- 相关推荐
艺术毕业论文发表
试论美学与艺术学之异同【1】
摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。
研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。
关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验
美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。
艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。
然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。
似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。
但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。
要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。
《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。
审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。
这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。
这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。
这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。
也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。
然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。
外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。
但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。
因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。
然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。
以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。
小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。
周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。
从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。
还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。
从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。
女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。
通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。
美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。
也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。
从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。
然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。
比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。
美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。
综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。
与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。
我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。
在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。
对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。
如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。
艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。
社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.
[2]张发.美学导论[M].中国人民大学出版社，2004.
[3]艾柯.美的历史[M].中央编译出版社，2007.
[4]丹纳.艺术哲学[M].北京出版社，2007.
[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[M].世界图书出版公司，2008.
浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】
摘 要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。
当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施
随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。
众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。
[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
1 艺术和舞蹈学科设置的意义
纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。
在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。
作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。
可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。
人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。
当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。
[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。
2 舞蹈学学科的建设
2.1 完备学科理论建设和整体性思考
学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。
作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。
通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。
2.2 建立科学合理的研究方法
方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。
现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。
在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。
我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。
2.3 重视学理建树和教育理念的培养
当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。
艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。
因此，我国的艺术学科需要建立完善的学科架构体系，注重教育规律的传授和掌握。
对于舞蹈学科的开展，需要增设舞蹈教育这门学科，研究舞蹈专业领域的理论、表现和实践问题等，创新舞蹈艺术形式，发挥舞蹈学科服务社会的功能。
2.4 学科建设要遵循实际，量力而行，不能好高骛远
艺术学科的发展需要一定的投入，在发展过程中不能向功利化发展，要遵循艺术的发展规律。
对于学科的建设要遵循学科的基础积累和师资结构与资质，要量力而行。
对于不同的艺术院校，其学科建设应该根据自身的积累，发挥自身的学科特色，形成具有特色的研究和教育体系。
2.5 注重舞蹈学的生命科学价值
随着全民健身的兴起，舞蹈学还应担负起民族身体健康的职能。
舞蹈学学科在发展过程中，要关注舞蹈的科学价值，将舞蹈与语言、行为、运动医学和心理等学科结合研究，发挥舞蹈担负人们健康服务的职能。
当前流行的广场舞等极大地促进了舞蹈学与实际生活的联系，随着多媒体技术的应用，舞蹈远程教育的开发也得到提升，采用信息技术对舞蹈进行编舞有效地扩大了舞蹈的传播手段，这些都是舞蹈学研究的范围。
3 结语
艺术学的升格，要求学科门类的进一步调整，舞蹈学作为一门艺术学科，对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。
只有完备舞蹈学科理论建设和整体性思考，建立科学合理的研究方法，重视学理建树和教育理念的培养，学科建设要遵循实际、量力而行。
注重舞蹈学的生命科学价值，才能推进艺术学和舞蹈学的发展和服务社会的发展，让我们的生活有更多的精彩和阳光。
参考文献：
[1] 艺术学[M].上海：学林出版社，第2卷第1辑，2006：31.
[2] 梁玖.确立实事求是的艺术学科中国本土建设原则――关于“艺术学理论”二级学科划分的设想[J].艺术学界，2011(05).
[3] 黄永健.情意合一实相――艺术本体论新探[J].艺术学研究，2009(02).
论宫崎骏动画电影的艺术特色【3】
[摘 要] 宫崎骏动画电影有着独特的艺术魅力。
在人物形象塑造上，不仅在各部影片中出现最多的少女各具特色，而且亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生，即使那些古灵精怪的小配角也给人留下了深刻印象。
而鲜明多样的自然意象、超乎想象的奇幻元素、相互交融的本土与异域文化，不仅使宫崎骏动画电影赢得了票房，也获得了极好的口碑。
宫崎骏动画电影不仅适合儿童，更适合成人观看，为中国动画电影发展作了示范。
[关键词] 宫崎骏;人物形象;意象;奇幻;文化
宫崎骏是日本动画界的标志性人物，他以生活的真实感受，通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴，创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片，形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造
人物往往是一部作品的灵魂，成功的人物塑造不仅可以推进电影情节，而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律，不是几岁的儿童，就是稍长一些的少女，而且外形上无大差别：稍齐的刘海，单纯清澈的眼眸，淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象，却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等，这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者，而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法，使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此，宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色，但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗，大多平和，小善小恶。
起初，他们会为了某种利益相互追逐、争斗，但在主人公的感染下，逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命，唠唠叨叨，外表看起来邪恶，但最终却流露出善良的本性。
对此，高田勋在《爱的火花》中曾这样评价：“正因为是他，才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思，赋予她们独特的魅力，即使是坏人角色，在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
此外，在宫崎骏的电影中，我们总会发现各种新奇古怪的小配角，这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车，《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精，他们总是在故事中穿插进来，成群成堆的，很多没有人型的肢体，只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词，只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐，显得活泼又可爱。
这些可爱的造型独具特色，简单而又吸引人，为电影增色不少。
二、鲜明多样的自然意象
意象是人对客观物象的感觉、反观、评价等主观活动的产物。
宫崎骏将他对人与自然和谐共处的理念渗透在自然意象之中。
这些意象，总是避免了城市的喧嚣，并与城市的浓烟，高架建筑形成鲜明的对比，带给我们安逸的自然享受，凸显出人类对于自然的一种归属感和情感偏向。
在宫崎骏的电影中，森林的画面几乎覆盖了他的每个作品。
像《龙猫》《千与千寻》《魔女宅急便》《借东西的小人阿莉埃蒂》等都有主人公在森林中奔跑的画面。
同时，龙猫、麒麟神、树妖、萝卜神等森林中的精灵在其间活动，充满神秘色彩，表达了人们对远古自然生活美好期待。
而《风之谷》《百变狸猫》讲述人类与森林动物之间争夺生存空间的故事，更像是对现代社会缺失的自然和谐生活的呼唤。
森林意象拉近了理想与现实之间距离，很好地传达了宫崎骏美学思想。
天空的场景是电影中不可或缺的元素。
宫崎骏的每部电影都会以天空开头，淡淡的蓝色透露着安静、祥和。
而这天空不是简单的蓝天白云，而是人们生活的另一个世界。
这里有人类居住，有森林，有绿水，有建筑，它抛去城市的纷杂，脱离城市的束缚，俨然一个空中之城，承载的是人们对于自由的向往与追求。
《魔女宅急便》中，琪琪为了完成魔女成长的使命，坐在扫帚上穿梭在城镇的上空，为顾客送达货物;《千与千寻》中，小白化身为龙，总会在危急关头，帮助小千，带着她在蔚蓝的天空中翱翔。
而最新公映的《起风了》更是以主人公堀越二郎屡败屡战，终于成就了零式战斗机的传奇，表达了宫崎骏对天空的渴望。
海洋是生命之源。
在海洋的世界里，一切的生活都是美好的、自由自在的。
在宫崎骏的电影中海洋意象给观众留下了深刻印象，最突出的如《悬崖边上的金鱼公主》，影片一开始为我们呈现的就是色彩斑斓的海底世界，鱼儿在水中漫游，水母发出漂亮的光芒，一切都显得很祥和。
而波妞的母亲出现的场景尤其令人难忘：月色照在广阔的海面上金色辉煌，这位海洋之母绕船一周，美丽的衣裳加上长长的头发在海面上漂浮着，就像是天堂上骤然来临的仙女。
这是无比绚烂的一幕，海洋的魅力在这一刻展露无遗。
回想镜头里呈现的陆地上的狼藉，海洋又是一个多么美好的生命归属。
面对现实生活的紧张压力，人们快节奏的生活方式，回归自然，寻找慰藉和精神上的挣脱，是人们内心渴望的归处。
宫崎骏的电影正是通过这些意象来提升人们对自然生活的向往，并呼唤人类对自然的尊重。
三、超乎想象的奇幻元素
在动画电影中人们可以拥有超乎现实的想象空间，不必去拘泥某一个人物是否符合现实，造型或是情节越夸张就越能收到好的效果，这也是很多动画电影受到热捧的一个原因。
宫崎骏“发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜”[2]89。
宫崎骏以丰富的想象力构造出了一个超乎现实的世界，这个世界里有悬浮的城市、古怪的植物、昆虫，还有鸟马、水上飞机、飞艇等，常常出乎人们的意料之外。
正是由于这种无限延伸的个人思维，使得宫崎骏的大多动画作品极具魔幻色彩，他通常将故事背景设置于异域国度或是远古时代，同时赋予动画主角以神秘力量和孤独的特质，而其特殊的身份又使主人公肩负更加神圣的使命。
如《幽灵公主》中的珊为了保护森林，化身为狼，与人类为敌，最终使整个森林获得了重生。
而其中魔法总是发挥着巨大的作用。
如飞行石具有能够让人摆脱万有引力的束缚特性，它可以让城市飘浮在空中，但当它被释放时，巨大的能量足以摧毁一座城市(天空之城);龙猫的魔力能够让橡树的种子飞快地成长(《龙猫》);琪琪的魔法能够让她借着扫把在空中自由自在地遨游(《魔女宅急送》);汤婆婆的魔法让千寻的父母变成了猪(《千与千寻》)……
魔法是虚幻的东西，很大程度上是人类一种不切实际的假想，但这种想象却能成为人类精神上的寄托。
汤婆婆的宝宝被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋。
一次意外的事件，被魔法加身的宝宝变成了一只小老鼠，他因而得以跟随千寻做一次短暂的旅行，享受到了前所未有快乐。
这种极具人性化的神态和动作，使人们体味到了其中的乐趣。
宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中有着真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。
四、相互交融的本土与异域文化
世界文化多元化的发展，给众多电影人的创作带来了很多契机，然而如何在众多的文化种类中构造出为大众所倾心的作品，成功地走向国际市场，也成为创作者深思的问题。
日本被认为是一个善于学习的民族，他们能够将自己学习的东西进行不断地消化吸收并加以改造，使其成为具有自我特色的事物。
宫崎骏在动画电影中将这种文化多元化处理得恰到好处，他一方面以日本的传统文化为基础，在动画创作中大量地保留着传统文化的鲜明特色，实现传统文化的解构;另一方面，在动画中融入不同的异域文化元素。
这种既保留了本民族的文化特点，同时又符合现代思想文化潮流的艺术特色，给人耳目一新之感。
从故事的取材来看，宫崎骏很多作品皆极力凸显着日本的传统文化。
《风之谷》取材于古籍《堤中纳的物语》中的传说故事，女主角娜乌西卡，原型是一名公主，她具有读懂昆虫语言的独特功能。
而在电影中，这一传统故事被解构，娜乌西卡成了一名御风英雄，她勇敢、坚强，可以为了群体的未来而自我牺牲。
电影《千与千寻》中汤婆婆的油屋，则是对日本传说故事的还原。
油屋是日本传说故事中神灵洗澡的地方，油屋中各路神仙陆续登场，齐聚一堂。
日本民众对沐浴有着无限的敬意与崇拜，而洗浴也是日本人的一种生活习惯。
日本是一个崇尚神道的国家，神道文化成为日本文化的重要载体，深深地根植于日本民族的传统生活中。
在宫崎骏作品中，我们可以看到树神、猪神、狼神、山兽神、龙猫等，他们都是以神灵的身份庇佑着人类生存;而从人与王虫、麒麟神的关系的描述中，我们也可以看到人对神灵的敬畏。
宫崎骏的动画电影透露着日本本土传统文化的同时，也介入了异域文化的色彩。
电影的取材地点大多是欧洲，据说，宫崎骏制作《阿尔卑斯山的海啸》时，专门奔赴瑞士、意大利和阿根廷等地方取景，所以影片中充满了欧洲的情调。
《天空之城》科幻色彩浓郁，但其中不乏欧洲工业革命的场景。
影片中小镇上有林立的烟囱，有高架轨上旧式的火车，小镇的道路上建有欧式的楼房，道路旁有面包店。
《魔女急宅便》的故事发生在一个欧洲风味的科里克小镇上，镇上有生意兴隆的面包房，爱打架的城市小市民。
《哈尔的移动城堡》则把背景放置在了西班牙，影片中可以看到简朴的小镇、富丽堂皇的皇家建筑、绅士的礼服、贵妇的阳伞。
从这里我们不难看出宫崎骏动画作品中流露出对欧洲风情的憧憬，因而有别于日本当代其他动画家作品。
宫崎骏以本民族的文化为载体，塑造了民族文化中典型人物，展现了日本民族风土人情，另一方面又打破本民族文化在固有模式下的束缚，与世界文化相互融合，相互渗透，相互补充，迎合了当今文化全球化的倾向，这是宫崎骏在电影上的大胆尝试。
而对同样具有悠久历史的中国而言，传统文化的深邃也为中国动画电影的创作培植了肥沃土壤，而如何利用这样的文化先天优势，创作出能够将传统文化与现代审美特性集于一身的世界作品，宫崎骏为我们做了很好示范。
中国动画电影要走向国际化的舞台，必然要走一条本民族和外国文化相交融的道路，从而“在全球的评判取舍中获得文化认同，不断将本土的文化资源转变为全人类共享的资源”[3]。
[参考文献]
[1] 黄颖凡.宫崎骏[M].台北：台湾东贩股份有限公司，2006：115.
[2] 沈黎晖，尹丽川.宫崎骏的感官世界[M].北京：作家出版社，2003：89.
[3] 高永晨.文化全球化与跨文化交流研究[J].苏州大学学报，1999(04).
[作者简介] 朱立芳(1963— )，女，江苏淮阴人，淮阴师范学院文学院副教授。
主要研究方向：儿童文学。
【艺术毕业论文发表】相关文章：
毕业论文发表指导10-05
艺术论文发表10-26
硕士毕业论文发表经济10-01
艺术与设计论文发表职称10-26
大专毕业论文发表格式10-05
对外贸易毕业论文发表10-01
艺术毕业论文10-01
硕士论文发表电力艺术10-26
艺术专业毕业论文提纲10-08