声乐艺术研究论文

时间：2023-04-01 08:22:42 艺术类毕业论文我要投稿

声乐艺术研究论文范文

　　声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。

声乐艺术研究论文范文

　　第1篇：哲学角度下的声乐艺术美学分析

　　【摘要】哲学是关于世界观和方法论的科学，它赋予人类以智慧的头脑，并给人以启迪。

　　在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。

　　因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为基础，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。

　　【关键词】哲学;声乐艺术;解读

　　站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。

　　1声乐艺术美学

　　声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。

　　而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为基础，然后组成具有特定意义的整体。

　　声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的基本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的基本要素。

　　总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。

　　有效探索声乐艺术美学的发展规律和发展特征具有重要意义。

　　基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。

　　从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。

　　2基于哲学角度的声乐艺术美学解读

　　2.1歌唱的存在依存于物质

　　从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的本源。

　　基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。

　　它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。

　　简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。

　　回到声乐艺术中，声乐艺术所反映的就是人类的一种审美意识，它穿越漫长的历史时空，成为人类社会特有的一种精神文化现象，并且延续着它的生命力，其中一个重要原因就是这种声乐艺术所彰显的艺术之美深入到了人的内心，与人们的精神相融合。

　　其中，这种深刻的感染力不只是单纯的音响流动，其本质上是富含生命力的人类物质运动的结果。

　　2.2精神活动是声乐的本质

　　声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的体现。

　　首先，基于声乐艺术的整个生产过程进行审视，人类主体的歌唱体现了思维的参与过程，并且以人体的各种发声器官为物质载体，最终实现了声乐艺术之美的张扬。

　　其中，人类主体在声乐创作过程中所表现出来的心理状态是多元互动的，例如歌唱情感的传递、调控器官运动觉、领悟歌唱内容等。

　　任何的心理活动都不会是凭空而生，声乐歌唱主体的心理活动过程也是如此，它是人体大脑机能运动的结果。

　　其次，从声乐艺术的精神属性来看，具有一定的表现形态。

　　其中，多元交叉是歌声属性的一个主要形式特征，并且在此过程中，辨证的逻辑法则得到了很好的体现。

　　例如，声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。

　　2.3声乐艺术是物质与精神的完美统一

　　基于马克思主义哲学关于物质与精神的关系问题，可以清楚的认识道：物质是第一性的，精神是第二行的，但是，两者之间存在一定的关联，彼此都不是孤立的存在。

　　物质和精神普遍存在于人类社会的发展过程中。

　　因此，在声乐艺术美学的表达中，物质与精神也是相依而存的，两者在某种程度上形成了因果关系。

　　如果歌唱过程中缺少了人类发声器官的物质依托，那么歌唱就无法进行，人声也不会产生;另外，如果歌唱过程中只存在人声器官这种物质载体，而人的主体意识却不存在，那么歌唱就少了声乐艺术之美的内涵，具有审美价值的声响就成为一种妄想。

　　因此，在声乐艺术的表达中，物质与精神是相互依托的，二者互为存在的前提，简单来说就是其中的一方难以脱离另一方而单独存在。

　　声乐中蕴含着深刻的审美意识，但是，物质和精神的简单组合并不能构成声乐艺术，各自还需要为自身创造一定的条件。

　　首先，声乐艺术表达的物质基础。

　　承载声乐发声器官的是人体，因此，健康的体魄成为声乐物质基础的一个重要内容，以此为前提，适合声乐演唱的各种呼吸以及发声器官才有了存在的可能，而这些也是促使一个人在声乐演唱中立足的基本前提。

　　基于现实的发展情况来看，每个人都拥有发声和呼吸器官，并且他们都可以进行歌唱，但并不是所有会歌唱的人都成为了歌唱家。

　　所以，人体需要具备生理性的歌喉，同时还要有用其进行歌唱的潜质，这个也是声乐歌唱中的一个关键性的物质要求。

　　其次，声乐艺术歌唱中的精神基础。

　　这种条件主要体现在人的意识形态领域，对声乐演唱主体的精神状况提出了较高的要求。

　　它需要演唱者具备良好的音乐心理素质，并且自身拥有一定的文化素养，只有具备了这种精神层面的条件，歌唱者才能进一步发挥这些条件的价值，并利用这些要素的运动来实现歌唱的目的，并将其转化为歌唱技巧和歌唱能力，有效的适应歌唱表演和声乐作品表达的需求。

　　3结语

　　总的来说，哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者从属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。

　　因此，在对声乐艺术美学进行鉴赏的过程中，笔者站在了哲学的高度，对声乐艺术美学进行了深刻的解读，并进一步探索了哲学与声乐艺术之间的联系：歌唱的存在依存于物质，歌唱主体的精神活动是声乐的本质，声乐艺术是物质与精神的完美统一。

　　在对声乐艺术美学进行探究的过程中，笔者也深深的领悟到：物质与精神的完美统一是声乐艺术美学的一个主要追求，同时，它也是鉴赏和评价声乐艺术的一个标准，在声乐艺术演唱研究中具体重要的价值。

　　参考文献

　　[1]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].大舞台,2013(02):84-85.

　　[2]赵兰,潘珅.中国民族声乐艺术的美学特征初探[J].大舞台,2013(02):30-31.

　　[3]张芳.浅析美国类型电影中声乐艺术的魅力[J].电影文学,2013(01):135-136.

　　第2篇：声乐艺术的构成与审美思考

　　摘要：声乐艺术是音乐发展的历史，是音乐艺术的综合形态。

　　它不同于文学诗歌，也不同于纯粹的器乐表演，它有自己独特的风格。

　　声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。

　　本文论述了声乐的构成和审美，声乐结构与审美完美结合，相互促进。

　　关键词：艺术美;声乐;审美

　　1声乐艺术的特点

　　1.1音乐与语言结合：声乐最突出的特征之一就是语言与音乐的结合。

　　声乐语言，从创作到演唱，划分为三个阶段。

　　它是一个词作者根据物质生活或已有的音乐创造了一种典型的文学语言———歌词。

　　歌词的特点是音乐性强，朗朗上口;二是通过对歌词内容理解的基础上谱曲———旋律音调;第三是通过歌词和旋律来重新创作，将声乐生动的演绎出来。

　　从曲调的旋律中体会出，它不能脱离音调和节奏，特别是一些丰富的民族声乐作品，丰富的民间歌曲之间几乎可以被认为是其民族语言或地方语言的延伸，因此，声乐艺术不仅是一种音乐艺术的语言艺术，而是音乐的语言艺术。

　　它比单纯的乐器更直观，比单纯的语言艺术更具音乐性。

　　1.2思想与情感的抒发：歌唱艺术以表达思想和感情为特色，歌唱艺术的美，是以音乐语言为载体，把各种思想和情感放在人们的生活中。

　　歌唱艺术的美妙之处就在于作者把内心的想法和感受以声乐化的语言为载体，与听者产生某种共鸣之后，它会让人们感动或受到影响。

　　所谓“一声唱融神处，毛骨悚然六月寒”(朱权《太和正音谱》)[1]，给人一种很深的感觉，在这首歌中，在心上所引起的共鸣和震撼是强大的。

　　因此，它是许多歌手歌唱艺术的最高境界，是灵魂歌手的代表。

　　这位歌手用心灵来进行艺术创作，体味到了艺术的理念。

　　歌手与听者的心心相通，一同来完成艺术创作与艺术欣赏的全过程。

　　2声乐艺术的构成

　　追溯音乐史的发展，音乐美的初始表现在一个全面的音乐体裁形式。

　　声乐艺术是通过音乐的发展和一个全面的艺术形式，它不仅与纯文学的诗歌不同，而且也不同于工具性音乐，它不是一个简单的文学作品，它具有独立的人格、规则、原则和表现。

　　有它自己独特的艺术价值，给人以纯净的美。

　　因此，声乐表演艺术的总体结构，不可或缺。

　　2.1歌词：歌词是作为诗歌或词曲来唱。

　　歌词之美美于形式结构、意境。

　　它是语言的运用，生动、简洁、全面地为之歌唱表达生活的内容和理念。

　　它是美国歌曲不可或缺的组成部分。

　　歌词是诗歌的文学语言形式，同时又是歌唱的用心创造，所以它必须是简洁、准确、优美的，用最基本的词语来概括人们的思想和感情，来反映生活状况。

　　可以说文字是语言的“灵魂”，通过文字、句子和意义来创造优美的音乐形象，以实现歌词简洁、美观，从而达到相应的艺术效果。

　　作为歌词的语言，特别是优秀的诗歌、文字、散文等，一首歌长度不会太长，可以将在一段时间里的复杂的故事、思想表达明确。

　　2.2旋律：旋律是由不同音高的声音在一定的节奏中组成的。

　　旋律在声乐艺术中起着至关重要的作用。

　　它构成了声乐艺术的主体，是用来传递情感和精神内涵的一首歌，传达现实生活中人们的真实感受。

　　旋律由音调、节奏等组成。

　　旋律是歌曲的基本需要。

　　它是一种特殊的艺术风格，体现了时代和个人的独特色彩，这些因素的色调通过各种旋律的发展手法，塑性创造一个完美的声乐艺术形象。

　　音乐的节奏是一个一种语言的自然韵律，它也显示了某些句式的特征。

　　在时间和速度上，安排以不同的方式排列，呈现出各种有节奏的图案。

　　最后，音乐的和谐也是一个不可或缺的因素，丰富了旋律的表现。

　　2.3声乐作品的创作要领

　　2.3.1对风格的把握：中国是一个多民族的国家，不同的地方有不同的地理风格。

　　在歌曲创作中不可分离民族特色。

　　掌握了民族风格和特色，是创作歌曲的基础。

　　没有民族音乐元素，谱写一首好歌很难。

　　2.3.2歌曲个性的突破：歌曲的个性主要表现在2个方面。

　　歌词与曲谱，两者相辅相成，相得益彰[2]。

　　1、歌词的锤炼。

　　研究者在声乐作品中做了数百个研究，发现了一个共同的特点：所有美丽易唱的经典歌曲，歌词很精炼，歌词中总有那么一个词或句子可以让人兴奋或心潮澎湃。

　　要创造一首优美的歌曲，就要研究歌词了，一首优秀的音乐作品的诞生，与歌词是分不开的。

　　写一首歌，歌词是非常重要的，情感的表达，思想的传承都是靠它来体现的。

　　2、歌曲的曲谱。

　　一个优秀的作曲家，应该具备控制旋律的能力给歌曲差UN构造层次感和流动感，这样的歌曲才动人悦耳。

　　2.3.3对生活的经验：总的来说，灵感来自于生命，生命是创造的源泉，它是创造的动力。

　　一首优秀的歌曲作者必须在充分理解创作意图的基础上创造一个良好的作品。

　　这就要求我们作曲家，尽可能地向群众走去。

　　生活是生命中不可缺少的一部分，生活是创造的源泉。

　　创新的灵感来自于它自己的感受，可以说是更深的感觉的生活。

　　体验生活的过程是不断积累信息和丰富知识的过程。

　　在创作中，我们应该尝试选择自己强烈的感情故事，特别是对人性、生活、感情，有更深刻的感悟与见解，注重细节刻画，当然也不要开始直歌要时刻记住要把握生活的精华，尽可能用词和谱的精华，突出歌曲的高潮，进而创造出良好的声乐。

　　3声乐艺术的审美

　　艺术审美是根据人们的喜好、品味来区分。

　　审美欣赏具有丰富的多样性和个体差异性。

　　虽然审美是由个人兴趣所产生的，但它又具有代表性。

　　什么是声乐艺术的审美标准，声乐艺术的审美判断是客观存在的。

　　例如，意大利美声唱法、我国民族声乐与歌剧演唱，他们就创造出一种客观存在的美的声音，对于我们来说，是客观存在的，而不是因为某些人的态度变得不美丽。

　　因此，声乐艺术的审美评价应满足声乐艺术美的客观本质，而不能是主观臆断。

　　另一方面，声乐艺术美的变化也决定了声乐审美评价标准的变化。

　　女高音歌唱家李谷一以她独特的声音品质和演唱技巧塑造优美的形象，成为现代人演唱的经典之美粉丝。

　　声乐艺术在长期的审美实践中，逐渐体现出声音音质的美感的同一性[3]。

　　4结语

　　所有的艺术都是人类情感的结晶，在它的真实情感中歌唱艺术之美。

　　优秀的声乐艺术创作和表演，不仅可以使创作者、歌手得到一个提升，还要引导观众通过艺术形象来了解生活，陶冶情操，让观众心灵的触摸被感动，进入一个新境界。

　　一个健康完美的人格离不开艺术，也离不开审美。

　　参考文献

　　[1]曾霞.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].中国校外教育，2009年07期

　　[2]索娅敏.音乐审美与情感体验[J].吉林省教育学院学报(学科版)，2008年07期

　　[3]莫成练.歌唱风格与音色定位[J].艺术教育，2006年01期

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