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关于陶艺作品心得（通用14篇）
我们在一些事情上受到启发后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的关于陶艺作品心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
陶艺作品心得 1
此次陶艺制作总共有五节课，每节课所做的工作都不同，感触和乐趣也各有不同。
第一次课是手捏和盘条。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，但是成品的中心必须掏空，否则烧制的时候容易炸裂；盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部。这次课上我本来想手捏一只小猪的，可惜没顾及好体型，做好后掏空时由于目标过于精小，再要掏空肚子跟大脑十分棘手，最后在我的百折不挠的掏刮下小猪猪的脑袋不堪骚扰终于裂掉了......受到这样的打击，我决定在盘条的时候保守点，相比别人很多人都在做很有特色的艺术品，我选择了朴实无华的杯子，虽然做出来有点丑但是想到刚刚被我摧残的小猪也就觉得很庆幸了。OO~第二三节课是制作拉坯作品，课上每人都有一台拉坯机，那个机器以前只在电视上看过，所以以前还是觉得比较神奇，真的看的话才发现就是一个靠电动皮带转动的原盘面，不过拉坯这个工作却没有那么简单，老师讲的要领大致可以变成三句口诀：心平气和逆向发力由下而上。所谓心平气和就是说在拉坯的过程中要保持内心的平静，拉坯是一个很讲究精细的工作，主要是把坯体整理的均匀对称重心居于圆盘的中心，一不留神就可能把圆盘上的泥巴带的对圆心做环绕运动。逆向发力和由下而上是指双手的发力和运动必须遵守的原则。拉坯完成后就可以在均匀的坯体上出产作品了，本来没想过要出品艺术品的，可惜自己太过于粗心，把有的标准的碗或杯子的侧壁扭完，又难以补救只能做成艺术品了。
上一节课是修坯课，这个对我来说简直是灾难，都怪我当初拉坯出来的作品都太厚，虽然工具很齐全，但是还是要刮、修、掏半天，而且胆战心惊的，生怕把我的成果掏破了，虽然自己做出来的`作品很不起眼，但是毕竟花了我很多心血，所以还是敝帚自珍的。四件作品一节课3个小时才修出来一件，效率很是低下，剩下的只有拿回寝室继续修整。祈祷在最后的烧制中能有一个好的结果吧！总的来讲，觉得此次陶艺制作课收获满大的，有茫然，有焦虑，当然更多的是创作和收获的那份快乐和满足，感谢此次指导我学习的各位老师与学长，也感谢给位帮助我的陶友们，作为一个大三明年就要毕业的学生对于能修这门课程深感荣幸，此次陶艺制作课是我大学以来最快乐的公选课经历！
陶艺作品心得 2
开篇先扯点个人经历，20xx年高中毕业考了个当地专科大学，由于不是自己一直追求的体育专业，选择了复读。结果复读的路走了一半通过家里的关系参与了水电站招聘考试，谁知带着对大学心有不甘的状态既然也考上了，一干就是四年。
也就是在第四年，因为水电站工作是对班集中休息，自己无事瞎逛游在无意中发现了陶艺，那个时候“陶吧”还没彻底消失，于是就开始找相关信息来看，找身边最近的城市去寻找“陶吧”，过程中有一无所获，也有结交做陶的朋友，记忆最深且一直还有联系的就剩“陶之间”创始人申哥及现在为云南民间工艺传承人的白忠贵老师；在和他们的交流中收获了不少关于陶艺学习的思路。于是，一个人背个包一台单反就奔赴景德镇去拜师学艺，其实在景德镇并不是想拜师就能如愿的，多次碰壁后，选择了一个培训机构，和同事商量好顶班的事，一呆就是一个月，从泥料认识的基础开始，到最后关于陶吧经营的学习，相对来说还算系统。学完回来就一直按耐不住自己开陶吧的想法，但我做事慢热，后来多次和同事调班，休息就往景德镇跑，这个过程差不多持续了一年半。
摸清设备、材料的渠道后，在当地做了一个陶吧，为了不承认自己开的是陶吧，取了个“陶艺体验馆”的店名，一干就是五年，换了两个开馆。那个时候我所在的地方对陶艺基本没太多认识和接触，随着来玩的人朋友圈的刷屏小店也开始热闹起来，由于是情怀创业，那个时候没有细算过时间成本，但凡来玩的人都不限时间，按泥算钱，有的一拖泥就能玩半天，排着队人等不了也走了不少。后来由于工作调整时间没那么宽裕了陶艺馆关了，才想明白做那五年基本没找什么钱，就赚了点每年去景德镇吃喝的钱；当然除此之外还收获不少人脉，现在景德镇还有一帮朋友从材料、设备、培训及成品都有做的，当然在当地也结识了一些朋友搞美术的、搞书法的、搞摄影的、还有些孩子家长。其实开陶艺馆后期很痛苦，并不是来的人不多，是小朋友太多整天这里叫一声那里叫一声让去帮忙弄，感觉违背了自己对陶艺的初衷“三五个陶艺爱好者一起做一起聊”。
关了陶艺馆后，设备找了个房子摆着，有时间会有那么一两个朋友约着去做做，这个时候感觉像那么回事，休息的时候找段大师的`视频边喝茶边聊，其实那段时间个人的手艺长进比之前大。后来还是时间的原因，常在一起玩的几个人结婚的结婚、工作调动的调动，没有了氛围，最终设备就摆着再没摸过。
最后，总结下来闲谈几点学习心得，其实学陶艺也好、学其他总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。处处留心皆学问！
陶艺作品心得 3
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的'熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
陶艺作品心得 4
第一次走进陶艺工作室，指尖触碰到陶土的瞬间，我便被那细腻又带着颗粒感的质感吸引。老师说 “陶土是有生命的，要顺着它的性子来”，可我一开始却急着把它捏成想要的杯子形状，结果要么捏歪了口沿，要么捏薄了杯壁，好好的.陶土被我折腾得 “面目全非”。
后来老师手把手教我揉泥，掌心用力反复按压，把陶土里的气泡挤出去，“泥要揉匀，就像把心里的浮躁揉掉，才能做出好东西”。揉好泥后，我坐在拉坯机前，随着机器缓缓转动，双手轻轻扶住陶土，感受它在掌心慢慢升起。一开始陶土总往一边歪，我屏住呼吸调整力度，慢慢找到平衡，看着一个粗糙的泥筒逐渐变成带着弧度的杯身，心里满是雀跃。
虽然第一次做的杯子不够精致，杯口还有些不平整，但当它被放进窑炉烧制时，我却格外期待。取出成品的那天，看着淡褐色的杯身上带着手工的痕迹，我忽然明白：陶艺不只是捏制器物，更是与陶土对话的过程，要学会耐心与包容，才能让作品有温度。
陶艺作品心得 5
拉坯是陶艺创作里最让我又爱又恨的环节 —— 爱它能让陶土快速成型，却也恨它总在关键时刻 “失控”。有次我想做一个高脚碗，拉坯时底部已经捏得很稳，可往上拉碗身时，手劲没控制好，碗口突然往一边塌陷，好好的半成品瞬间垮了。我又气又急，差点把陶土扔了。
老师却笑着说 “失控是常态，重要的是学会补救”。他教我把塌陷的部分轻轻捏下来，重新调整泥料的厚度，这次我放慢速度，每往上拉一点就停下来观察，感受陶土的受力点。当碗身再次有倾斜的.迹象时，我及时用指尖轻轻推回去，慢慢修正形状。
那天最终做出的高脚碗，虽然碗口还有些细微的不圆，但比之前的作品好了很多。我忽然懂得，拉坯就像人生，难免会有 “失控” 的时刻，与其焦虑烦躁，不如静下心来调整节奏，在与 “失控” 的对抗与和解中，反而能收获意想不到的成果。而那些手工留下的不完美，恰恰成了作品最独特的印记。
陶艺作品心得 6
给陶艺作品上釉，就像给它穿上一件新衣，可这 “穿衣” 的过程，却藏着太多惊喜与遗憾。第一次上釉时，我选了最喜欢的天蓝色，小心翼翼地把釉料涂在杯子上，连杯底都仔细涂匀，满心期待烧出来会是清澈的蓝天模样。
可开窑时我却傻了眼：杯子内壁的`釉色流到了杯底，形成一块深色的印记，原本均匀的蓝色也变得深浅不一。老师解释说 “釉料会在高温下流动，涂得太厚或不均匀，就会出现这种情况”。后来我学着控制釉料的厚度，先在废泥片上试涂，观察釉色在不同厚度下的变化，慢慢掌握技巧。
有次我尝试在杯子外壁涂一层淡青釉，杯口边缘再叠涂一层浅黄釉，想着烧出来会有渐变的效果。开窑时，两种釉色在高温下融合，杯口边缘竟晕染出淡淡的绿，像春天刚发芽的柳叶，比我预想的还要美。那一刻我明白，釉色的魅力就在于它的不确定性 —— 有遗憾，更有意外的惊喜，而每一次尝试，都是与釉色的一次奇妙相遇。
陶艺作品心得 7
比起拉坯，我更喜欢捏塑小动物，因为它能让我找回久违的童心。有次我想做一只趴着的小猫，先把陶土捏成椭圆形当身体，再用小泥块捏出脑袋、耳朵和爪子。一开始小猫的耳朵总捏得不对称，要么一只大一只小，要么歪向一边，我就反复调整，直到看起来萌萌的。
最有趣的是给小猫做细节：用牙签轻轻刻出眼睛的轮廓，再用小泥球当眼珠；用手指捏出小猫的胡须，虽然只是细细的几道痕迹，却让小猫瞬间有了灵气。捏好后我还在小猫的背上捏了几朵小小的梅花印，想着烧出来会很可爱。
烧制完成后，小猫的.颜色变成了温润的浅棕色，身上的梅花印清晰可见，虽然线条不够精致，却透着一股笨拙的可爱。把它摆在书桌上，每次看到都忍不住微笑。我忽然发现，捏塑小动物的过程，其实是在唤醒内心最柔软的部分，让我暂时抛开成年人的烦恼，沉浸在简单纯粹的快乐里，而这样的作品，也自然会带着童真的温度。
陶艺作品心得 8
陶艺创作中，烧制的等待过程最是磨人，却也充满了期盼。有次我做了一套茶具，从捏制、修坯到上釉，花了整整两周时间，每一个细节都反复打磨，生怕出一点差错。把茶具放进窑炉的那天，我反复叮嘱老师 “一定要仔细看着温度”，老师笑着说 “放心，窑炉会好好‘呵护’它们的”。
接下来的`几天，我满脑子都是茶具烧出来的样子：淡青色的釉面会不会均匀？茶杯的把手会不会牢固？茶盘的纹路会不会清晰？每天都忍不住问老师 “什么时候能开窑”。开窑的那天，我早早来到工作室，看着老师打开窑炉的门，热气散去后，一套淡青色的茶具静静躺在里面，釉面温润，纹路清晰，比我想象的还要好。
我小心翼翼地把茶具拿出来，指尖触碰到微凉的釉面，心里满是欢喜。那一刻我明白，烧制的等待不是煎熬，而是让作品沉淀的过程，就像酿酒需要时间发酵，陶艺作品也需要在窑火中经历蜕变，才能绽放出最美的模样。而这份等待后的收获，也让我更加珍惜每一件亲手制作的作品。
陶艺作品心得 9
一开始我以为修坯只是把作品的毛边磨掉，直到自己动手才发现，修坯是一门 “减法” 的学问，需要耐心与取舍。有次我做了一个陶罐，拉坯后陶罐的口沿有些粗糙，底部也不够平整，我拿着修坯刀开始打磨，可一不小心就把罐口磨掉了一块，原本圆润的形状变得有些突兀。
老师看到后说 “修坯不是随便磨，要先观察作品的整体形状，找到需要调整的'地方，再一点点修”。他教我用砂纸先轻轻打磨罐口的毛边，再用修坯刀小心修整底部，每修一下就停下来看整体效果。慢慢的，陶罐的口沿变得光滑，底部也平整了，整体线条更加流畅。
后来我做杯子时，特意在修坯时留出一些 “余地”，不把坯体修得太单薄，保留一点手工的厚重感。我发现，修坯时的 “减法” 不是越少越好，而是要恰到好处，就像生活中学会取舍，才能让日子更从容。而那些在修坯过程中留下的细微痕迹，也让作品多了一份独特的手工质感。
陶艺作品心得 10
有次去公园散步，看到湖边的芦苇在风中摇曳，细长的叶片带着自然的弧度，我忽然有了创作灵感 —— 想做一套芦苇纹样的餐具。回到工作室，我先在纸上画出芦苇的样子，再尝试把它刻在陶坯上。
一开始我用牙签在杯身上刻芦苇，线条总是太细，不够生动。后来我试着用手指蘸取少量釉料，在坯体上轻轻画出芦苇的轮廓，再用牙签勾勒细节，这样画出的芦苇既有线条感，又带着淡淡的釉色晕染。我还在餐盘的边缘刻出芦苇的叶片形状，让整套餐具呼应起来。
烧制完成后，餐具上的芦苇纹样在淡褐色的陶坯上格外清晰，仿佛把公园的一抹生机带回了家。用这套餐具吃饭时，总能想起那天湖边的'风景。我忽然懂得，自然是最好的灵感来源，只要用心观察，一片叶子、一朵花、一阵风，都能成为创作的素材，而带着自然气息的作品，也总能让人感受到生活的美好。
陶艺作品心得 11
去年工作室组织合作创作活动，我和一位同学组队做一个陶艺摆件 ——“春日花园”。一开始我们各有想法，我想做满是鲜花的花园，她想做有小亭子的花园，争执了半天也没达成一致。后来老师建议我们把想法结合起来，“合作就是要互相包容，把两个人的优点融合在一起”。
我们重新规划：她负责做小亭子，我负责做周围的花草。她做亭子时，仔细打磨每一根柱子的线条，让亭子看起来精致又稳固；我做花草时，用不同颜色的陶土捏出玫瑰、雏菊，还在旁边捏了一只小蝴蝶。当我们把各自做的.部分组合起来时，原本担心会不协调，结果却意外地和谐 —— 小亭子坐落在花丛中，蝴蝶停在花瓣上，像真的有春天的气息。
烧制完成后，“春日花园” 摆件成了工作室的展示品，每次看到它，我都会想起合作时的点点滴滴。我明白，合作创作不只是完成一件作品，更是与伙伴交流、碰撞想法的过程，而那些彼此包容、互相配合的瞬间，会让作品变得更加温暖。
陶艺作品心得 12
在陶艺创作中，失败是常有的事。有次我想做一个复杂的镂空花瓶，花了三天时间捏制、镂空，每一个镂空的花纹都仔细雕刻，满心期待能做出一件精美的作品。可放进窑炉烧制后，花瓶却因为镂空部分太脆弱，在高温下裂开了一道大口子，看到成品时，我难过得差点哭出来。
老师把裂开的`花瓶拿给我看，“你看，虽然裂了，但镂空的花纹做得很精致，这就是进步”。他还说 “失败的作品不是废品，而是下次成功的经验”。后来我分析失败的原因，发现是镂空部分的泥料太薄，烧制时受力不均才会裂开。
下次做镂空作品时，我特意把镂空部分的泥料加厚，还在内部加了支撑，虽然做出来的花瓶不如之前的精致，却成功烧制完成。看着这次的作品，我忽然明白，失败并不可怕，重要的是从失败中找到问题，吸取经验，这样才能在下次创作中做得更好。而那些失败的作品，也成了我成长路上的宝贵印记。
陶艺作品心得 13
在快节奏的生活里，陶艺创作让我学会了 “慢下来”。以前做事情总追求速度，可在陶艺工作室，揉泥要反复揉十分钟，拉坯要慢慢调整力度，上釉要一层一层涂匀，每一个步骤都急不得。有次我想快点完成一个碗，拉坯时速度太快，结果碗身厚薄不均，只能重新做。
后来我学着放慢节奏，揉泥时感受陶土在掌心的变化，拉坯时欣赏陶土慢慢成型的过程，上釉时观察釉色在坯体上的`晕染。慢慢的，我发现自己不再焦虑，反而能静下心来享受创作的过程。有时候坐在拉坯机前，看着陶土随着机器转动，心里的烦躁也会慢慢消散。
现在我做陶艺作品，不再追求数量和速度，而是专注于每一个细节，让作品带着自己的心意。我忽然懂得，陶艺教会我的不只是制作器物，更是一种慢生活的哲学 —— 学会放慢脚步，用心感受生活中的每一个瞬间，才能发现更多美好。
陶艺作品心得 14
最近我做了一个纪念意义的陶艺作品 —— 一个刻着全家福图案的盘子。爷爷去世后，我总想起小时候一家人围坐在餐桌旁吃饭的场景，于是想把这份回忆藏进陶艺里。
制作时，我先在陶坯上画出爷爷、爸妈和我的轮廓，虽然画得不够逼真，却努力还原我们当时的样子：爷爷坐在中间，我趴在他腿上，爸妈站在旁边笑着。我还在盘子边缘刻上爷爷喜欢的梅花，因为他生前总说梅花 “耐寒又坚韧”。
上釉时，我选了温暖的.米黄色，让整个盘子看起来更温馨。烧制完成后，我把盘子摆在餐桌中央，每次吃饭时看到它，就像爷爷还在我们身边一样。我忽然发现，陶艺作品不只是冰冷的器物，更是承载情感与故事的载体，把生活中的温暖瞬间刻进陶土，经过窑火的淬炼，就能成为永恒的纪念，而这样的作品，也会带着最真挚的情感，温暖每一个看到它的人。
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