吉他入门指法练习

时间：2022-10-28 17:11:41 兴亮学习方法我要投稿

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吉他入门指法练习

　　吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面为大家带来了吉他入门指法练习，欢迎大家参考阅读！

　　古典吉他右手的指法

　　很多人在初学吉他时的右手指法很相近，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。

　　这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。

　　我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练习曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。

　　就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。

　　但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练习方法。

　　这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不习惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。

　　最近，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。

　　音阶

　　我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。

　　由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。

　　当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。

　　其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。

　　下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。

　　演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；

　　演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就习惯了。

　　这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。

　　这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。

　　比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab，三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。

　　再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。

　　而我由于习惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。

　　当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。

　　分解和弦

　　分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。

　　这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。

　　还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。

　　类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。

　　装饰音

　　在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。

　　用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。

　　这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。

　　在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。

　　右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。

　　装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。

　　总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。

　　下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：

　　三个音的装饰音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；

　　四个音的装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；

　　六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a。

　　以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练习都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练习手指都能得到全面的锻炼，练习音阶也就是间接在练习分解和弦；而练习分解和弦也就等于在练习装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练习方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。

　　最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练习曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练习才会有收获，不可能速成；最后，在练习中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。

　　怎么练习音阶练习

　　音阶练习的作用：

　　1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

　　2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

　　3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

　　4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

　　5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

　　6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

　　我个人的感觉，经过训练ch指后，a指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。

　　其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。

　　控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch指用的少就不练习。

　　音阶练习常见的缺点：

　　1、做不连贯，象弹顿音。

　　2、颗粒感差，含混不清。

　　3、音色、力度不匀、缺乏统一性。

　　4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

　　5、左手指移动时多余动作过多。

　　6、只强调速度，忽视声音质量。

　　7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

　　8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。

　　音阶练习的基本要领：

　　1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

　　2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

　　3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

　　4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦。

　　5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。

　　6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

　　7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

　　8、最低音和最高音最好强调一下。

　　9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。

　　10、最好加上不同的节拍、力度练习。

　　再来理解什么叫音阶：

　　一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。

　　近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。

　　自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。

　　大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。

　　小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。

　　半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。

　　半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。

　　自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。

　　主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。

　　半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。

　　记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。

　　此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。

　　二十四种指法组合表

　　1234、1243、1324、1342、1423、1432

　　2134、2143、2314、2341、2413、2431

　　3124、3142、3214、3241、3412、3421

　　4123、4132、4213、4231、4312、4321

　　练习方法：

　　本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。

　　表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。

　　练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。

　　弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。

　　在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。

　　另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。

　　关健是要持之以恒。

　　个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。

　　这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。

　　24种指法

　　示例谱（01）

　　下面给你列出其余的指法谱，请与上面的示例谱用相同的方法来弹奏！其他不再一一列出，请自己推算！24 种指法的组合练习。

　　进阶练习模式

　　垮弦练习

　　跨弦练习是吉他技巧的一个很重要的方面。下面这个谱展示了一个简单的跨弦练习，它运用了我们上面提到的 24 种指法的第一种（1-2-3-4）。请用所有的指法做这样的跨弦练习！

　　每弦一音练习

　　这个上述练习的进一步扩展，它更具有挑战性

　　从下面的谱例中可以看到，4个手指在不同的4根弦上。慢慢练习，不要慌，确保你的拨片是一上一下地交替弹奏。在提高速度前，这个练习的每一音都要确保弹清晰！

　　除了拨片一上一下的弹奏方式外，也可以使用全部是下拨的方式进行练习。全部下拨的好处是，每一个被弹奏的音都被强调了，也就是说没有弱音；缺点是不容易弹的很快！

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