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如何提高音乐课的教学质量论文（通用6篇）
在社会的各个领域，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编精心整理的如何提高音乐课的教学质量论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
如何提高音乐课的教学质量论文 篇1
摘要：音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。
关键词：提高 音乐课 教学质量 结构关系
课堂教学是艺术，可以精雕细琢;课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义呢?
提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。 音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：
一、审美结构
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。 音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
二、知识结构
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的'。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹，二者有时是重合的，有时并不重合。
三、教法结构
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学 生要有大量的参与活动，如节奏的击打、音高的感受、配合歌曲的律动和表演、欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生会将知识变成能力。
四、能力结构
音乐课上的能力结构大致分三个层次：
1、必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
2、应该具备的基本技能(含音乐知觉能力)。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。
3、渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
五、时间结构
以上几种结构的运用，都是在流动的时间里进行的，因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排，最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间应不少于一节课的50%。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。
六、音乐课上几个结构的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。
课堂授课，从感受美开始。我们在启发学生感受作品美的同时，可培养学生感受美的能力;在引导学生理解作品美的同时，可培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，可培养学生表现美的能力。
总之，随着大家对素质教育认识的提高，教学结构的内涵也会不断丰富。要主动地运用和控制教学结构并非易事，因此，音乐教师要不断充实专业知识、掌握教改信息、提高自身素质。
如何提高音乐课的教学质量论文 篇2
一、不断激发学生兴趣，促进教学效率的提高
对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
二、合理选择教学乐器
乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
三、将音乐教学和多媒体技术相结合
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
四、建立小学音乐教学的考核体系
在小学课堂教学中进行绩效考核，既能够让教师对于学生所掌握的一部分乐理知识情况进行掌握和考察，同时也包括对于课堂教学的质量进行评估。这种考核机制必须具备非常重要的可操作性，其评估结果必须要准确、真实、无误，能够为学科教学的改革提供很多有用的参考和依据。所以，要想建立行之有效的考核机制也是有一定难度的。教师可以将多媒体技术作为依据，设计出乐理、练耳、试唱等等的考核单元，能够全方位地评估和掌握学生的综合声乐能力，然后再和年度教学计划相结合，最终找出学生的实际情况和教学目标之间所存在的差异情况，然后教师可以针对这些情况进行科学合理的分析和总结，制订出有效的.教学方案和教学计划，从而促进学生音乐知识的不断积累和音乐水平的不断提高。一个人成长的重要时期就是小学阶段，同时也是进行各种音乐能力培养的最好时期，所以，必须对小学音乐教育给予足够的重视。在新课程改革的前提下，倡导素质教育基本精神，可以通过律动教学、借鉴国外先进的教育经验、运用多媒体技术、进行学科整合、器乐教学等有效的、合理的、科学的途径丰
如何提高音乐课的教学质量论文 篇3
摘要：通过课程的教学活动，目的是为了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学活动中，以实践为依托，对提高我院音乐教学质量提出的几点思考与探索。
关键词：音乐通识教育;教学实践;建议
一、课程概况
音乐剧是中国文化产业中新兴的朝阳产业，《音乐剧》课程旨在培养具备“整体”戏剧思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。本课程作为非音乐专业的通识必修课，将音乐剧置于广阔的艺术维度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，兼容“再现”与“表现”的美学精神，致力于培养学生对音乐剧的鉴赏能力、崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，从而按照美的规律美化自身和改变客观世界。
二、我院开设本门课程的概况
（一）本课程着重于培养学生们视听结合的审美欣赏心理，具有多文化、多艺术形态、多音乐形态的特征，让学生在对音乐剧的形式把握中，在视听语言的艺术关系把握中，从音乐、舞蹈、表演这个新的视角解读音乐剧的内容，进而较为全面地建立对音乐剧的理解能力。（二）课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。通过对各国经典音乐剧的学习及活动的参与，培养学生对情景设计、表演的能力。（三）力图使学生经过学习，提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，将遵循学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系学生的生活经验，培养学生阳光积极、富有朝气的心态。
三、提高我院音乐教学质量的几点建议
（一）从实际出发，优化和完善课程设置
课程的开始阶段加入一些音乐术语以及音乐基本理论与后期涉及到音乐相关术语相结合教授，如什么是音符，什么是节奏，什么是和弦，什么是乐句、乐段以及乐章等，音乐类的专业术语应在开始阶段教授清楚。这些基础的音乐知识在《音乐剧》这门课程当中有及其重要的作用，因为音乐是贯穿音乐剧的主要元素之一，音乐剧在早期的时候更是借据了歌剧等舞台形式得以转化、进化而来的新艺术载体，这样便于学生的聆听和欣赏。很多学生在初次接触《音乐剧》时的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音乐剧甚至有很多是采用了美声的唱法，如不在此之前对音乐的基础有所了解、对演唱手法的了解以及欣赏手法的了解，那么在直接性的讲授音乐剧的过程当中，很多东西学生无法直接理解或者直接欣赏，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、创作理念等，这样的一门音乐类型的课程，一类欣赏类型的课程，将很难发挥出它真正所应该让学生理解、探索以及学习到的东西。像后期必然会讲到音乐剧的经典作品例如《猫》，因为这是当属欧洲音乐剧当中最著名的四大音乐剧之一的典范之作，学生不了解舞蹈、不了解音乐基础，也会很难达到效果。1.在音乐剧作品的理解上要和实际相结合为了与实际真实的结合，设置从共十六周的课程里，在第五周的时候开始结合音乐剧让学生自主编排演绎一些简单的小型音乐剧体验，这样能让学生充分发挥动手能力，发挥创新能力。同时更主要的是能让学生融汇上课所学所讲，通过自我演绎的过程更深刻地理解一些音乐以及舞蹈和剧情相结合的艺术，也能在自我探究研究的过程当中激发学生对音乐剧的兴趣和探究精神。在本学期的课程当中，经过课程考核改革的方案，将这一点进行了实际操作，达到了比较好的效果。2.联系生活实际，改善课时安排。本学期在进行试验考核的运行当中，为了能充分体现音乐与实践的结合，更重要的是，让学生在自我开发创造的过程当中充分体会到音乐剧的欣赏与实际的相关联性。借此应合理的改善课时的安排时间，例如开展了实践考核，每周都进行课上考核，一大节课的时间是90分钟，可以分配30分钟的时间让学生进行课上考核。一方面很多学生没有在班上进行实践演绎的机会，可以通过这样一种形式，充分锻炼当下大学生，没有实践并非常自信的心理因素；一方面学生在考核过程当中顺利完成学习了解音乐剧的初衷。
（二）作品赏析选择的重要性
首先从作品出发，不用质疑我们会先从四大著作《猫》《歌剧院的魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》出发入手，在这一点上，应该适当考虑当下我国学生的可接受性。就目前了解到的情况来说，2011年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全国各地分布。对于我国当下音乐剧的`发展而言，对于课堂的关联性也是极其重要的，演出比重意味着在当地的课堂上有多少学生是接触过音乐剧的，有多少学生对音乐剧是有基础了解的，证明了这些比重问题的关联性以及重要性，所以在课堂上我会选择性的讲解其中两部作品。第一部作品选择的是《猫》，因为《猫》是四大音乐剧之首，并且出了很多经典的音乐流传至今，所以对于从学生可以更容易接受一个艺术载体来说，是一个不错的选择，例如很经典的《回忆》英译《Memory》，对于中国的推广以及了解，有很多学生还是有所了解，甚至很多学生也是都听过的。所以可以借此为突破口来去对作品进行引入，之后进行延伸会容易很多，同时对学生的兴趣也会有适当提升作用。第二部作品建议选择以《悲惨世界》为入手点，因为关于到作者雨果先生的出名性，有很多学生会对这样一部作品萌发兴趣，同理，也是借助了学生的关联性上———首先有众多的学生是知道雨果先生的，其次也有部分学生有阅读过书籍版本的《悲惨世界》更方便来去讲解和音乐剧相关的知识环节。例如之前的背景我们都知道男主的开头故事情节，那么如果是你们自己将会怎样演绎这一段情节呢？是内心的悲愤？还是坚定的忍耐？诸如此类的心理，怎样通过剧情和音乐的配合演绎过程才能够深入的、直观的让大众以及观众感同身受的了解到当时的情节和情绪呢？这些都可以很好的作为出发点。另外两部作品虽然在世界角度的艺术领域也相当有影响力，但根据我国的当下学生普及情况建议换另外一些作品来进行讲述，这样更有利于学生的接受和萌生兴趣。例如可以推广《音乐之声》这类对于我国目前现状来说推广以及商业性较好的作品来进行置换，同之前的出发点一样，也可以先进行关于到作品的经典音乐进行介绍为入手点，就像《音乐之声》当中的《哆来咪》英译《do-re-mi》和《孤独的牧羊人》英译《TheLonelyGoatherd》。或选择一些更容易让学生接受的作品或者说更适用于我国对艺术了解的作品，例如可以选择一些附带喜剧色彩的音乐剧类型，更有益于学生接受。《屋顶上的小提琴手》就是一个很好的题材，虽然在说犹太人的故事，但剧情简单易懂，音乐设置也很出彩，从作品一开始的主题音乐的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一开场所有的人在进行农作和劳动的时候，配合着背景音乐有节拍性的做着劳动的动作，也是一个非常好的引入学生的兴趣点。通过小的剧情形式来引发大的思考点。最后一种选择形式可通过童话故事类型的音乐剧类型来作为讲课分析作品的良好题材，例如《拜访森林》这部作品就是一个很好的作品例。作品手法通过四部童话故事《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》合为一部音乐剧作品来进行演绎的手法就相当具有可观赏性，首先是大家对于这四部童话故事的了解性就很强，其次来引出问题，那么四部作品融为一炉来进行演绎那么它到底是怎样演绎的呢？这就是一个很好的出发点。同时对于音乐剧的延伸就是童话故事的情节怎样运用剧情形式和音乐的结合性方面的问题。剧情引入也可以借用一些比较突出的演出情节作为举例说明，例如会说唱手法的邪恶的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是说唱，所以当观众看到这一情节不禁让人啼笑皆非。
四、结语
审美的教育的根本目的是使人追求人的完满，学会体验人生，感悟人生，让自己感受到一个有意义、有情致的人生，对人产生热爱与喜悦，使自己的精神世界得到升华。这样来说，人的全面发展，才符合审美教育的根本性质。本学期通过本课程的教学活动，基本上完成了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高了学生的音乐剧感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，将在下一学期积极作出《音乐剧》课程的进一步改进与完善。
如何提高音乐课的教学质量论文 篇4
自20世纪70年代末我国高校音乐教育兴起以来，音乐专业教育得到了长足发展，尤其到80年代中期，国家推行的素质教育促使越来越多的高校开设音乐专业，使音乐专业教育在普通高校教育的领域中占据了一席之地。高校音乐教育迅速发展了几十年，收获颇丰、成绩斐然，然而随着经验的累积与眼界的开阔，许多问题也不可避免地暴露出来，特别是在音乐教育教学质量管理方面，还存在着制度不完善、管理不科学、效果不显著等诸多问题。如果说教学活动是高校教育发展的核心，那么良好有效的教学管理就是高校教育持续发展的基础，构建完善的教学质量管理体系是高校教育发展的最大保障。由于学科特点的特殊性，音乐专业成为高校教育中较为特殊的专业，音乐专业的学生毫无疑问成为高校中一个特殊的群体，对于这个群体而言，一般常规性的教学管理手段与管理体系是否能起到很好的管理效果，还需要广大音乐教育工作者进一步思考。如何结合音乐专业的学科特点构建良好有效的教学质量管理体系，真正做到为高校音乐教育的发展保驾护航、锦上添花，是高校音乐教育不可回避的问题。本文拟从三个方面对上述问题展开思考:首先，对高校教学质量管理的基本概念、意义进行简单阐述;其次，对音乐专业的学科特点及音乐专业教学质量管理常见问题进行论述;最后，结合笔者在日常教学管理中所得经验，对构建音乐专业特色教学质量管理体系提出几点建议。
一、教学质量管理的内涵与意义
教育的本质是教书育人，“教学质量”是教育的核心，是高校教育发展的生命线。有研究者认为，“教学质量是指教育所提供的成果或结果满足教育目标系统所规定标准的程度”;也有的说法认为“教学质量是指学生获取的知识、技能及价值观与人类和环境条件及需要相关的程度”［1］。由此可进一步理解:高校教学质量作为“一系列教学活动所达到的预期效果”，是教育部门为了满足个人、学校以及社会发展的需要，确立教学目标、人才培养目标，通过设计、组织和实施等行为对预期目标进行实现的结果。学生进入高校接受高等教育，是为了在专业知识、道德品行、素质能力等方面接受来自学校“质”的打磨与“量”的累积。若教学质量无法保证，一切教育活动就失去了意义。因此，对教学质量进行专门系统化的管理，是高校生存发展的需要。南京理工大学经济管理学院管理工程系教授韩之俊在所著《质量管理》一书中对“质量管理”进行了如下解释:“质量管理(qualityman-agement)，是指确定质量方针、目标和职责，并通过质量体系中的质量策划、质量控制、质量保证和质量改进来使其实现的所有管理职能的全部活动”［2］。高校教育的质量方针、目标，是对人才培养目标的确认以及培养方案的制定;管理职责则落实到学校、学院教务各个部门;质量策划、质量控制、质量保证和质量改进是教学管理人员在教学活动开展前后做的一系列监控行为。如此说来，高校教学质量管理至少需包含以下内容:确定培养目标、制定培养方案、安排教学活动，成立教学督导组对教学过程中的各个环节进行质量监控，并在每学期教学活动周结束后对该学期的教学质量进行总结与反思，实行适当的奖惩制度。上述的任何一项内容，都是在建立质量管理体系时不可忽略的重点，高校需结合自身的实际情况，对每一个环节做到具体落实，以求最高效地实现教学目标，完成教学任务。
二、音乐专业教学质量管理常见问题
一直以来，音乐专业都是高校教育中较为特殊的专业，和其他一般专业的学生相比较而言，音乐专业的学生在思维特点、性格习惯、学习方式等方面都大不相同。由于音乐专业学生在进入高校之前普遍接受的是专业小课的学习，他们更注重个性表现，强调实践能力，善于表现丰富的情感，每一个学生都有较强且较为独立的个性。正是因为学生们早期在接受专业教育时更多地追寻“自由”和“随性”，使得他们在进入高校之后不能尽快适应集体教学活动，导致学院在教学活动的开展和实施过程中频频出现问题，很大程度上影响到教学质量管理的有效进行。在教学活动中，学生是学习的主体，而教师起着引领学生学习的主导作用，教师的教学行为与学生的学习行为共同影响教学的质量效果，教学行为管理与学习行为管理在音乐专业的特殊性环境下显得尤为重要。
(一)教学行为管理常见问题
本文提及的“教学行为”指音乐专业教师作为教学主导者其自身所具有的一切可能影响到教学质量的认知态度、言行举止，包括教师个人素养、教学思想态度、教学行为规范等等。作为高校音乐专业教师，教师本身应该具备较高的个人素养，除了应不断加深专业知识水平外，还需增长在其他文化领域方面的了解与见识，教师的知识储备量和技能水平会直接影响到学生的学习预期成果。目前，在对于一些教师的日常教学管理中可以发现，有的教师在开课之前没有完整系统的教学计划与教学大纲，在设计教学活动的时候较为随意。在一些表演专业课上，个别教师对于整个学期的教学安排只限于让学生学会演奏或演唱几首曲目，在教学过程中缺乏对学生思维能力、沟通能力以及心理特点的关注，部分学生在整个学期的专业学习之后只从技巧上掌握几首作品，但对于其他文化理论知识不予重视、知之甚少，对专业未来的'发展方向仍然感到迷茫。如此“狭隘”的教学方式与当下高等教育为培养应用型复合型人才的初衷是相违背的。教师的教学思想态度是在教学准备与教学过程中教师个人情绪意志的一种体现。教师准备教学活动的态度直接影响到教学计划安排、教学大纲设置、教学方法选择等准备工作的完成质量，教师在课堂上表现的教学态度会对学生的学习态度造成潜移默化的影响。在上一些集体性质的理论基础课时，部分学生缺乏兴趣，上课注意力不集中，会影响到整体的课堂教学氛围。教师应该用积极的态度对待这一问题，在教学过程中给予学生更多的鼓励和学习动力，尝试改变教学方式，创造更轻松有趣的教学环境，必然会产生不一样的教学效果。教师在教学过程中的课堂讲述、提问应答、板书示范、辅导讲解等一系列行为都可称作教学行为，教学行为直接引导学生的学习行为，并对学习结果产生最直接的影响。对于音乐专业的学生而言，轻松愉悦、互动性强、实践机会多的课堂学习体验是他们较为期待的，因此，音乐专业课堂教学过程中的行为规范是教师更需要注意的环节。在诸如乐理、和声、复调、作品分析等理论课的课堂上，教师需要思考如何通过自己的教学行为使课堂变得生动有趣且更易被学生接受，合理分配理论讲解、课堂练习与实践的课时比例;而对于声乐、器乐、舞蹈等表演性质的课程，则不能过分重视实践而缺乏理论知识的指导。综上所述，教学管理部门需加大对教师教学行为的管理，督促教师为人师表、以身作则，加强自身教学行为规范，用好的教学态度、教学方法、教学手段，充分发挥主导作用，激发学生的学习热情与学习兴趣。
(二)学习行为管理常见问题
在教学活动过程中，教师的教学行为和学生的学习行为是彼此关联相互作用的，学生作为教学活动的主体，其自身的学习目标、学习动机、学习态度、学习方法以及学习自我管理等学习行为对于最后的教学结果有着最直接的影响。音乐专业的学生在考学前多以学习专业为主，不少学生的考学动机甚至是因为文化课业不好，希望通过一两年的专业学习取得迈入大学门槛的机会，他们对于音乐专业的认知本身就具有局限性。不少学生在进入高校后不明确自己在校四年学校对其做出的培养计划和培养目标，缺乏学习目标导致不能树立正确的学习动机，对于学习生活亦不能合理安排。他们除了对专业技能学习较为认真，对文化理论课程的学习普遍不够重视，有的学生甚至出现旷课、旷考等行为。对于以上现象，关于学生学习行为管理的第一步则应该思考如何引导学生树立正确的学习观念，设定符合人才培养计划的学习目标。心理学家库尔认为，个体的学习动力系统中，既有动机成分，也有意志成分，动机激励人们去学习，而意志则控制人们的学习行为，让人克服困难［3］。若将“意志成分”理解为学生个人的学习态度，积极良好的学习态度即可帮助学生在学习过程中最大程度地发挥主观能动性，最有效地接收教师在课堂上传达的信息;反之学生的学习态度也将影响教师的教学热情，从而形成良性循环。教学管理体系构建的过程中，教师的管理固然重要，学生的自我管理同样必不可少。在经过教师的引导之后，学生需要对学习行为进行自主监控，这一项自我监控行为对音乐专业的学生而言更富有挑战性。教师应鼓励学生克服“时间随意性、目标单一性、思维情绪化”等问题，学会统筹管理多门学科的学习时间，列定详细的计划，用理性思维进行自我学习管理。
三、构建音乐专业特色教学质量管理体系的几点建议
为了促进高校音乐专业教育更快更好地发展，规范教师教学行为，优化学生学习行为，有效监控管理整个教学过程，如何建立一套完善的教学质量管理体系是高校音乐教育工作者需要共同探索的问题。在总结梳理了当今高校音乐专业一些常见教学质量管理问题之后，本文试图对构建音乐专业特色教学质量管理体系提出几点建议。
(一)结合培养目标，制定管理政策
古语有云，无规矩不成方圆。任何一个完整的组织或体系都需要制定相应的行为准则和管理政策。高校音乐专业教育体系同样需要根据人才培养目标制定符合国家教育部规定的方针政策，以确保教学管理工作得到有效展开。国家教育部教育司于1998年发表了关于印发《高等学校教学管理》的通知，该通知强调:“搞好教学管理，必须以教学管理研究和教育研究为基础。开展教学管理及教育研究，是所有教学管理人员、教育研究人员及教师的共同任务。在学习与研究过程中，要从中国国情、从教育科学的规律与特性出发，紧密结合教育及教学管理的实际，不断改进研究方法”［4］。可见，制定高校音乐专业特色教学质量管理体系的政策需要充分考虑学校、学院的实际情况，考虑学科专业特点，符合音乐专业教学规律和业内教学改革潮流。此外，管理政策制定实施后，还需在全校、全院上下各部门之间加大对教学质量管理的宣传，让广大教师和学生对教学管理政策得到充分认识，在将来更好地配合教学质量管理人员开展相关工作，从根本上树立起教学管理重要性的意识，提高教学质量管理水平。
(二)监督教学过程，丰富管理手段
教学过程由教师(教学主导)、学生(学习主体)、教学内容和教学手段等要素构成，在此过程中由教师的教与学生的学形成互动关系，教师和学生双方共同影响课堂质量以及教学效果。教学过程中发生的一切教学活动都应是有规律可行的，教学管理部门应帮助监督教师、学生建立起各自的教学秩序与学习秩序，发现教学过程中容易出现的问题，分析问题原因并解决问题。监控过程主要包括“备课、上课、课外辅导、作业批改、成绩考评”五个基本环节所构成的教授过程，以及“课前预习、听课、复习巩固、考查、掌握运用”五个基本环节所构成的学习过程。为了保证对教学过程的监控管理切实有效，管理人员应在管理策略上时时更新、寻求突破，切换管理视角，丰富管理手段。在以往的教学活动管理中，一般是各学院从事教学管理的专职人员负责，在学校和学院之间做到上传下达。然而在高校音乐学院的教学管理中，教管部门仅仅做好“上传下达”远远不够。管理人员应结合音乐学学科特点，合理统筹安排理论与实践课教学进程;学会及时与专业教师沟通，定期督促教师修订课程大纲与教学计划，既要尊重教师对于不同专业课程的上课方式，又不能完全放任专业课成为上课时间、地点无要求的“无管理”状态。此外，管理人员还可在学生内部发动相互监督的自我管理行为，建立一支学生管理队伍配合学院的教学管理工作，在制定管理制度、教学计划，讨论教学方法等方面，听取学生意见，尊重学生想法，形成一个由教学管理人员、教师、学生三位一体的教学管理部门，全面提升教学质量管理的思维与活力。
(三)完善评价体系，提升管理效果
教学评价是检验高校教学质量的一项重要环节，是提升教师教学经验，检验学生学习成果、提高课堂教学质量的重要手段。对于高校音乐专业教育而言，系统、科学地建立一套教学评价体系尤为重要，其中应考虑到评价目的、评价主体、评价方法几个不同方面。评价目的是评价人员期望通过教学评价产生的最终结果，包括奖惩性评价和发展性评价。奖惩性评价是将课堂教学评价结果与对教师的奖惩相结合，以此作为学校对教师嘉奖、晋级、降级、解聘等依据。发展性评价不涉及奖惩，是组织教师互相听课，通过对教师课堂教学进行点评、讨论、反思，为教师之间相互交流、相互督促、提升教学能力提供平台和机会。以上两种评价目的都是管理机构在设置评价体系时需考虑的因素。评价主体是参与教学评价的人员，不参与课堂教学活动如学校领导、评审专家、教务部门等人员属于外部评价人员，参与课堂教学活动如教师本人、学生群体属于内部评价人员。不同评价者的评价角度和依据不一样，产生的评价效果和反馈意见也不相同。高校音乐专业在构建自身评价体系时，即要依照学校教务部门规则遵从学校的管理，也要从学院内部参考教师本人对教学方法、教学行为上的反思与建议，并从学生评价的角度考虑教学过程安排的合理与否，全方位进行有效的评价管理。对于音乐专业教学评价而言，评价方法应尽量丰富，如现场听课评价、录像视听评价、量表打分评价等方法都可纳入评价方法范畴中。现场听课评价为管理人员进行随堂听课、评课，最直观地考察教师和学生在课堂上的反应，亦可促进教师与学生的课堂积极性;录像视听评价主要适用于如器乐演奏、声乐演奏、舞蹈表演等表演性质的课程，通过录像录音将教师的教学过程和学生表演过程记录下来，进行课后的评价与分析;量表评价也称为问卷评价法，由管理人员事先编好评价量表发放给教师和学生，让他们根据对教学过程和教学效果的主观印象进行回答并给出建议。
四、结语
高校音乐专业教育的发展离不开教学质量的保障，如何构建一套完善的教学质量管理体系是高校音乐专业建造者不可回避的问题。针对音乐专业在高校中的专业特殊性，以及在音乐专业课堂教学过程中反映出的常见问题，本文提出构建音乐专业特色教学质量管理体系的几点建议:第一，结合新时期的音乐学专业培养目标，制定音乐学教学质量管理政策;第二，监督包括“教师教学行为、学生学习行为”的整体教学过程，切换管理视角，丰富教学管理手段;第三，完善音乐专业教学评价体系，明确评价目的，强化评价主体、多样化评价方法，全面提升管理效果。总而言之，构建科学、完善的音乐专业教学质量管理体系并使其有效运转不是一朝一夕、一蹴而就的，学校及学院管理部门应结合音乐专业学科特点，从多方面、多环节实行管理协调，呼吁各部门人员相互配合，上下齐心，共同探索打造符合高校音乐专业教育发展的管理体系模式，推动音乐教育不断向前发展。
如何提高音乐课的教学质量论文 篇5
一、与学生做朋友，增强学生在学习音乐方面的兴趣
兴趣是最好的老师，无论是对于什么的学习都离不开兴趣，如果对一项事物没有兴趣，那么是肯定学不好的。对于音乐教学更是如此，音乐本身是一门艺术，学生在学习中要掌握好乐谱和音符音律，只有专业知识扎实了，才能够向纵深发展。青少年宫作为音乐培养基地，要秉承为学生服务的教学理念，改变教师的教学理念，让教师在教学中负起责任，挖掘学生的专业特长，激发学生的学习情趣，提高学生的音乐素养。学生在学校学习已经很紧张，要让学生在青少年宫学习感到愉快，给学生身心放松。同时，音乐教师要和学生做好朋友，而不是居高临下，假装严肃。
二、适当引入游戏教学，创设各种教学情境
学生在学校里受到传统应试教育的影响，思想压抑得不到舒展，大脑高度紧张，这样的状态并不适合学生学习，新课改要求学生成为课堂的主体。学生对于单一呆板的教学方式产生厌恶思想，所以在青少年宫里希望得到放松。这就要求青少年宫的音乐教师能够善于组织自己的教学语言，引导学生进入音乐的美妙意境之中，通过巧设音乐学习意境，提高学生的学习效率，在教学中也有利于增加音乐的影响力。另外，在音乐的学习中可以适当加入一些小游戏，不但有利于对音乐知识的巩固，还能够提高学生的团结能力和协作能力。比如让学生分组练习发音，或者轮流到讲台练唱等。
三、因材施教，统筹兼顾，让学生感到满意
音乐学生的水平是不一样的，有一些学生是真的喜爱音乐而选择了音乐特长生，有的学生则是对文化课学习的较差辗转学习音乐或者其他艺术课，希望通过艺术特长生的身份参加升学考试。种种原因造成了音乐生的水平参差不齐，这就要求教师在教学中监督管理每一个学生，对于不同的学生使用不同的教学方式和方法，让每一个学生都能够在青少年宫里度过愉快的时间，让学生对青少年宫的教学感到满意。音乐教师以音乐教材为载体，挖掘学生的音乐潜力，为学生设计适合自己的学习方式，并在学生出现问题时及时帮助解决。
四、多做教学延伸，开拓学生音乐视野
学生在学校已经学过了教材中知识，在青少年宫里教师要及时巩固学生学过的音乐知识，并在此基础上做教学延伸，给学生讲解一些课堂中没有的音乐知识，丰富学生的音乐素养，让学生真正学到知识，在青少年宫里的时间不能虚度。教师可以通过多媒体大屏幕向学生展示音乐名家创作的名曲，还可以将枯燥的乐谱转化成为跳动的音符，吸引学生的学习兴趣，让学生在学习的同时开阔了视野。青少年宫音乐教育有着较深的历史渊源，在音乐教学方面有自己独到的见解，只要稍加优化，必定能为学生提供一流的教学服务。
五、认真备课，做好充足的课前准备
要想让学生在音乐学习时集中精神，全神贯注地听讲，优秀的教学方式是必不可少的。音乐教师在课前要充分备课，掌握好课堂上的'话术，组织好课堂教学的语言。在教学中发挥自己的音乐专长，带领学生学到音乐的真谛。准备充分的教学对于提高学生的听课质量有很大的帮助，如果教师在讲台上不知所云，那么可想而知学生的听课效率能有多少。所以，青少年宫音乐教师必须秉承教师职业道德不放松，积极学习音乐专业知识和音乐最新动态，了解音乐的发展历史，在为学生授课过程中发挥自如，才能够提高教学质量。音乐课堂形式多样性和趣味性，对于学习学习音乐知识具有重要的作用。青少年宫作为培养学生音乐的圣地，必须要追求高效率的教学，打造音乐高校课堂，发挥其艺术教育，文化教育和美育的功能。作为青少年宫的音乐教师，我们要在教学模式和教学方式上有所提高，不能墨守成规，一成不变，要适应新时期新特点，与时俱进，才能不被社会发展所淘汰，才能真正提高音乐教学的质量。
如何提高音乐课的教学质量论文 篇6
摘要：新时代视野下，更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提，创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素，确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障。音乐教师要不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，使音乐教学效率实现“最大化”，以实现音乐“教”与“学”的双赢。
关键词：音乐；教学质量；方式；方法；创新
音乐课程改革与中国的改革开放一样进入了新时代，新时代视野下的音乐教学倡导的新理念所彰显出的先进性与科学性以及教师的音乐教育教学方式与学生的学习方式方面正不断地发展变化着。音乐教育工作者应与时俱进，坚持科学发展，坚持以初中生的发展为本，紧密联系音乐教材（文本）的实际，紧密联系校本实际，积极探索新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略、路径，从而让音乐教学效率实现“最大化”，实现音乐“教”与“学”的双赢。
一、更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提
新时代视野下的音乐教师必须树立全新的现代音乐教学观，由传统音乐教学中教师的“教”转化为现代音乐教学所倡导的学生的“学”，这种音乐教学观的转化是提升初中音乐教学质量的基本前提。新时代视野下的音乐教师必须运用唯物辩证法所倡导的联系发展的观点看待初中生，应想尽一切办法去调动起初中生音乐学习的积极性、主动性和创造性。新时代视野下的音乐教师在音乐教学中应以诱发初中生音乐学习的“主动性”为基本出发点，融入渗透“教育性”，着力于学生“创造性”的培养，努力贯彻音乐教学的“实践性”，从而实现让学生主动参与音乐学习，发展学生音乐素养的根本目的。
二、创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素
新时代视野下的音乐教师必须实现由传统音乐教学向现代音乐教学的转变，即由传统的注重学生音乐学习的外在变化转向现代的注重学生音乐学习的内在变化；由传统的强调音乐学习的结果转向现代的强调音乐学习的过程；由传统的单纯教师“教”转向现代的学生自主探究与师生共同合作交流等活动；由传统的“封闭”的音乐教学组织形式向现代的“开放”的音乐教学组织形式。
1.自主学习模式
新时代视野下的音乐教师应坚持以学生为学习主体，引领、点拨、指导学生去自主学习音乐。例如，在音乐欣赏教学中，当学生首次欣赏后，不主张教师立即去讲解学生刚欣赏的内容，而是留足一定的时间让学生去自主思考、自主发现、自主体验、自主感悟，必要时可以让学生同伴间、小组间展开讨论探究。需要强调的是学生自主学习音乐时，离不开教师的引领、点拨、指导，但学生完全可以从自己的实际出发自由地选择音乐学习的目标、音乐学习的内容与音乐学习的方法等。这样的自主学习模式，彰显了学生的主体精神，尊重了学生音乐学习的兴趣与爱好，尊重了学生的个性选择，给予学生一定的自主决定权和更为广阔的发展空间。
2.小组合作学习模式
小组合作学习是当下国际国内教育领域普遍推崇的一种富有创意的学习模式。小组合作学习模式的本质是从满足学生主体对音乐学习的需求而出发的，借助于构建音乐合作学习小组去组织音乐教学活动。学生在合作学习小组内可以相互交流、相互探讨、取长补短，彼此间相互尊重、相互信任，同伴间是一种平等的关系，参与发表对学习内容的看法的.机会均等。小组合作学习能进一步激发学生音乐学习的兴趣与热情，让学生掌握到更多音乐学习的好方法，有利于学生自然地学习到音乐语言。新时代视野下，教师应积极探寻音乐教学中实施小组合作学习的方法、策略，努力理解并掌握小组合作学习的内涵，探究小组合作学习应遵循的基本原则，不断强化学生对小组合作学习的参与意识，并对学生的合作学习进行合理而科学的评价。
三、确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障
新时代视野下的音乐教学评价倡导的是对音乐教学的多元化评价，这样的多元化评价可以是对音乐学习方式、音乐学习主体与音乐学习内容的多元化，评价的最终“落脚点”是为了促进初中生的发展。音乐教学中的多元化评价，有利于培养初中生的自我评价能力以及对他人的评价能力，有利于彰显初中生对音乐学习的主体地位。因此，教师要将音乐的基本知识与基本技能，学生的音乐情感、态度与价值观等合理融入音乐教学的诸环节之中，以不断提升初中音乐教学质量。新时代视野下的音乐教师应确立先进的、全新的音乐评价理念，努力构建和谐愉悦的音乐评价环境氛围，同时采用合理的音乐评价机制，实施有效的音乐评价方式，以进一步发挥音乐评价的激励功能，注重定性与定量评价的有效融合，重视对音乐学习过程的评价，重视学生的自评与互评的合理使用等。
四、结束语
新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略多种多样，更新音乐教学理念是基本前提，创新音乐教学方法是关键因素，确立先进的评价体系是重要保障。当然，提升音乐教学质量的策略还有许多，如在线课堂、翻转课堂、慕课等，需要音乐教师不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，以实现音乐“教”与“学”的双丰收。
参考文献：
[1]杨济芳.实施愉悦教学提高音乐教学质量[J].现代教育科学,2013(04).
[2]徐新宇.刍议提升初中音乐课堂效率的“三个凸显”[J].内蒙古教育,2016(02).
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