巴洛克时期的钢琴音乐论文

巴洛克时期的钢琴音乐论文

　　巴洛克时期的钢琴音乐论文【1】

　　摘 要：巴洛克时期在西方音乐的发展史上占有很重要的地位。

　　它为后来的钢琴音乐风格打下了坚定的基础。

　　阐释了巴洛克的概念，通过对巴洛克时期音乐创作，音乐风格，音乐体裁和音乐奏法上来论述巴洛克时期的音乐特征。

　　关键词：巴洛克 音乐特征

　　17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期，被称为巴洛克时期。

　　巴洛克音乐是指在文艺复兴之后兴起的，在之后很长一段时间流行的音乐，是通向古典音乐的桥梁。

　　巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意思是形态不够圆或不完美地珍珠，最初是建筑领域的术语，一复杂迂回的曲线形状，夸张地纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。

　　后逐渐用于艺术和音乐领域。

　　如果把文艺复兴的美学规则比作浑圆的珍珠，那巴洛克的美学规则就是形态不规则的珍珠，这也是为什么用巴洛克这个词语来形容这一时期，。

　　它反对文艺复兴时期的庄严、四平八稳、统一协调的艺术风格，崇尚奇特精雕细镂的风格。

　　巴洛克时期的音乐在这一时期得到了迅速发展，推进了整个西方音乐发展的历程。

　　器乐曲和声乐曲同时得到了发展，特别是古钢琴在这段时期得到了很大的提高和发展。

　　为钢琴之后的发展奠定了基础。

　　巴洛克时期，贵族掌权，乐师都为宫廷、教堂服务，他们所创作出的绝大部分的作品是为了取悦上流社会。

　　而宫廷音乐在这段时期占最主要地位，为了显示宫廷的富丽堂皇、贵族的奢华，宫廷乐师创作出的音乐都有着精致细腻和华丽的风格。

　　这一时期崇尚的美学观点是“情感论”，即音乐的目的在于直接引起听众或观众特定的情感，所以作曲家普遍强调作品的情感起伏，使用各种不同的创作手法、创作方式来表现不同的情感状态。

　　例如自然 音阶、大调式、简单的织体引起欢快的、向上的感情，而半音音阶、小调式、复杂的织体带来忧郁的、深沉的感情;大音程使人欢快，小音程使人忧伤;刺耳的和声配上急促的旋律可能引起愤怒，把几个高度独立的旋律作对位化的结合时使人固执。

　　而由于更多对音乐的需要和更多对情感的需求的出现，已有的音乐体裁已不能满足其要求，因此音乐作品中出现了许多新的曲式体裁，比如陆续出现了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格等重要体裁。

　　其中很多体裁在之后的时期不断地发展、演变，成为了经典的、成熟的体裁形式，至今仍在使用。

　　而在作曲手法上，由于古钢琴的发展和改进，作曲家更加可以不断创造新的表达方式来表达自己所需的情感，如在旋律中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致、跳跃且持续不断。

　　作曲家们也开始使用节奏、旋律、调式、音色的变化和对比来引导听众们的感情。

　　这时乐谱中开始引入速度、力度的标记，但划分并不精细，而且同一速度一般贯穿一个乐章的始终。

　　这段时期复调音乐占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也开始逐渐发展，但宗教音乐在西洋音乐中仍然占有很大的比重。

　　在奏法方面，巴洛克时期的作品总体说来，速度中庸，音乐平衡、庄严。

　　由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变换，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、渐弱起伏的变化。

　　和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上吧不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要注意纵向的和声关系。

　　复调音乐史多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。

　　奏法上也非常讲究。

　　当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。

　　在奏法上基本有两种基本原则1、音阶性-级进的音弹成连奏，三多以上的音处理成断奏2、八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。

　　装饰音是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。

　　在演奏上有很大争议，如颤音是从这个音的上方音开始的，装饰音必须在拍子上开始。

　　古钢琴没有踏板，在现代钢琴上演奏巴赫等人的作品时可以尝试用一点踏板，以模仿古钢琴的音响，但一定要慎用，不要将踏板踩得太深，也不要将踏板踩得时间过长，以保持复调各声部的清晰。

　　在弹奏方法上，强调手指的单独弹奏，保持固定的手型与平静的手腕，后来转变为一种轻而浅的触键方法。

　　巴洛克时期最著名的古钢琴作曲家有法国的库普兰，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的巴赫，亨德尔。

　　但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音乐的顶峰。

　　巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富裕哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，结合和吸收了当时流行于欧洲各国的音乐风格与形式，把巴洛克的音乐发展到了新的高度。

　　巴赫最突出的成就是把十二平均律运用到创作中，大大推动了键盘音乐的发展。

　　巴赫的作品不仅数量上浩如烟海，而且质量也很高，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地音乐技巧。

　　主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《勃兰登堡协奏曲》及《赋格的艺术》等。

　　巴赫成为了巴洛克音乐的一个辉煌的终点，也为后来西方音乐的创作提供了重要的贡献。

　　因此，巴赫被世人称为“西方音乐之父”。

　　参考文献：

　　[1] 《巴洛克时期的音乐特征》——刘湘，科技信息

　　[2] 《巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较》——吴英莲，锦州师范学院学报

　　巴洛克时期钢琴艺术风格的特色【2】

　　摘要：巴洛克时期是西方音乐的萌芽时期，乃至近代音乐文明的催生时期，在世界艺术发展史上具有重要的里程碑作用，这一时期的钢琴艺术风格特色可圈可点，值得细细品味。

　　关键词：巴洛克时期 钢琴艺术 风格特色

　　巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。

　　“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。

　　巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。

　　因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。

　　?这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。

　　所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。

　　同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。

　　一、节奏严谨平稳、律动周而复始

　　启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。

　　其中，巴赫的作品最有代表性。

　　他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。

　　但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。

　　因而，巴赫在追求音乐的严谨平衡的同时也注重自我的表达，它以艺术创新的手法来解决这个问题，将他的作品大都分为严格节拍和自由节拍两个部分。

　　贯穿于巴赫作品始终的节奏特征必定是严谨平稳的，但是在自由节拍部分则是即兴的，突出了华丽而变化多端的演奏技巧。

　　这样的特点可通过欣赏巴赫的《十二平均律钢琴曲集》来品味。

　　二、主题充盈实验性，内容体现民俗性

　　巴洛克时期是自然科学不断取得进步，让人们挣脱宗教神学的束缚，让人性在神性的压抑下解脱出来的初始时期，人们在这一时期的思想获得了极大的解放，开始感受到人类自身所蕴藏的能量是无限的，人类是能够推动社会进步的唯一力量。

　　于是，从过去的重视对宗教神学的讴歌，转而为关注对人的自身情感、能量、欲求的表现，音乐中的人性味道浓烈起来。

　　音乐作品开始逐渐关注到人自身和市民生活。

　　作品内容体现着民俗化的趋势。

　　如这一时期巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》就向人们展现了一幅幅英国和法国市民生活的画卷。

　　同时，这一时期的音乐作品还充满了实验性质，吸收了包括了吉他、响板、曼陀铃等民间乐器的特色，在作品中常常出现以钢琴模仿这些乐器演奏的段落。

　　这一时期的钢琴家所体现出来的实验精神也正是反映了那一时期物质资料的丰富，自然科学的发展让人类思想逐步解放，在艺术领域也获得了表现。

　　但是，这一时期的人们对于自然社会的规律性，乃至人类自身能量的认识毕竟是稚嫩的，所以，艺术作品的创作技法、主题、表现形式的推陈出新充满实验性和想象性，甚至于显得离奇怪诞。

　　尽管这些尝试明显暴露出人类认识和音乐艺术创作能力的不足，但这样的思想和艺术创作的解放无疑是进步的，在极大地焕发艺术家的创作积极性，带给艺术欣赏这些新鲜的艺术享受的同时，也为之后的古典主义时期钢琴艺术风格的出现作了铺垫。

　　三、乐曲表现力深沉雄浑，富有空间感

　　在天文学，物理学和数学的重大发明接续问世后，世界的规律颠覆了人类满足于现状的认知，激发了人类思想中不断挑战和了解世界未知的意识与渴望，进而使得巴洛克时期的音乐作品最初形成的严谨、抑制、规整、平衡的音乐风格也逐渐发生变化，冲击力和动力感的因素悄然进入。

　　如在巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中，序曲的低音部分由一个深沉雄浑的长音贯穿，而高音部分是由响亮的高音缓慢下行的旋律。

　　一高一低的落差营造出了一种开阔的空间感，使听众仿佛是置身在空旷的大教堂之中，而中音区又让人感觉到力量的汇聚，有蓬勃进取之感。

　　这种律动感和活力是由于复调织体中声部的不同间歇而造成的，可谓之余音绕梁、盈耳不歇。

　　作品中表现出来的这种无限的动力之感和进取之感正是当时的新兴资产阶级正处于上升势头的势不可挡的势态和活力无限的精神世界的缩影。

　　四、演奏风格的不断尝试，不断创新

　　巴洛克时期的音乐风格虽然说受到了文艺复兴和启蒙运动思潮的影响，注重表现人本身。

　　但是总体来说还是没有脱离文艺复兴时期宗教音乐的框架。

　　在演奏时还是注重平衡和节制，在规整平衡的韵律中表现人性。

　　在演奏方法上，巴洛克时期的音乐作品注重“断连性”，即在演奏过程中既要流畅又要层次分明，根据需求用断奏和连奏处理不同的段落，每个音符都处理得细致入微，把高雅的格调和丰富的色彩感结合起来，达到理想的演奏效果。

　　?在触键技巧上，巴赫实现了创新，他在弹奏时用上了拇指，并且让手指弯曲，改进和丰富了钢琴演奏技巧。

　　而这一新的钢琴弹奏用指方法基本和现代钢琴演奏技术相差无几，可以说是巴赫奠定了现代钢琴用指方法。

　　五、结语

　　任何客观事物的发展都必定汇通当时的社会背景紧密的联系在一起，都不是孤立存在的，巴洛克时期的钢琴音乐风格也尽显时代特点，其艺术内蕴彰显了时代的气息，也为今天的钢琴艺术提供了更切合时代需要的启示。

　　参考文献：

　　[1]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.

　　[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2008.

　　[3]邢维凯.情感艺术的美学历程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　[4]刘广伊.再谈巴洛克时期钢琴音乐的风格魅力[J].黄河之声，2009，(13).

【巴洛克时期的钢琴音乐论文】相关文章：

维也纳古典主义时期音乐论文10-08

浅谈巴洛克音乐的艺术性10-05

贝多芬不同时期的音乐风格论文10-09

钢琴音乐文化传播与音乐文化教育论文10-08

音乐文化教育及新时期人文环境打造论文10-13

巴洛克美文随笔10-11

新时期经济管理的论文10-09

新时期小学教育的发展论文10-10

民族音乐文化下的高校钢琴教学实践论文10-11