试论中国传统绘画形式与现代插画艺术的切入点

试论中国传统绘画形式与现代插画艺术的切入点

　　中国传统绘画和现代插画艺术有什么关系呢，下面小编为大家整理了一篇关于中国传统绘画和现代插画艺术切入点的论文，仅供大家参考。

　　《辞海》最初对“插画”的解释是指插附在书本中的各种具有启发意义的图画，它们有的插在正文的中间，有的被安排在文章结尾，对文章的整体内容起到解释和总结、衬托的作用。随着时代的快速发展，学者对“插画”有了新的定义，而且逐渐转变为一种艺术形式，与我们现代所学的“美术”等同立足于艺术领域，起到了重要的视觉传达效果。然而，追根溯源，我们可以发现，现代的插画艺术与中国历史上的传统绘画息息相关，随着历史的演变，两者的联系更加密切。“插画”艺术发展到现代，其基本作用早就已经不是简单的衬托，而是具有更强烈的艺术感染力。21世纪是一个信息技术迅猛发展的时代，“插画”艺术要想能够在竞争日益激烈的当今社会扎根、立足，确保其生命力永不枯竭，必须结合传统的艺术形式，即传统绘画形式，遵循“取其精华，弃其糟粕”的文化传承理念，使插画艺术能够更加辉煌。目前，蕴含民族传统特色的中国传统绘画形式已经受到了众多人的关注，他们将其与现代插画艺术紧密联系，意在创造更具有渲染力的艺术氛围。但是，由于诸多因素的制约，有关两者的结合工作并未完全顺利开展。本文将结合我长时间的观察和调研结果，从中国传统绘画形式与现代插画艺术之间的联系与不同入手，对现代插画艺术的现状进行了简单分析，并根据其中存在的问题提出了合理的切入措施，希望能为插画艺术的发展带来帮助。

　　一、现代插画艺术与中国传统绘画形式的简单概述

　　我们现代教育中所涉及到的“美术”追溯到过去，其实就是传统的绘画形式和现代插画艺术的相互结合。目前，随着众多新文化的不断出现，属于同一类型的这两种艺术形式更加受到人类的重视，加大对其进行研究势在必行。为了更好地实现两者之间的结合，首先必须明确各自的概念和两者之间的联系等。

　　(一)中国传统绘画形式

　　我国古代传统的绘画形式主要是用毛笔和墨将画绘制在宣纸和手绢等物体上，根据其所用材料的差异性，中国传统绘画被分为油画、水彩画、水粉画、水墨画等，其中以水墨画最为出名。另外，我们历来就把“线条”视为一种生命元素，中国传统绘画最明显的艺术特征就是对“线”的运用最为得体，这些线条都及其明确地体现了绘画者自身的一些情感和思想。从古至今，经过众多学者的研究可以发现，中国传统绘画形式在其他方面也有一些独特的性质。譬如，在空间上具有虚拟性、以及物象上的真实性和主体上的意象等，中国传统绘画的这些特征都是决定其能否长久存在的基本性质。

　　(二)现代插画艺术

　　现代插画艺术与中国传统绘画形式相比，其概念和功能都更加完善。现代插画艺术，从文学研究的范畴来讲，它属于文学作品中一个必不可少的组成部分。大多数作家为了更加明确自己著作的主题和思想，在作品中适当地插入一些图画，以此来彰显文字难以表达的内容。现代插画艺术能够演变至今，不仅仅因为其具有衬托文字的功能，除此之外，它还拥有巨大的感染力，能够使某个设计更加独树一帜。它具有直观的形象性、真实的生活感等特点，在现代艺术设计中占有着不可或缺的地位。

　　二、现代插画艺术的发展历史及其与传统绘画形式切入点的现状分析

　　我们现代学习和工作中常见的插画艺术在平凡的外表后面隐藏着非常深的文化底蕴。人类最早对插画艺术的研究可以被追溯到十九世纪，最初体现在远古的洞穴壁画中。随着自然环境的演变和时代的迁移，插画在日本的江户时代渐渐被应用到民间版画，真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代其在美国的相关艺术作品中的应用。要想使插画艺术得以继续发展，就要勇于接受，敢于继承，即将其与传统绘画形式有机结合，发挥更强大的功能。但是，由于我们日常生活的社会环境时刻都在发生变化，插画艺术在被广泛应用的同时受到了诸多外来文化的冲击，其发展过程或多或少会遭到外界因素的制约。目前插画艺术中存在的主要问题有以下几点：

　　第一，设计者对插画艺术的特征及其内涵理解不够透彻。目前，许多设计者和文学作家在设计、创作过程中都习惯将插画艺术运用到自己的作品中，希望以此来展现自己的思想。但是，由于他们对插画艺术的理解不够透彻、认识浅薄，不仅不能真正体现插画的本身作用，反而会起到画蛇添足地效果，艺术作品中涉及到的插画与该作品所要表达的用意格格不入。第二，插画艺术与传统绘画形式的融合不够密切、过渡不够自然。现代的许多艺术作品中虽然大量应用了插画艺术，但是却缺乏了传统绘画形式的衬托，导致这类作品单调、枯燥无味，无法吸引人们的注意力。

　　三、中国传统绘画形式与现代插画艺术的切入点简介

　　现代插画艺术从简单的插图变为一种极具吸引力的艺术形式，其间离不开中国传统绘画的衬托和点缀。根据相关学者长期的研究发现，中国传统绘画形式与现代插画艺术在“线条”和“墨”的应用中存在着许多类似之处，这也是两者的接合点所在。

　　(一)“线条”的切入

　　“线条”是体现客观世界力度、韵律和境界的重要工具，艺术家可以用不同粗细、长短的线条来创造物体的外形，并用它来表达自己内心的情感，它被广泛应用于一些美术作品中。线条在中国传统绘画形式和现代插画艺术中有许多是相通的，而且存在许多切入点，它能够同时使得这两种艺术形式具有更丰富的表现力和艺术感。例如20世纪60年代画家王叔晖的作品《西厢记》，它继承了中国传统画中线条的运用形式，又将现代插画艺术中对线条的理解运用的恰到好处，使人物更加形象、逼真。另外，“线条”在中国传统绘画和现代插画艺术中都反映了人类对自然和环境最基本的认识，它的面貌决定了这两种类型艺术家自身的面貌。由上可见，中国传统绘画形式与现代插画艺术在“线条”的运用上是存在切入点的。

　　(二)“墨”的切入

　　日常生活中我们可以看到许多著名的美术作品会用“墨”来代替彩色颜料，因为“墨”可以使图画变得更加单纯、明快，而且具有概括性。在中国古代，绘画形式通过对调入水分的多少、笔触长短等进行调节，使得图画的笔墨技巧应用自如，绘画形式更加趋于多样化。“墨的调和是否可以古为今用，与现代插画艺术有机结合”一直成为众多学者的困惑。经过许多艺术家的长期研究发现，现代插画艺术中融入水墨手法，同样可以起到很好的点缀作用。青年插画艺术家将自己的作品《塞外洛珈》、《长恨歌》复制影像集等与中国传统水墨画有机结合，适当融入水墨元素，创立出一种清新、典雅的插画画风。因此，中国传统绘画形式中的“墨” 与现代插画艺术之间同样存在着切入点，二者可以互相引用。

　　四、中国传统绘画形式与现代插画艺术切入点的有效措施

　　为了使中国传统绘画形式得到继续传承、现代插画艺术得以更好的发展，我们必须时刻遵循“敢于创新，勇于继承”的文化传承理念，实现两者之间的结合。

　　首先，艺术家要对传统绘画与现代插画艺术之间的结合有正确的认识，明确两者之间的联系和区别，合理运用。在创作过程中，艺术家要翻阅各种书籍，了解不同绘画形式和插画艺术的特点，并将两者有机结合，合理、准确地应用到自己的作品中，这样才能凸显它们各自的魅力。其次，在运用过程即实现两者之间的结合时要正确处理“线条”、“墨”的应用手法，使其过渡比较自然，这样才能使艺术作品达到其预期表达效果。最重要的是，要牢牢抓住传统绘画形式与现代插画艺术之间的切入点，围绕这些切入点创造融洽的氛围，然后按照自己原来的思想添加一些更能体现自己内心思想的色彩。

　　五、小结

　　面对变化多样的文化，我们必须要实现中国传统绘画形式与现代插画艺术的对接，这样才能使传统文化得以很好的继承，同时将现代的优秀文化继续发扬光大!

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