因此，我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定，作为我们进行音乐教学改革的主要依据。
二、以趣引趣：
幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此，必须强调兴趣第一。另外，兴趣也是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的`联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
通过透析幼儿的心理、生理特征，不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此，在活动设计时将音乐与游戏紧密结合，以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程，孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中感受音乐，并培养了幼儿对音乐的兴趣，同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
三、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
四、以新带新。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
综上所说，幼儿音乐教学改革工作不是一日之功，不但需要幼儿教师不断优化教学方法，了解幼儿音乐教学情况和新信息；还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能，提高自身的音乐素质，顺应当前素质教育的潮流，探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系，为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。
音乐教学随笔7
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他（她）教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境，提高歌曲表达力
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数大班幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的.一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明：孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
幼儿音乐教学随笔8
幼儿新入园，周围的生活环境与生活规律改变了，孩子们难免会情绪不稳定，来园是喜欢哭闹，这时用播放一些轻松欢快的音乐，会使宝宝们沉浸在美妙的音乐中，而暂时忘记了哭泣，于是，我针对刚入园孩子的哭闹现象设计了一些用音乐培养孩子生活常规的方案。
在早上孩子们来园时，我常会播放一些关于大自然声音的音乐，如“森林的早晨”，孩子们一下子就会被音乐中的鸟叫声吸引住了，哭闹的情绪一下就平静了。在开展集体活动之前，我又播放一些欢快的音乐，调动孩子们的学习兴趣。课间活动时，关于小动物走路的音乐又响起来，孩子们听到音乐就会学着小动物走路去喝水、入厕。户外活动回来，一此优美的钢琴曲会及时地响起，孩子们的激动的情绪也会很快地平静下来。进餐时播放一些节奏平缓的曲子，孩子们进餐也会变得轻松愉快。午睡时一些儿歌，音乐故事会让孩子忘记想家，并很快地进入梦乡。
睡醒时，来上一些欢快的儿童歌曲，孩子们又会精神抖擞。一天下来，在音乐的伴随下，孩子们的情绪得到了有效的改善。一个学期，我们班的孩子已能完全适应幼儿园的生活，生活、学习习惯都有很大的进步，孩子们现在会听着音乐自觉地进行各项活动，喜欢上幼儿园了
音乐教学随笔8
做为小学音乐老师，我以前只知道音乐是需要感觉的，从来不知道也没想过节奏也是需要感觉。今天，我感觉到了。
今天，xxxx年3月16日，张仰胜老师(中国鼓王)来到我们学校，教我们一、二年级音乐般的学生打鼓，鼓谱的类型是爵士乐型的，而且有三个声部的、中间有许多休止符。当我看到鼓谱时，心里有些打鼓，对于一、二年级的学生来说有点难度。但让我更没想到是张老师一上来就用一分钟120下左右的速度开始学习这些鼓谱……?
一般我们音乐老师在教学生学习节奏时，都是由慢速学习会了之后，才加快速度来演奏的!
学生在一片热闹的情绪中学完了第一节课。第二节课，张老师让我来继续教学生，我按照我以往的教学经验想慢速地把X OX O O节奏让学生掌握扎实，张老师马上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一点，不然就破坏了节奏的感觉……
破坏了节奏的.感觉?!过去我只知道把节奏念准就可以了，而我研究的各种教学方法也只是为了让学生把节奏念准。我从来没有想到过，节奏还有什么感觉?我也从来没有注意过节奏会给人们带来什么感觉?
我又细细的倾听和体会了一下这个长达50小节的爵士乐节奏型，以一分钟120下的速度敲击出来的音响给我带来的感觉。那是一种充满动感、狂野、奔放、激昂、热情……的感觉。是只把节奏念准所不能感受到的音乐激情!
哦，原来节奏也是可以被人拿来感觉的、原来节奏也是有感情的、原来节奏也是有旋律的、原来节奏也是充满音乐的
音乐教学随笔9
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中最大的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
二、教学中最大的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的.音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
小学音乐老师教学随笔3
我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
音乐教学随笔10
在祖国生日到来的时候，大道纵横，群山如浪，秋高气爽，丹桂飘香。生日，对每个人来说是最值得庆贺的，渐渐长大的孩子每一次生日都寄托心中每一个渴望，每一次生日，都映照着祖国母亲美好的明天。
《祖国有多美》这首歌曲旋律优美，选材适合，教学过程循序渐进内容简单，适合四年级的.学生演唱。同时也给学生设计了创编的条件，与教学目标十分贴切。这一课安排了三个基本环节，从音乐律动导入，创设良好的音乐课气氛，带入歌曲的学习。学会歌曲后，通过教师的范唱，让学生通过比较初步感受不同的速度。
然后通过音乐活动，将知识溶入其中。有了这些铺垫，再进行创编活动，并渗透了音乐要素的表现，最后在音乐中结束了这节课。应该说，整堂课不管是从基本环节的安排，还是音乐要素的学习，都是根据学生认知规律设计，循序渐进，井然有序。并用谈话法，拉近与学生的距离，语言亲切、儿童化，有很强的亲和力。在课堂教学中，还采用多媒体展示法，用生动的电脑课件展示祖国美丽风光的画面，让学生快乐主动的学习，达到教学目标。
音乐教学随笔11
教育的过程不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，，而是教师将自己的知识体验与学生的知识体验进行交流的过程。每一次上课都是一次交流，如何设计好提问，使之更好地解决教学难点，是上好一节课的重要手段。作为教师，教学中要多问几个“为什么”，提问要有诱导性，对学生所提出的问题是颇有讲究的。“对”“不对”或“是”“不是”的回答是学生随口附和的回答，思维能力根本没有得到锻炼，更谈不上培养学生创新能力，教学难点也就真的“难”突破。
针对这种情况，老师在提问时就应该多问几个“为什么”。在教学四年级歌曲《咚咚姑娘》时，教学难点之一是：唱好顿音记号和休止符。为了突破难点，我是这样设计问题的.：老师范唱，一次唱出了顿音，另一次忽略顿音，然后提问：“哪一种唱法好听？为什么？”学生自由讨论后，教师再讲解顿音的有关知识，学生很快就学会了。接着教师再一次范唱，一次体现了休止符，另一次忽略了，然后提问。“哪一种唱法更适合表现啄木鸟的形象？为什么？”学生自然选择唱出休止符，这两个难点很快地就解决了。
音乐教学随笔12
上课铃响了，我揣着一堆教具走进教室，这可是本学期的第一节音乐课呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下决心。一进教室，我的心就凉了半截。一眼望去，多数学生要么低头在做他们的作业要么就是做自己的小动作，根本不把我当回事。我的自尊心立刻受到了伤害，于是我命令说：“立刻把作业给我收起来！”在我面带怒容的命令下，同学们很快收起了作业，坐端正了。只有一位女同学还在做着自己的小动作。我又说：“还有人没坐好，如果再坐不好就要请你站着上课了！”（天知道我平时的教育思想都跑到哪里去了！）当我走到这个学生面前的时候，这个看上去文静的女生竟然头都不抬，看都不看我一眼，我的自尊心受到了极大的伤害，为了避免影响其它同学上课，我强忍着怒火说：“你给我站着上课”。说完，我就开始上课了。本来事情就这样过去了，但是我心里仍然为刚才那个女孩子的态度生气，特别是当我说了“你给我站着上课”后，她居然纹丝不动。她当时的那种不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由讨论问题的时候，我走到她旁边，想看看她的名字，拿起她桌子上的课本看了一眼，万万没有想到的是：她立刻把整个人趴在桌子上，用身体盖住了桌子上所有的`课本，以示对我的抗议!面对全班学生投来的惊异的目光,我装作没事的样子走开了。
从别的学生那里我知道了她的名字，没想到她居然是班里的副班长XXX。因为我刚刚接手二年级这个班，所以我并不认识她，但是她的名字我却早就听说了，因为她是老师眼中的好孩子、优秀生!我决定和她好好谈谈,就为她的态度,就为她是优秀学生。可是接下去的谈话却有些艰难：
“XXX,你出来一下好吗?”她昂首挺胸的来到我的办公室。
“老师,你找我有事吗?”语气很生硬。
“XXX,你为什么对老师这个态度？”
“我怎么了?刚才您的态度也不好。”
“但是，你上音乐课怎么能做与音乐课无关的小动作呢？”
“您让我收起来，我已经收了，只是还没来得及收好，你就走过来了。”
“那你也不应该当着那么多同学的面，不给老师面子呀。”
“谁让你随便动我的书呢!”
“你的书在桌子上，我是老师，不能看看吗？”
“不能！”“因为你没有经过我的同意！”
我不能想象这一席话出自一个二年级的学生，而且出自一个副班长的口中。看着伶牙俐齿、自认为没有一点错误的她，我竟然一时语塞。
我正在犹豫，XXX却说：“你还有事吗？没有事，我走了。”说完，转身就走。
“站住！”我大声喊住她。想到她在别的场合是多么优秀，想到她在别的学科老师那里是多么文静、彬彬有礼，我突然觉得很悲哀！我在心里对自己发誓：今天一定要让她认识自己的错误！
于是我心平气和的说：“XXX，我知道今天开始的时候我的态度不好，老师先向你道歉，好吗？同时，你是不是也找找你哪里做得不对？“她仍然用很不屑的语气说：“本来你没有经过我同意拿我的书就不对，你不就是想知道我的名字吗？你可以直接问我呀，为什么要拿我的东西呢？我做的也不对，但是我不是故意的“。（看着他高傲的样子，我真想......）
于是，我决定换个角度：“我听说你在班里成绩是数一数二的是吗？我知道，你的知识一定很渊博，素质很高了，请问你知道该用什么态度和老师说话吗？”
她立刻不说话了。
我又说：“你不说我也知道，因为你在内心深处，并不喜欢音乐老师对吗？或者说，因为音乐是不需要考试的科目，对你的成绩没有影响，所以你一直不重视这门学科对吗？于是，音乐老师在你眼里也不值得尊重！“
听我这么说，本来高傲的小女孩眼泪立刻流了出来：“老师，不是这样，我没有这样想。”我依然不依不饶：“那么，如果今天是你的班主任或者其他老师找你谈话你会用这种态度和老师说话吗？”她摇摇头。
“但是，老师，我不是故意气你的。我以为你要我出来就是要训我的。所以......”
看到她真的有承认错误的意思，便和她心平气和的谈了很久，我首先承认了我的态度不好，同时我要他也明白：一个人不能只知道学习、考试，一个人的素质包括很多方面，音乐素质也是一方面，并且，礼貌也是衡量一个人素质的一个标准。她一边哭一边点头。“老师，我真地认识到自己的错误了，请你原谅，请你相信，我也不是您想的那种坏学生。”
看到她真诚的眼睛，我知道我的谈话也该结束了。但是，我不知道，XXX同学这件事情说明了什么呢？是不是在学校领导心理，音乐、美术、体育不重要，在学生眼里（特别是所谓的优秀生）也是这样呢？
音乐教学随笔13
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的`局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
音乐教学随笔14
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特别是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的《拉萨谣》一个一个乐句的教唱并进行对比，学生掌握得很快。在教学时只要有针对性，把学生学习的难度降低了，效率自然就会提高，学生兴趣更浓厚了。
大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性认识向理性认识的过度时期，学生的注意力集中时间长，大部分学生表现欲强烈，集体合作意识的能力增强，体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，我总结以下几点：
1、认真备课，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的`导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。
6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。
音乐教学随笔15
【背景】
今年来农村学校支教，任教这里一至六年级音乐课。接课后，了解到这里孩子的音乐课情况，原来音乐课基本是老师兼任，实际上课情况不是很乐观。大部分学生都很少接触音乐，极少能放声高歌。果不其然，一开课，我就遇到了难题。
【案例】
二年级，共有44名学生。一年级没有上过音乐课，所以，我只能是把他们当作一年级的孩子来教。我想，学唱歌曲要采用分段分句听唱法，这样，学生学起来感觉篇幅
短小，易记易学。也不要求什么演唱风格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲调就可以吧。可是当我真正进入课堂，开始上课了，我才发现，情况比我想像的还差。我把每个乐句都要断开，是一两小节的来教，孩子们根本张不开嘴，发不出声音。都是很小很小的嘟哝着跟我学。我采用了各种调动积极性的办法，鼓励、表扬，弹琴做基本发声的音阶练习------都不奏效。是在没办法了，我只好提示：“大声点！”紧跟着就有一句像点样子的大声唱，接下来，第二句就又没音了。孩子们是不喜欢，还是不敢唱？我陷入了困境之中。屡遭挫败，我感觉真犯愁了。怎样让孩子们能发自内心的尽情放声歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，从公交车走下来，猛然听到一声清脆喊声：“妈------等等我啊------”跟着是清脆响亮的哭声。我寻声望去，看到二年级的小波，正在追赶他妈妈。妈妈不知道为什么把他落下了很远。作为音乐老师的我，对小波这清脆的嗓音很是在意。心想：这才是发自内心的自然童声啊。当天，正好有二年级的音乐课。看到坐在那里的小波，我灵机一动，对孩子们说：“同学们，今天老师有个问题想请教大家。”孩子们都睁大好奇的眼睛看着我。我故意顿了顿，说：“如果你跟妈妈出门，妈妈走的快，把你给落下了很远，你怎么办？”一石激起千层浪，孩子们纷纷发表看法。包括那清脆的叫声，是小波喊出来的。我顺势对大家说：“大家一齐来跟小波学，一二齐-------”孩子们大声喊着那句“妈------等等我------”“对，我们就要用这样的声音来唱歌才最好听啊。”紧接着，我便指挥演唱《小乌鸦爱妈妈》，成功了！终于听到了孩子们那发自内心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。虽然在以后的教学中，孩子们还是不断重复老问题，但是我每用这招就基本解决一节课。
【反思】
我被孩子们逼出来了一个不是办法的办法。这个办法看起来似乎是有些荒唐，但是细细想来，也有它的道理。一节课，就是一场艺术表演。在这场表演的前前后后，围绕着老师、学生、学习内容等方面。他们分别扮演着不同的角色：老师是导演兼舞美、舞台的设计者，学生是演员，学习内容是剧本。老师的'教学设计，必须为学生服务，为“小演员”们提供一个适合他们表演的良好情境，在这种情境中，孩子们就像进入一个真实的故事里，在这个故事里忘情地去展示自己。我的这个办法就为孩子们提供了一个适
合的情境，激发了孩子们内心的自然感受，因此他们就会放松地来尽情展示自己的童声了。凭着这种感觉，孩子们觉得音乐不在是那么神秘，那么遥远，感觉就像说话一样，在这种自然而然的良好感觉中，孩子们放飞了自己的天真。课堂上，学生的表现、参与、感悟、创造是最重要的，教师的任务就在于能否为学生搭建好一个适合他们的舞台，这种搭建，有时候仅仅是几句话，一个情境，一个动作，关键是适合孩子。
“艺术课程一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。”教师决不能不分时机地把自己认为必要的技能和知识强加给学生，而是要基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，是学生的创造力得到自然喷发。儿童会因此感到无比的快乐，而这种快乐就是纯朴的艺术之美，是师生愉悦享受的过程。
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