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原画设计师对动画表演的艺术创作论文
在动画片的创作过程中，原画设计师对动画表演的关键性动作进行创作至关重要。而动画师必须具有较高的绘画功底以及丰富的影视表演技能，并运用各种艺术（如喜剧影视、音乐剧、戏剧、舞蹈等）将夸张的表演和奇妙的构思以二次创作的方式呈现给观众。下面笔者主要探究动画表演的艺术特征，力求让动画形象更加生动，更好地体现动画片的主题思想。
一、动画表演与影视表演的区别
动画表演和影视表演有着本质区别。动画表演是通过动画师的创作与制作，最终展现给观众。而动画师与影视演员的专业素质就不同。可以不要求动画师有演员一样的演技，但必须要求其具有深厚的演技知识。动画师必须擅长绘画，或者善于使用电脑软件，这就是“术业有专攻”的道理。影视演员可以在镜头前进行表演，积累表演技巧和经验，而动画师只能竭尽全力去了解和体会这种表演感觉。演员会根据所处环境的不同，做出适度的表演，甚至有可能是本能反应。而动画师为了让动画角色表演得更加生动，就必须更加努力地学习和研究，这也是动画表演与影视表演最大的区别。
二、提高动画师的表演能力
第一，提高鉴赏能力。动画师在进行创作前，要去了解什么样的作品才是优秀的作品。但因为行业原因，很多动画师往往不如影视演员那样善于交流，因此会被人误解为根本不懂得怎样去表演。如果动画师的合作伙伴不能明确他的表演设计，那么将会对动画创作造成影响，而动画师就要去学习怎样用语言或简单的动作表达自己的想法，并且应当努力提高自身的鉴赏能力，研究和探索各种剧种（包括哑剧表演或是默片时期的喜剧表演），提高鉴赏能力。
第二，掌握运动规律。让动画师手中的人物能够正常的运动，对于真人的演员而言，只要是身体正常，都会走会跳，不需要在这一方面学习或者是锻炼。但是对于动画师而言这就是一门专业的课程--运动规律，需要学习世间万物运动的规律性，使任何的动作流畅自如。
第三，让运动符合剧情。动画师要在规定的情景中制作出符合剧本要求与角色的运动。比如剧本中有这样的剧情：一个孩子在幼儿园不慎摔倒，家长心急如焚地跑到医院。在此环节中，一个受过专业训练的演员，表演起来并非难事。但是对于一个动画师而言，却是一门专业的课程，即原画。如果能做好这一环节，那么动画师便可以升级为原画师了。
在动画片的制作中，还有很多非人类卡通形象的表演。这就必须在能够完成前面要求的基础之上，进一步学习与研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公换成了一个可爱的小猪，猪妈妈着急赶到医院。那么动画形象就不是两条腿跑步的人，而是体态臃肿的小猪。那么从猪的生理构造来看，它的腿很短小，屁股却十分肥大，而且还有灵动的尾巴，这样体态往往很难表现，那么就要求动画师必须具备动画表演的综合能力。再如同一个人物，第一个镜头中在城市里平坦的路上奔跑；第二个镜头中在沙漠里奔跑。这两种奔跑在表演方面的特点就截然不同。这就说明在进行动画创作时，不但要考虑到人物角色本身的特征，还要考虑到环境的不同。在具备动画表演的基本能力之后，才能进一步深入研究。而上述的前两个方面只能说明是运动，并不能真正称之为动画表演。对于一般的动画师而言，做到最后一个方面可望而不可及，因此需要动画师多在生活中进行观察，这是研究动画表演的必经之路。
三、动画表演的艺术创作
通常情况下，观众会因为动画片中主人公夸张、滑稽的语言和行为开怀大笑，也会在出现感人情节时痛哭流涕，更会因为反面角色的出现而产生憎恨之情。动画片中，无论是正面角色，还是反面角色都能打动我们，绝对不仅仅是因为故事情节多么引人入胜，也不单单是画面制作得多么精美，而是角色的表演在艺术创作的过程中恰如其分、生动感人，动作设计得惟妙惟肖。缺乏表演的动画片，便是没有灵魂的作品。因此，动画表演艺术创作的真谛就是动画师能够赋予角色灵魂，给予角色真正的生命，这也是动画创作的硬道理。
现今，在我国众多的动画作品中，最缺乏的就是对于动画表演的刻画。一些动画制作者对动画表演没有予以足够的重视，忽视了其在动画创作过程中的重要作用，使动画片缺乏表演的艺术性，导致动画片中的角色缺乏灵魂等问题。如我们可以在很多动画片中发现，主要角色无论是男女、老幼；身材无论是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常规动作时，从动作上看，并无太大区别。这些动画形象明显地如出一辙，没有体现出人物的个性与特色，显得机械、呆板、无趣、乏味。这就是典型的“照搬书本”,动画师往往只是运用最基本的运动规律进行创作，没有揣摩动画角色运动的特征，缺乏对不同角色个性化的处理。这样的动画作品不会具有生命力，更不会有任何的艺术感染力。
在制作动画片的过程中，动画师操控着动画片的角色，让动画角色成为“演员”,去演绎不同的故事情节。制作一部优秀的动画作品，不但需要动画师对角色性格进行研究，对角色内心世界进行窥探，还要对整体的构架进行把握。这样才能将动画角色心理的变化更好地展现在动作上。与此同时，也需要动画师尽快融入动画角色，与其“合二为一”,唯有此，才能真正赋予角色以生命，才能让角色生动、鲜活起来，而这也正是我们研究动画表演的目的。
结语
综上所述，从动画表演与影视表演的区别来看，动画表演是通过动画师对角色操控来完成的表演，而影视表演是由真实的演员来进行表演。所以在进行动画创作时，要在遵循运动规律的同时，更多了解动画表演的艺术特征，让动画影片中的角色表演得更加的生动有趣，这才是动画表演艺术创作中的重中之重。
参考文献：
[1]李三强。动画创作中的“表演”问题[J].电影艺术，2009（1）。
[2]哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯。动画的时间掌握[M].陈士红，汪惟馨，王启中译。北京：中国电影出版社，2005.
[3]齐士龙。电影表演心理研究[M].北京：中国电影出版社，1992.
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