《伊豆的舞女》读后感（精选26篇）
读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编为大家整理的《伊豆的舞女》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《伊豆的舞女》读后感 1
《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的'人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
《伊豆的舞女》读后感 2
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的`舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆·索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。
《伊豆的舞女》读后感 3
唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
作为学生的“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……
川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的'特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
《伊豆的舞女》读后感 4
看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢；乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”；急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚；以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。
而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的'情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。
全文充满了川端康成独特的叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识；还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。
《伊豆的舞女》读后感 5
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的.荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
《伊豆的舞女》读后感 6
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的`。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
《伊豆的舞女》读后感 7
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的`生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
《伊豆的舞女》读后感 8
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的.男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
《伊豆的舞女》读后感 9
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的`描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。
《伊豆的舞女》读后感 10
一个年轻的学生在旅途中遇到了一群流浪艺术家，和他们一起旅行。他们之间会发生什么样的故事？
我手中的薄薄的《伊豆舞者》包含了川端康成的几部短篇小说，《伊豆舞者》大概是最有名的一部。故事讲述了一个孤儿出身的大学预科生去伊豆旅游，途中和一群流浪艺人一起旅行，对其中一个14岁的舞者产生了爱。
小说的情节很简单。在孤独的旅途中，有一次美丽的邂逅，就像秋风轻轻吹起一片叶子。主人公和舞者之间有一种淡淡的爱，但故事并不像一些爱情故事那样传统。舞者纯洁天真的气质不仅给主人公带来了爱的美，也给主人公带来了精神净化的洗涤。
小说中描述的环境也衬托了主人公的心情。重叠的山峰，秋天的'木叶，流浪艺术家敲的鼓，舞者可爱的裙子，一切都有非常强烈的日本特色。川端先生的作品不仅能感染人们美丽的情节和详细的语言，还能感染人们在文章中展示的人物或风景，有一种真正的美，一点一点地出现在人们面前，让人们理解。
川端先生在小说中安排了一种悲伤的基调。主人公看到的中风老人的痛苦，三个被流感夺走父母生命的孤儿，一个失去儿子和儿媳的孤独可怜的祖母；在受歧视的流浪艺术家中，荣吉的妻子千代子流浪，孩子早产，死于旅途。他的兄弟拒绝了，但他别无选择，只能成为舞者的熏子。由于社会习惯，他也鄙视女性的母亲，离开家乡的亲戚，独自成为舞者的百合子，都反映了一种悲伤和无助的情感，这与主人公的孤独和孤独相呼应，孤儿的根扭曲了性格和令人窒息的忧郁来伊豆旅行。
这可能离不开川端先生自己的经历。
《伊豆的舞女》读后感 11
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心！
作品写道，作为一名高中生，我去伊豆旅行。在路上，我遇到了一位流浪艺术家，所以我一起去了。故事中的女主角舞者是流浪艺术家之一。
舞者叫薰子，一个14岁的艺妓，天真、纯洁、可爱。她朴实、憨厚、美丽，优美的歌声，轻盈优美的舞步，对男主角我表现出温暖的感情，让男主角心中萌发出一缕真情，让男主角我对她感到惊讶，渐渐产生了邪念，然后从迷惑她的身体美到感受她的心灵美。
日本作品的感情非常细腻，简单的几句话，但读起来有无限的魅力，川端康成在这方面使用如鱼得水，不得不令人钦佩。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种微弱的悲伤美，空虚的虚幻美。无论是对旅程风景的描述，还是对英雄和舞者之间的情感描述，甚至是对生活美和人类美的描述，都是一种经验。
小说中描述的环境也衬托了主人公的心情。川端康成的作品不仅能感染读者美丽的情节和美丽的话语，还能感染文章中表达的人物或风景。它们都有一种真正的美，轻轻地出现在读者面前，令人难忘。
就像川端康成先生第一次见到主人公一样，男孩和女孩朦胧忧郁的感情写到了极致，年轻人的感情模棱两可，燃烧和痛苦，这种日本美丽的意境冷抒情，清澈的诗意语言增添了淡淡的回味。主人公我对舞女薰子的`朦胧感情不能用成年男人的粗俗情欲来形容。这是一种甜蜜而忧虑的感觉。我不知道如何把握它，也不想让幸福溜走，所以我很高兴，也很担心。
准确地说，这是一个无情的故事。相遇和告别，告别就是告别，这是一个爱的种子和自省的过程，一切都结束了，就像一个含苞待放的花蕾。
这个爱情故事就像日本人心爱的樱花，蓬勃而短暂，明亮而悲伤，正如文章所说，船离开田野，伊豆半岛的南端逐渐消失在后面，我一直依靠栏杆，全心全意地俯瞰着海上的岛屿。我觉得和舞女离别好像是很久以前的事了。船舱的灯熄灭了。生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的身体温暖着我，我让眼泪流下来。我的头脑变成了一股清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没留下，只觉得甜蜜快乐。”
瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭了，难过了，还是要笑着回忆，回忆短暂的幸福。
《伊豆的舞女》读后感 12
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的美世界。下边是学好网小编整理的伊豆的舞女读后感800字，供参考。伊豆的舞女读后感800字
比较近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。伊豆的舞女赏析
纵观整篇小说，不难发觉，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的'伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文根据文本细读的研究办法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而小朋友早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。伊豆的舞女作者简介
川端康成(1899-1972)，日本小说家，日本美主义文学的代表之一。1899年，川端康成出生于大阪。
一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
《伊豆的舞女》读后感 13
嗯，我没读过川端康成。
其一，是我不太喜欢日本作家，除了东野圭吾这种写推理悬疑的作家，读得也很少。风格大多阴郁孤独，问题是我也没看明白到底有什么好孤独的。大概是刻在DNA里的忧伤吧。
其二，翻译腔实在是浓厚。我不否认其实翻译腔就和口音一样，有时候你完全本土化了反而失了趣味。比方一个中国人真要操一口流利纽约口音，也是不能代表国家发言的`，没有中国特色。所以翻译中保留了日本文学的语言特色我也并不是特别有意见。只是，着实不喜欢这种风格。
《伊豆的舞女》读后感 14
昔日你属于我的时候，我在百货公司买一条领带，或者在厨房收拾一尾方头鱼，我都觉得自己不愧为一个幸福的女人，一股爱的暖流流遍我的全身。
自从失去你以后，我对鸟语花香索然无味，对一切感到落寞空虚。天地万物和我的灵魂之间的通道顿时完全被截断了，我悲伤失去了恋人，更悲伤失去了一颗爱情的心。
起初是被这些句子吸引，便买了很多川端康成的书。
在家休息一段时间，终于有时间翻起往日没有时间看的书籍。川端康成的合集还有很多本，于是看了他的成名作《伊豆的舞女》，那优美朦胧的描写真的让人感觉舒服，又令人神往。
读完这本书有点迷茫，又感觉意犹未尽，描写的那么朦胧，又忍不住遐想。就像我们青春的那段美好时光，暗恋一个人却又难以自拔，内心的悸动和无措，让人难过又不能忘怀。
本书主要讲的是20岁的主人翁在大学本科预科时候内心特别忧郁，便到伊豆去散心，在汤岛遇到了一家流浪的艺人，荣吉和千代子一家，认识了14岁的舞女熏子，也就是荣吉的妹妹。
这位舞女天真烂漫，纯真可爱，憨厚娇美，歌声婉转而动听，舞步轻盈又美，使得主人翁萌发了一缕缕真情，对她感到惊奇，并渐渐的产生邪念，进而迷惑她的肉体美，最后感觉到她的心灵美。
整个篇幅感情细腻，透露着淡淡的忧伤的美。从主人翁邂逅到告别，什么都没有开始就结束了，瞬间相识瞬间离别，留下永久的美好回忆。
主要有以下三点收获
第一，对景色以及人物的描写特别细致和优美，景色描写看完犹如刚刚从那样的景色中出来，对人物的描写也是犹如见到书中的人。比较喜欢的句子有以下：
山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛横扫过来。
重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，一派秋色，实在让人目不暇接。
黄昏时分，下了一场暴雨。巍峨群山染上了一层白花花的颜色，远近层次已分不清了。
她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。看到这幅景象，仿佛一股清泉荡涤着我的`内心。
她那双亮晶晶又大又黑的眼珠娇媚的闪动着，这是她最美的地方，双眼皮的线条也美的无以复加，她笑起来像一朵鲜花。
秋空分外澄澈，海天相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。
第二，主人翁陪同这家艺人一起去演出，观察着他们一家的生活，同熏子下棋，为她读书，一起经过崎岖的山路去大岛，在路上发生的一些美好的事情。
后来主人翁要回东京，便与熏子分别了，这一别可能就是永别了，艺人们四处漂流，无固定居所。分别的时候彼此内心都很忧伤，却又难以说出口，主人翁坐着船远去，看到了站在那头的舞女正挥着手绢，内心不禁的很伤感。
第三，美好的感情总是在青涩的那些岁月，美好的回忆永远也是那些青春四射的时光。
看完《伊豆的舞女》不由得觉得，要珍惜当下，因为每一个今天，都将会成为美好的回忆。
《伊豆的舞女》读后感 15
《伊豆的舞女》发表于一九二六年，是日本著名作家川端康成的成名作，系根据他十九岁那一年的经历敷演而成，通篇洋溢着青春的气息与少男少女“涓涓细水”般的感情，被誉为青春文学的杰作、“永恒的畅销书”。
“那一年，我二十岁，戴一顶高等学校的学生帽，穿着蓝底碎白花的上衣和裙裤，肩上背着书包，独自个儿在伊豆旅行，已经第四天了”，这是《伊豆的舞女》中的一段原话，年轻的主人公是个孤儿，性格怪癖，想一个人来伊豆旅行、散心，途中与一伙江湖艺人相遇了，也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七岁了，梳了一个大发髻，古色古香，挺特别的。”，“我不时回头张望，萌生了一股天涯羁旅的情怀”。只是简简单单的两句叙述，每一位读者都从主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了艺人们的行进路线，想绕近路赶上去再看一次舞女，不料在半路就遇上了。淳朴热情的艺人们很快与主人公成为了朋友。
黄昏时分，大雨倾盆，艺人们给叫到酒宴上表演去了，主人公听到女人曼声的尖叫，“我的神经绷得紧紧的，一直敞着门，动也不动地闷坐着”。“每次听到鼓声起(舞女是负责打鼓的)，心头就赫然一亮”，“鼓声一停，我就受不了，身心仿佛已沉没于暴雨声中”。“闷坐”、“赫然”等词，把主人公害怕舞女遭人玷污的紧张心情描写得淋漓尽致。作者对主人公心理的描写细腻、真实。我们仿佛能看见屋外雷雨阵阵，一个男孩子在一片寂然的走廊上，张大眼睛，循着艺人们适才的脚步声悄悄爬去，想要透过黑暗，看个究竟。在这个屋外雨潺潺，屋内隐约传来欢声笑语的夜晚，主人公在倾听着、盼望着、烦忧着，在自己一手创造出来的孤单、阴暗情绪中越陷越深，也初次体会到了“原来感情这么伤”。
第二天，“长空一碧，明媚已极”，卸了妆以后，舞女裸着身子在浴池里嬉戏，主人公这才发现自己有点自作多情了，“我才发现她还是个孩子啊”，“我好开心，爽朗地笑个不停”“仿佛尘心一洗，头脑也清亮起来”，主人公自己也意识到了前一晚的失态，也意识到自己与艺人社会地位的不同，好像是要说服自己，这个女孩并不是他理想的感情对象。可是，这种自我暗示是徒劳的，他依然被舞女深深地吸引了。
她们表演休息的时候，“我和舞女玩起五子棋来，因为屋里只有我们两人，起初她离得老远的，要伸长胳膊才能下子。渐渐地，她忘乎所以，专心致志，上身竟遮住了棋盘，那头美得异乎寻常的黑发，简直要碰到我的胸脯。募地，她脸一红，说道：”对不起，要挨骂了。“扔下棋子就跑出去了。”
在这里，我们看到，不只是主人公，舞女也朦胧地感觉到，身为艺人是不能同公子身处一室的。但没有什么可以阻止两颗年轻的心互相探寻，互相接近。在认真、虔诚的感情面前，世俗的偏见也好、规矩也罢，统统被融化了。
茶馆里有人轻轻拍了拍舞女的肩膀，舞女的监护人，同为艺人的姆妈就凶巴巴地板起脸。当我念故事给她听的时候，她却照旧“痛痛快快地靠近我跟前，我已开始念故事，她就把脸凑过来，都快挨上我的肩膀，表情十分认真，眼睛闪着光芒，聚精会神地盯着我的前额，一眨也不眨”。主人公事实上是深受感动的。因为他是孤儿，向来不喜欢别人对他亲昵，给他温暖，结果愈发抑郁、苦闷不堪。但是舞女给了他真、善、美，主人公在这份幸福与温暖里，看见了自己过往的冷漠与待人接物上的过错。“她又大又黑的明眸，顾盼神飞，是她最美丽动人之处。双眼皮的线条，有说不出的妩媚。”临近旅途终点，听到小舞女说他“是个好人”，一句平平常常的话，对主人公而言，却也意义重大，他好似再一次看到了这一线光亮，一扫长久以来“受人施舍”的屈辱感，内心的苦恼得到苏解。
而主人公呢，却无法为舞女做些什么。这也许是作者回忆往事，无法释怀的地方。
舞女想要去看电影，姆妈不允，有一天，“当我正要离开屋子，舞女便抢先到大门口，给我摆好木屐，自言自语似得悄声说：
”记着领我去看电影啊。“
到了晚上，舞女在楼下同店家的`小孩玩，见了”我“，便央求姆妈让她看电影去。”可是，她面无表情，木然走回这边，给我摆好木屐“。”为什么不能带她一个人去呢？我实在纳闷。出了大门，舞女刚好在那里摸小狗的头。脸上冷冷的，我都没法儿跟她搭话。她仿佛连抬头看我一眼的气力也没有了。“
在这个”我“即将回城市的前夜，姆妈的这个决定，意味着很多东西。姆妈似乎可以代表当时的社会舆论，因此，这一决定的首要一点，便是意味着舞女与”我“的感情是不被世俗允许的。
”我一个人孤独地看电影，到了那边便旋即离去了。“
主人公在自己内心的孤寂里，感觉到了舞女的叹息。
”街市黑沉沉的。我觉得，仿佛远处不断传来隐约的鼓声。我无端地扑漱漱地留下了眼泪。
作品的结尾处，是小舞女那欲说还休的依依离情，少年书生“涓涓而流”的感伤泪水。由于作品取材于旅途，在明媚的伊豆风光的衬托下，格外添上了一抹乡愁。
《伊豆的舞女》读后感 16
极少读日本文学作品，这次花一小时读完《伊豆的舞女》也纯属意外。
开篇的描写像我正在喝的白萝卜排骨汤一样，有形却没什么味道。怎么也读不出情窦初开的感觉，反而觉得一切过于顺畅，有点老司机。
直到舞女一行人的`关系和身世展露开来，我才开始与人物产生共鸣。她们很自然地提及了去世的婴儿，这一话题之后又反反复复，甚至成为了一条线索。婴儿断七的场景至结尾也没有出现。（不得不说川端康成的文字其实相当犀利）
从最初的旅馆老夫妻，到卑贱的舞女一家，以及离别时偶然相遇的老婆婆，这名生活宽裕的少年的伊豆之旅直接与社会最底层的人民接触：他们身世悲惨，但从不过度怨愤感伤，面对生计洋溢着热情，面对善意也心存感激。
少年经过纲代和热海的傍晚，正是青春的感觉。
《伊豆的舞女》读后感 17
80年前，一个叫川端康成的人讲了一个关于伊豆的舞女的故事，有一个悲伤的故事。
故事本身的情节很简单:少年初恋。若要多说一点，那就是：在一个山色空蒙的季节，一个在大学预科学习的少年，在一一次安静的旅程中，遇到了一个美丽的舞者。写在这里，你知道这是一件非常优雅的事情，汤岛是一个非常简单的岛屿，山，水，树，每个放松所需的风景，对一个学生来说，是一个不奢侈的度假胜地；对艺术家来说，也是一个卖艺术的好地方。
故事从唐岛开始。这个年轻人一见钟情于他在旅途中第一次见面的舞者。我几乎想说这是一个初恋故事。说几乎是因为故事中的两个人并不像世俗人想象的那样相爱。他们只是回顾了几次，几滴眼泪来解释这种似乎没有的感觉，所以在眼波之间，上演了一种青春忧郁的青春感觉。
日本是一个小岛国，所以日本人骨子里充满了淡淡的绝望。东山魁夷就是这样，村上的春树也是这样，川端的康成也不例外。他用浓郁的日本情调，把这份关心人心的初恋渲染成东方美。日本人独特的悲伤和颓废，也让整篇文章充满了《北方之春》的曲调。
日本音乐经常重复，仿佛一直预示着结局。据估计，舞者演唱的歌曲也是如此。全文中没有热门词汇，适合没有深入世界的孩子。
14岁的舞者在每一个低头、微笑、仪式、羞怯之间，都流露出难以形容的美，甚至让人想象她在落下的八樱花瓣中轻轻跳舞。
伊豆不同于东京，它没有东京的繁荣；伊豆不同于奈良。奈良没有智慧；伊豆不同于京都。它没有京都的古老魅力。它所拥有的可能只是淡季的'忧郁和纯真？这种忧郁和自然恰恰适合这种朦胧的初恋。因此，只有当这个故事发生在伊豆这样的地方，人们才会感到合理。
最后，在一个合理的地方，恰到好处的季节发生的初恋故事有了一个恰到好处的平淡结局:我终于回去了。在认识舞者的整个日子里，他们从未刺穿过这层薄纸，更不用说了。俗话说:知君深意，记人无言。
《伊豆的舞女》读后感 18
知君情深意也厚，忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。
你，一个20岁的学生哥，第一次见到舞女熏子，便“慌张地从衣袖里掏出一支香烟”，羞涩的样子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的样子所迷心，这就是所谓的一见钟情[注： 钟：集中；钟情：爱情专注。旧指男女之间一见面就产生爱情。]么。当他们这些巡回艺人启程，可想你内心焦躁不安，很想赶上去吧。老太婆的好心送程，却好像成了你的绊脚石，你焦急地走着，在前方望着送你的老太婆吃力地在后面跑着，很郁闷吧。当那汉子要你一同行走时，你“如释重负[注： 释：放下；重负：重担子。象放下重担那样轻松。形容紧张心情过去以后的的轻松愉快。]”。宴会的那晚，听到鼓声，你心胸豁然开朗[注： 豁然：形容开阔；开朗：开阔明亮。从黑暗狭窄变得宽敞明亮。比喻突然领悟了一个道理。]；听到紊乱的脚步声，你又心烦意乱[注： 意：心思。心思烦乱，不知怎样才好。]……总之，你的心情牵连着熏子一颦一簇……
熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的.害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放；离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注： 盟：盟约；誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
《伊豆的舞女》读后感 19
纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。
一系列的`细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。
《伊豆的舞女》读后感 20
有种爱情注定不能在真实的生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个故事，空灵、静谧，而又哀伤。这段故事里没有海誓山盟，没有缠绵悱恻的长厢厮守，甚至连一个“爱”字都没有，所以世俗的脂粉气息更没有。
一个烟雨蒙蒙的季节，一个少年在本该是孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女薰子。若是按着世俗的走向，应该是花前月下，你侬我侬，但不一样的是，在这个故事里，少年和薰子却仅仅只是通过几眼凝眸，几句片语来演绎了这段青涩而又朦胧的恋情，青春岁月里对异性的朦胧的'好感、稚嫩纯真的感情，忐忑不安和种。种境遇体验，仿佛就像薄雾弥漫在少年和少女之间。身世孤苦的少年，漂泊无定的舞女，能够在这美丽的季节相遇便是十分可贵了。但美好的事情总是转瞬即逝，来送少年的薰子始终沉默，但不难看出她很难过，她望着少年愈行愈远的背影，始终说不出口的话，可能少年再也无法听到了。少年沮丧的躺在床上，眼泪无法抑制的往下淌，一份纯稚的感情还未来得及萌芽，便已被扼杀。那个冬天的约定，我们无从得知是否能实现，或许有这样一个无果的结局才能让人感觉到隽永。
少年和薰子，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是从未说出口，也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”一切尽在不言中。
《伊豆的舞女》读后感 21
轻烟似的青春的朦胧哀伤，勾起每个人心底的初恋故事，一切都是隐晦而淡然的，包含着薄薄的甜蜜和微微的苦涩。两个不音世事的少年，将最初的含蓄深藏心底，没有拥抱，没有亲吻，也没有情意绵绵的山盟海誓，告别时甚至没有交织的眼神，有的只是真诚的爱慕，无言的忧伤和永远的怀恋，让那段纯美的爱恋永远地停留在那个遥远的伊豆诸岛上。仅仅是因为年少无知才酿造的.这段悲伤吗？
你并不是为那些粗俗的人而生，你是这世界最纯净的美，你有干净的笑容，你那婉转地舞动不该停留在世俗的贪欲中，你应该回归大自然，回到属于你的世界，回归你的心，把那浑然天成的美洒向淡蓝色的日本上空。哦，是我错了，假如换了一个环境，那美也将随之更替。也许，你的美只能存在这里，却永远地让我梦回千绕......
一场宿命的相遇，一段短暂的旅程，一个无奈的分离，一段永无结局的故事。三弦古琴，伴奏着古老的民歌，带着我，游走在淡紫色的秋天里，如烟似雾的哀愁，蜿蜒的山路，不尽的流水，枯了黄了的树林，她，清纯如山谷里的百合，他，清秀如优雅的白鹤。那一场雨，让他们相遇在同一屋檐下，尽管受到了不平等的待遇，却阻止不了他们眼神的相遇，那一眼，铸就了情窦初开的幸福和痛苦。
他们不停地隔水挥手，分开的两个人，谁知道什么时候能够再见？客栈的老板娘说，舞姬没有家，哪里有客人，他们就到哪里，或许此生他们永不能再相见。捧着她从发上摘下的木梳子，那刻着的朵朵梅花，像烙在他心头美好的回忆。歌舞依旧升平，年华依然寂寞。朦胧美好的初恋情愫，就那样在歌声和古琴声中越走越远，渐渐地，消散在无声的岁月里，那哀愁，那悲苦，却点点滴滴，在心头凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感叹着现在，心里头也渐渐疑惑着爱情的文学色彩，不知道是否感人的爱情故事都是悲剧？我的脑海再一次重现川端康成的忧伤和颓废，山岛由纪夫的忧郁和孤独，现在的我们是否都爱上了一种叫做颓废的美，死亡的美？也许没有结局的爱情，才让人感觉隽永，让人如细品香茗般地，细细回味。
《伊豆的舞女》读后感 22
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的'解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
《伊豆的舞女》读后感 23
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 ” 只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的.旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?
《伊豆的舞女》读后感 24
旅行中总会有各种邂逅，正如文中所描述的那样，他们的邂逅似乎就是偶然，又似乎是理所当然，偶然是因为他们就这样相遇了，在各自的旅途中，理所当然是因为男主人公总会追随着艺人们的步伐，甚至改变了自己的旅行的方向。其实男主人公的思想，大多数人可能都曾经历过。当在某一天或者某个地方忽然看到了一张你觉得似曾熟悉又陌生的脸，但是它会给予你别样的感觉，你在以后的一段时间总是想着那张脸，想着还能在某个地方再次的见到，正如男主人公一样。我不知道这样算不算一见钟情吧，貌似也不是吧，因为慢慢地你也会将他忘掉，偶尔拿出来回味一下。
我不明白让文中老婆子和老爷子出现的目的'是为了什么，或许这就是所说的“绿叶”么，文中出现的一个细节，就是老婆子很感激男主人公所给的钱两，如是想着能送他一段路程，以表感谢，但是男主人公的心好像不在此，已经追随着艺人们而去了，细节的描写正是体现了他得焦急，可能让老婆子和老爷子出现的目的，也就在此吧，忽然佩服起作家和剧作家么，他们所写的故事里，总会出现一些这样的绿叶，总能够想到为了表达主人公的思想而刻意加入的元素，这些元素，这些绿叶是必不可少的。其实现实生活中，“绿叶”很多，正是有了他们的存在，生活才有了滋味，所以说如果你是绿叶，请不要伤心，换个思维，你的作用是别人无可替代的，如果没有了你，又怎会发现他们的色彩所在呢。
不管是文中的老婆子还是后面所出现的牌子，无不表现出了，当时人们对于艺人的蔑视，然而，虽然他们的命运是悲惨的，但是他们相互扶持，不曾抱怨什么，只是自得地畅游于表现才艺的欢乐中，从中获得生活的乐趣。相比之下，人们对于现在的艺人是宽容的，不仅不曾讨厌，还给予了疯狂的追求。
我不太了解日本的文化，看着这篇文章，甚至于不知道文中有些细节所描述的是什么意思，但是我看到了男女之间这种纯真的感情，懵懂的感情。就像《山楂树之恋》里所表现的那种感情—纯真，让人看到了总会想到年少时自己的情感。我猜想，世界上的感情都是一样的，没有国度的区别，都是这么真，这么纯，这么值得回味，这么值得尊敬吧。
《伊豆的舞女》读后感 25
伊豆的舞女，对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候，同学借给我一本言情小说，具体叫什么名字，甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的书籍的，当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时，是这么说的.“看一看《伊豆的舞女》吧”
转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏习惯。首先，读书之前的必要知识是需要了解得，比如作者的生平经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。
我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。
《伊豆的舞女》读后感 26
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。仪式因为篇幅短，二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物，这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说，抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生，赶上了一家在旅行途中的巡回艺人，学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动，也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪，原因是他跟这群巡回艺人分别了。
实际上这篇小说，甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化，窗外门边不起眼的`景物；人与人之间微妙的情绪互动。这些才是《伊》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在，这也是日本文化产业的优点，最典型的如艺术家新海诚，其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到，甚至很美，但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像，坠满落叶和易拉罐的路边，不断摇摆的咣当作响的火车车厢，雪夜城市斑斓的天空。除此之外，拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单，如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感，但随着距离和时间的拉长，慢慢分手的故事。但很多细小的地方，如男生坐在赶往女生所在地的火车上，大雪封路，每站都晚点，男生独白“时间仿佛带有恶意，缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小，有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析，有几分《伊》的味道了。
总的来说，这是部处处有细节的小说，没有哪一处细节惊艳，但所有这些细节却形成了一种很好的氛围，浓浓的挥之不去。至于是什么氛围，在后两篇读后感中，我们再说。
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