音乐讲座心得体会
我们有一些启发后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以不断更新自己的想法。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的音乐讲座心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐讲座心得体会1
今天，得到要去听讲座的通知，据说还是音乐讲座。
我很疑惑，经济学院没有音乐系，怎么会有音乐讲座呢？我没听错吧。另外我也很疑惑，面对学经济的学生，这位教授会怎么讲，讲乐理知识、演奏、音乐的历史还是教我们欣赏音乐？总觉得，不管讲那个都不是很合适。音乐知识那么多，仅凭小小的一个讲座，就能让我们跻身音乐的殿堂吗？
怀着疑惑，我来到了五报，已经有几个队友在这里等着了。过了一会，一位披着长卷发的人进来了。不用问一准是江柏安教授了，搞艺术的人都爱把自己打扮得与众不同，豪放不羁。
教授首先讲了音乐的定义：音乐是通过有组织的乐音，在时间里的流动来创造艺术形象，表达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上最早的艺术种类之一，也是人们最喜爱的艺术种类之一。关于音乐的组织性在学初中物理时，物理老师就讲过，如果没有规律可循那就成了噪音了。接着，江教授就用一段很普遍的旋律为我们解释了，音乐的规律性。原以为音乐的规律性是一段旋律的重复，现在才猛然发现乐谱中一个小节，小节与小节之间都有规律，音符之间彼此连系，互相达到一种平衡。虽然学过乐器，看了那么多张乐谱，却从没发现还有这样的规律。以前的音乐学习真的很浅薄。
接着江老师又讲了音乐具有时间、声音、情感、表演特性。情感特性又分为基本特性和社会特性。音乐的形象是抽象的概括的随意的，音乐本无象，听者使之成象。音乐的内涵只可意会不可言传。音乐的声音无外乎是好听有趣有意味的声音。
关于讲座的题目，“如何听音乐”江教授让我们每天倾听15分钟的音乐，在听音乐时什么事都不要做，全身心投入到音乐中去。听音乐是要花时间的，但我们去聆听音乐所花的时间是值得的。我们获得的是音乐的美感，是内心情感的升华，是对情操的陶冶。音乐使我们生活变得高雅。真正的音乐未必是一首歌，我们在大街小巷听到的流行歌曲并不是真正的音乐。像江教授所说很多人听流行歌曲，有的.甚至为之疯狂，人们在很大程度上听的是寂寞。人们没有去关注音乐，而是在关注这些歌的歌词。听到这里我才发现为什么以前一旦有了流行歌曲的歌词，过了不久就会把这些歌忘到脑后去。而再去弹小时候弹过的曲子会很欣慰，一种幸福的感觉由心底升起，似乎是去见一个久未谋面的好友。
在讲座中江教授并没有一直在讲音乐，还通过音乐讲了人生的哲理。告诉我们每个人“要有奋斗的目标，要有实现目标的志气”不管现在的处境如何，我们都应该努力使自己和家人过得更好。在梦想面前人人都是平等的，每个人都应该有自己努力的方向，而不应该得过且过，混日子。更令我震撼的是另一句话“不怕你不跟着别人的脚步走，就怕你跟着别人的脚步走”，每个人的目标不一样，因而每个人所要走的路也不一样，适合别人的未必适和自己。自己决定自己的步伐，掌握自己的未来。而不要人云亦云，总跟着别人走。这一句话点醒了我，进入大学虽然得到了一些锻炼，但也常常感到丢失了自己。经过这样的点拨我似乎又找到了自己。
这次的讲座让我受益匪浅，不但对音乐有了更深的理解也获得了许多的人生哲理。不虚此行啊！
音乐讲座心得体会2
今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的'智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
音乐讲座心得体会3
最近我参加了一场音乐讲座，这是一次非常有意义的学习经历。在这个讲座中，我不仅学到了关于音乐的一些新知识，还对音乐的魅力有了更深刻的理解。在本文中，我将分享我的一些体会和心得。
这场音乐讲座由一位知名的音乐家主持，主题是音乐的历史与发展。一开始，讲座就抓住了我的注意力。讲座开始时，主持人用幽默风趣的语言介绍了音乐的起源，从最早的人类原始音乐到现代音乐的变革。通过这个介绍，我对音乐的发展有了一个清晰的脉络，并且对人类创造和表达音乐的能力感到惊叹。
接下来，主持人详细介绍了音乐的不同类型和流派，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等等。通过听这些介绍，我对不同类型音乐的特点和独特之处有了更深入的了解。我认识到每个类型的音乐都有其独特的历史和文化背景，这使得每一首音乐作品都有其特定的意义和价值。这个认识让我更加欣赏音乐的多样性和丰富性。
在讲座中，主持人还特别提到了一些伟大的音乐家和作曲家，如贝多芬、莫扎特和巴赫。他们的音乐作品被誉为音乐史上的经典之作。主持人向我们介绍了这些音乐家的生平和他们作品的特点。通过学习他们的故事，我深深被他们对音乐的热爱和才华所感动。他们的音乐不仅展示了他们个人的情感和创造力，也传达了他们对人类世界的理解和关怀。
在音乐讲座的最后，主持人邀请我们亲身体验音乐。他带来了一些乐器，并教我们一些简单的音乐技巧。我第一次亲自触摸和演奏乐器，这种亲身的体验让我更加亲近音乐，也让我对音乐的创作和表达过程有了更深入的认识。这个互动环节也使得整个讲座更加生动和有趣。
参加这场音乐讲座让我收获颇丰。首先，我学到了很多音乐的知识。通过主持人的介绍和讲解，我对音乐的历史、类型和作品有了更全面的了解。其次，我对音乐的魅力有了更深刻的'认识。音乐是一种独特的艺术形式，它能够触动人们的情感、传达思想和感受，并且跨越文化和语言的界限，成为一种普遍的语言。最后，我体会到了音乐的力量和影响。音乐不仅能够给我们带来愉悦和享受，还能够激发我们的创造力和情感。它能够成为我们日常生活中的良师益友，并且在我们的成长和发展中扮演重要的角色。
通过参加这场音乐讲座，我对音乐有了更全面的认识和理解。我认识到音乐是一种独特的艺术形式，它蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。我也深深被音乐的魅力和影响所打动。这次学习经历不仅丰富了我的音乐知识，也让我对音乐的欣赏和理解水平有了提高。我相信这些学习将对我今后的音乐欣赏和学习产生积极的影响。我也希望能够继续参加类似的音乐讲座，不断丰富自己的音乐知识和体验，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐讲座心得体会4
作为一个热爱音乐的人，我时常参加各种音乐讲座，希望能够进一步了解音乐的内涵和背后的故事。最近，我参加了一场别开生面的音乐讲座，让我感触颇深，给我留下了深刻的印象。
这场音乐讲座的主题是“音乐的社会价值和责任”。在讲座中，讲者首先从音乐的种种魅力和不同的社会角色入手，鼓励我们对音乐的探索和思考。他引用了很多音乐家的例子，让我们深入了解音乐家们是如何通过音乐来传递情感和表达对社会问题的关注。这些音乐家不仅仅是素质优秀的艺术家，更是具有深厚社会责任感的文化使者。
讲座的内容远远超出了我对音乐的认识和理解，让我意识到音乐的社会价值远远不止于满足个人情感的表达。音乐可以通过感染人们的情感，传达社会喜怒哀乐，呼唤世界和平，倡导环保保护等重要的社会议题。音乐的力量不可小觑，它可以促进社会团结，减轻人们的心理压力，调节人们的情绪。此外，音乐也可以唤起人们对美的追逐，激发创造力和想象力，对个体的成长和发展起到积极的影响。
讲座中讲者还分享了一些音乐教育的案例，这些案例展示了音乐在教育中的`重要作用。通过音乐教育，孩子们可以培养良好的审美品味、培养音乐技能以及提高协作能力和社交技巧。音乐教育的重要性不仅在于提升孩子的综合素质，更在于培养他们对音乐的热爱和对美的追求。这种培养将为孩子们的成长和未来的人生奠定坚实的基础。
这场音乐讲座不仅让我了解到音乐的社会价值和责任，更激发了我对音乐的更深层次研究的兴趣。我意识到学习音乐不仅仅是为了满足自己的爱好，更要用音乐去感染和影响他人。音乐可以通过不同形式的表达和演出，传递积极向上的能量，为人们带来快乐和勇气。作为一名音乐爱好者，我应该努力提高自己的音乐素养，不断追求卓越，用音乐来影响和启发他人。
大家都知道，音乐是一种国际性的语言，无论语言、文化、种族如何不同，音乐都能成为人与人之间的桥梁，消除隔阂，传达理解和友谊。因此，在听完这场音乐讲座后，我更加深信音乐的强大力量。我决心将来会更加努力地学习和创作音乐，希望能够通过自己的努力和才华，为社会贡献一份力量。
这场音乐讲座给我带来了很多启发和思考。我深刻认识到音乐的社会价值和责任，意识到作为一名音乐爱好者，我的责任不仅仅是追求个人的表演技巧和艺术成就，更要将音乐与社会问题联系起来，用音乐去传递积极的价值观和情感。我相信，只有音乐与社会相结合，我们才能更好地理解和领悟音乐的意义和深层次内涵。
这场音乐讲座让我对音乐的看法发生了根本性的转变。我不再满足于仅仅享受音乐的美妙旋律，而是开始关注音乐背后的社会意义和文化内涵。我愿意为音乐的发展和传播做出自己的贡献，用音乐的力量传递正能量，激发人们对美的渴望和追求。
总之，这场音乐讲座让我受益匪浅。通过音乐讲座，我了解到音乐的社会价值和责任，并深刻认识到自己作为一名音乐爱好者所肩负的责任和使命。我决心将来会更加努力地学习音乐，用音乐去改变世界，影响人们的生活。我相信，音乐能够激发人们的内心世界，带来积极向上的能量和无尽的美好。让我们一起努力，为音乐的发展和传播贡献自己的力量！
音乐讲座心得体会5
最近，我有幸参加了一场音乐讲座，这是一次非常有意义的经历。在音乐讲座中，我不仅学到了许多关于音乐的知识，还深刻体会到了音乐对于人们生活的重要性。以下是我对这次音乐讲座的心得体会。
首先，这场音乐讲座为我打开了音乐的大门。在过去，我对音乐只是停留在听歌的层面，对于音乐的内涵和背后的故事并没有深入了解。然而在这次讲座中，演讲者生动地介绍了音乐的起源、发展和演变，并分享了许多有趣的音乐故事。我对音乐产生了更浓厚的兴趣，也更加渴望了解更多关于音乐的知识。我开始主动寻找音乐相关的书籍和视频，努力扩充我的音乐知识储备。
其次，这次讲座让我认识到音乐是一门艺术，也是一种表达情感的方式。音乐具有无法言喻的魅力，可以直击人们的心灵。在讲座中，我听到了一首曲调悠扬、旋律美妙的音乐作品。“那感觉就像是在听一段关于爱情的故事，或者是在追溯自己的回忆。”这是我听众中的一位朋友对于这首音乐的描述。正是这份纯粹的情感，让我们在听音乐时产生了共鸣和感动。我开始更加用心去欣赏音乐，并尝试从音乐中寻找自己内心的感受和情绪。
进一步，这次音乐讲座提醒了我音乐的重要性。在现代社会，我们常常陷入繁忙的生活和快节奏的工作中，压力和焦虑也时常困扰着人们。而音乐具有舒缓情绪、缓解压力的神奇力量。通过音乐，我们可以忘记烦恼，放松身心，感受到内心的宁静和平和。我开始主动安排时间去欣赏音乐，将其作为一种放松和享受生活的方式。无论是在工作期间，还是在休息时间，都可以通过音乐来减轻压力，提高生活质量。
最后，这次音乐讲座也让我明白了音乐是一种跨文化的语言。不同国家和民族的音乐有着独特的'风格和特色，但它们都能够通过音乐来进行沟通和交流。音乐可以打破语言的障碍，让人们在没有语言交流的情况下产生共鸣和理解。这对于增进国际友谊、促进文化交流具有重要的意义。我期待着以后能有更多机会去欣赏和学习不同国家和民族的音乐，用音乐搭建起更多的友谊和对话的桥梁。
总结起来，这次音乐讲座为我带来了非常深刻的体验和启发。我意识到音乐不仅是一门艺术，更是一种与人们生活息息相关的语言。通过音乐，我们可以开启心灵的大门，舒缓情绪、缓解压力，并且进行跨文化的交流。我深信，对音乐的热爱和学习将对我的生活产生积极而深远的影响。我将继续努力深入了解音乐，并将其融入到我的日常生活中。通过音乐，我将更好地理解自己，与他人沟通，以及感受到音乐所带来的无限魅力与快乐。
音乐讲座心得体会6
非常感谢徐教授这么多次次精彩的讲座，听了徐教授这么多的原创作品，让我明白，如果我们能好好的利用这个音乐的特性，那么会对我们的工作和生活带来个更大的帮助。不管是在专业方面，还是生活方面，都让我有了一个明确的奋斗目标，衷心的感谢徐教授！听徐教授这次的讲座，作为中国人的我，是应该对祖国做出贡献的同时，发现祖国的美好河山深处那些优美动听的旋律，更加的'热爱祖国。
在阿炳的讲座中，不管是来在本专业的还是来自外院的同学们，他们都洋溢着求知热情，讲座在高涨的情绪和热烈的掌声中结束，同学们久久不愿离开音乐厅，期待下次徐教授的精彩演讲。在上海音乐学院的视频观摩中，不管是上海音乐学院本科生的表演，还是研究生的演唱，都深深的震撼着我的心，她们的演唱是那样的自如，表演是那样的国际化，完全投入到音乐中，没有一丝一毫的紧张，而作为大四的我们，是否该为我们的专业，我们的人生做一次好好的规划，我们到底该做些什么，我们到底应该怎么做？
听了这次徐教授的讲座，我觉得自己该给自己的人生多一点付出，一分耕耘一分收获，即将走入社会的我应该拿什么资本，用什么姿态来迎接更大的挑战！
人生追求——真善美，在教授这门课上不仅仅得到了很多知识，更让我们找到了明确的方向以及人生的真谛！再次感谢徐教授无私的付出和精彩的讲座。
音乐讲座心得体会7
今年春天，中央音乐学院副院长周海宏教授在中组部培训中心为广大学员作了一场别开生面的题为《走进音乐的世界》的讲座，而我有幸作为学员兼音乐爱好者聆听了周教授的讲座。在近三个小时的轻松愉悦的氛围中，周教授的讲座妙语连珠、形式生动、内涵丰富，从音乐欣赏聊到艺术的功用，进而谈及人的感性能力的开发。他精彩的讲座博得了满堂喝彩。这里，我仅对他讲座中的一些观点和内容提供了一种哲学理解的维度。
周教授以俞伯牙和钟子期的“高山流水”的故事开始了他的话题。对于这段千古以来传为佳话的知音难觅的故事，周教授给出了他独特的理解：俞伯牙痛失知音后知音难觅进而摔琴的行为是不可理喻的。“高山流水”的故事传达出这样一种审美误区：懂音乐者应当能听出音乐中所表现出来的具象之物，如高山、流水。千百年来，“高山流水”给听者造成了主观上的审美压力，人们对于那些没有唱词的纯粹音乐怀有一种敬而远之的态度，似乎只有懂得了音乐表现出来的内容才算听懂了音乐。周教授不禁发出了“音乐何须懂”的感慨。
其实，道理很简单。音乐不是造型性艺术，所以不能直接传达视觉形象；乐谱不具备语义性，因而也不能直接传达思想概念。相比绘画、雕塑等，音乐是艺术形式中离现实的感性直观形式最远的。而正是音乐这种超脱于具象之上的纯粹性，所以黑格尔将音乐视为艺术的最高形式。所以，艺术不在于表现物与实在的相符，如中国画的泼墨写意之风格追求的恰恰是游离于具体情景之上的那种特定的艺术语言所展现的美感。因而伽达默尔说：“艺术的使命不再是自然理想的表现，而是人在自然界中的自我发现。”如果说艺术不必追求对现实的真实写照，那么是否意味着艺术只是天才的无意识创造，艺术作品只需要具有一种形式美，只是一种康德所谓的“趣味”，从而彻底地与道德、意义无关呢？这种审美区分的观点抽掉了艺术作品里的非审美要素，如目的，作用，内容和意义等，即一部作品向我们展现的'一切理解条件，剩下的只是纯粹审美条件，在这个意义上艺术成了“博物馆式的艺术”。如果说这种对艺术的理解是一种偏见，那么我们究竟应该如何看待艺术作品呢？这就涉及到了艺术作品的本体论意义。
接着，周教授为我们讲述了音乐史上的一则故事，这则故事有助于我们理解上述问题。芬兰籍古典音乐家西贝柳斯在创作出《芬兰颂》的时候，芬兰还处在沙皇俄国的统治之下。《芬兰颂》上演后就遭到了沙皇的文化检查官的审查，他们听出了这首曲子曲子所蕴涵的反抗精神，于是这部杰作就被禁演了。
其实，全曲仅有7分钟，没有一句唱词，凭什么就认为这是一首具有特定内涵的作品呢？于是，周教授把这段纯音乐播放给我们听。结果，我们学员的感受与沙皇俄国的文化审查官惊人的一致：我们从乐曲的各个部分分别听出了苦难、抗争、觉醒、胜利等思想内容。站在文化审查官的立场，似乎我们是理解正确了。但问题是，原作者西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容！那么，我们理解正确与否的标准又在哪里？正是基于此，周教授评价道：“理解音乐何须要正确？在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”
的确，理解艺术与体悟宗教的直观方式无法用科学与常识的逻辑作出正确与否的判断。在此意义上，我们的确可以说，有多少观众就有多少哈姆雷特。但是，我们试想，如果我们是那个时代的芬兰人民，身处在外国屈辱的统治下，聆听这首《芬兰颂》的时候，相似的处境与经历必然会引起我们相似的艺术体验，而这正是人的共同感的体现。的作品一旦诞生，也就进入到了历史的解释学循环中。我们在不同的时代背景、文化传统中对同一部艺术作品有着我们独特的解释，这些带有着深深的时代和文化烙印的解释不是这部艺术作品之外的单独存在，而是参与到这部艺术作品的意义构成中来了，使得这部艺术作品越来越具有丰富的内涵和意义。历史上《芬兰颂》曾对芬兰民族解放运动起过推动作用，如今的《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”，远远超出了西贝柳斯创造这部作品的那几页乐谱所承载的重量。
最后，让我们听从周教授的呼唤——走进古典音乐的世界，为我们的灵魂寻找到一处纯洁而优美的避难所。
音乐讲座心得体会8
作为一名音乐爱好者，我很荣幸能够参加这场关于音乐的讲座。在过去的两小时里，我们听到了许多专业人士对于音乐的见解和分析，让我感受到了学习音乐的无穷魅力和深度。在这篇文章中，我将分享我在这次音乐讲座中所得到的一些体会和心得。
首先，我想说的就是，音乐是一门高度学问的艺术。在这场讲座中，我们听到了很多的'音乐理论和分析，这些知识不仅包括音乐的基本元素，如旋律、和声和节奏，还涉及到了音乐的历史、文化和社会背景。这让我深刻认识到，音乐不仅仅是一堆音符组成的曲子，而是由无数的要素和意义互相交织而成的。
其次，我对于音乐的感受和理解也得到了进一步的升华。在讲座中，专家们通过对于不同音乐作品的解析和评价，让我开拓了对于音乐风格和形式的认识。例如，我能够更加清晰地区分不同流派的音乐，如古典音乐和摇滚乐的差异，同时也能够更加敏锐地听出曲子中不同的乐器和声部，如钢琴、小提琴和合唱等。这让我更加细致的聆听音乐，更好地理解了音乐背后的表达和意义。
最后，我想强调的是，音乐是一种沟通和交流的形式。在这次讲座中，我有幸见到了许多对于音乐怀有热爱和专业知识的人们，有选手在舞台上演奏，有专家对于音乐作品进行分析，有听众在一起分享感受和讨论。这些都是音乐的魅力所在，它让人们从不同的角度和方式来欣赏、学习和交流。这也让我更为期待未来有更多类似的音乐讲座和活动，让我们能够更好地相互了解和交流。
总而言之，在这次音乐讲座中，我获得了很多知识和启发，感受到了音乐艺术的无穷魅力。我相信，在未来我会继续深入学习音乐，并且不断通过交流和表演来分享自己的音乐之路。
音乐讲座心得体会9
音乐是人类历史上最古老的艺术形式。千百年来，它记载并传承着人类的灿烂文明，赞美并谱写着社会进步的辉煌篇章。等待着，期盼着，终于迎来了一位老牌音乐人对音乐的独到赏析：20xx年1月8日，西岸艺术馆的郭老师继续推出他的经典系列讲座“大正音乐讲堂”，熟悉的旋律背后的罕见故事、探索音乐要义的艺术光芒，整整两个小时的公益沙龙，近百首古典怀旧音乐毫无保留的丰富着我们的情感，愉悦着诸位听者的身心！自古到今，无论是摇篮边的催眠曲还是葬礼中的哀乐，无论是宗教仪式中的祭祀音乐还是劳动中的呼喊号子，音乐始终伴随着人类的.生命历程，谱写着人类的生命之歌——那么，问题来了：音乐如此陪伴我们的人生，听了如此多的好音乐，我们到底听出了什么？
这也是郭老师一开始最先抛出的一个话题。当节奏震动着我们的耳鼓时，生活中的一切仿佛融进了一个个的音符之中，可我们是否感受到了作者所要表达的意象或情感？当听完维瓦尔第的《四季》，看着那么多美好的事物汇入了旋律，我们突然发现，只要能将因为细心聆听而得到的快乐和幸福保留下来，充实了我们的生活，就够了——何必懂得太多音乐内部的一切？或者，只要培养出了具有音乐的耳朵和热爱音乐的兴趣，能够倾心的去感受音乐——我们自然能听懂音乐！讲座当中穿插了很多情感之声、自然之韵，正是因为千百年来有了它们的存在，人类的文明才会如此的灿烂辉煌！就如战国时期的荀况曾经说，“夫乐者，乐也。人情之所以不能免之，故人不能无乐。”磅礴的气势、恢弘的音响，感谢郭老师的巧妙搭配，使我们听得满意十足，就连良久之后的回味都是一种神奇的体验，如果非要用挑剔的眼光再评价一句的话，那便是时间为何不能再过得慢一些呢？
【音乐讲座心得体会】相关文章：
音乐课讲座心得体会03-14
音乐教育讲座心得体会通用04-30
讲座心得体会03-12
讲座的心得体会03-04
讲座心得体会09-21
劳模讲座心得体会04-03
文化讲座心得体会03-21
观看讲座的心得体会03-29
法制讲座心得体会04-27