儿童芭蕾舞教育

儿童芭蕾舞教育

　　儿童芭蕾舞教育【1】

　　[摘要] 如今,我们对于儿童的教育已经越来越关注了。

　　面对祖国的花朵,祖国的未来,我们有了更多更新的思考。

　　儿童芭蕾舞,它是集舞蹈音乐、舞蹈动律、舞蹈表情为一体的情感流露,就芭蕾舞的教育对于儿童而言,是一种生命的本能,也是一种生命的展示。

　　[关键词] 儿童 芭蕾舞 教员

　　儿童教育是一门科学,又是一门艺术。

　　儿童教育需要遵循一定的规则。

　　我们面对的教育对象是儿童,儿童的一个特征是多样性和差异性。

　　因此,对不同儿童的教育要采用不同的方式,因而教育有法,没有定法,需要因人而异,随机应变。

　　教育更像艺术,艺术也有法则,但不拘泥于法则,更多的是要去创造……儿童芭蕾舞教育是一门艺术,有着无尽的创造力在吸引着教员。

　　我们每一个人只要走进艺术的殿堂,总会被一件件艺术品所吸引,被他们的艺术创造所震撼。

　　学校就是艺术殿堂,儿童就是一件件艺术品,他们吸引着我们去创造。

　　既然儿童芭蕾舞是一门艺术,它就需要我们去共同研究与探讨。

　　在教学的过程中,教员需要站在孩子们的立场上去做孩子们想做的事,要与她们共同编织一个美好的梦。

　　30多年的舞蹈教学实践,让我深切地感受到了中国儿童芭蕾舞教育事业发展的重要性。

　　儿童芭蕾舞教育是舞蹈艺术的摇篮,对于芭蕾舞艺术的教育来说,这也将是一个良好的开端!没有幼稚的蹒跚,就没有成熟的飞跃。

　　因此,探讨儿童芭蕾舞教学是我们发展艺术的基础和前提。

　　一、儿童芭蕾舞教育的现状

　　现在,在全国各地广泛使用的儿童芭蕾舞教材是北京舞蹈学院的芭蕾舞院外分级考试教程,这套分级考试教程共分八级,每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的,对于教材的规范化和系统性方面都有明确的要求。

　　在20世纪80年代初开始,我国儿童芭蕾舞的业余普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展,并且取得了良好的效果。

　　为了进一步提高芭蕾舞业余教育的质量,使之走向规范化,我们希望通过考级活动,能对孩子们的学习进行一次考核,激发广大青少年对芭蕾舞的兴趣,吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。

　　对于我们来说,儿童芭蕾舞的启蒙教育年龄一般都在5至8岁之间,大多数学生都是初学者,没有任何舞蹈基础。

　　针对这些学生基础不整齐的情况,作为教员应该特别注意因材施教,使每一个学生在训练中都能有所收获,有所进步。

　　通过芭蕾舞的学习,培养儿童对舞蹈的兴趣和爱好,初步了解进行舞蹈表演所必备的软度、开度,以及训练的方法;训练各动作的基本协调能力,使她们摆脱自然状态,逐步培养出舒展的舞姿和良好的艺术气质。

　　二、儿童芭蕾舞教育中教员应该关注的几个方面

　　作为一名芭蕾舞教员,我想考级并不是我们的最终目的,我们的目的是开发儿童的天性,培养儿童的美感以及一种对艺术的审美情趣。

　　在此,我谈谈自己从事儿童芭蕾舞教育的感想。

　　首先,对于芭蕾舞训练的单一性和重复性是众所周知的,但是芭蕾舞艺术本身却充满了童话般丰富的想象力和人物塑造的个性化。

　　因此,在儿童芭蕾舞教育中,有一个非常重要的任务就是培养孩子们丰富的想象力和个性的培养。

　　因为这种能力是教不会的,而是要靠教员引导儿童们去“发现”或用她们认为最合适的办法“成为”自我。

　　在以多元化为前提的儿童芭蕾舞艺术教育中,我们最终的目的不是培养职业的芭蕾舞蹈家,而是教育培养出具有多种兴趣的,完全实现自我的人。

　　通过芭蕾舞学会认识自我,实现自我。

　　教育孩子们具有自己真正的情感,自己的思想,真实地展现自我,而不是充当别人的影子,人体动作的复印机。

　　艺术对人的感召是一个充满活力,持续不断的过程,当学生们意识到为什么能从芭蕾舞艺术中受到启迪和激励,感受到某种力量,他们就会不由自主地以某种新的方法创造和理解其他新的事物。

　　我们的目的就是使中国的孩子们在芭蕾舞这种身心合一的文化中,从身体韵律到心灵修养,从直观感觉到精神感悟,从情感体验到思想升华都逐渐真实和强大起来。

　　我们面对的是天真烂漫的儿童,在整个教学过程当中,我们一定要让他们体验到快乐!因为,在过去的儿童芭蕾舞培训中,儿童在受到正规训练的同时,感到缺憾的是,一个半小时的课时量,很容易使儿童不耐烦,或者出现精力不集中。

　　她们常常抱怨训练太过规范、太过严肃、太过死板,孩子们的快乐在哪儿呢……这样就使很多家长和儿童对于芭蕾舞严格和苛刻的学习望而却步。

　　其实不然,作为教员,我们首先一定要让孩子们体验到学习芭蕾舞的快乐,从走进教室那一刻,一直到出教室那一刻都是快乐的,这样才能增强他们的学习欲望,直至更好地完成考级的教程。

　　因此,在这个过程中,我们要学会抓住儿童的心理特征,把握儿童的心理特征是搞好儿童芭蕾舞教学的前提。

　　心理学家分析儿童的心理得出这样一个结论,他们喜欢色彩斑斓的实物移动、飞舞。

　　可见,“有趣性”“叙事性”“奇思异想”是儿童心理的主要关注对象。

　　如今的儿童想象力都非常丰富,但逻辑思维能力比较弱;她们特别喜欢模仿,但又没有创新的能力――这是儿童心理的另一特征。

　　所以,作为教员一定要给儿童一个美的形象。

　　我们的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子们产生影响。

　　所以,我们的着装要干净、简洁,适合芭蕾舞教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环;脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;我们的形象和状态影响着孩子对我们的尊重和喜爱程度,直接作用于我们的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。

　　获得孩子的喜爱,能使我们的教学工作充满快感。

　　美国芭蕾舞蹈家史帝文森先生曾说过:教课内容必须符合学生的年龄特征,不能把大人表演的舞蹈组合硬塞给孩子们。

　　对此,我就特别有感触,目前的儿童芭蕾舞的确存在着成人化的问题,我在教学过程中很注意所教授的内容不能超过孩子们的理解能力。

　　因此,儿童芭蕾舞教学必须从儿童的心理特征出发,因年龄而异,科学施教,选择适合儿童吸收的方式方法是加快舞蹈教学行之有效的手段。

　　其次,在教学的过程当中,我们还要倾注更多的关爱,让爱交融。

　　在这一个半小时的课时里,作为教员,我们拥有这间舞蹈教室所有孩子们充满崇拜的爱。

　　因此,我们需要付出全部的爱,让爱交融,她们在这一刻就是你的孩子。

　　我们不可以训斥孩子们,辱骂孩子们,威胁孩子们,或用一些用动作去恐吓孩子们和不恰当地接触孩子们的身体;我们不可以因为她们忘记动作而感到不满;我们也不用花时间去考虑是否能把她们培养成芭蕾舞演员或芭蕾舞明星。

　　我们需要做的是看着她们那一双双童真的眼睛,领着她们与你一起舞蹈,一起享受舞蹈带给我们的快乐。

　　我们只要准确地判断她们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,并追随着你,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

　　再次,我们一定要多鼓励儿童。

　　激励孩子们是相当重要的,因为,每个孩子都是一个独立的个体,她们彼此之间将会互相为榜样。

　　孩子应该多从教员口里获得赏识和赞扬,只有这样,我们指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。

　　在学习的过程中,孩子们的每一个进步都需要得到我们的肯定,不要吝啬我们的鼓励,我们的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。

　　很多时候,我们一句无心的表扬可能会改变孩子的一生,甚至是改变她们以后面对人生的态度。

　　我们要赞美她漂亮的动作;赞美她良好的记忆力;赞美她花一般动人的表情;还要赞美她们准确的节奏感。

　　总之,我们赞美她们什么,她们就会表现得超乎你的想象,因为,我们的赞美就是最好的要求。

　　让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。

　　三、结语

　　在世界上所有的芭蕾舞表演艺术家中,没有一个是仅靠自发的环境影响成才的。

　　舞蹈学生与环境的关系,必须以教员为中介,他们每发展一个阶段都是其与教员相联系的结果。

　　从舞蹈教学的角度来看,生物遗传、环境和教育三个因素中,教育是最重要的。

　　在第一、第二因素初步具备的情况下,他的成功必须在教员有目的、有组织、有计划的引导下才能实现。

　　教员是教学活动的主体,完善的知识结构和良好的艺术修养在整个教学过程中是最重要的,也是必须具备的首要条件。

　　因此,要在儿童芭蕾舞教学中贯彻和运用适当的训练方法,这对我们教员本身也提出了相应的要求。

　　儿童芭蕾舞的完美,精心施教是关键,这对于教员而言,责无旁贷!

　　参考文献:

　　[1][前苏联]瓦冈诺娃著.古典舞蹈基础[M].杨修兰等译.北京:北京舞蹈学院资料室出版,1961.

　　[2][英]琼•劳逊著.古典芭蕾舞蹈教学[M].尧登富译.北京:北京舞蹈学院资料室.

　　[3][英]理查德•格莱斯顿著.芭蕾初阶[M].鲜继平译.北京:北京舞蹈学院资料室,1981.

　　[4][美]瓦尔特•索雷尔著.西方舞蹈文化史[M].欧建平译.北京:中国人民大学出版社,1996.

　　[5][英]安•乌廉斯著.芭蕾排练室内幕[M].黄伯虹译.北京:北京舞蹈学院内部教材,1983.

　　儿童芭蕾舞教学的意义【2】

　　摘 要：对于中国而言，芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾舞已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。

　　它浪漫而唯美的身形，高难度的舞蹈动作让很多人为之倾倒。

　　随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族气质。

　　以芭蕾舞的形体训练来探讨芭蕾舞对于青少年学习者的意义所在。

　　关键词：芭蕾;体形;训练;气质

　　一、芭蕾舞蹈与形体训练

　　舞蹈本身是一门综合性很强的艺术，另外，舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。

　　在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。

　　所以，舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。

　　而芭蕾舞蹈对于舞蹈者本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。

　　因此，学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。

　　让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。

　　二、芭蕾舞与儿童的成长

　　现代芭蕾舞几乎已经融入了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程。

　　儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。

　　另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大地提升个人的社交自信心。

　　1.芭蕾舞的形体训练能纠正儿童的不良习惯

　　每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。

　　而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。

　　另外，在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。

　　2.芭蕾舞的形体训练能提升儿童的身体素质

　　因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。

　　而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。

　　而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。

　　3.芭蕾舞的形体训练能提升身体的灵活性

　　芭蕾形体训练不但从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。

　　从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。

　　三、儿童芭蕾舞形体教学

　　1.建立儿童对芭蕾舞蹈的兴趣

　　任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。

　　因为芭蕾舞的基本形体训练不但枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。

　　因此，只有在教学过程中不断地激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的兴奋期之后仍然能够坚持进行芭蕾舞形体的学习与训练。

　　作为教育者，应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中，同时能够有效地分散形体训练的劳累感。

　　另外，通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。

　　2.让儿童更深入地了解芭蕾舞

　　芭蕾舞是与其他舞蹈类型是有区别的，为了让学生更好地理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，教师单纯地依靠口头的解说是无法真正达到目的的。

　　因此，教师应该摆脱传统的口头传授的教学方式，教师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。

　　将芭蕾的韵味、情绪全部融入动作当中，才能真正地让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感融入形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。

　　3.照顾到学生的个体差异

　　舞蹈教学，教师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，教师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子理解的基础上进行正确而积极的引导。

　　4.芭蕾舞的形体训练要领

　　在扶把形体训练过程中，教师要帮助学生更好地掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。

　　在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。

　　这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。

　　另外，芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好地提升孩子们的身体灵活性。

　　芭蕾舞的形体训练过程是对儿童的一种磨炼和挫折教育，芭蕾舞训练的成果能很好地促进儿童的身心健康。

　　家长应该有意识地让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而教师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制订符合儿童成长的芭蕾舞学习计划，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。

　　参考文献：

　　[1]谢惠珍.芭蕾舞教学方法[M].沈阳：辽宁人民出版社，2006.

　　[2]李春华.古典芭蕾舞教学[M].北京：高等教育出版社，2004.

　　[3]平心.舞蹈心理学[M].北京高等教育出版社，2007.

　　国内古典芭蕾舞教育的优化【3】

　　摘要：芭蕾作为我国20世纪初期兴起的舞种虽还年轻，却已靓丽无比，但随着时代的变迁与人们审美意识的提升，芭蕾舞表演与教学也面临着新的任务与挑战.作为芭蕾舞教育的实践、研究者，笔者认为，新形势下古典芭蕾舞教学的优化与改革要从学生的实际情况出发重在培养多方面的人才，就此，笔者将结合从分析我国古典芭蕾教学的现况入手，旨在研究我国芭蕾舞的教育建设问题，希望此方面研究能为学科建设提供积极的建议.

　　关键词：芭蕾舞教学;基本要求;课程内容;优化

　　国内古典芭蕾舞教育的优化，芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿，而美需要在表现力与创造力中培养。

　　一、古典芭蕾教学内容的优化

　　芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿，而美需要在表现力与创造力中培养。

　　正如古典芭蕾动作规范性的要求：“从舞蹈训练的角度来讲，舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断的挖掘和培养舞者的身体的潜能，通过提高舞者的自身身体的专业能力，并且能够合理的运用这些能力，去充分发挥舞蹈演员的身体功能，达到自如的完成各种舞蹈技术技巧，展示舞者的身体表现力。

　　”笔者认为，“挖掘舞者自身的身体潜能”本身就是在挖掘一种超越体态、动作规范之外的艺术美的体现，而这种潜能与艺术素质的培养不无关系。

　　在我国传统的芭蕾舞教学模式中，尤其对于古典芭蕾教学来说，往往忽视了艺术素养与基础训练相结合的重要性。

　　由于古典芭蕾属于基础教学，是打根基的阶段，较机械的规范动作容易使学生在初学时难以充分地掌握与消化动作要领，也使得个体的艺术表现力与创造力受到局限。

　　二、动作训练系统的规范性、优势性、系统性

　　芭蕾舞动作训练标准的一致性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。

　　(一)芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的，其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。

　　如果不按照要求完成动作不但会影响身材变形、影响动作的美感，甚至会导致伤病的产生。

　　(二)从舞蹈训练的角度来讲，舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能，通过提高舞者的自身身体的专业能力，并且能够合理的运用这些能力，去充分发挥舞蹈演员的身体功能，达到自如的完成各种舞蹈技术技巧，展示舞者的身体表现力。

　　(三)古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律，组合的训练目的不仅要注意训练目的，还要考虑到其训练逻辑性，应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。

　　初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后，从简单的组合或者舞句开始学习，注重动作训练量的积累。

　　而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础不断变化组合的动作，通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。

　　另一方面，古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。

　　教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标，以及学生如何能够自觉的参与教学中，形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。

　　综上所述，笔者认为，全面地提高教师的综合素质能力尤其是能够有效地引领学生在训练中将枯燥的动作技巧练习与艺术修养有机的融合是实现古典芭蕾教学内容优化的关键。

　　也就是说艺术的修养在舞蹈基础训练中要拿捏得当，基本功与艺术表现力二者要相辅相成。

　　“基础训练和艺术修养不能截然分开，要随着教学对象的不同而有所侧重。”

　　三、芭蕾舞教育中的教学对象

　　这里，笔者将从芭蕾基础教育与提高教育两个方面来说。

　　首先，基础教育是指中专以下或是非艺术专业开设的芭蕾基础课，其培养目标并非精尖的舞蹈表演人才，教学目的是以掌握芭蕾基本的动作技巧为主，使学生从舞蹈形体训练中感受美、欣赏美。

　　对于这些学生来说，由于他们已经错过了打基础的最好年龄，所以相对规范与苛刻的教学方式并不利于他们的学习，而艺术内涵的培养对他们来说就显得更为重要。

　　针对这一情况，教学内容要以培养学生的兴趣为主，在高昂的情绪和和浓厚的兴趣中来帮助学生完成正确的舞蹈技巧。

　　例如在腿的外开训练中，由于搬腿、控腿时造成腿部的疼、酸、涨感使学生往往厌恶或是恐惧，这时需要教师有较好的综合素质能力，一方面要引导学生尽情地感受音乐以缓解不适感;另一方面要让学生明白练习的目的性，要让他们明白“开”是为了让身体更灵活、动作更轻盈，才能更好地完成动作要求并适应各种动作的技巧变化。

　　其次，是针对提高教育阶段的学生来说，这类学生属于中专以上、大专或高等院校的专业艺术学群，他们的主要任务是运用已掌握的舞蹈技巧来进行改编、创作，肩负弘扬、发展舞蹈艺术的使命。

　　对该群体的学生来说，古典芭蕾的基本动作技巧已经比较成熟，剩下的问题主要是动作的完美程度、呼吸的自由、延伸的动感以及动作的自如等，即是说如何才能在舞蹈动作以及身体的韵律中体现演员自身的精、气、神。

　　比如在头与手的动作要求中，由于学生已经具备了控制二者能力，就会喜欢自由不拘束缚，时常过于追求情感与气质的体现，时常忽略头和手运动的正确轨迹，这时，老师要对表现力给予正确的指导，要指导学生的头和手在正确的位置上流动，一方面要把学生从初级的相对刻板的基础动作学习中解放出来;另一方面又要注意音乐、呼吸的融合，使动作升华到更为理想与完美的境界。

　　当然，除却以上关于古典芭蕾具体教学内容优化的建议，提高教师的能力以及综合素养也非常重要。

　　年轻骨干教师的比重少、教师的年龄结构出现断层等，都是我国当下舞蹈教育机构在师资力量方面存在的问题，以提高教师自身的综合素质能力来适应不断变化的艺术学术需求是优化舞蹈教学内容的必要前提。

　　四、综合类院校的舞蹈教学目标

　　近年来，随着我国高校艺术教育事业的不断发展，我国高等舞蹈教育迎来了良好的发展机遇，很多综合类高校都增设了舞蹈专业。

　　各高校根据自身实际全方位的进行舞蹈教育的探索与实践，在一定层面上也取得了可喜的成绩，但我们依然面临着诸多的问题，对于舞蹈教学管理者的培养便是一例。

　　这类管理者在高校高校舞蹈教育中，而只负责学生管理和舞蹈课程安排等工作，不直接参与具体的舞蹈教学活动.由于舞蹈教学管理在教学对象、管理对象、管理目标和管理过程的特殊性，这对高校舞蹈教学管理者提出的更高的要求，舞蹈教育管理者要有专业精神和责任意识、要具有复合型的知识结构和从事高校舞蹈教学的管理能力。

　　综合院校芭蕾教育的优化，需要适应新课程改革的要求，适应高等院校舞蹈学课程体系的人才培养目标， 如何科学地优化舞蹈学课程结构?这些问题不断引发学界对当前我国综合院校舞蹈专业课程体系建构的深入思考。

　　五、结语

　　国内古典芭蕾舞教育的优化，国内古典芭蕾舞教育的优化， 通过教学实践经验的累积，笔者认为，切合实际从优化课程内容以及教师的教学理念入手，是一切教育教学发展的前提，是以点带面、由表及里的教学发展策略。

　　古典芭蕾舞基训是芭蕾舞教学的起点，思考与探索古典芭蕾教学的意义并着手优化与发展其教学内容的方式，相信对我国舞蹈培训机构、专业院校乃至我国整个舞蹈教育事业的发展都有着有较为切实而重要的意义。

　　【参考文献】

　　[1]王倪妮.古典芭蕾教学训练方法的特点[J].剑南文学(经典教苑)，2012(04)

　　[2]仲玫.浅谈芭蕾教学中的基本功训练与艺术表现力的培养[J].音乐生活，2005(10)

　　[3]李春华.古典芭蕾教学法[M].北京：高等教育出版社.2004

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