小学音乐教学随笔

时间：2024-09-15 13:11:41 随笔我要投稿

[合集]小学音乐教学随笔15篇

　　在日复一日的学习、工作生活中，大家或多或少都对随笔有些了解吧？随笔是过去社会较为流行的一种文体，语言灵动，婉而多讽。那么，怎样才能写好随笔？以下是小编整理的小学音乐教学随笔，仅供参考，欢迎大家阅读。

[合集]小学音乐教学随笔15篇

小学音乐教学随笔1

　　音乐苏教版第三单元的人文主题是“感受生活的快乐、童年的快乐、成长的快乐，体会人与人、人与自然、人与动物的亲情与和谐。”本课我也是围绕这一主题，来教唱歌曲《上学歌》、欣赏《跳绳》、《拍皮球》的。

　　根据一年级学生的特点,此歌曲琅琅上口,易学易唱,容易创设环境让学生在体验中感受乐曲的情绪，歌词采用拟人化的创作手法表现“太阳”、“花儿”“小鸟”，让学生自己创编动作，来表现歌词的含义可以使学生更加深刻的理解歌词记住歌词。在欣赏《跳绳》这首曲子时，我让学生根据音乐的节奏用双手拍打双腿，自己跟着音乐跳绳的游戏方式，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，使学生很快的了解了节奏的快慢规律，把枯燥的.节奏训练变成了让学生感兴趣的游戏。

　　那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，教学中的节奏难点也逐步解决了，让学生可以更好地理解歌曲所表达的情感。

小学音乐教学随笔2

　　一、教案背景

　　歌曲《草原上》，选自小学四年级音乐教科书，是一首原汁原味的内蒙古民歌。音乐语言十分简练，旋律优美、节奏舒展，形象的勾勒出一副风和日丽、绿草如茵的草原风光。刻画出了牧民们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

　　二、教学片段

　　1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲，激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。

　　老师：请同学们欣赏《蒙古人》的乐曲，聆听它是由什么乐器来演奏的？

　　学生：欣赏乐曲、感受乐器音色特点、辨别所演奏乐器。

　　2、从了解民族乐器——马头琴引入大草原与蒙古族。老师：悠扬的马头琴声来自远方，象是马儿在向我们倾诉着那个遥远而神秘的地方，那就是美丽的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多艺的少数民族——蒙古族。

　　学生：观看多媒体中大草原风光，在优美的画面中，富草原特色的音乐背景下了解内蒙古草原地区的地域特点、民族风情以及少数民族——蒙古族的主要情况。

　　（1）认识“马背上的民族”——蒙古族；

　　（2）蒙古包、马头琴、摔跤；

　　（3）蒙古歌舞：挤奶舞、马刀舞、旋子舞等。

　　3、初步感受蒙古族歌曲的特点，更好学习歌曲《草原上》。

　　三、案例分析

　　1、情境教学，引导学生对蒙古民族音乐的探究和学习欲望。用多张辽阔的草原照片做的动画，先让学生进入课题的情景中，激发了他们对美丽草原的爱慕之情，使学生一下就对草原上的人和事产生了浓厚的探究欲望，为后面的学习奠定了很好的基础。

　　教学中引用马头琴的演奏特色，加上多媒体画面的视觉冲击，一下就把学生带入了风和日丽、绿草如茵的美丽的大草原。

　　2、发扬个性，培养和提高学生的合作意识。每个学生各有各不同的特点，在分组创编活动中，选自己喜欢的特长去组队，去创造表现的形式，实际是让学生学会与人合作的能力，为小组作努力取得好成绩，增强了与人互相协调，互相配合的团体合作精神。既遵循课改精神，尊重了学生的.个性差异，也为学生的个性发展提供了舞台，刺激了学生的合作意识与合作能力。

　　3、形体表演，增强学生的创编能力。

　　要求分几个小组用不同内容的形体表演方式，来展出对大草原的喜爱以及对蒙古音乐文化的理解和掌握。同学们的表现形式各不一样，有画美丽的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小组合的、有用乐器演奏的，让他们感受到表演、创编、合作的乐趣。让他们觉得原来遥不可及的蒙古音乐与自己的距离如此贴近。只要通过不断的学习，就能理解到民族的优秀音乐内涵，体会到民族音乐的精神。

小学音乐教学随笔3

　　本学年我担任的是一年级的教学任务和学校民乐团和打击乐团的任务。我将教学重难点放在节奏训练上。最简单的节奏感的培养方式是动。随着音乐律动，是学生表达自己对音乐的感受和理解。在音乐课上，我会找机会多给孩子们这样的机会。让他们用自己喜欢的动作来表达自己对音乐的感受。孩子们热情都非常的高。正如柯达伊说过的“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐”。而如何能更好的律动表现音乐，那就是要学习好节奏。

　　节奏教学是音乐学习的灵魂，是构成音乐的第一要素。所有音乐都有着它自己的节奏。我在一年级上学期教学中，用了很多简单有趣的方法进行教学实践。

　　1、比如在律动时，以往都是老师教授，学生模仿。我在教学中打破这个常规让学生自己听音乐，自己去想象，然后根据自己感受去编一些简单的动作。我在课堂上总是喜欢去鼓励学生大胆的去表现自己对音乐的理解。

　　2、读儿歌法掌握简单节奏。对于一年级的孩子讲解概念性的东西比较难。但是通过平常孩子非常熟悉的.儿歌朗读的方法来学习简单节奏，就让音乐知识很好的和孩子们的生活结合到了一起。通过读儿歌孩子们很自然地简单愉快的掌握了歌曲的节奏。

　　例、2/4 X X X X │X X X│

　　门前有条小河汊。

　　3、用一年级最好理解的方式学习节奏知识，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走喽”二分音符。对节奏学生都可以正确的读出来并正确的拍打出来。

　　4、一年级学生好动，喜欢游戏的方式学习，形象思维占主导。在节奏训练时，我比较注重用最直观的奥尔夫小乐器。让学生都参与到音乐实践活动中多种感官都得到了训练和巩固提高学生对节奏的兴趣。在经过一段时间训练后，我让学生自己为音乐伴奏，让学生自己多了一步思考，不再是老师给出节奏，你来打节奏。他们会根据自己的尝试找到最适合的节奏为音乐伴奏，这个试错的过程，更加巩固了对节奏的认识。

　　在学校打击乐团和民乐团工作中，重新挑选了打击乐成员。排练了《大唐六骏》，经过一学期的学习，每个孩子都有很大的进步，完成了学期初制定的学习目标和学习计划。

　　这一学期的工作中还存在着很多不足，比如乐感不好的学生，对节奏学习有一定的困难，在打击小乐器时跟不上节拍，影响整体的声音。下学期，我会多关注学困生的学习的兴趣点在哪里。多想一些有意思的游戏环节帮助学生来学习节奏。比如打击乐团和民乐团的纪律问题，应该增强社团学习的趣味性，加强团队协作精神。以后我会在以上方面多去研究方法，积极想前辈请教，多学习。希望下学期能有更好的教学效果。

小学音乐教学随笔4

　　一年级学生，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的'心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力：

　　一、在备课中设计反思。

　　对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原应，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。

　　二、在上课的过程中验证反思。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料。

　　因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。

小学音乐教学随笔5

　　今天的音乐课，我和学生一起学唱了《山娃娃音乐会》这首歌曲。通过本节课的学习，让学生感受到大原野、大自然是农家孩子活动的广阔天地。让我们用艺术的形式表达我们的快乐心情。通过教学，我深刻感受到，一位好的音乐教师除具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。例如，就兴趣而言，我们知道，“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的`音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣。

　　《山娃娃音乐会》这首歌曲曲调优美，琅琅上口，再加上具有浓郁的民族色彩的乐器唢呐的音色引入，可以说从曲调一开始放，学生的注意力就已经被音乐牢牢的吸引住了，全课学生是听了还想听，唱了还想唱，在学生初步学会后，让他们起来为其他同学唱唱时，踊跃举手的同学举不甚举，没有轮到表演的同学的懊丧之情溢于言表。

　　《山娃娃音乐会》这首歌为什么会如此受学生的欢迎，试分析如下：

　　1、课前，我自己把歌曲作了比较好的练唱，所以在为学生教学时范唱的效果还是可以的，学生从老师的范唱开始对歌曲第一印象可说不差吧；

　　2、歌曲本身对学生的吸引也是重要的原因之一，曲调容易上口，很好唱，又很诙谐、活泼、轻松......加上民族乐器的配合，很能打动人；

　　3、教学安排比较合理，学生听的歌曲次数也比较多，安排了三次，可以说学生对歌曲的感受比较深，但又不是特简单，一下子就听会了，还得经过集体的学习，才能达成对歌曲的掌握，可以说学生的学习兴趣一直被牢牢掌握着......

小学音乐教学随笔6

　　大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

　　在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同

　　学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

　　三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

　　在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

　　音乐教学随笔

　　新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。目前就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质，在新课程实施中实现自身的专业化发展。

　　一、教师必须改变传统的教育思想和观念。

　　新课程强调“面向学生”，一是强调学生各方面素质的“全面”提高；二是强调面向“全体”学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功；三是强调促进每一个学生的“个性”发展；四是课程教学的设计要符合学生的心理和发展特点，关注、关照学生的需要、兴趣、追求、体验、经验、感觉、困惑、疑难等。此次课程改革正是为了实现这一目标，不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化：即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。

　　二、教师必须调整自己的角色，改变传统的教育方式。

　　在经济日益发展的今天，新的教育形势对老师的要求更高了，它要求教师要根据教育事业的需要，不断的调整自己的角色，总结教学经验，改变传统的教育方式。教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，在传授知识的同时，更要注重学生个性的和谐健康发展，更要注重学生学习能力的培养。教师不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需要的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。总之，教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，不能只把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生“学”上，从而真正实现教是为了不教的教学目的。

　　三、教师必须应该是教育教学的研究者，课程的建设者和开发者。

　　教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教；课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的'机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法；教师要了解和掌握各个层次的课程知识；教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善；教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力；教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。

　　四、教师必须具有创新意识。

　　新课程中，增设了培养学生的素质的内容。这些内容要求教师要用全新的教学模

　　式来组织教学，因此，教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念，并要求教师具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新，要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有前瞻性和独创性。总之，教师要有创新的教学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容的选择，以创新思维培养为核心的评价标准，善于创设“创新的自由空间”，为学生提供更广阔的学习园地，指导学生改进学习方式。

　　五、教师在教学过程中必须以学生为主体，注重学生能力的提高。

　　传统教学中，教师把教学过程看成是学生“接受”书本知识的过程。教师把书本内容讲清楚，或一问一答问清楚，学生用心记住，能按时完成作业和应付考试，就算圆满完成了教学任务。这样做其实把学生的好奇心、思想方法、探索精神，特别是创新意识的培养统统丢掉了。古语说“授人以鱼，不如授人以渔”。所以，教师在教学过程中更应以培养学生的能力为最终目的，充分调动学生的积极性、主动性，鼓励学生动手、动口、动脑全方位参与教学活动之中，从而培养和提高学生能力。

　　音乐教学随笔

　　音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

　　1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　音乐教学随笔

　　—————我的育人分享

　　在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

　　一、增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你

小学音乐教学随笔7

　　小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的.音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。

小学音乐教学随笔8

　　苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。

　　音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的，能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而，很长时期以来，幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式：教一首歌曲，先让幼儿死记硬背歌词，然后跟着教师一句句的学唱；教一个舞蹈，也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之，压抑了幼儿的创造才能，这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革，下面是我的一些做法和体会。

　　一、要全面领会，认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定，进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。

　　幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能；初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感；发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等；陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能，提高其音乐素质等方面，则是目前教学中的薄弱环节。因此，我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定，作为我们进行音乐教学改革的主要依据。

　　二、以趣引趣：

　　幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此，必须强调兴趣第一。另外，兴趣也是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化。

　　我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

　　2、设计趣味化。

　　教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

　　通过透析幼儿的心理、生理特征，不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此，在活动设计时将音乐与游戏紧密结合，以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程，孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中感受音乐，并培养了幼儿对音乐的兴趣，同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。

　　3、教法趣味化。

　　“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

　　三、以情育情：

　　达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

　　在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的'交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。

　　在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

　　四、以新带新。

　　奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

　　其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

　　在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

　　综上所说，幼儿音乐教学改革工作不是一日之功，不但需要幼儿教师不断优化教学方法，了解幼儿音乐教学情况和新信息；还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能，提高自身的音乐素质，顺应当前素质教育的潮流，探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系，为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。

小学音乐教学随笔9

　　一、兴趣导入。提高教学效率

　　导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，导入设计的成功与否直接影响课堂教学环节的顺利进行，影响音乐课堂教学效率。因此，教师应该根据教学目标，将音乐作品的难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如学习小学二年级的歌曲《小小音乐家》时笔者是这样导入的：先请同学们闭上眼睛，说：“同学们，今天我请了一位好朋友来，猜猜它是谁，我们听一听它在唱什么？”之后，笔者拿着一个钢琴造型的音乐盒上好发条播放一段很美的音乐，听完后让学生睁开眼，学生又好奇又兴奋，兴趣一下子就来了，后面就很自然的导入新歌内容。音乐课导入的方法和手段很多，可以根据实际情况运用，如开门见山、讲故事、猜谜语、做游戏、听音乐、表演等，课的一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。

　　二、设计有效提问。提高教学效率

　　教师的有效提问可以体现出教师清晰的授课思路，使整个音乐课堂教学显得更加高效。有效提问要注意目的明确、语言精炼，提问的时机要适当，提出的问题要具有启发性，还可引导学生跟随教师的思路意图来设计提问。另外，教师的提问还要注意适应小学生低、中、高不同阶段的心理特点、认知特点及认知水平。教师在课堂提问前，要做好充分的准备，切不可有口无心，随意而问，使提问流于形式。

　　三、优化音乐活动。提高教学效率

　　大部分学生音乐素养的提高都是通过课堂教学。在音乐老师的指导下来达到的。孔子说：“好学者不如善知者，善知者不如乐知者，”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提，只有激发学生的兴趣，才会集中学生的注意力，激发他们的主动参与的意识，使他们产生一种内在的学习动力，所以设计有效的音乐活动，培养学生学习音乐的兴趣是提高课堂教学的有效手段。因此，笔者在教学中会设计学生乐于参与的音乐活动来进行教学，学生在做音乐游戏的过程中，表现音乐形象、体验音乐意境、并唤起好奇心与联想，从中学到音乐知识。如有一节二年级的音乐课，内容是节奏练习。笔者课前一周布置了一项家庭作业――请学生来当“小小乐器制作家”，利用废旧物品制作沙锤、碰钟和响板，这些都属于打击乐器。学生奇思妙想、开动脑筋做出的打击乐器真是五花八门，学生在饮料瓶或者易拉罐里放进部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙锤：有的用记事小本的硬外壳当响板，有的用小竹片做成响板：学生还带来了家里的玻璃杯当碰钟，课堂上学生拿着自己制作的'打击乐器，在老师的引导下进行节奏活动。孩子们兴趣浓厚，很快完成了既定目标，设计这样的音乐活动，不仅培养了学生的动手能力和创造能力，而且在制作过程和演奏中得到了乐趣和满足。

　　四、优化多媒体辅助教学。有效提高教学效率

　　音乐课上单一的教学方法或手段，很容易使学生出现感官疲劳，注意力分散。利用多媒体进行教学能使学生更直接感受、体验音乐的魅力，有时候无需语言就能让学生感受到音乐的美。多媒体的好处很多：教学可以增大课堂容量，节省板书时间，直观性强、容易激起学生的学习兴趣等优点，在提高课堂效率方面起到至关重要的作用，用的恰到好处的话起能起到事半功倍的效果。但是，多媒体不能为了激发学生的兴趣一味多用、滥用，要有画龙点睛的效果，直达教学目标的作用。如：笔者在教研课欣赏教学《茉莉花》中，设计一节课听7首不同体裁、不同风格、不同地域的同名音乐作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教学中是不可能完成的，笔者运用多媒体制作课件，课件中容纳了7首MV作品，有音乐有画面，教学中给了学生全新的视听享受。尤其视频《申奥北京8分钟》更是起到了画龙点睛的作用，学生感受到了震撼，把整节课带到了高潮，圆满完成课堂教学，课堂上笔者的语言很少，只是简单的提问和引导介绍，学生通过聆听、观看、感受音乐作品，无需教师过多讲授学生自己就能领悟。

　　五、加强课后反思。促进教学效率

　　备好课不代表上好课，有时教案设计得很精彩，考虑很充分，但是课堂教学效果却不尽如意，怎样避免或减少课堂上这些问题的发生，需要我们进行课后反思。课后反思同样也是提高课堂教学效率的一种有效手段，课后反思即在课后对教学中的成功之处、失误、漏掉的地方，以及某一环节出现的意想不到的状况，教学过程中突发的灵感等等，加以小结，一段话、几行字简要的记在音乐教案的“小结”处，以备下次教学的补就和更正，坚持课后及时记录反思小结，然后“则其不善而改之”，研究对策，找出突破口。音乐教师所带的班级多是平行班，更容易看到教学效果，教师在一个班教学出现的问题解决改进后，在另一平行班教学，就会很快反馈出改进后的教学效果如何，以此来提高课堂教学效果。由于每一课的教学反思都是零散的，需要我们经常整理，认真研究总结，从中摸索教学规律和教学方法，通过总结――实践――完善，逐步使课堂教学更加优化。

小学音乐教学随笔10

　　《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：

　　一、何为节奏

　　节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。

　　二、音乐是时间的艺术

　　节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。

　　三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。

　　结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。

　　因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的.技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。

小学音乐教学随笔11

　　音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：

　　一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的`节奏。

　　二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。

　　三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

小学音乐教学随笔12

　　开学的那天，我到一年级教室去接学生到音乐教室上课，用了两分钟时间把学生分成男女两队，当我带着这两队学生刚走到音乐教室门口，我还没来得及说，他们就轰的一下全都跑到教室里去了，叽叽喳喳讲话，有的还兴奋地在地上打滚。这时任凭我怎么叫停下，学生都不理会我了，我好着急，怎么办？现在我无法叫学生听我的，教室一片混乱，就在这时，我突然想起了以前在幼儿园上课是用琴声来提示学生该怎么做的'，对啊，他们刚刚结束幼儿园的生活，想到这儿，我兴奋的坐到凳子上，弹了一首以前幼儿班教过的歌曲，这时，他们一个个的都坐到我身边来了，这时我那颗悬着的心总算放下来了，我再起身说一二三，他们就安静了下来。这时，我知道了小学一年级的学生头脑中还是停留在幼儿园那个阶段，对于小学音乐课的常规还一无所知的。课后我进行了反思：第一节课重要的不是马上教学生学歌曲，而是要学生了解课堂常规，加强课堂常规的培养，而且要有具体的详细的要求，古人云：“知之愈明，则行之愈笃”，提高儿童课堂常规的认识不仅有利于我们上课能正常进行，同时对学生有强烈的导向和激励的作用。

　　所以第一节课最重要的不是上好音乐课，而是上音乐课的常规教育。

小学音乐教学随笔13

　　本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级（一）班授教。在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。

　　基于对教材的理解和分析，我确立了本课的`教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标。

　　1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。

　　2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。

　　3、情感目标：能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。

　　本课的教学重点是：通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的愉快心情，能够大胆的进行歌表演。

　　本课的教学难点：歌曲的三、四句，以及出现的锣鼓节奏。

　　本着让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。

小学音乐教学随笔14

　　参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。

　　一、教学中最大的特色或经验

　　这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。

　　二、教学中最大的困惑

　　在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。

　　小学音乐老师教学随笔3

　　我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的'我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。

　　我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?

　　首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。

　　其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

　　第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

小学音乐教学随笔15

　　《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。

　　教学设计

　　一、激发兴趣，导入主题

　　1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？

　　师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）

　　师生问好

　　起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶

　　3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）

　　生：因为这段音乐是有变化的。

　　生：这些音乐好象越来越响了。

　　评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。

　　新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么

　　生：我听到了小鸟的叫声。

　　生：我听到了老牛的叫声。

　　师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？

　　生：小鸟的叫声很尖、很细的。

　　师：很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。

　　师：老牛的声音带给你怎样的感觉？

　　生：老牛的声音很粗的。

　　师：这样的声音就带给我们低音的感觉。

　　评析：在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念，相信比直白的说教来得更有说服力，直接让学生听后说出音的高低，学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始，给学生下一个定义。）

　　师：下面我们再来听几段有趣的音乐，告诉老师，哪一段音乐高，哪一段音乐低？（在学习以后，给学生一个巩固的机会。）

　　下面老师请小朋友听两段音乐，找一找，高音在哪一首音乐里，低音又躲在哪里？（课件出示《百鸟朝凤》、《大象》）

　　师：我们听到的声音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聪明的小朋友来告诉我们，生活中哪些事物也是有高低的？

　　生：交流

　　师：我们听了那么多高高低低有趣的声音，哪位聪明的小朋友再来告诉老师，在我们身边，在我们的周围，有哪些声音也是有高高低低的？

　　生：拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。

　　师：老师也找到了很多有趣的声音，而且是一些高高低低变化有趣的声音，首先我们来听听大提琴演奏的声音，告诉老师，你听到的声音是怎样变化的？（出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。）

　　二、自主探索

　　1、师：我们听了那么多高高低低的声音，小朋友想不想自己找一找？老师在每个小组的桌子里放了很多东西，请小朋友把它们拿出来，老师给你们时间，大家去找一找，一会告诉老师，你是怎样找出音的高低的.？

　　2、小组合作探究性学习

　　3、交流

　　师：说说你发现了什么？

　　生：我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的，盘子发出的声音要低，碗发出的声音要高。

　　评析：学生经过自己尝试，动手实践，发现了问题，也通过小组合作讨论，明确了解决问题的方法。动手实践，这个环节是关键。在实践中体验，在实践中感知，学生在动手实践过程中，会表现出不同层次，教师在这时，就应成为学生的引导者，帮助者，协调者和合作者，这样的分层教学，分层活动，符合学生的年龄实际和差异程度，极大地调动了学生主动性、积极性和创新性

　　4、师：你能让这些物品发出好听的节奏吗？

　　评析：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。）

　　三、感悟音乐

　　1、师：小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音，想不想听听老师用水杯演奏的曲子？（师范奏）好听吗？来给它取刚才是老师演奏的一段音乐，不完整，下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。

　　2、欣赏《哆来咪》

　　3、师：你听到了旋律的变化吗？你能给这首曲子取一个好听的名字吗？你能画出旋律线吗？

　　4、随音乐哼唱

　　5、随音乐能用动作来表现一下吗？

　　评析：理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程，只有每个人的心灵都受到震撼，都受到撞击，

　　我想音乐已经进入每个人的心灵。）

　　四、课堂延伸——小猴运桃

　　1、师：小朋友的表现真不错，今天老师还带来个你们的好朋友，（屏幕出示小猴）这可不是只普通的猴子，这是一只会唱歌的猴子，今天小猴要请小朋友帮个忙，你们愿意吗？小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来，这些神奇的桃子都有着不一样的音高，请小朋友仔细听，可千万别搞错了当你们每摘对一个，电子琴就会告诉你，你的回答是否正确？

　　2、学生作业。

　　（评析：处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学习的方法，提供学生课外学习的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学习，开展研究性学习等；处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。）

　　课后反思与小结

　　本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式，变程式为个性化，试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新，构建一种“以人为本，合作探究”的学习新模式，在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。

　　1、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的，本课利用了教材中的一个知识点，在教学中进行扩充，进行内容重组，为学生在感知音的高低上拓宽了视野，并能在教师的引导下，尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题，使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。

　　2、在本课的学习中，教师布置自主学习的内容和要求，让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题，以便更好地掌握知识，学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色，教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法，教师给予肯定，对暴露出来的问题，教师给予纠正，讲清错误的原因，使学生真正领悟知识与技能。

　　问题讨论：

　　音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下，教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态，让每个学生的个性都能得到张扬，让童心在音乐中飞翔，让音乐和每个孩子都靠得更近些，让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！

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