艺术的征文（精选20篇）
在平日的学习、工作和生活里，大家或多或少都会接触过征文吧，好的征文一般具有句段文采飞扬的特点。如何写一篇有思想、有文采的征文呢？下面是小编帮大家整理的艺术的征文（精选20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的征文 1
一些褐红色的笛，挂在乡人肩上。乡人脸上，怡怡然，熙来攘往，满街都有音符在飞。——题记
初闻《乱红》这个曲名，心中便产生无限暇想：逆光的夕阳，像是几抹酡红与柠檬黄扑在纸面，光线洒下，晕开似锦的年华。
我还喜欢《乱红》这曲子的名，它让我想着一阕宋词，是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，又或是“烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。”好一个乱红如雨，人世的苍茫，尽在里头了。
此曲，大多以箫为主。在这一组曲中，《乱红》是其中一支，用钢琴做的底子，更像一匹纯白的绸缎，抖开来，在如银的满月下，上面闪着水光，粼粼。
陈悦的笛声迭起，一支笛吹得花落成河，是轻灵飞着的一只小粉蝶，广袤的天地间，自有它的好去处。
沉醉其中啊——音乐原来也是有味道的`，淡的，或浓的，是香气缠绕。
它们化作月影弄花，化作阳光飞泻，化作满树银花……
这一刻，不祈求更多的好：流水丁冬，良辰美景，花好月圆，似水的流年在心头淌过，不杂糅，不交促，岁月静好，是最祈盼的了。
音乐的艺术是在于她曲调的缠绵，婉转。九曲回肠般的，欲说还休：笛声继续悠悠，人的心，跟着后面天涯望断呢。是两颗灵魂偶遇的一刹，我的心与音乐声相击，原来，这个，才是自己要寻的。
忽然想起曾热忠过的一支笛，曾经那么的痴迷，却因繁忙的学业错过了，辜负了，杜丽娘一声“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，是三月桃花天，林黛玉凄凄地唱“花谢花飞花漫天。”
自然与乐章，原是一体的！
一支笛，吹的翩跹；一树花，开的香艳，自然的艺术与乐曲的艺术交织，铺开了一支舞曲，恢弘青春之彩。
艺术，即是人间四月天；有乐章相伴之地，皆是人间四月天。
艺术的征文 2
我和笛子的邂逅源于小学时候的一次偶然的机会。
那天，中午放学后，偶然间我拿到了一张学习器乐的宣传单，那上面有架子鼓、钢琴、电子琴、葫芦丝、笛子等。我看了看上面的各种乐器，最后我决定选择笛子。那时，我觉得吹笛子应该比较简单吧，尽管之前还没有接触过笛子，也不知道怎么吹。
我把想法告诉爸爸妈妈，他们没有反对。我记得妈妈当时说了一句话：“选择了就要坚持下去。”于是我开始了我的吹笛子之路。
虽然老师在开始学之前和我说过，有的孩子一次就能吹响，有的孩子吹两三次能吹响，最长的也有吹五六次才能吹响。我听了不以为然，觉得没那么难吧！谁知道，简简单单的一根笛子，我怎么也吹不响。我跺脚，我想放弃……。我和妈妈说：“我要吹葫芦丝，不然我学架子鼓，或者电子琴也行。”妈妈看着我，问我：你还记得决定学笛子时候，我是怎么说的`吗？选择了就要坚持下去！遇到困难就退缩，什么也学不好。即使你学其他的乐器，也一样会遇到相似的问题。我没有说话，心里暗想：我就不相信吹不响它！我试吹了一次又一次，老师在一边指导我，鼓励我。我吹了一遍又一遍，就在我又想放弃的时候，我竟然吹出声音了。我蹦蹦跳跳的跑到老师面前，高兴地说：我吹响了，我吹响了——。老师说：“不错不错，还蛮有吹笛子天赋的，这么短时间就吹响了。”
我坚持吹笛子已经有很长一段时间了。虽然中间因为学习时间紧张有过短暂的中断，但是一项技能一旦学会了，是不会轻易忘记的。我慢慢知道：学习乐器，需要天天练习，也许“曲不离口”就是这个意思吧。
进入海门，我又有机会进入音乐社团，重新拿起我的笛子吹起来。每周的社团活动，选曲练习，回家练习。每次学校的大型艺术活动，我都能熟练地吹起选定的曲子，自如地吹给老师和同学们听。
一次偶然的机会，我选择了笛子，一直坚持，到现在。我越来越享受吹笛子时投入的状态，或许就像老师说的，我比较适合吹笛子吧。
艺术的征文 3
音乐带来的不只是才艺，还有热爱。
我和钢琴的缘分或许是第一次被琴声吸引，赖在琴行门前不走，又或许是父母早就有了让我学琴的念头，让我很小的年纪就有了琴声的陪伴。
当时的我和很多小朋友一样，和钢琴每天上演着“爱恨情仇”，会因为第一次抚摸到钢琴的琴键而高兴好久，会因为弹了kisstherain向别人炫耀个不停，会因为自己的考级通过开心的上蹿下跳；但同样的是因为练琴时的枯燥，会趴在钢琴旁边哭，会因为没有按时完成乐理作业，被老师批评，但是生活就像是一架钢琴，白键是快乐，黑键是悲伤，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的乐章。
在我印象中，留下记忆最深的不过就是第一次考级的场面了吧，在考场里面的六十秒还是一分钟，可是现在的一分一秒都与往常不同，当我听到考官叫我名字的时候，我的大脑好像都随着时间凝固下来，呆滞的坐在钢琴旁。突然转过身体朝四周看去，看见的是监考老师给予的.带有鼓励的笑容；看见的是朋友通过口型传达的“加油”，那一刻，时间好像忽然有了知觉，有了感情，使我随着它放松，随着它平静，将手轻轻抬起，放在琴键上，像是遇见了一位熟知的朋友，和琴键的默契通过美妙的旋律表现出来。一曲完毕，从座位上起身，鞠了一躬，离开考场的时候，还是深深的吸了一口气，但并不是紧张，害怕吧，更多的是那种放松，对自己的一种自信，或许世间最美妙的旋律就是你用心去演奏，去完成那段曲子吧。
这段的记忆让我印象之深的理由或许就是在那一次，我深刻的感受到了钢琴给我带来的快乐，是会让我一个人沉浸在那只属于我自己的小世界。
现在的我已经没有太多的时间去练钢琴了，但音乐带给我的那个美好会永远藏在我的内心。
艺术的征文 4
一滴蓝色的水墨从屏幕上端缓缓向下流动，紧接而来的是水流从天而降，汹涌澎湃的水流瞬间占据了整个屏幕……，给人视觉上的强烈冲击，让观众眼前一亮。这就是北京冬奥会开幕式的一幕。
北京冬奥会中处处展示高科技与中国博大的艺术文化。在享受比赛的同时还能欣赏到中国与众不同的艺术文化，多是件美事！
最有代表性的无疑是首钢滑雪大跳台。大跳台的设计中融入了敦煌壁画中“飞天”的元素，曲线与飞天飘带契合，建筑外形流畅优美，因此得名“雪飞天”。
而在男子单人钢架雪车比赛中，殷正的中国风头盔也瞬间破圈。殷正的头盔涂饰名为“游龙虎冠”，以正红为底色，顶部有猛虎暗纹，正前方缀有龙的图腾，背后有水墨设计的“殷”字。头盔涂饰设计者是张栋良，灵感来自戏曲中古代将士的甲胄。
在国际赛事中，头盔涂饰也是展示一国文化和运入动员个性的窗口。殷正的头盔，中国风、现代感和奥运精神完美融合在一起，令人赞叹。从冰墩墩到“游龙虎冠”，让全世界都感受到了中国独特的艺术文化。
在北京冬奥会闭幕式中，来自全国各地的行业代表尽情地在场地上唱歌跳舞。鸟巢的.上空也喷洒出绚丽的烟花。紧接着的是运动员们的入场……
当运动员从场地回到自己的座位时，一盏盏小灯笼被点亮，场地上又一次响起了《雪花》的歌声，孩子们在“冰”上玩耍，如同一个个活泼可爱的小精灵。最后又汇聚成了一个大雪花。随后，奥运火炬也缓缓熄灭。
这次表演标志着北京冬奥会的结束。小小的雪花不仅体现出孩子们纯洁，善良的心灵，又体现出中国浪漫且赋有情趣的艺术表演。
本次冬奥会的成功举办的背后，有无数人辛勤的努力。让我们携手共进，如同那滔滔黄河之水从天而降的气魄，一起向未来。
艺术的征文 5
我一直很想把我看到的美景刻印下来，像那在湖边晕染的一抹新绿，是刚发芽的柳树的娇俏；像那在草地上洒下的一片金黄暖阳，是迎春花那不计成本的热烈；像那在枝头静静伫立的雪白，皎皎如月如静谧美人一般的玉兰……生活就是一路遇见不同的风景的过程，人也好，物也罢，我很想让当时的感受停驻心间，直到我遇见了国画，春天就进入了我的画中，我也进入如画的春天。
国画是中国的传统绘画，与讲究透视的西方传统绘画相比，中国画讲求游目和移步换景，对于我而言更能够营造出诗意的氛围。人仿佛身处在一个由景物所构造的场域中，自我与周遭的.一切融为一体，不知何者为我，何者为物。就好似词人所言：一夜庭前绿遍，三月雨中红透，天地入吾庐。天地与我合一，以万物之景观照我心，我心有景；以我之情观照万物，万物有情。
虽然有心，但学习国画对我而言是一个比较困难的过程，首先就是对于毛笔的使用。同样的一只毛笔，用笔尖就是细线勾勒，用笔肚就是就是肆意写意，大面积地平铺墨色。最困难的还在于对于墨的把握。国画中浓淡枯瘦都用墨来体现。比如画那刚开的桃花，枝干要用干一点的墨，表现它的虬劲，而花朵要用湿一点的墨，来表现花瓣轻盈的质感，而且从花瓣边缘开始越往里墨越淡。在经过了无数次描摹大师的作品之后，我终于也可以自己完成作品了！
当我学会国画之后，春天涨潮的湖水就从湖岸蔓延到了我的宣纸上。或是沉静的绿，或是飘渺的蓝，也有可能幻化成墨色中的一点留白。我找到了一个非常好的表达工具，国画和说话、写作、唱歌等其他交流活动一样，是一种诉说和倾听：对于人的情感来说，我们都需要表达。创作是一种惬意和自由，国画不仅是工具更是一种诗意看待人生的方式。
春天，当然也可以是夏天、秋天、冬天，从现实跳入画中留下了挥之不去的景色；我的心停留在画中的那一刻，我记下了那个时刻的自己的感觉，永远地留在了“春天”里，迎来了人生的春天。
艺术的征文 6
不知不觉中，钢琴已经陪伴了我7年时光，她成了我生活中必不可少的一部分，如同所有师长一样，教会我许多本领，她就像一颗颗珍珠，闪烁着璀璨的光芒，照耀我快乐健康地成长。
在我4岁时，初识拼音汉字，天真无邪的我如痴如醉地迷上了钢琴，学习钢琴成了我的第一个人生目标。我暗暗下定决心：一定要弹奏出世界上最好听的乐曲。
一年三百六十五天，我几乎不间断地辛苦练习，每天一小时，从最初的折指，塌指，不识乐谱，不懂乐理，两手不停打架，到现在的有感情流畅的弹奏，全是硬功夫，来不得半点马虎，这让我明白了只要付出汗水，就会有进步。也让我懂得了任何事情想要做好都是艰难的，没有人能随随便便成功。
艺术中心的老师经常组织我们参加各种比赛或表演活动，在那么多观众的.注视下，在众多同场竞技朋友的压力下，能不打哆嗦地顺利完成曲目对我也是一种考验。熟记各种变化音，琶音，临时升降号，谱号变化，背诵整个曲目，深呼吸，放松……多次的活动锻炼了我的意志力，也让我更自信。
偶尔，我也会为爸爸妈妈弹上一段，和他们一起感受音乐的魅力。爸爸妈妈听得疲劳顿消，畅快自在。钢琴也帮我的家人增进了感情，让我更幸福。
在校内音乐课上，老师也会让我大显身手，在课上弹琴时我都觉得是在给几十名观众在开“演奏会”，让我知道机会永远是给有准备的人。
在弹世界著名艺术家的曲目时，就像和他们穿越时空交谈。我和贝多芬讨论弹琴的感受，和莫扎特探讨技术的要领，和肖邦谈论身体的律动……他们不仅带我领略了音乐之美，而且让我收获了许多。
最开心最有趣的莫过于编一些小曲子来弹。它们饱含了童真和无穷的想象力，让我就像在大草原上纵情驰骋，只要我愿意，我就是一个‘才华横溢的艺术家’，这会成为我童年一个个美好的回忆。
在以后的日子里，钢琴将伴我找到更多闪烁的珍珠，不断丰富自己，让我更茁壮，更优秀，变成一棵参天大树。
艺术的征文 7
带着花香，带着莺啼，带着卷挟春味的微风，万物复苏。此时，街上的小贩正售卖着春光，热闹喧腾。
在这大好的春色之中，有一处氤氲着艺术气息的小摊，画糖人正娴熟地创作糖画。顺着这融入春色的糖香，我迫不及待地来到摊前，“大伯，来个‘金鸡独立’！”“好嘞！”说罢，便用灵巧的手将勺子舀些糖，只一倾手腕，糖便如灿烂的银河丝般划落，在温热的阳光下显得格外诱人。只轻轻用那勺子有规律的颠动，一条条灵动的线便在眼前缠绕、交织，就在你惊讶之时，那一个神气、闪着金光的公鸡霎时立起来，挺个脖子，好显出自己的威风凛凛。不等你伸手，它便得意地向你走来。我小心翼翼地接过糖画，如获至宝。细细端详着这幅糖画，可爱至极。那糖画在阳光中晶莹透亮，闪闪发光。我真想尝一尝，但又不舍得。阳光洒在糖画上，让它悄悄地发生着变化——马上就融化了，我只好一小口一小口慢慢地咬。糖滚入我的嘴里，很快消融了，舌尖上漾出一种久违的香甜。糖汁甜而不腻，清爽香醇。第二口，第三口……糖在我的胃里平添了充实，留给我的是满满的回忆，不忍心被其他代替。
是啊！那味道的确镌刻在我的味蕾中，说不清楚是对原汁原味的一种回味，还是对地地道道手艺人的一种赞赏。看着五花八门的食品，不由得心生馋意，可舍不得覆尝一口，为了“唇齿留香”只好竭力忍住。顿觉心中弥漫着麦芽糖的香，就是这浓厚的香，浸透了我的童年。
“好厉害！大伯，您干这个多久了啊？”我看着大伯那精湛的手艺，不禁感叹。“好久了哩，几十年了吧。”他闲下来，和蔼的冲我笑，“这么久了呀。”我吃惊道。“嗯，糖画真的是门艺术嘞，得钻研，看吧，那栩栩如生的糖画都是几十年的`呕心沥血哩！不容易呀，现在的年轻人大多不愿来学这‘80年代的古董’了，我坚持几十年，是为了不让它失传。”说罢，他又看向透过落日余晖而琥珀般闪烁的糖画，那画真是惟妙惟肖啊！一个个动物仿佛按耐不住，要跳出来似的，好显出自己的本领。
糖画真是一门富有生活气息的艺术！
“风乍起，吹皱一池春水。”千丝万缕的蓝晕开了春夜，在这氤氲着艺术气息的巷角的糖画前，我体会到了真正沟通了人与物的艺术。
艺术的征文 8
我作为一名北京的小学生，深深喜爱我所居住、生活的城市——北京。我爱北京的一草一木、一砖一瓦、一景一色，更爱老北京的民间艺术。
民间艺术形式是有很多很多年前的人们创造的，是一代一代人传下来的各种民间艺术品的制造方法。 老北京民间艺术形式众多，有着悠久的历史，不同年代的作品记载着不同时代北京人的劳动、生活、娱乐等等，也充分展示着不同时代北京人的聪明才智。
老北京民间艺术形式主要有：剪纸、烙画、风筝、脸谱、泥塑、布贴画、彩塑陶画、拉线画、帛雕、毛猴工艺、绢人、面塑、卵石画、木艺、石雕等等。我最喜爱的要数其中的剪纸、风筝、脸谱和泥塑了，它们家喻户晓，广为流传。
剪纸工艺看起来简单，但如果其中的图案都不是对称的，那么难度就大了。要想剪出一个人细细的头发、胡须，更需要细心和娴熟的技艺。剪纸作品《胡同生活》讲述的就是住在胡同里的老北京人常做的事，有：洗晒、纳凉、拉家常、吃面、潄、煤炉子、倒水等情景，作品把人物剪得活灵活现。虽然我没有见过和经历过胡同生活，但是看了这组作品之后，使我对胡同生活有了直观的了解。
做风筝很难，首先要把风筝的架子用细细的竹片做好，再把图案画在纸或者是绸布上， 画图案时还要注意对称，最后再把画好、剪好的图案贴在事先做好的架子上。最常见的、最具代表性的风筝作品有：鹰、美猴王孙悟空、长长的蜈蚣等等。
北京有一位画脸谱的大师，名叫赵永祺。他虽然只有38岁，画脸谱却已经有20年了。他曾经画过无数个大大小小、各式各样、不同人物的脸谱。有平面的`脸谱画，也有立体的泥塑或彩绘工艺脸谱。
最好玩的、形象最逼真的要数泥塑了。泥塑的样子有些夸张，比如《拔牙》这件作品，就是一个病人张着大嘴，露着一口大牙齿，而医生也是伸着长脖子，手拿镊子准备给病人拔牙。除了《拔牙》这件作品，还有：《照镜子》、《无事生非》、《样子》、《相声》、《剃头》和《喜脉》，这些都是泥塑大师张荣达的作品，它们栩栩如生地展现着北京人的各种生活场景。
老北京民间艺术历史悠久、名家荟萃、文化内涵深厚、技艺精湛。 老北京民间艺术的题材广泛，形式多样，充分展示了北京传统吉祥文化的民俗风俗。
我爱老北京民间艺术，因为它有着悠久的历史；我爱老北京民间艺术，因为它展现着不同的生活场景；我爱老北京民间艺术，因为它的种类十分丰富；我爱老北京民间艺术······
艺术的征文 9
青春，是人生中最珍贵的时期 ，人们歌颂青春，用各种方式纪念青春。青春，就像一天中的早晨八九点，也许是正在准备出门的人，充满期待的去往着梦想中的目的地。
艺术，是一个美好事物。大家都用富有创造性，想象力等充满活力的词去描绘它，好像它只能存在于某种极具生命力的东西上，比如，青春，或者说是处于青春事情的我们这群年轻人……
初中的我们处于青春期，自恋，叛逆，有着一大堆的奇思妙想，多么想这些想法不仅仅只是在课堂上的发呆与幻想，所以我开始在课本上 、草稿本上涂写一些自己幻想中的奇幻世界，我沉溺在自己的世界里，画着长在胡萝卜的老师，和变成了云的自己……这幻想的世界终于被老师的羞辱给毁灭了，她说你的梦想是考高中，她给了我一大堆的卷子，微笑的给我指着一条正确的`道路。我很谢谢她，因为她让我与同学们有一样的梦想，有一样的兴趣爱好，破解一道难题，与放假，成了我们共同的兴趣爱好，所以我们用最节约时间的方式去享受放假的时间，那就是上网。网络的世界让我们可以有点个性，去享受自己脑中最青春最有想象力的那一部分。最终还是在父母的喝斥下，结束了那个部分。父母一脸慈祥的告诉我们什么时间就应该做什么事情，于是听话的我们放下了“不属于自己”的世界……慢慢的钻回了卷子的怀抱，大人告诉我们，这才是属于我们的世界……
我们的世界，是早晨6点到晚上8点的埋头苦干，沉溺在无数公式和套路中，“畅游”在知识的海洋里。臃肿的校服里都是正青春的我们，我们很珍惜自己的青春，大人们说，青春是一生中最美好的时光，我们不能荒废，我们不想浪费大好的时光，我们不正在努力吗？大人们说只要多做卷子多多上课就会上大学，大学是一个无忧无虑的地方所有美好的东西都会在那里出现，可以干很多自己喜欢的事情，于是大学是我们高中时代最向往的地方，梦想等于大学！坐在拥挤的公汽上，偶尔开过的大学校巴也会让读着英语的我们放下手中的书，带着钦佩的目光看着坐在巴士上的大学生，我们试图从他们的表情里找到未来的自己，轻松自在、无忧无虑的自己……
终于，考上了梦寐以求的大学，大人们说学生会是大学一定要参加的东西，我积极准备，终于如愿以偿。我以为学生会是一个很有趣的地方，最后打打杂还一无所获让我有些失望。原来，有些东西不像人们说的那么好，大学也有很多烦恼，特别是在专业课的时候，老师批判我们说我们太过于死板不够有创意，这让我突然想起来，艺术和考试的不同点，艺术是要有创意和想象力的。但是，为什么我能回想起来的就是那些无形的公式和无数的考试……
这些，让我想起《行尸走肉》中的场景，想要活下去的人们一直在寻找避难所，但是那些避难所却一次一次的让人失望和无助，人们却不放弃，一次又一次的寻找生的希望。
生活永远不如人意，梦想与现实的差距不只一点，正青春的我们有着无数的幻想与梦想，有时候，梦想不一定要多伟大，成功不是要多么让人羡慕。因为再伟大的梦想实现后也一定会有这样或那样的不满。我又想起《青鸟》里面的故事，不停的寻找幸福的兄妹，最后发现青鸟就在身边。
在正青春时，干自己喜欢的事吧，我的梦想是活着当下，享受现在，只有现在才是能预知的不是吗？我们有多久没有看过身边的风景，树叶和云每天都在展现不同的自己，它们在告诉大家要热爱生命。我们有多久没有好好和父母说说话了，为了更高的薪水，更高的职位放弃了所有陪自己爱的人的时间？放弃了属于自己的时间？有时候觉得非洲人的生活方式很让人羡慕，他们没有和富有的生活环境和经济，做事情很懒散很不守时，但他们却看过富人所没看过的风景，有着富人不曾有过的自由。
青春、艺术、梦想，其实就在当下，就在我们身边，好好去发现吧！
艺术的征文 10
每当看到那刚劲飘逸的字体时，我总会被那潇洒的笔迹所吸引。那一个个如小精灵似的毛笔字，使我深深地陶醉在其中：刚劲端庄的楷书；流畅的.行书；凤舞龙翔的草书……都让我赞叹不已。于是，我便深深地爱上了毛笔字。从此，我便与毛笔字结下了不解之缘。
慢慢地，我便在六岁这个天真无邪的年龄里开始触摸着这毛茸茸、软乎乎的毛笔了。当时觉得很奇怪，怎么毛笔与铅笔如此不同？
我在刚开始学毛笔字时，早已习惯了铅笔那硬硬的手感，但那毛笔用力写出的字，就好似“黑洞”，尽情地“吞噬”着我的纸张。当然，结果就是一个好大的墨汁印，和老师那浑然天成、刚劲飘逸的字体相比，犹如“小巫见大巫——不自量力”，或者就是相形见绌。不过很奇怪，我的确与书法有“缘分”吧，其他小朋友一见地练习。就这样，每天的练习，让我的书法突飞猛进、日新月异，大大领先于和我一起练习的同学。不过，有时却十分辛苦，常常练得我满头大汗、腰酸背痛；练得我连手指都弯不下来，只能僵硬地直着；脖子也累得酸痛。但我从来也没叫过一声苦，道一声累，因为我乐在其中，因为我爱它，爱这门博大精深的艺术——书法，正如我热爱生活一样爱着它。最终，“功夫不负有心人”，获得了“区一等奖”。天道酬勤，这是付出最好的回报。
我想：任何一个有成就的艺术家，不管其天赋如何，都是像热爱生活那样热爱艺术，以及因为喜爱它，而对它作出的奉献，才是关键！
艺术的征文 11
弹指间，已经六年了，这六年，周围的一切都发生了翻天覆地的变化我也从四年前一个一窍不通的天真小孩儿，变成了一个成绩优异的活泼少年。而我认为，艺术在这当中也是功不可没！
记得在我五、六岁时，学了一阵子的舞蹈。那时总要训练舞蹈基本功：前滚翻、后滚翻、劈叉、下腰我还小，虽然减了很多量，仍然累得满头是汗，导致经常哭鼻子。期间，正好碰上了六一儿童节，我便开始了人生第一次上台表演节目。之后，又因为怕苦怕累，我结束了学舞蹈。
直到我八、九岁时，为了使我语言能力得到提高，父母每天教我朗诵。一开始，我对这个艺术毫无兴趣可言，但后来，我渐渐喜欢上了这门艺术。它能把枯燥无味的文章，瞬间变得生动有趣；它能把看起来平常不过的事物，描绘得多姿多彩；它还能把各种各样的`角色，演绎得栩栩如生到现在，已经有一年多经验的我，能够在任何时候挥洒自如，不再腼腆胆小，就如一只破茧成蝶的虫子找到了自己的梦想。
我现在可以在大家面前，自信满满地说：“我的理想是成为一名优秀的主持人！我爱好播音主持、舞蹈、声乐等”没错，我
正在一步步锻炼自己的朗诵能力。没错，我又学了一学期的拉丁舞和民族舞，时间虽短，却收获颇多。没错，我还有一个爱好——唱歌，我能够心不跳、脸不红的告诉你们，我被周围的人称之为“小麦霸”呢！
在学习艺术的过程中，我有过忧愁与犯难，但身边的家人、老师、朋友总告诉我：不要为一点小小的困难而退缩，要勇往直前，保持一颗乐观快乐的心态。我曾在心里默默幻想过：那挺直腰板、保持微笑，抑扬顿挫地朗诵着的男生会是我？那舒展着灵活的肢体，翩翩起舞的孩子会是我？那不失风范、尽情演唱的男孩儿会是我？
我想送给自己一些话，同时也是给身边爱艺术的同学朋友们的。有自信不一定能成功，但是，如果你充满自信，就有成功的希望。我爱第一次，因为它教会了我成功的秘密。
在我成长的足迹中，艺术是缺一不可的，它让我明白了许多道理。我想，以后它还会陪伴在我身边，看着我茁壮成长吧！
艺术的征文 12
白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶。
——题记
有人喜欢夏日的热烈，烈酒的浓重，大雨的倾盆，钟鼓的浑厚。这些都是热烈的、浓郁的情感。而我，撷取一枝花，不为芬芳只为清雅；在雨中漫步，不喜瓢泼之急劲，而好小雨的滋润。同样，一杯茶，细品细尝，淡的齿颊留香，自是甚好不过的事了。
陶渊明，一个在我心中淡如风的古人。不为名利所困，不为案牍所伤身劳神，只在自己种出的几亩菊园、一介草屋中安享世事的'平淡与素雅。流年易逝，唯独这份性情的固守才最叫人惊羡，可以抛弃锦衣玉食、功名利禄，那些繁华与盛况，最终不免归为一抔黄土，撒回人间，如此这般的强求，倒不如放手来的洒脱，以此还可以过上叫人心驰神往的仙居生活。陶公，是何等幸运，正因为享受过安然与泰然的生活，他的精神才能一直传诵，永垂不朽。
一直很好奇，为何“桃花源”这般令人神往，无非是“阡陌交通，鸡犬相闻”、“黄发垂髫，怡然自乐”罢了。却不想，这正是当今社会的忙碌所欠缺的淡雅与无争。脱去了焦躁的都市生活包袱，偶然在桃花源中一游，不知人间已过了几年，这般泰然处事的随和之心，并不是随人可有，随处可有的啊！难怪“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”也为这一处世外桃林增添了一抹神秘色彩。其实，最重要的是心境，只要能够超然物外，豁然开朗，那我相信，桃花源就在你的心间，种下第一株桃树，随后满心田。
庄子的“无为”与豁达可谓是圣人境界。一切的淡都是那么地善于教化，让人受益颇深。“庄周梦蝶”——一个多么美好的故事，“以无为去追求无为”。人生在世，可能没有几个人能真正参透庄子的那份淡。他淡的好，淡到了人心中追求自由的那份原始渴望，所以他的一生都像飘摇在人世中的一缕清风，徐来徐去，不带走一片云彩，带走的只是人生的烦恼与忧愁。大师缓缓走向历史，作为后人的我们只能伸手触碰虚无的“青烟”，以便净除心中的烦丝。能够淡然处世，这将活的多么潇洒啊！
淡的艺术，博大深远且厚重，这是我们整个民族的精魂。懂得淡，一泓清泉，一抹云彩，一记清香，全数送进心中最柔软的地方，那里安放着我们淡然于世的天堂……
艺术的征文 13
老版《西游记》的导演杨洁之死，引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》，汽水，电风扇；有人怀念剧中的经典人物；也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确，经典不能复制，但真正的艺术需要浮躁。
不可否认，《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰，酷炫的特效，甚至没有演员，但是凭借着这些艺术家的热情，奉献和对艺术的追求，成就了一代经典。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，不是浮躁的，而是热爱的，这是艺术最好的呈现。
另一方面，现在的影视行业，到处都是帅哥美女的噱头，满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕，都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍，戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝，而烂片却大行其道？说到底，是从业者的浮躁，让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中，创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。
毕竟，在追逐名利的竞争中，轻装上阵可以产生高收益，而数量上升，质量只能下降到作文。但谁在乎呢？赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的，但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱，在这个似乎可以一步登天的圈子里，艺术已经灰飞烟灭，没有了往日的华丽色彩。
有人可能会说，其实有很多影视人在追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总会有一些人在繁华浮躁中默默前行，总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎，但我认为，点亮艺术的辉煌需要全社会的努力，改变当前影视圈的`浮躁现象势在必行，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习，如何尊重艺术，如何热爱艺术，如何追求艺术，我认为，不仅仅是影视人，作为社会的普通成员，我们应该保留对艺术的向往，提高欣赏能力，从根本上对烂片说不！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象，增强人们的审美能力，让大家享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求真正的艺术，只有热情才能成就经典，只有没有浮躁的艺术才能品味。
艺术的征文 14
在这个世界上，每个人都是单一的个体；每个人都有自己的生活、自己的目标和自己的信仰。但是彼此之间又并不孤立，每个人周围都有朋友、家人。人与人之间如何相处才能和谐便是让生活成为一门艺术的根源。
把自己当成别人是艺术生活的敲门砖。无疑每个人都有与生俱来的私欲，学习与人相处，便是学习如何平衡个人私欲与他人利益之间的比例。有人说过，大多数的争吵的根本原因是为了维护自己的利益。而当我们站在对方的角度思考问题的时候，怒瞪着的眼睛或许会立即黯然失神，拔高的嗓门或许会顿时哑然无语；因为我们会发现，对方的见解和观点同样情有可原，并不像先前听起来的那么无理取闹。同时，我们也会意识到，只有站在多种角度，用辨证的眼光看待问题，我们才能做出最公正的判断。
把别人当成自己是艺术生活的垫脚石。电视里常常报道爱心人士为贫困山区捐款的感人事迹。而我们该做的'，并不该只是在一旁拍手称好，而是应该由人及己，把别人当作自己的榜样，乐于行善。俗话说：“赠人玫瑰，手留余香。”当我们帮助别人的时候，自己也会是快乐的。为自己树立生活榜样，让自己的身心得到滋养，并在实际行动中得以延续，也正是人生中的一大乐事。
把自己当作自己是艺术生活的标尺。每个人都会有梦想，而梦想也正是每个人努力拼搏奋斗的动力。志向远大固然是好事，但切记不可好高骛远；而应该切合实际。生活中，有欢乐，也会有悲伤。当梦想的希望落空，失意难过也在所难免。但更重要的是，我们应以积极的心态来面对失败。把自己当作自己，各个阶段的能力总有极限，但不必太过逞强；只要心中的信念不灭，每个人都能不断地突破极限，正所谓：“能力有限，潜力无限。”与此同时，我们也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，争之必然，顺其自然。”的道理。惟有如此，我们才能顺利地度过每个难关，迎接新的挑战！
生活是一门艺术，它不只是吃饱穿暖，还有精神层面上的不断修炼与成长；每次风风雨雨，总能不断催促着我们慢慢蜕变快快坚强；这是一种超然，也是一种禅。而当我们学会了生活的艺术，那么愉快的心情也自然会与我们永远相伴相随！
艺术的征文 15
艺术，是人类与自然相处，碰撞出的璀璨火花，它光耀了人类的精神星空，点缀了历史的灿烂长河，因为艺术，人生显得富有诗意，人类更加智慧灵光。
但是，因为人类的疏忽，有时，在追求艺术的过程中，人类总会犯这样或那样的错误。
点翠头面，这一件件光鲜亮丽的艺术品，饱含了古人多少的智慧和心血，融聚了中华几年的文化荣光，它把京剧之花映衬得更加璀璨夺目、动人心魄。但是，我们的先民在追求艺术的同时，却忽略了一个严重的事实：一件点翠头目，需要用上80多只翠鸟翅膀下的羽毛。而且，据说，这些羽毛，还必须从鲜活的翠鸟身上直接拔取，现场加工。
知道这些，再去看那些精美绝仑的点翠头面，我们便无法再美美地歆享点翠艺术的绝美。艺术，本是人与自然和谐的琴弦，弹奏出的美妙天籁和音，然而，一旦我们用血淋淋的'杀戮，来成就所谓美妙的艺术，那么，这样的艺术，不要也罢，它只会暴露人类的无知，使人性变得丑恶狰狞。
我们用艺术表现世界之美，我们用智慧创造世界之美。真正的艺术和智慧，让满世界都充溢着和谐的音符。它是天蓝水碧，人在画中游，不是黑烟滚滚、污水横流；它是燕啭莺啼，百鸟和鸣，不是马达轰轰、噪音喧嚣雷动；它是小鸟啄食，人来不去，不是赶尽杀绝、孤鸿哀鸣。
我们用艺术表现世界之美，世界之美，美在世间万物生灵。没有茵茵的绿色，大地变成干涸的沙漠，那是人类明晃晃的利斧，把郁郁葱葱的森林，雕成一件件精美的家具。到处是欢快的田鼠，那是人类的先进的弓缴，把苍鹰和蟒蛇，转化成热腾腾的佳肴。当野钓者不再欢快，因为河里的游鱼成了珍稀；当象牙不再温润，因为一头头大象在痛苦中死去；当人们盲目追求自己艺术享受时，艺术早褪化为残忍，美的内涵早已失真。
追求艺术是人类天分，珍爱生灵让艺术之美回归本真。人类生而有情，人类智慧无穷，人类目力有限，科技潜力无限。我希望，人们在追求艺术时，若能怀揣悲悯情怀、天人思想，将无穷智慧，铸成辉煌科技，谱写艺术篇章，这样的艺术，一定让人欣慰、令人向往。
艺术的征文 16
如果要给艺术下一个定义，我会说：艺术是生活的缩影和结晶，亦是生活的装饰品。原因有二：一是艺术来源与生活，二是艺术终将回归于生活。
艺术是生活的浓缩形式。从哲学上讲，人民群众的生活和实践是一切精神财富形成和发展的源泉。通俗来说，艺术还得从我们的生活中来。倘若没有李绅亲见农民“锄禾日当午，汗滴禾下土”的耕作之艰辛，又如何发出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥几字，使人便将无数在烈日下辛勤劳作的农人用艺术的手法加以浓缩，予以勾勒，才得以留下这样的千古感叹。
艺术不可能是凭空的想象。人们总觉得“艺术”一词很玄虚，认为只有无限的想象和创造才是艺术。但其实不尽然。即便是艺术家的'想象，若是不切实际的那也是荒谬而又可笑的，根本不能称作艺术。艺术的想象亦是需要基于一定的生活实际的。像古希腊的众多天神们，宙斯也好，维纳斯也好，不论多么神通广大，都是与人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便这些“神”都是人们的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻画描绘的，也是由此才能体现“人文主义精神”这一艺术内涵。所以可以说，艺术是生活的结晶。
如果仅从生活中来，又凭空独立于生活之外，那“艺术”还不能被称为艺术。艺术还得回到生活中去，因而从一定意义上讲，艺术服务于生活。
艺术为生活留下见证。假如没有艺术作品为载体，那么人类几千年的发展历史我们将无从知晓。倘若没有屹立不倒的金字塔群我们如何见证古埃及人民伟大的力量和无穷的智慧？没有中国历朝历代史学家的史记著作，我们如何细品中华文化的源远流长？没有毕加索《格尔尼卡》的倾心描绘，我们又如何体会战争的残酷与和平的可贵？历史长河中所汇集的的人类有形或无形的艺术，即是各具特色的人类文明的最佳目击者。
艺术能够点缀生活。没有艺术的生活，将是平淡无奇、枯燥无味的。正因为有了“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的描摹，春更显得欣欣向荣；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的刻画，夏才显得清新自然；有了“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感叹，秋才得以情意绵绵；有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的描绘，冬才不再寒冷萧瑟。艺术让四季变得有情有味，也让生活更为多姿多彩。
由此可见，艺术从生活中来，它是生活的凝练与精华；艺术又终将回到生活中去，它为生活增添色彩：此之谓艺术之于生活。
艺术的征文 17
人生中的选择众多，也很重要。选择有时是痛苦的，无法回避的，因为走上心中自认为正确的路要克服的困难太多，所以许多人便开始惧怕，从而改变了本应丰富的人生。
林阿姨是母亲多年的好友，现是北京一家知名律师事务所的老板，她总是庆幸地对母亲说：“幸好当初我坚持了自己的选择，不然的'话我还在一个劲地算算盘呢！”林阿姨在大学学习的是金融科，刚走上社会，她被朋友介绍的法律学所吸引，生平第一次向固执的父母提出抗议。父母都大惊失色，她母亲甚至要和她断绝母女关系。林阿姨曾端着一杯茶向我描述道：“你不知道她当时有多急躁，一个一个的碗呀，杯子呀往地上摔，指着我鼻子叫骂不休，连平常温和的父亲都生气了。我知道他们是为了我好，可谁会理解一个放着好好工作不做，偏要硬闯的孩子呢？”她说着，冲着我笑了笑。
林阿姨反抗了，她搬出父母家，只身前往武汉拜师学艺，她母亲不肯给她寄一分钱，连她电话都不接。“你知道吗？当时我自己都怀疑自己的选择了。不过，我选了这条路，我就要走下去。”林阿姨走下去了，她把律师当作了终身职业，并且开拓了一片属于她的天地。
选择的艺术并不仅仅体现在“坚持就是胜利”，更是体现在能够抵制诱惑。
经常看到报纸上登载的五花八门的罪行。心中一直不解，是什么促使那些人去做出这么无耻的事情？时至今日，看到试卷上“选择”二字时才想明白为何。人，面对这个多元化的世界，诸多诱惑让刚入社会的我们移不开眼，再去坚持对的一面则显得痛苦不堪，于是紧张的生活，可恨的职业，大多是自己所造成的影响，促使人们选择使用过激的方法去赢得金钱与荣耀。
古人云：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。”你那未知的前程，不可探知的未来全部都取决于你选择怎样的环境，怎样的路。环境造就个人，而选择怎样的环境在于你自己，你可否无视那诱惑，从人生的道路一步步走来？
选择有时是一柄利器，一把钥匙，它能帮你打开通往光明的大门，有时它又是一个间谍，一条捆住你的绳子，让你停止不前，甚至向后倒退。它广而阔，各式各样，用法不同，结果也不同。但是不论你将要选什么，选择权都在你手上，要记住，选择的艺术贵在坚持，重在坚持一条正的路！
艺术的征文 18
本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。
不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…
一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的'村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。
这是我对它的第一印象。
一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。
现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。
本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。
当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。
剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……
艺术的征文 19
在如今科技愈加发达的时代，人们的生活处处充斥着科技的影子，人民也每时每刻都在享受着它带来的便捷，古有制陶、冶铁技术，今有电力、信息技术，科技的步伐令人们追赶不暇。
艺术，更多的是人们精神上的宝贵财富。人们尝试用各种手法去美化周边的事物，并记录下来，由此便产生了许多美丽的艺术品。
当理性的科技遇上感性的艺术，这两者会擦出怎样的火花呢？荷兰一工作室，利用太阳能创建了一条在黑暗中发光的自行车道，灵感来自梵高的繁星闪烁的夜晚。这条路白天吸收太阳能，晚上自己发光发亮。由此可见，科技与艺术完美地融合在了一起，既给人们以艺术的美好感受，又加入了科技元素，为人们带来了便利，同时也保护了环境。
其实，科技与艺术并非完全不相通的两个个体，科技中蕴含着艺术，而艺术中也运用到了科技。公元前六世纪，毕达歌拉斯学派将最新的科技运用到音乐中，将琴弦的长短粗细与音律的'关系运用到乐器制造中。古时的埃及金字塔也是在当世数学、天文、物理的前提下建造的。科技有时是艺术的一种载体，而艺术有时也会成为科技的助手或是装饰物。
当科技与艺术完美结合后，两者同时也存在相互促进的关系，达芬奇作画时运用到的黄金分割比在科技留下了浓墨重彩的一笔，他根据黄金分割比所作的人体解剖图对医学发展意义重大，此外这也促进了建筑学的快速发展。艺术提供想象与创造的空间，科技为艺术提供了实现人们梦想的方法，两者缺一不可。
若生活只有科技，没有艺术的渲染，那么这个世界将只剩下冰冷的机械运作声，人们将会失去发现美的眼睛，精神世界的鲜花面对无限膨胀的欲望的浇灌，便日益枯萎直至消失，从而造成精神上的匮乏。
“艺术与科学既不同而又互相关联，它们在审美的方面交会”，如今的人们对美的追求越来越高，我们何不将科技作为桥梁，让艺术之美直通每个人的心灵。思南博物馆的“思南读书会”、“朗读亭”等项目，借助微信公众将艺术嵌入人们的生活，促成了人们与艺术的接触与对话，让艺术以另类方式延续，伸展到人们的日常生活中。
“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合”，不断地创造与创新使他们殊途同归，最终走在了一起。倘若我们能够将科学、艺术与哲学这三大精神支柱融为一体，想必在我们的小小王国里，我们都能成为自己的爱因斯坦。
艺术的征文 20
老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”—— 《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。
不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的'浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。
毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。
有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。
艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。
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