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主题杂技晚会
主题杂技晚会【1】
摘要：主题杂技晚会是以多个杂技节目为载体，以整体的面貌、统一的思想格调、崭新的舞美表现手法，围绕和烘托一个突出的主题。
是一种突出时代感的、全新的、适应人们新思维、新的审美情趣的杂技的新的表现形式，具有时代审美特征。
关键词：杂技晚会
主题杂技晚会的出现打破了杂技单一的表现形式，主题杂技晚会多以恢宏的气势，弘扬一种精神，表现一种情绪，讴歌一种力量，以突出主题的震撼力。
所谓主题，通常是指文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。
主题的确立是文学及艺术作品的成功与否的关键步骤。
杂技在主题杂技晚会出现之前，一直是把单一的技巧组合在一起，表现一种人物形体的造型和“技”的难度。
近年来，杂技界从单个节目的桎梏中解放出来，注重技艺的表现力，从中弘扬一种精神，再现一种情绪(基调)，从而讴歌一种力量。
运用现代的舞蹈、服装、音乐、舞美、灯光等手段，以多个杂技节目串联，专场来表达一种意境，表现一个完整的主题。
这便是主题杂技晚会。
人们从出现在杂技舞台上的《仿古杂技》、《民俗杂技》、《中华神韵》、《神话杂技》等包装过的杂技形式上，看到的只是杂技一词前面加上修饰的定语，在内容和形式上并没有什么突破。
战旗杂技团排演的《金色西南风》、《古风》、《四季风》刮起了以主题杂技晚会撼动人的审美情趣之风。
而后，广州杂技团排演了《南风粤韵》，北京杂技团的《娃娃风》等，都表现了一种鲜明的主题思想。
沈阳杂技团的主题杂技晚会《天幻》则以展现国粹的气魄为主调，艺术上追求全而精，并追寻一种新的艺术烘托力的效果。
齐齐哈尔马戏团在首届中国齐齐哈尔绿色食品博览会期间推出的主题杂技晚会《鹤飞绿野》，以绿色为主题思想，在杂技技巧的编排上，音乐、舞美、服装、灯光等的设计上，都突出了鲜明的绿色主题，展现在观众面前的是一幅幅鹤乡绿色人间的美丽图画。
由此可见，主题杂技晚会的命名，必须根据所要表现的内容、思想内涵、意境而定。
对于杂技来说，可以这样认为：杂技节目、技巧、道具、服装、音乐、舞美、灯光等，都是为主题服务的。
先确立一个鲜明的主题，再构建其内容。
主题杂技晚会的主题要表达怎样的主题思想，其内涵是什么?我们看一下其他杂技团的主题杂技晚会，便可略解其况。
《金色西南风》成功地表达了云南各少数民族的风俗民情;《华夏古韵》则通过古装，音乐与杂技技巧的糅合，表现了中华民族源远流长的古文化意韵;《向太阳》以新时代的手法，表现人类追求光明、追求永恒、追求力量，具有浓郁时代气息。
这种主题杂技晚会的艺术构思，是先确立主题，这个主题必须鲜明，其意境必须深远。
在完成确立主题之后，再对内容、题材等做精选，精选的过程是精益求精的过程。
在这个过程中，要树立精品意识，用精品去打造主题，围绕主题去构思谋划整台晚会。
齐齐哈尔马戏团的《鹤飞绿野》，便以绿色为主题，精心策划其开场、过程、结尾，并着力研究如何调动观众的审美情趣和审美感受。
xx军区战士杂技团的《今夜星光灿烂》以灿烂的星空为基调，音乐、服装、舞美等的烘托，技巧的表现都围绕着主题的构思，从而构成一个完美和谐的艺术意境。
主题杂技晚会的成功与否，在于其杂技艺术本身是以人的形体技能为感知的艺术表现形式。
这个表现形式是随着人们对艺术的追求再追求来实现的。
人们的审美情趣也是随着物质生活的改变而变化的，单一的技巧组合与变化，已不能满足审美欣赏者的审美需要。
主题杂技晚会的编导者必须寻找新的表现形式，完成新的主题构思，不能重复，新的永远只有一个，这一个才能成功。
主题杂技晚会是一个精品打造和锤炼的过程。
在整台晚会的创作过程中，它不仅反映杂技演员的艺术功底，也反映出编导者的文化底蕴。
技巧与艺术表现手段的巧妙结合，才能出精品节目。
总之，主题杂技晚会是一个以杂技表演为主体，以现代表现手段为基础，综合艺术为辅助，意境表演为目的，努力追求一种全新的理念。
杂技主题晚会《鹤舞云天》【2】
摘 要：齐齐哈尔马戏团精心编排打造的大型原创杂技晚会《鹤舞云天》将于8月末正式公演。
晚会以杂技的技艺和美丽的丹顶鹤为依托，展示了浓郁的黑龙江黑土风情，并运用了大量的拟人手法，来展现当今鹤城的新面貌。
演员通过对丹顶鹤的情感抒发，柔美地演绎出一幅恢弘的北疆自然风光，展示了人与人、人与生灵、人与自然的和谐之美，展现给人们视野的是：“茫茫的草原，飘香的美酒，翱翔的丹鹤，淑女壮汉……”
关键词：杂技;《鹤舞云天》
齐齐哈尔位于黑龙江中西部，有着中国大湿地世界鹤家乡的美誉，数以万计的鸟儿在此繁衍、停歇，堪称我国种类和数量最多也是世界鹤类最丰富的地区之一。
全世界有丹顶鹤2000多只，扎龙丹顶鹤自然保护区就有400多只。
因此齐齐哈尔又有“鹤城”之称。
《鹤舞云天》以丹顶鹤的成长过程为主线，唯美的 阐述了鹤城的历史、现在和美好的未来。
全篇由4个章节组成，每个章节都是相对独立的单元，单元内各艺术元素又在搭配中相得益彰贯穿主题。
序幕：雏鹤展翅
电闪雷鸣，大鸟巢中一群雏鹤破壳而出，仰望苍穹，振翅欲飞。
“柔术”、“群鹤舞”、“空中体操”、“蹦极”上下呼应，协同表演，一只小鹤遐想着冲入云霄，一幅原生态的美丽画卷展现在眼前。
第一章：远古回声
穿过历史的云烟，这里是大湿地，这里是鹤家园。
这里有金戈铁马、旌旗招展、昂昂溪古文化和陶艺之坛。
在满场大红气氛光的衬映中“舞中幡”、“顶坛”、“火叉”、“火棍”激情表演，雄健的民族鼓手击打着悠远的流金的岁月!“群车踢碗”献上了来自大草原的飘香奶茶……
第二章：茁壮成长
时过境迁，历史的变革使这里充满着激情和跃动。
浮光中上演着亘古不变的爱情故事，雨后的春芽、脱茧的春蚕彰显着生命的里程。
本章节选用“悬绸技”、“钻圈”、“蹬伞”、“秋千”、“皮筋”等节目演绎了“丹顶鹤”以及万物生灵的壮丽的生命衍变。
第三章：都市节奏
现代的文明，都市的繁华，快节奏的生活在这里与宁静的自然反衬而又和谐统一。
都市的节奏青春激荡，成长的丹顶鹤在这里“鹤舞丹阳”。
“女子群车”、“摆动爬竿”、“绸之调”动静相接，都市里的园林，园林里的都市，是“人”生活在鹤群之中?还是“鹤”生活在人群之中?
第四章：翱翔晴空
“立绳”是旋动欲飞的成长之鹤，历经出壳的惊奇，大湿地、鹤家园里历史的云烟，成长的艰辛和精彩的蜕变，繁衍的壮丽，与人类的和谐共存，如今羽翼丰满，即将翱翔晴空。
鹤城的人民、鹤城的经济正在腾飞，就像“空中大飞人”的精湛表演，“晴空一鹤白云上，便引诗情到碧霄”!鹤飞绿野、鹤冲云天……
尾声：激昂的音乐，全体演员载歌载舞，多民族的融合，大家万众一心共创美好家园!共同爱护自然!共谋和谐发展!
《鹤舞云天》在杂技节目与节目的技巧搭配上、演出道具的电动化改革上都有新的突破。
如“中幡”与“顶坛”的民族传统节目《旌旗之舞》的结合表演，“秋千”与“皮筋”的《情系浮光》的爱情演绎，“钻圈”用“街舞”元素引入的《青春跃动》都是本台晚会的靓点，突破了传统节目的单一的表演方式。
晚会的表演区也是多层次的，地面是1502米的圆形全胶板舞台;由玻璃马蹄圈和台口两侧的2个玻璃小舞台包围，马蹄圈和小舞台内置变换的霓虹灯与天棚周围电脑灯遥相呼应。
后天幕中镶嵌有12米×3米×6米的二层舞台。
高空有12台电动机支持的空中表演系统。
齐齐哈尔马戏团素来以高空节目为主，这台晚会的创作使高空节目的道具自动化进程再次提升。
这次编排在多种文化元素的运用上都有新的突破，如仿生舞蹈“鹤舞”的运用，当代流行的“街舞”的揉入，亮丽浑厚的画外音，现代化的声光设备的投入;都使晚会达到了一个前所未有的极致。
《鹤舞云天》在中国“齐齐哈尔第九届绿色食品博览会”开幕中上演，博得了全国各地的观众和外国来宾的一致好评。
晚会历经数月，从资金、演员、伴舞、脚本、编导、灯光、场地全部自给。
晚会的出炉不仅是齐齐哈尔马戏团的一次艺术水准的提升，同时也是对国家体改后的一份献礼。
大型杂技主题晚会《芙蓉国里》的服装造型【3】
杂技是人类最早产生的艺术形式之一，也是一门最具世界性的艺术。
当代中国杂技艺术正是在世界杂技艺术发展最为迅速、空前繁荣的情势下获得自身的进一步发展的。
世界多元文化并存共生，中国优秀传统文化以及现代文明成就了当代中国杂技的独特品质，也让中国杂技在世界杂坛上始终保持着领先地位。
杂技的迅速发展也促使了杂技服装的迅速发展。
杂技服装，就是杂技演员在舞台上表演时，为表现舞台演出效果和美化技巧所需而特别设计制作的表演服装，属于舞台服装的大范畴。
在舞台上服装造型也是舞台美术造型的重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要创作，它是一门综合性的艺术，直接影响着整个舞台美术设计的成功与否，对演出的成功与否起着关键性的作用。
舞台时装设计不单纯是个穿红着绿的问题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。
好的舞台服装设计能释义剧情，有助于观众对角色的透彻理解。
当大幕刚刚拉开，演员还未开始表演，好的服装设计就可使观众了解其人物的性格、性别、年龄等，为剧情的继续展开埋下伏笔或设下悬念。
不同的时代、不同的艺术门类具有不同的塑造舞台形象的手法，但总括起来舞台服装应符合如下四个要求：帮助演员塑造角色形象;有利于演员的表演和活动;设计应力求与全剧的演出风格统一;应能满足广大观众的审美要求。
杂技服装也是同样如此，以前人们观看杂技，谈不上美术设计，主要关注的是杂技的动作技巧和难度，很少留意到演员的舞台服装造型，表演杂技的艺人也只能是在街上摆地摊或在大棚内单纯展示一些简单的肢体技巧的表演。
在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上。
舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。
随着时代的进步，人们对艺术有了更高的追求，现代杂技服装的设计不仅要满足演员表演的需求，而且还要能够烘托节目气氛，突出杂技表演的艺术性，使节目具有强烈的感染力，提升杂技的艺术高度。
《芙蓉国里》是湖南省杂技团2009年参加湖南省艺术节创作的一台大型杂技主题晚会，整台晚会投入巨大人力物力，杂技演员多年的技巧磨练和主创人员耗时一年多的倾力打造才最终完成。
整台晚会以湖湘文化为主线，共分为四个不同篇章，多角度地展现了丰富且深远的湖湘文化。
晚会自2009年9月面世以来，深得专家及业内人士的认可，更取得了广大观众和演出市场的良好反响。
随着舞台上的表演形式渐趋丰富多样，出现了多种艺术门类叠加融合的综合艺术表演，《芙蓉国里》就是一台涵括杂技、舞蹈、武术等多种表演形式的综合性的杂技主题晚会。
作为综合性的杂技主题晚会，其中的舞美，灯、服、道、效等都有着很高的要求。
而服装设计是这台晚会之所以获得巨大成功的不可缺少的一环。
作为服装设计师，我紧紧围绕这台晚会的主题思想和艺术风格进行设计，并从风格、款式、面料、色彩、配饰上入手，灵活设计服装的开合方式，采用相应的工艺方法实现设计效果。
下面具体谈谈本人在设计《芙蓉国里》的杂技服装造型的几个心得体会，以求教于方家。
1.以杂技为本。
做杂技的服装设计一定要了解杂技演员，每次的设计都是设计师与演员的配合。
对于各种不同的杂技节目，有的柔美飘逸，有的刚硬迅速，有的体型优美，等等。
不管是哪个类型的节目，在不影响任何杂技演员技巧动作的前提下，要更突出杂技节目本身的美感。
这是个很实际的问题，这个度的把握要通过不断的实验，试装，再修改，再适应，一而再，再而三的调整，才能做到适当的取舍，达到最终的效果。
例如：尾声《凤仪芙蓉》中的转碟(见图一)。
当时手上的长纱，对演员转碟的动作很碍事，因为手上的长纱是直接连着裤子的，根本完成不了倒转的动作，后来经过多次的尝试和实验，最后把手腕上的纱移到了手肘部，短短的20厘米，就解决了做不了技巧动作的问题，这都是设计师和杂技演员的配合。
2.以舞台效果为准。
不管什么艺术门类，每台演出都有一个整体的舞台艺术效果，舞台服装也是这个效果中的―部分，都是为了更好地表现演出的艺术效果。
服装也应该根据整体的艺术效果来选择服装的色彩和服装的风格。
例如：第一幕《衡山僧道》中的大武术(见图二)。
这个节目是用杂技演员的身体，通过服装的感光效果，在舞台上搭建一个“和”字的造型。
为了实现这个“和”字的造型，杂技演员的服装就要围绕这个要求来做。
3.以创新为艺术追求。
时代在前进、科学在发展，观众的欣赏水平不断提高，艺术也应不断求新、求变，才能赶上滚滚的历史车轮。
例如：序幕《混沌初开》(图三)和第四幕《和谐潇湘》(图四)虽然是历史的民族的题材，当然也要用我们这个时代的艺术手法来表现它们，用我们的新创意和新风格来传递它的美。
序幕《混沌初开》是以湘西的_二种原始的舞蹈“茅古斯”来做为题材，结合杂技的钻圈来进行创作的。
第四幕《和谐潇湘》主要是以湘西少数民族为题材，他们的生活中的竹竿和酒坛等结合杂技的技巧来表演。
两个节目的服装都是以原始舞蹈着装和民族服装的特点来做为元素，重新设计的，既有原型的元素又有现代风格又适合杂技表演。
经过几千年的风风雨雨，很多艺术品种日渐衰微以致消失了，而杂技艺术却越来越壮丽，越走越辉煌。
在当今现代主义和后现代主义艺术的交替时期，杂技所显示出的强大的兼容性和通化力乃至它在民众中的最广泛的参与，都成为它发展向前、经久不衰的根本。
杂技艺术的发展也为杂技服装的发展提供了新的机遇，作为一名杂技服装设计师，更要顺应潮流，勇于创新，不断地学习，不断地实践，使杂技艺术服装更加的时尚夺目。
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