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素描大熊猫的绘画步骤教程
大熊猫它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，分享素描大熊猫的绘画步骤教程。
素描熊猫宝宝的完成图
1、轻轻打形，大致画出熊猫宝宝的头、身体、手臂和腿，头大约有整体的一半高，把熊猫宝宝坐着的窗框也画出来。
素描大熊猫的绘画步骤教程一
2、细致描绘出熊猫宝宝的身体轮廓和五官外形。
素描大熊猫的绘画步骤教程二
3、为了避免把黑色的四肢画成一团黑，没有体积感，先把四肢和耳朵的暗部打上阴影，表现出其圆鼓鼓的形态。
素描大熊猫的绘画步骤教程三
4、整体加深四肢和耳朵，这样既能表现出熊猫宝宝黑色的四肢和耳朵，又能画出四肢的体积感，而不会显得一团黑。
素描大熊猫的绘画步骤教程四
5、刻画一下五官。涂黑鼻尖和嘴，轻轻在鼻子底部、下巴上画上一点阴影。加深黑眼圈，眼珠和眼圈之间留出一点距离，不要紧贴着。
素描大熊猫的绘画步骤教程五
6、画出白色身体的暗部，用笔尽量轻，这样才有白色的感觉
素描大熊猫的绘画步骤教程六
7、刻画一下脸部，用很轻的线条来绘制，用笔要短，加深一下前脚和身体连接的地方。
素描大熊猫的绘画步骤教程七
8、用短而轻的线条刻画一下头的后部，再加深一下前脚与身体连接、靠近背部的地方，把熊猫身上的毛色区分开。
素描大熊猫的绘画步骤教程八
9、刻画一下身上白色的毛发，加深身体周围靠着的墙面和台阶，体现出熊猫宝宝的存在感。
素描大熊猫的绘画步骤教程九
10、最后整体加深一下四肢，一只可爱的熊猫宝宝就画好了。
素描大熊猫的绘画步骤教程十
如何提高素描绘画技法【2】
一、认识素描
A、每位绘画大师都必定是一位素描大师，离开素描就没有大师。
B、安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。
C、在西方艺术史上，素描并不是作为一个独立的画种，而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。
1、明暗造型素描：形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造，可简练大方，呈现出雕塑的效果，是写实主义最基本的表现手法。
写实主义：在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的“幻象”，它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体，互相促进。
对于光的规律的研究与发展，使得艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。
代表画家：伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。
2、线面造型素描：最基本语言，在造型方面非常直接，能一针见血地显示物象的基本形状。以线条确定形象轮廓，揭示形体穿插关系，明暗块面区分形体块面。线条非常敏感，线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等，都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象，绘制创作草图最便捷有效，这种技法言简意赅、以少胜多，在时间有限的情况下，表达创作构思，记录一时的感觉和印象非常奏效。
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。
3、表现造型素描：十九世纪以来，科学技术的发展，让艺术家不能满足于传统的绘画方式，重新思考绘画对象的空间布置、形体关系，从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神，使“对象”为“画面”服务，依据自己的需要来安排形状，传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃，抽象的概念被提出，表达自我，表达情绪。
代表画家：塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。
杨多思素描作品
二、如何提高素描绘画技法
A、观察不等于用眼看，观察等于意识+视觉+触觉。
B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术，要取得空间的幻觉，就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，动一动手，可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。
C、意识：素描从观察开始，要求我们把物象从色彩转换成黑白灰，从观察开始，作概括提炼的工作。
1、整体意识：
物象的各部分通过组合达到内在和谐，眼睛不能只盯在一点上，细节、局部、具体的东西消失掉，获取总体感觉。看关系，画关系，画准关系是把握整体的基本方法，将画的物象，从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较，避免在小面积的局部区域，整体需要距离，作画时人与画面的空间距离不能太近，把细节淡化，敢于舍弃，善于归纳、综合。
2、结构意识：
结构是物象的本质因素，是不变的，而光线和明暗是可变的，结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。
3、形体意识：
形：准确地观察物象和特征，判断比例透视。
体：立体性是物体的基本特征这一，运用透视原理表现三度空间的深度感。
物象结构、形体：奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。
忌：抄物象表面明暗，罗列偶然、全部的细节，面面俱到。
取：抓几何形体，解剖结构，逐步准确。
基本形：四种基本的几何形体(六方体、圆柱体、圆锥体、球体)。用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识，线有时隐到后面去，有时又从后面伸引出来，形象本身没有线，只是面的明暗对比，我们应当理解线是面的侧视。
A、明暗交界线：形状(圆球体：呈弧形状)、(多面体：呈线状)。是形体最大的转折部位，必须把它“拎”出来。有总体明暗交界线、局部明暗交界线。
B、亮部：不画留空。
C、暗部：往里“推”、“压”进去。
D、反光、投影：作提示性的交待。
E、背景：省略。
F、边缘：把暗部的边缘转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。
G、灰面：把握灰面的面积与深浅层次，不宜把灰面画的过大、过深。
杨多思素描作品
三、下笔作画过程
A、分出受光、背光两大部分，定出明暗交界线位置，亮部、灰部留空。
B、从暗部画起，暗部用中性偏软笔铺开，逐步增强明暗交界线。
C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些，清晰、肯定，使其产生“前冲感”、“拎”出来。
轮廓——形体边缘转折的面，要使边缘转得过去，能够表现出深度感，对形体外轮廓只是简单的勾边，物体就会像“浮雕”，画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。
四、作画的各个阶段
1、观察、感受阶段：
A、保持最佳的作画状态(表情放松，静心感受，全力以赴)。
B、抓大放小，抓特征，抓动势，找感觉，作多角度速写，认识对象，获取感受。
2、构图起稿阶段：
A、出现简要的立体轮廓，抓气势，复杂形体简要看。
B、多找关系，定大小、位置，用长线把比例和相互间的关系抓住，充分利用关系线(水平线、垂直线、弧线)。
C、 画准大的比例关系，画准透视，画准形象和基本形体，线条画得“轻”、“松”(用软笔横握，用侧锋，以手腕用力)。
D、用笔放开，线条宜长，落笔胆要大，容许错误，抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征)，要有重点(主要的骨点转折，形体突出部分是重点)，对重点部位可使用加重加粗的线条，起稿忌平铺直叙，面面俱到。
3、深入刻划阶段：
A、整体看、局部画，先从总体明暗交界地带开始深入。
B、注意各转折点的变化，笔要削尖，横握和直握，侧锋和正锋并用，把握好用笔轻重。
C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先，接着是暗部、灰部、亮部最后上)，画好中间调子(灰层次)。
D、细部的刻划不能破坏整体，只能为整体服务，不断调整，不断把握整体关系。
E、观察要细，分析要深，速度要慢，要善于省略和削弱次要部分，对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。
4、调整统一阶段：
A、观察、分析、思考要多，动笔修改要三思而行，使整体形象鲜明生动，回到最初的感觉。
B、着重调整动态表情等因素，统一“形”与“神”，增强画面的艺术感染力，形象鲜明，造型严谨，形神兼备，体感充分，空间感强，有质量感。
C、远看有整体效果，近看丰富深刻。
D、整体的方法：
放远看(整幅画面的效果)。
眯眼看(黑白灰大关系)。
简单看(把复杂形体回归到基本形：方形体、柱体、锥体、球体)。
倒着看(局部细节是否太跳)。
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