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大学生艺术概论学年论文范文
艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1
论城市公共艺术建设与城市形象的塑造
随着改革的深入，我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色，城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大，城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求，作为城市的整体概念来说，城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁，也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计
城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计，并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素，同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式，但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约，同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚，这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术，而作为其表达艺术的元素，它们各自表达方式和方法又不一样，无论是感官表达还是整体性表达，每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态，任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移，公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术表达的地域公共性，即可供公民自由进出的公共空间;同时也包括艺术表达形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共艺术的情感表达和传递。
同时，对于其公共性的特征理解，还包括对于情感交流和信息自由传递，设计者与欣赏者对于公共艺术的密切交流进一步推动着公共艺术更好地发展。
二、城市形象塑造
“形象”来源于英文中的Image，形象的定义可以从两个角度去定义，一个角度是有形的、可被直接观察感知的客观事物;另外一个角度则是包括不能直接被感知、需要通过神经元以及感官系统综合处理之后得到形象信息。
城市形象可以定义为对于客观城市公共艺术的感官信息，以及对于公共艺术主观自我理解信息汇总的城市形象。
拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等公共艺术都有其自身的特点，公众在观赏公共艺术或者生活在城市中，对其有直接的感官体验。
同时，对于不同的人，对于公共艺术的欣赏角度、主观理解以及信息反馈都是不一样的，这又构成了不同人、不同城市形象的概念。
城市形象随着主观人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主导着公众对于城市整体形象的评价。
城市形象的特征有三性。
整体性。
城市形象中各公共艺术元素中的不动产、动产等共同构成整个城市的基本框架，也构成了城市的整体性。
人们对于拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等的感官欣赏以及主观评价都是间接意义上的对于城市形象的评价，但又不构成对于整个城市形象的综合评价，而是通过所有元素布局和设计的过程综合体验感知的。
时间维度性。
具有时间维度的城市形象的构建也将经历漫长的过程，在这一过程中，基本城市都具有时间维度的相对稳定性。
时间给予城市更多的内涵和自我修复调整，其整体价值选择、公共艺术切合度以及感官直视都在随着时间的推移而产生变化。
差异性。
每个城市都有自己的特点，这就是城市形象的差异性。
每个城市由于历史、传统、习俗以及地域差异都使得其各有独特之处。
这就是对于城市形象差异性的体现，城市形象的塑造就是进一步挖掘每个城市的潜在独特性，使其具有鲜明的城市特点而又不显唐突。
三、公共艺术设计对城市形象的塑造
(一) 公共艺术对城市感官形象的塑造
城市美的塑造。
“美”是每个人都追求的。
对于城市而言，每个城市都在追求着自身感官形象提升以及城市内涵的塑造。
当代城市主要就是通过对于公共艺术的设计来实现，公共艺术作为城市形象的构成元素，其设计的成功之处就是对于城市美的塑造，同时，公共艺术设计的文化价值理念又推动了城市内在美的实现。
以上海外滩为例，外滩夜晚迷人的灯光、油轮、古色古味的建筑构成了外滩感官直觉美，外滩的百年历史又增添了这感官直觉美之外的历史和文化内涵美。
城市功能形象的塑造。
城市是人生存和发展的载体，城市塑造的最终目的还是满足人类生存和发展的需求，人追求的不断提高推动了城市的不断再塑造。
公共艺术的布局和结构性安排构成了基本城市功能区域形象。
城市功能区域包括城市居住空间、商业空间、休憩空间等，其中休憩空间包括公园、广场以及其他可供日常休憩的室外空间范围。
城市居住空间的公共艺术设计不仅可以提高市民生活物质质量，同时也是进一步满足市民内在品质提升的要求。
商业空间是市民交换劳动产物的空间范围，多以点缀和衬托为主，主要用以平和完全商业气氛，从而提升市民消费心情。
在商业空间中更加注重的是整个城市历史文化以及价值观的体现。
休憩空间的形象塑造要贴和其地域空间特点，不能太过于核心化和价值导向化，尽可能地使得整个休憩空间多元化，从而提升市民休憩的愉悦度，同时不丧失区域功能体现。
城市经济形象的塑造。
经济是当代城市发展的重中之重，公共艺术对于城市经济形象的塑造体现在所有公共艺术元素设计的质量以及整体性上。
建筑的高度以及修建难度、道路的宽度、商业空间的繁华、休憩空间的布局等都将是一个城市经济形象的参考。
城市经济形象的塑造不仅仅体现在公共艺术元素独立设计的角度，还要体现在公共艺术设计整体性上。
换而言之，建筑、道路等一系列公共艺术设计体现的城市整体性代表了一个城市经济的发展水平，只有大部分的公共艺术设计达到一定的高度并且有效布局从而实现城市整体性效果时，才是一个城市经济形象有效的塑造。
以深圳为例，深圳改革开放30多年来的发展速度着实让整个世界看傻了，其对于城市建设、公共艺术设计和安排在整个中国来说都是先进的。
通过学习美国和香港CBD区域设计理念，结合深圳功能区域布局特点打造福田金融CBD。
深圳公共艺术设计的完整性保证了市民的需求一旦出来就可以找到目标空间，保障了市民的生活质量水平。
同时，深圳通过公共艺术设计水平以及公共艺术作品质量的提升基本实现了完整的城市功能体系。
(二)公共艺术对城市文明形象的塑造
城市形象最直接的表达方式就是感官传递信息，而感官体验的信息保存受人类逻辑思维记忆曲线的影响。
一个城市的形象如何能够长久的被人们的思维意识所铭记，是一个值得考究的问题。
我们在探索中得出一个结论：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。
城市历史文明的塑造。
城市历史文明作为一个城市得天独厚的历史公共艺术是一个城市基本内涵的表现方式。
城市历史文明的塑造又主要体现在建筑、雕塑以及历史博物馆等公共艺术元素设计上，建筑体现的历史文明往往需要较长时间积淀的城市，而雕塑则是任何一个城市都具备的体现历史文明的公共艺术作品。
雕塑一方面传达着历史文明的信息，另一方面又在起着见证历史文明的责任，任何一个雕塑经历时间的打磨最终都将成为城市历史文明的成果。
历史博物馆是一个城市继承和传递历史的公共艺术作品，通过历史博物馆，每个市民都可以了解到城市的历史文化以及发展轨迹，辅之以感官体验的信息留存，整个城市的形象记忆曲线则会延长几十年。
城市现代文明的塑造。
城市现代文明的塑造是一个城市市民生活水准的重要考量要素，现代文明指的是工业社会以来新产生的文明。
公共艺术对于现代文明的塑造主要是提升市民生活的质量，这个质量的体现更多地是精神文明的追求。
城市的垃圾桶、现代交通以及公共标语艺术设计都是城市现代文明的表达方式，而城市对于文明的表达方式只能通过中介媒质来传递，而公共艺术就是这唯一的中介媒质。
城市地域风格的塑造。
中国每一个城市由于其地理位置的不同都有其自身的特点。
每个城市都有其自身独特并且它城没有的特点，例如海滨城市大多体现的就是海的文化，大海养育了海滨市民，他们对于海的理解和崇敬远远不是内陆人民对于海之大、海之壮观的认知。
四、城市形象对公共艺术的影响
公共艺术的设计推动了城市现代化以及城市文明形象的塑造，城市建设给整个市场环境带来了前所未有的机遇，城市的飞速发展对公共艺术设计提出了新的要求，推动了公共艺术领域的发展。
(一)影响公共艺术的整体性
近来年，城市综合体的概念逐渐被人们频繁提上台面，同时也推动了公共艺术设计的整体性改良。
这里包括公共艺术功能体现的整体性以及公共艺术风格的整体性。
首先，公共艺术的功能是辅之城市发展需求的，城市的整体性必须要求与其对应的公共艺术的整体性，否则城市的整体性是残缺的;其次，公共艺术的整体性还体现在其风格的整体性上，其风格的设计应该符合城市历史文化、现代文明要求、经济实力以及地域特点。
公共艺术的风格设计不能与城市历史文明和现代文明相冲突，要尽可能地体现城市特点。
(二)影响公共艺术地域性风格的建立
每个城市都有其独特的特点，这些特点受地域性影响，城市的地域性特点要求公共艺术设计需要满足其自身的地域特点。
同时对于单独城市而言，其公共艺术设计的风格将长期比较稳定从而适应该城市的需求。
城市形象的塑造其实就是潜在的对公共艺术设计提出新的要求，以推动城市发展需求。
(三)影响公共艺术生态建设
当代城市发展在注重经济实力的同时，也在不断地重视当代文明建设，城市对于文明建设的新要求对公共艺术的生态建设提出了新的要求。
公共艺术不仅仅要体现整体性以及地域风格生态文明的建设也将作为公共艺术设计的重要考量标准。
其主要体现在公共艺术传递的信息是否生态化、公共艺术的材质是否生态化，公共艺术的材质体现生态化要求是公共艺术设计的基本要求，也是更高考量该公共艺术的基础，公共艺术要体现城市发展生态可持续的发展观，自身要从生态出发。
(四)影响公共艺术的表现形式
城市的发展也给公共艺术传递信息的形式开拓了更多的可能性，具体体现在公共艺术的表现形式上。
使其从单一的感官体验逐渐地注重形式多样化，结构上的创新、形态上的体现以及对于公共艺术色彩的把握都使得公共艺术在传达情感的过程中形式更多样化，这也符合了城市多元化发展的理念。
公共艺术设计过程中对于公共艺术的形态和结构设计大多数体现在标志性的建筑和雕像上，对于雕像的结构和形态的设计不仅仅传达城市形象的信号，同时也要传达设计理念的价值观，而这种价值观又是当代城市发展需求以及市民生存与发展的需求。
公共艺术的色彩把握是城市地域性与时代性体现的表达，色彩是感官体验中必不可少的部分，公共艺术的色彩把握一定要体现城市的地域性，地域的特点决定了城市的特点，城市的特点决定了城市的色彩以及公共艺术的色彩。
五、现代城市有关公共艺术与城市形象塑造研究
(一)基本现状分析
公共艺术随着城市发展不断对自身改革，在其风格整体性以及功能整体性上都已经日显成熟，同时公共艺术地域性风格的塑造也推动着每个城市公共艺术设计的发展。
但对于现代城市而言，城市往往更倾向于城市经济形象的塑造，这导致公共艺术设计受到政策性影响比较严重，对于公共艺术生态建设符合城市发展需求则会被提上设计台面，对于其艺术的表现形式往往会被忽略。
应该坦承，目前整个中国都面临着公共艺术设计的政策性阻碍以及设计理念和技术不足的问题。
有些城市会通过挖掘城市的地域文化、历史文化来打造城市公共艺术形象建设，比如桂林城市中心最优美的环城风景带――两江四湖环城游览水系就是比较优秀的城市自然风貌公共系统，北京的基础设施系统中一些著名历史文化景区的公共区域中的垃圾桶设计都有着城市历史文化的烙印。
(二)公共艺术设计与南昌城市形象塑造的定位思考
公共艺术与城市形象塑造是相互补充和相互推进的两个非平级概念。
城市作为人类生存和发展的必要空间，其建设需要公共艺术的支撑来更好地体现城市功能，而公共艺术的发展是进一步推动城市产生新需求的动力，二者缺一不可。
城市形象的塑造是最终目的，公共艺术设计只是实现目的的方式，但其在中间实现环节又充当着目的的角色。
南昌城市的形象塑造要秉承公共艺术设计符合城市发展需要，具体的从城市功能区的塑造、城市经济形象的塑造、历史文明的塑造、现代文明的塑造以及地域风格的塑造出发，独立打造具有鲜明特色的城市风格。
比如以南昌红色文化为中心、以南昌地域文化为点缀，构建起自然风貌系统、建筑物系统、道路交通系统、基础设施系统、商业广告系统、休闲旅游系统的公共艺术建设。
南昌城市形象的塑造要积极的对未来城市发展和形象塑造提出新的更高的要求去推动公共艺术新发展，在两者共同互补的进程中推动城市发展。
大学生艺术概论学年论文篇2
浅谈川剧脸谱的艺术特征与传承价值
传统文化是民族的基底，川剧作为中国传统戏曲文化代表之一，是民族传统文化遗产中珍贵的艺术。
川剧以其特有的唱腔、方言、脸谱、服饰和舞台表演，刻画出活灵活现的人物形象，使观众产生一种强烈的欣赏欲望。
本文主要从川剧脸谱艺术方面去探讨研究，希望能从脸谱这一重要元素，去诱发观众更多的想象力，达到与观众心理上的共鸣，使得更多的人去认识川剧、欣赏川剧，最终让川剧得到继承与发展。
1.川剧脸谱的艺术特征
川剧是在悠久的历史进程中不断同各地声腔融合，与之融合发展，形成如今别具一格的戏曲文化。
从古至今，川剧脸谱的绘制通常以师传徒的方式进行，脸谱都是铭记于心，川剧演员也会自行的创作新的脸谱，脸谱的创作必须需要演员对剧中人物的深刻理解和透析，同时又要掌握角色的心理活动，在这样不断的剖析的过程中，才能通过图案花纹以及色彩准确的表达角色的性格特征。
1.1一勾一抹的线条美
在川剧脸谱造型中，线条作为脸谱最基本的视觉表现，线条所展示出的长度和宽度，能充分激发观众的思想活动，并能准确传递舞台人物信息。
线条在川剧脸谱上的运用，多以曲线出现，因为曲线给人带来丰富、流畅、精密、柔美、多变等情感特征。
曲线的动感和力度要比单纯的直线要强，表现力度和情感也更加丰富，比直线在视觉上更具亲和力。
比如川剧脸谱中《阴阳界》中的鸡脚神，鸡脚神是神怪形象，其眉部用以一根粗曲线绘制，眼尾以三根细曲线表现，眉部和眼部的形态与鸡尾的造型类似，接着，鸡脚神的下眼部位置，由多根线条描绘，为了表现出鸡眼部本有的褶皱感，脸谱图案是从生活中提取鸡元素，准确又生动的描绘了鸡脚神的形象;《斩单通》中的单雄信，其整个脸谱都以线条为主，给人一种夸张、复杂、威严的情感体验，单雄信是一个倔强、侠义、忠诚守信、慷慨的人物，他在历史上是一个悲剧性英雄形象，所以，用复杂的线条表现出单雄信的威严谨慎，以及他不屈不饶的态度，使观众从这些细微的线条变化中感受到单雄信一生多变的历程。
1.2动物图案的造型美
提取自然界动物的造型，进行变形和夸张处理，运用在脸谱上，是川剧脸谱的一大特色。
绘制这些动物图案时，并不是直接把图案套在脸谱上，还必须完全符合演员面部肌肉的分布特征，以及以角色所需、所演、塑造刻画人物特征为前提。
提取动物外形时，可以只取其一部分也可以使用全貌，色彩要求明快，具有装饰美感，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范。
从收集的各种川剧脸谱中，选取了几个具有代表性的脸谱，比如：《西湖亦会》中的马俊，此刻的马俊正当青年，脸谱色彩鲜明，用粉绿、粉红、黑色等构成蝴蝶图案，表现出他行侠仗义的性格特点;《闹开封》中的马俊，此时的马俊正值壮年时期，脸谱用灰蓝色组成展翅形的蝴蝶图案，突出马俊英勇豪迈的性格;《铁丘山》中的马俊，此时的马俊已至中年，这里的蝴蝶图案与《西湖夜会》中的大致相同，只有额的颜色变为金色，眉改为了“凤翅眉”，其印堂处勾绘的是绿色蝴蝶;三个时期的脸谱，都能从整体上看出蝴蝶的基本外形特征，而蝴蝶本身是经过艺术处理―变形、夸张，所表现出来的装饰感、夸张感都随着角色年龄阶段的不同而不同。
1.3色彩在川剧脸谱中的含义
色彩是一种视觉语言，脸谱是观众的视觉中心，脸谱的色彩能给观众带来不同的情绪和精神感受，同时能唤起观众审美心理的美感。
在川剧脸谱中，主要采用红、黑、白、蓝、绿、黄这几种色彩，不同色彩代表不同人物的个性，每张脸谱的色彩都有各自的基本色调，但是不同人物拥有不同的谱式，甚至有的同是一个人，由于年龄不同，脸谱也就各异。
川剧脸谱中的色彩，一般暗喻着人物的性格、品貌、寓褒贬、别善恶，脸谱艺术家们借助色彩，使其充满着浓厚的道德。
比如：金银色一般用于表达在神、佛、鬼怪，其他的脸谱很少使用金银，有金蟾、《九龙柱》中的雷震子;红色则是暗喻忠勇、耿直正义，人物有关羽、程咬金等;黑色则是暗喻刚直、好爽，人物有张飞、包拯等;蓝色则是暗喻威猛，武将使用较多，人物有《金鸡岭》中的孔宣;黄色则是暗喻阴狠、有心计;绿色则是暗喻强悍、暴躁，多用于豪杰之士和盗贼，人物有《大郑宫》中的秦始皇、《刺秦王》中的荆轲;白色则是暗喻奸邪、多疑，人物有曹操;石灰色则是暗喻老年枭雄，人物有《开铁弓》中的牙里寿;紫色则是暗喻耿介、稳重，人物有《斩黄袍》中的郑恩;脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。
2.川剧脸谱艺术的传承价值
川剧作为非物质文化遗产世代相承，其中深深地蕴含着人们在生产劳动和生活实践中积淀而成的思想精髓及精神特质。
如今全球经济一体化的趋势下，功利性目的越来越突出，非遗的保护逐渐成了一个商品化的过程，为了确保中华民族精神的代代相传，做好川剧脸谱艺术的传承，是每个人义不容辞的责任。
川剧脸谱的传承价值具体体现在一下两个方面：
(一)川剧脸谱艺术的文化价值
川剧脸谱艺术传承的载体是人，它与人类生活息息相关，它以特有的方式展现人类的历史，跟随人类的进程而发展，川剧脸谱艺术正是在中华民族的发展过程中被不断的需求，是在人类的社会实践中形成的，至今才得以延续下来，被赋予文化价值，同时也为人类服务着。
(二)川剧脸谱艺术的艺术价值
川剧拥有剧目上千部，有“唐三千、宋八百，演不完的三列国”之誉，尤以喜剧著称。
川剧表演表现手法丰富多彩，富有浓郁的生活气息和四川特有的幽默诙谐。
川剧脸谱以往都以师传徒的方式进行，没有专门的脸谱图册，都是川剧演员从小接触川剧，再通过对戏剧人物的深刻领悟，加上自己的想象绘制而出。
川剧脸谱犹如川剧表演，灵活多变，同一个戏剧人物根据不同表演者的不同理解可以绘制出多张脸谱图案，脸谱的细腻生动向观众传递着戏剧人物的性格特征以及情绪变化。
3. 总结
川剧是中国传统戏曲的结晶，是非物质文化遗产的代表，是巴蜀文化的象征。
中国是一个拥有五千年历史的文明古国，在这历史长河中发生了许多可歌可泣的历史故事，用脸谱形式刻画历史人物的性格特征，通过川剧表演演绎出来，向现代的人们重现历史，将历史故事中蕴含着的深刻思想传递给观众，启迪人们的心灵，有利于增强人们的爱国热情，增强中华民族的凝聚力。
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