毕业生实习心得体会

时间：2023-10-12 08:53:19 心得体会我要投稿

毕业生实习心得体会2篇[荐]

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样能够给人努力向前的动力。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的毕业生实习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

毕业生实习心得体会2篇[荐]

毕业生实习心得体会1

　　这次实习，除了让我对商业企业的基本业务有了一定了解，并且能进行基本操作外，我觉得自己在其他方面的收获也是挺大的。作为一名一直生活在单纯的大学校园的我，这次的实习无疑成为了我踏入社会前的.一个平台，为我今后踏入社会奠定了基础。

　　首先，我觉得在学校和单位的很大一个不同就是进入社会以后必须要有很强的责任心。在工作岗位上，我们必须要有强烈的责任感，要对自己的岗位负责，要对自己办理的业务负责。如果没有完成当天应该完成的工作，那职员必须得加班;如果不小心出现了错误，也必须负责纠正。

　　其次，我觉得工作后每个人都必须要坚守自己的职业道德和努力提高自己的职业素养，正所谓做一行就要懂一行的行规。在这一点上我从实习单位同事那里深有体会。比如，有的事务办理需要工作证件，虽然对方可能是自己认识的人，他们也会要求对方出示证件，而当对方有所微词时，他们也总是耐心的解释为什么必须得这么做。现在商业企业已经纳入正规化管理，所以职员的工作态度问题尤为重要，这点我有亲身感受。

　　最后，我觉得到了实际工作中以后，学历并不显得最重要，主要看的是个人的业务能力和交际能力。任何工作，做得时间久了是谁都会做的，在实际工作中动手能力更重要。

　　因此，我体会到，如果将我们在大学里所学的知识与更多的实践结合在一起，用实践来检验真理，使一个本科生具备较强的处理基本实务的能力与比较系统的专业知识，这才是我们实习的真正目的。

　　很感谢实习单位给我这个这么好的实习机会，让我学习很多、成长很多、收获很多。

毕业生实习心得体会2

　　最近一直在学习剪辑，究竟将镜头怎么样衔接才能流畅；不得不说的是，文字在影视作品面前显得很苍白；剪辑的流畅性基于两个非常重要的理论，一个是所谓的；那么静态幻觉和动态幻觉跟剪辑有什么关系呢？不仔细；是一门综合艺术”的说法是骗人的说法，根本就是没有；剪辑的时候，尽量给大家想看的东西就好了；第一，色调不要持续不变，最根本的冷暖之间要尽量多；第二，视觉最近一直在学习剪辑，究竟将镜头怎么样衔接才能流畅才能让人们的眼睛感到舒服呢？如果有志于从事影视行业，我觉得这是一个必须要思考和研究的问题。我也是在看过一个私下里比较崇拜的高手的理论以后才突然醒悟的。

　　不得不说的是，文字在影视作品面前显得很苍白。再加上我个人非常有限的表达能力真怕亵渎了高手的思想，在此我只追求能够自圆其说，敬请谅解。

　　剪辑的流畅性基于两个非常重要的理论，一个是所谓的静态幻觉，一个是所谓的动态幻觉。“静态幻觉”是心理学上的名词，我的理解就是：当你在盯着某个单一颜色的物体看了N秒，然后它突然消失掉，只要你的眼睛还在盯着这个位置，你就会在它消失以后继续看到它的影子。非常神奇！它的影子的'轮廓还是原来物体的轮廓，但颜色必定是原来物体的对比色。如果原来的物体是深蓝色，它消失后你看到的影子必定是浅红色！非常非常神奇！我没有办法解释清楚这是什么原因，但我确实做了好几次尝试。非常的准确！之后我不得不相信这个理论。再一个就是“动态幻觉”这个也是心理学的名词，也是很多人都在讲的一个现象，也就是动画的原理即“似动现象”。经常有人做这样一个实验：把一本书的每一页都画上做不同动作的小人，当你快速翻动书页的时候你会看到原来不动的小人动起来了！这个相对于前一个理论我了解的更深一些，据说是因为你大脑自动的把相邻的两个动作所省略的部分给补偿了。既然没有更好的解释，那我们暂且就先这么理解。

　　那么静态幻觉和动态幻觉跟剪辑有什么关系呢？不仔细想真的感觉不到有什么关系，但是仔细想想的话，关系太大了！我私下里甚至觉得这两个现象简直就是剪辑的灵魂，甚至是影视的灵魂。以至于我根本就觉得那些所谓的“电影是一门综合艺术”的说法是骗人的说法，根本就是没有什么意义的解释，空而泛理论！电影当然是综合艺术，它包含了各种艺术的元素在里面。按这种说法的话，它还是一门综合科学呢，因为它里面有各种科学的元素，物理的，化学的，数学的，天文的，地理的。还是一门综合技术，拍片子的技术，洗片子的技术，放片子的技术还有演片子的技术都在里面呢。如果本人说的话有足够分量的话，我真想给电影下个定义，说它是一个骗术，一个魔术，让你看到了你眼睛可以看到的东西然后自动想象出你想看到的但是眼睛没有看到的东西来。而且这个过程是你根本就意识不到的，是你自己在骗自己，因此你更加深信不疑，因此你沉迷其中，体会到无穷的乐趣。

　　剪辑的时候，尽量给大家想看的东西就好了。

　　第一，色调不要持续不变，最根本的冷暖之间要尽量多的做切换。

　　第二，视觉中心在画面中的位置也要变。

　　这两点把握住了以后再结合音乐的节奏，让画面跟着节奏跳动就更出神入化了。当然了，不要以为是音乐的节奏把片子搞得出神入化的，其实还是一个最基本的字眼就是“动”，我刚才说的是跟着节奏“动”，是“动”让它出神入化的！那么究竟什么是剪辑点呢？很简单，上面的两个理论已经告诉你了，只要是动的东西随处都是剪辑点。颜色变了是剪辑点，视觉主体动了也是剪辑点，镜头动了更是剪辑点，景别，角度，场景动了全都是剪辑点。只要你找到了这些“动”你就可以大胆的切。不过话是这么说的，但是究竟切了以后跟后面的一个镜头接起来是不是流畅，那就要看对前面所说的动态幻觉和静态幻觉理解的够不够深刻了。还有一点要注意：一般情况下被摄主体动作的剪辑点在它动势发生之时就已经出现了。比如一个人站起来，在他起身的这一刻也就是他要起身的动

　　势确定了的时候就出现了，这个时候你就可以切了：把他站起来的过程省掉，直接切到站立的状态就可以了，因为人的大脑已经把他站起来的过程给补偿了，再表现的话就是重复，一个片子用不了重复多少次观众已经开始厌恶了，尽管他们也说不清楚自己为什么会厌恶，仅仅是潜意识里觉得不太喜欢而已。这是因为在把他们已经看到的东西一遍一遍的重复给他们看！

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