人间词话读后感
当仔细品读一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编为大家收集的人间词话读后感，希望能够帮助到大家。
人间词话读后感1
笔下文字如莲花般纯净，书中思想若嫩荷之抽枝。
第一次遇见王国维先生大概是在初中语文试卷的阅读理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精简卓越的美学体系。不知道用“美学”一次是否恰当，但我也确实找不到更好的词来形容他的文字。作为新史学鼻祖，他的著作《人间词话》更是具有里程碑式的意义。其中我最想探讨的便是“境界”与“物我相忘”之说。
《人间词话》开篇一至九则中就对“境界”作出了不同的分类，大致如：一、写境，造静；二、有我之境，无我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一词起初是来源于王昌龄的“三境说”，这是中国古代文论对于“意境”最早、最明确的表述，也大致阐述了意境中的不同层次。
王国维先生则将其“意境”理解为“境界”，但就我个人理解，“意境”与“境界”的概念应是不同的。
仅通过字面理解及产生的感受来说，“境界”更像是一个人在诗词中所创造的人生境界，它更偏向于哲学。这里我觉得以“行到水穷处，坐看云起时”一句举例较为恰当。其中的境界首先是顺其自然。前半句提出了人在“水穷”时如何自处的问题，同时也在后半句给出了回答：若真当到“水穷”时，则有路便走，无路便坐下看云，不为外界而动摇心境。二是闲适之情，云本来就给人以悠闲的感觉和无心的印象，因此才有“云无心以出岫”的话。同样，这里的闲适也并不是如整天无事可做、不抱理想，而是坦然面对人生绝境的超脱境界，在绝望中寻找希望。
而意境大概是属于境界，并作为一种主观之“意”与客观之“境”相结合的艺术境界而存在，诗人先要有格局、境界，再感受景物环境，情动于心，赋诗篇所具有的意境。《人间词话》的第一则开篇就已阐述了境界的地位——“词已境界为最上”，老实说，在初读这里的`“境界”时，我脑海中立刻浮现了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句诗。那时还不懂意境与境界之异，如今看来却是“意境”最为合适。这是林逋在《山园小梅》中的名句，也是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。其中“横斜”刻画出梅花的妩媚，“浮动”又塑造了灵动的形象，再加以“暗香”与“月黄昏”的朦胧滤镜，颇有一种仙风道骨之感。她端庄高贵，清逸幽独，短短两句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韵，真可用妙绝来形容。其实，这两句诗也并非是林逋凭空臆想出来的，而是引用了江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。仔细品读就可发现，江为的两句写了“竹”与“桂”，或许他意强调刻画的对象，但既没有突出事物特点，对于二者的动态描写也有些生硬。而林逋仅仅是将“竹”改为“疏”，将“桂”改为“暗”，就足以使整句和谐生气，也凭借点化诗句的才华，赋以全诗静谧之意境，将自己的理想、情操寓以疏影暗香全盘托出。
除了意境与境界之异，“物我相忘”也是我想思考的话题。
先生在《人间词话》的第三则明确提出“有有我之境，有无我之境”。先生在这一则评论中显然很欣赏陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。这里我觉得可以归为上文的“闲适之境”，人和物已经融为一体，人具有物之气，物蕴有人之情，简单纯粹。就如一个成熟的人不会应高兴而狂叫，也不会应不幸的事而嚎啕大哭，他所经历的事与他而言，情感在，但表现出来的只有涟漪。“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”我曾经看到有一篇文章把达到无我之境的步骤总结的很精辟，他说：一要“净”心；二要“镜”心；三要“竞”心；四要“静”心。简单来说，就是以史为鉴、挑战自我、静心反思、一身正气。我觉得就我们而言，帮助最大的是“镜”心。以史为鉴，不仅是自身学习的过程，还是见贤思齐、运用规律的过程。总的来说，物我两忘的境界是蕴含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能够更好的把握生活，这也需要我们用一生的时间去体会。
一本以“境界”为核心的《人间词话》，带给我们的远不止阅读理解的题目，它还可以从文学美学上升之人生之道，它更是一种哲学智慧。
人间词话读后感2
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能到达万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体开展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的`更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它开展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比拟的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣〞。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中〞等佳句哪能以血书词但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反响世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字〞。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。〞此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套〞，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的开展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期开展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也表达了自古以来中国人就某一方面的深入开展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的表达，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论〞，说明了单个文体在自生开展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富、愈变化〞
“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅那么性情愈真〞王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此〞;而假设阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
人间词话读后感3
人间词话，话尽人间。初读《人间词话》，便从书名中发现了浪漫与美。这是著名国学大师王国维先生接受西方美学后，再根据他的文艺观去阐述古代文学的一部文学批评著作。
王国维先生在此书中首次提出了“造境”和“写境”的说法，并指出“造境”虽是浪漫主义，但却没有抛弃现实；“写境”虽是现实主义，但也不能离开浪漫，浪漫与现实是相辅相成的。
王国维论“词以境界为最上”：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。”他认为“文学之所以有意境者，以其能观也”，“能观”是指诗人能超越现实进入到一种自我营构的意义世界。王国维又通过尼采、叔本华的理论阐述了这种审美无功利的观念，使其“境界说”更具有现实意义。
“古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也，此等语皆非大词人不能道。”从迷惘，到不悔，至回首，那是最美好的场景，灯火阑珊之下，他的境界从不止于秦淮河上灯影桨声，风花雪月。
王国维这段话表达的是自己的人生感悟，从具体诗词的体验感悟人生的普遍意义。首先，他说到人生的第一阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是晏殊《鹊踏枝》中词句，本意是一位怨妇对远方游子的思恋，她日复一日登楼眺望，盼望远方游子的归来。但王先生这里表达的是成就大事业、大学问者所要经历的孤独，只有这样才具备追求高远境界的基础。第二阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是柳永《凤栖梧》中词句，本意是说一位在外漂泊、失意的游子，对其所爱的思念，甚至为之形神憔悴，在这里是为了表达对人生目标的追求锲而不舍。第三阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这是辛弃疾《青玉案》中词句，本意是说元夕之夜，一群游街女子或“蛾儿雪柳”，或“笑语盈盈”，他所倾慕的`女子却在那灯火阑珊之处，显得那样的卓尔不群、傲然独立？王国维先生在此想表达的是成就大事业、大学问者，经历孤独与坚持后，终于进入人生最高境界。由诗词指向人生，由美学指向哲学，这是王国维用浪漫美学的眼光来解释人生的哲学。
王国维重“境界”，重“真”，重“自然”：“借不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流作者也。”如晏殊之词，独上高楼尽，唯天涯茫茫，长路漫漫，秋风潇潇，天气之凉怎能比上相思之苦，预言还罢，更无人听。
所以，一部充满着诗人气质，哲人思想的快意之作，诞生了。
人间词话读后感4
王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”;第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之;丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界;有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会;也有人说为知、为己、为人;有人认为理想、事业、爱情;还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。
掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。
“看山是山，看水是水。” 这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山;告诉他这是水，他就认识了水，有一个小故事很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9=?”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。” 这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的`思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高;沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。
“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”!人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢?我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
人间词话读后感5
王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。
在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。
王国维的“境界说”可谓是中国美学方面的重要审美方法。他提出的境界创造的两种派别和两种境界以及境界的核心“真”开创了审美的新理念。“造境”与“写境”是从创造艺术的角度所作的分类，但表现在作品中的境界，不论是“造”的还是“写”的，是没有差别的。境界作为诗词的追求目标，其本身必然是作者的`理想，而这种理想又依赖于自然景观，依赖于自然材料。艺术作品之所以会由境界，则是因为大诗人“能以此须臾之物，镌诸不锈之文字”。因而境界说尽管是对艺术美的概括，但从根本上看，它是本源于自然界的。当诗人对客观事物关照时，其审美形式被诗人所感受，诗人将这种形式以文字形式表达，这就是“写境”。诗人观物后有“遗世之意”的审美感受，并将对象准确地描绘出来，使读者也同样获得“遗世之意”的审美感受。所谓造境，是指诗人在生活当中有了某种“遗世之意”的感受，尽管可以嗟叹一番，但这种嗟叹则难以传达给读者，为了把这种感受传达给读者，或者说是完全为了表现这种感受，诗人就要造境的抒情。造境是诗人联想的结果，当一些综合因素使诗人产生了某种感受，而这些因素不以用来直接表现时，诗人就可以用他联想到的景象来表达自己的情感。
造境和写境是从创作方式上论境界的，“有我之境”和“无我之境”则是从读者的审美感受而论的。王国维又把“有我之境”和“无我之境”分别归为“宏壮”和“优美”。王国维的壮美和优美的区分是从“关系”方面考虑的，结合审美主体的美感特征而产生的，他认为一直由此而被忘却的“无我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”为壮美。王国维强调创造“境界”必遗其关系，这关系既可看成物与物的关系，也可以看成是物与我的关系，也可以看成是物与我的关系。“无我之境”正是物我同构的无“关系”的境界，它的形成是主体的心理结构与外物的结构和谐地统一的结果，在这统一之中，物我的关系也融合了，即形成了“无我之境”。“有我之境”的物我的关系是一种动态的变化，即由动变静。在由动到静的过程中，美呈现给主题，主体就可以看到境界。“有我之境”是“以我观物，故物皆着我之色彩”。“以我观物”是把外物纳入“我”之中。外物的一切属性都不再是漠然与我的，从外物中抽象出来的东西可能和从“我”中抽象出来的东西具有某种象征意义上统一。“有我之境”和“无我之境”本无高下之分，只是它们给人感受不同，在其结果上又统一于“静”，使人超越了“我”，摆脱了意志。
王国维的《人间词话》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人间词话》中，王国维强调要用作真实的语言，来表达情感，而不必雕饰。王国维所提得真可以概括为三种真：景物的真，情感的真和语言的阵。要求创作者反映真实的自然和社会，使王国维对“真”要求的第一个层面。在创作中，往往要通过真实自然景色的描摹，来传达创作者的思想情感。王国维在《人间词话》中称纳兰容若能“以自然之舌言情”。通过真实的物体传达人们的感情，显得无真情也真。在真景的基础上，注入创作者自己的真情，才能架构起境界。王国维要求：“词人者，不失其赤子之心者”。而这里的“赤子之情”就是创作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能达到另一个真的更高境界。体现在创作者的作品中就是语言的阵，通过语言，展现出一个真诚的文学世界。用以体现文学作品的特点，实现文学作品的功用：呼唤读者心中的真性情。在《人间词话》中，就成为通过艺术评论来传达对人生真义的思索——对“真”的不懈追求。
王国维的《人间词话》最重要的理论就是“境界”说以及境界的核心——“真”。这就极大地丰富了境界的内容，使词的抒情功能提升至美学境界的高度。《人间词话》还是中国古典诗学终结的标志。
人间词话读后感6
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”仅此一句，便可使王静安名列近代词坛之上了。王静安之才学不仅在诗词一道上颇有造诣，他同样是甲骨文研究的先驱之一。如此卓越的学者，竟为清朝灭亡而殉。实在是近代文坛上的一大不幸。
纵观近代史诸人物，可谓是群星璀璨，但也颇为奇怪，辜鸿铭生于南洋，在西方留学归国后竟成了满清遗老且授课国学，殊不知他通晓多国语言，并且长于外国文学。而王静安本是留学日本归来，却也成了满清遗老。反而是传统科举中秀才举人出身的梁启超，康有为等人竟成了推广新文化新思想的重要人物，真不可不谓之讽刺。
王静安先生的学问是毋庸置疑的，国学大师之称名副其实，我也一向佩服，但他的政治立场与人生最后的抉择是我难以苟同的。但对于王国维的死有诸多猜测，在此便不多赘述了。若是真要有一个定论，还是当以一名学者面对文化式微时的不甘与愤慨概率较大些吧。
王静安虽然吸收了西方的知识与文化，但身为满清遗老，在1906年成书之时清朝尚未灭亡，其旧式文人的特性仍然具有。对于柳耆卿这种风流浪子式的人物，当然是较为不屑的。也因此在《人间词话》中最为著名的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。″该段中，将引用"柳三变的衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴″一句，却冠以欧阳修的名字。而在部分行文中，甚至评价质量平平的友人词作时，却称其在晏氏父子之间，给予极高之评价，未免不让人贻笑大方。人无完人，金无足赤。古人诚不我欺。
王静安虽有种种不足之处，但其对于词学与中西美学融合上的贡献是有目共睹的。中国自1840年近代史开始以来，中西文化的交融就并非一帆风顺。鲁迅在《拿来主义》一文中就批判了某些人的送去主义，即将我国传统文化送出国门，卑躬屈膝，以将中国美学中国文化以一种畸形的方式进行传播。而王静安则与这些人不同，在成书之前的一段时间里，王静安深刻地研究了西方哲学，可谓是当时对西方哲学最有研究的人之一。也因在哲学方面出现了迷茫，故而写下了《人间词话》一书，以期在文学之中找到归宿。也因此该书在文中潜移默化地表达出了作者的西方哲学观。而作者本又是传统的中国旧式文人，又写传统评词的词话，故而中西文化在《人间词话》本书中交相辉映，原本有些对立的中西文化去意外融洽地结合在了一起。在那个疯狂的追求德先生赛先生的岁月里，对于西方文化有所了解的中国人都将西方文化一味的进行推崇，甚至想要完全取代中国传统文化。一些激进的人甚至想要用罗马字母来取代传承千年的汉字。中国传统的陋习固然扫进了，但是一些优秀的文化也渐渐的消磨。因此王国维就好像一股"泥石流″，在那段大师辈出的岁月里显得卓尔不群。
时隔近百年《人间词话》一书再次为众人所提起。在当今这个人心浮躁，国学式微的年代，《人间词话》一书凭借其清雅的文风与独特的见解在青年人中广为流传，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王国维在九泉之下有知也定会含笑吧。
请问大体已述该书之"前世今生″，余下篇幅在下便从一些细节之处来抒发意对于《人间词话》个人的观点。读《人间词话》，各种境界说便是不可或缺的.一部分。“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”前文虽有数此段，王国维故意误书词之原作者，但此段之精妙仍旧令人拍案叫绝，不读此段真是罔读王国维的《人间词话》。此境界说之妙处在于其形成了一个完备的题。作者三句皆是引用词句，以词家语书词家境。全篇未有一字着眼文学与求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了对于求知境界的划分。由于此句体现出了做事的坚持与执着，时至今日依旧在各个方面为人们所使用。这些原本的千古名句在王静安的笔下组合，形成了其独特的学说，可见王静安在词学上的造诣可谓是登峰造极了。
另有“有我之境”，“无我之境”，将西方古典哲学与中国传统思想结合而成。‘有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景来表达个人之情感，古往今来多数诗人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”在此两句中，虽无一句作者自叙悲事，但从写景中，字字泣血，给人以压抑悲伤之感。如“风急天高”虽写秋雨江上风起，使人有开阔意。但与后文“猿啸哀”相结合。便使人眼前生此景:开阔的江面上疾风驶过，带来远处无穷无尽的哀猿啼声，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鸟飞回”一句有异曲同工之妙。字字平淡无奇，可合在一起视听结合，却令人顿生悲情。而其后的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句，气势之雄伟是后世诗作难以相媲美的。全句唯有“落木”一词是常用的哀秋伤悲之词，可读来尽是萧索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。”读来便使人心生豪气。此即有我之境之“精妙”，虽不明言自己的情感，但在诗词景色中，却让人与他的情感产生共鸣。
“无我之境”相较之“有我之境”是朴实无华的，清新自然的。后者可能还需要一些辞藻的堆砌，但前者大多是一些平铺直叙的描写。婴儿写出这类词作的人大多是山水田园派的人物。如陶渊明，王维便是其中的翘楚。王维的“明月松间照，清泉石上流。”一句，语句无一丝一毫加工的痕迹，清新自然而又朴实，寥寥十字便描绘出了林间之幽美。真可谓是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潜的“犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”以声衬静，简单的语句却描绘出了异常宁静深远的村庄。给人带来一种强烈的画面感，让人能够沉浸其中，几乎没有作者个人情感打扰。“无我之境”因为没有作者情感的干扰，因此大多是直接描写景色本身的特点，是客观的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀乐，乃至于作者对于事物的评价，是主观的。
王静安崇尚“无我之境”，我个人窃以为“有我之境”才是诗词的主流。“无我之境”受限于景色的限制，因此过于单调了。而“有我之境”融入了作者的情感，评价与看法。相较之前者更为的丰富多样，对于诗词的发展与进步有着不可或缺的作用。而且纯粹的“无我之境”是几乎不存在的。即使如同上文陶渊明诗句，也有可能融入了陶渊明自己的情感，他所描绘的不一定是客观的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王静安所推崇的“无我之境。”极有可能是存在于哲学之上的。是作者自己思想在文学上的映射，是触类旁通，有感而发的。写至此处，不由得想起王静安在甲骨文与历史学上的造诣。当真可谓是一个全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵说的就是这样的人物吧！
在阅读时对于王静安的一些观点，我也是十分赞同的。例如王静安对于替代词的抵制。替代词就是在诗词中运用一些华而不实的辞藻或典故来替代一些平常使用的词语。如用“桂华”来替代“月”，或者用“章台”来替代理“柳”。这种行径自古以来屡见不鲜。其中最为著名的便是李商隐。唐朝诗人李商隐写作诗文时，为了使用典故，常常要查阅许多书本。这些书摊在屋子里，就象獭摆放鱼的样子，因此被人取了一个“獭祭鱼”的外号。李商隐虽为一流诗人，但这是因为他构思新奇，风格独特。同时也有一些人认为李商隐的诗词过于晦涩难懂，难于求索。这便是他堆砌典故的所致的恶果了。更何况李商隐传唱最广的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一诗。在该诗中同样未曾使用华丽的辞藻以及繁杂的典故，十分朴实自然，但依旧流传千古，这是因为它本身的独特的构思与写作手法，通过空间上与时间上的跳跃给人情深意浓之感。由此可见，堆砌辞藻固然有利，但其弊大于利。历朝历代堆砌辞藻者数不胜数，但名传后世者少之又少。何哉?这些诗词不过是表面的富丽堂皇，实则矫揉造作罢了。没有真情实意与深刻的寓意，这种诗词永远只能是“画屏金鹧鸪。”空有其形，不得其意。而如杜甫这种现实主义诗人，他们所写的诗词未必有着华丽的辞藻。但是用朴实的语句表达出来的真情实感，却能在千年之内打动一代又一代人。故而王静安所言极是。
流年飞渡，宋朝诗词兴盛的岁月已逝，而民国时期大师辈出的年代也同样过去。百载岁月，弹指一挥，可王静安《人间词话》中的诗词美学却永不落幕，我们也能在王静安的《人间词话》中一隅之地中品味词之甘美，国学之典雅。
在星辰隐没的年代，《人间词话》在人间散布着月华。纵然不懂词学，不懂哲学，此书仍然值得阅读。因为在阅读此书的过程中，美的存在始终滋润着我们的心弦。
人间词话读后感7
“情理”是两个字，在“合情合理”、“不合情理”、“情理之中”这些词里，情理往往被当成同一种意思。在这之外，还存在着“合情不合理”、“合理不合情”这种情与理分开讨论的情况，但这很不符合我们和稀泥的传统文化。我们强调“知行合一”，可现代脑神经科学发现，人是被情绪支配的，根本就不可能知行合一。不是说普通人做不到，所谓的圣贤同样做不到。
王国维的《人间词话》未刊稿及删稿中有一条：
读《会真记》者，恶张生之薄倖而怒其奸非。读《水浒传》者，恕宋江之横暴而责其深险。此人人之所同也。故艳词可作，唯万不可作儇薄语。龚定庵诗云：“偶赋凌云偶倦飞，偶然闲慕遂出衣。偶逢锦瑟佳人问，便说寻春为汝归。”其人之凉薄无行，跃然纸墨间。余辈读耆卿、伯可词，亦有此感。视永叔、希文小词如何耶？
先不说王国维这个推论的逻辑对不对，只说他的结论：故艳词可作，唯万不可作儇薄语。意思是艳词可以写，但不要写那些轻薄的话。王国维举了龚定庵的例子，龚定庵就是龚自珍。龚自珍这首诗的大意是说天高云淡诗兴大发出去闲逛，碰上一个美女问我干嘛去，我就说出去找春天专门为你又回来。王国维认为字里行间透着这人“凉薄无行”，如果我们单论后两句，简单从字面看，确实很轻佻，就像现在年轻人撩妹：“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。”这一类肉麻的小聪明。然而真是这样吗？
龚自珍最有名的一首诗是《己亥杂诗》中的一首：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”后两句是名句，通俗解释是“落花不忘养育之恩，宁愿化作春泥来回报滋养树根。”纯属扯淡，但很符合儒家伦理。也可以解释为“诗人以落花自喻，虽然仕途终止，但依然可以回乡教育下一代。”伟光正，比较接近诗人的意图。这两句诗其实包含着佛教随缘、无我的思想，是一种抽象的哲学思想的具体表达。龚自珍48岁辞官，如果“其人凉薄无行”，那为什么不在官场苟且，反而去追求“诗和远方”呢？体会到佛学对龚自珍的影响，再回过头来看被王国维瞧不起的那首诗，前三句有四个“偶”，强调了诗人安适随缘的状态，碰见一个美女问“干嘛去？”于是便说了一句恭维的话。这话说完之后发生了什么，诗人没说。王国维认为这人见色起意，太轻佻。他没有体会到诗人想表达的核心思想。诗人偶然遇到美女相问，便说一句话让美女开心一下，诗人用四个“偶”说明自己的无所求。一句话就能让别人开心一下，何乐而不为呢？
这就让人联想到禅宗的一个故事：老和尚带着小和尚游方，遇到一条河，有一女子想过不敢过，老和尚便主动背着女子趟过河，然后放下女子，和小和尚继续赶路。路上小和尚想不通师父怎么敢背一女子过河？一路走一路想，最后忍不住了，对老和尚说：“师父，你犯戒了，怎么能背女人？”老和尚呵呵一笑：“我早把女人放下了，而你还背着。”龚自珍的那首诗中，就像这个老和尚一样，老和尚把女子背过河就放下，龚自珍说完那句恭维话就走开。这当然不是什么撩完就走的佛系撩妹，那龚自珍为什么要把这么一件事写在诗里呢？一句肉麻的小聪明当然不值得写进诗里。我们平时说那些违心的话要么是迫于某种压力，要么是有所图谋，总之我们不会无端的放低自己的身段去迎合别人。然而龚自珍有一天就干了这么一件事，在没有地位压力也没有任何企图的情况下放低姿态说了一句迎合别人的话，双方心知肚明事实绝非如此，但不管是佳人还是诗人，心情因此都很愉快。这才是龚自珍写诗的原因，也是他想要表达的情绪。
王国维没看到这一点，为什么？王国维认为诗人说了一句假话，所以显得轻佻，诗没了品格。但作为当时学贯中西的大儒，怎么就体会不到龚自珍背后的深意呢？大胆推测，王国维是先看不上龚自珍这个人，看到龚自珍的诗也就不愿意往深了去理解。不光看不上，逮着机会还要损一损。至于为什么王国维看不上龚自珍，那就很难说得清了。
王国维《人间词话》未刊稿中还有一条：
余友沈昕伯自巴黎寄余蝶恋花一阙云：“帘外东风随燕到。春色东来，循我来时道。一霎围场生绿草，归迟却怨春来早。锦绣一城春水绕。庭院笙歌，行乐多年少。著意来开孤客抱，不知名字闲花鸟。”此词当在晏氏父子间，南宋人不能道也。
这么一首词，王国维认为水平介于晏殊和晏几道之间，并且说南宋的词人写不出来这样的。把这首词读十遍，也看不出来到底高明在什么地方，离晏氏父子的水平差得太远了。王国维为什么会对这么一首词产生这么高的评价？原因大概有两点：一，作者是王国维的'友人沈昕伯；二，词是从巴黎寄来的。在任何一个时代，像王国维这种有道德洁癖的人都是没什么朋友的，有一个朋友从巴黎给自己寄来一阙词，比我们现在收到海淘回来的快递不知道要激动多少。心情高兴，所以觉得这词也是非凡之作。这是典型的情绪控制了理性。
“读《会真记》者，恶张生之薄倖而怒其奸非。读《水浒传》者，恕宋江之横暴而责其深险。”不同的读者有不同的解读，并不是都像王国维以为的大家都是一种观后感。即使是以儒家价值观为主导的古代社会，也会因为不同的历史时期，不同的社会现状，甚至是读者性别，对小说中的角色产生不同的好恶。
现在流行对作品进行评论分析时不考虑作者，但不管考不考虑作者，人都是情绪的动物，都无法做到完全的客观理性。即使知道再多的理论也没有用，理性常常受到情绪的支配。只是有时候情绪多一些，有时候理性多一些。这就是为什么鲁迅是大师，即使再过500年，鲁迅也依然是中国文学史乃至思想史上的灯塔，因为鲁迅总是很冷静，作品强调以理服人。茅盾只能是无产阶级革命文学家，因为他的作品中革命情绪盖过了理性，作品中的世界失真了。
人间词话读后感8
它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不己的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的`人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不虫悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路:起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。。成功之道无出其右也。关于王国维的这:“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
关于“造境”与“写境”“有我之境”与“无我之境”“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点，
"有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。
人间词话读后感9
词，是中国古代的一种文学形式，在中国历史上有着举足轻重的作用，"汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说"，词就占据其一。
在《人间词话》这本书中，国学大师王国维先生花费大量笔墨来绘写古时候词的世界，让我们了解到词，感受它的美，体会它蕴含的情感。让评论少之又少的词，再次进入到大众视野里，让更多人知道词的世界是什么样的。对于词，王国维先生也有自己的理解。
王国维在《人间词话》中写道：古今之成大事业、大学问者、必经过三种境界。“昨夜西风周碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。我理解的这三个境界第一个说的是每个人都应有自己的梦想，独上高楼，望尽天涯路。第二个说的是我们拥有理想后，我们要坚持自己的理想，并且纵使憔悴也不后悔。第三个说的是在我们辛勤之后，终将会有那么一天，无论成功与否，蓦然回首，总是能找到自己想得到的东西。
历史上也有很多和这三个境界相呼应的人。有李时珍为了编撰《本草纲目》，几乎耗费了毕生的.精力，一步一个脚印的完成了这部历史著作；有周恩来总理在治国理政上兢兢业业、踏踏实实，因此才有了后来的“十里长街送总理”；还有曾国藩“每临大事必有静气”他做事也一直都是沉稳豁达，这才被连年提拔。
结合这三个境界以及这些名人轶事，再仔细思考，我忽然有当头一棒的感觉，当下浮躁的社会使我们每个人太渴望成功，总是想马上得到自己想要的，却却忘了中间还有个追寻的过程，虽然这个时代很快，但要想干成大事，还是需要耐下心，静下心，让自己沉稳下来。
看了这本书、我有很深的感触，王国维先生把词的美展现的淋漓尽致，以及书中的那种情怀，那种境界，也给了我很大的启发。我们应该从书中体会那种境界，从而提升自己让自己向那些“古之成大事者”靠近！
人间词话读后感10
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
著名国学大师王国维在《人间词话》中将人生三境界如此划分。以世间最浪漫而热烈的情爱拟喻生活，本身就对生命有着真挚的崇敬和热爱。第一境是浓厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物与目标；第二境是挣扎后依然倔强地坚守，是不悔一路走来的拼搏；第三境是豁然开朗的彻悟，不经意间便得到了生活的馈赠。
其实，回顾我们每个人的一生，不正是在经历此“三境”么？每个新生命呱呱坠地后，在父母和长辈的`殷殷期待下成；长大后，为了生活，为了各自的人生目标，努力拼搏，不懈坚守；不管最后成为怎样一个人，也无论各自从事什么职业，有怎样的成就，到一定年纪后，会忽然顿悟：其实生活本就如此。王国维大师的人生三境界，划分之绝妙，让人叹为观止。这是对人生境界的高度概括与提炼，可以说“前无古人，后无来者”。
人生如诗，天地间自有诗情画意。王国维对于诗词的评析和赏论都收录书中，与其说这是他的作品，不如说是诗评如诗。而《人间词话》中所提出来的“诗词当以‘意境’为上。”不得不说，《人间词话》本身虽然是评论性文章，却仍有意境、仍有境界，这或许也是它经久不衰、成为名著的原因之一吧。
读《人间词话》，与单独读诗、读词完全不同。可以从书中了解到诗词的境界、人生的境界，就仿佛由优美的平仄韵律进入了另一个新鲜的世界。虽然有一些评述过于高深晦涩，有如“雾里探花”般虚虚实实不清，但我在通读之后仍能从中受益，甚至感觉余音绕梁，经久不散。
而其中所说的“诗人当有感而发，不能无病呻吟”，“阅世愈深，则材料愈丰富”之类的观点，于我而言。也很有启发。它将中西艺术融合，将文学的层次又提升了一个档次。这也是王国维大师自身的一个境界吧。我们作为教师，对于自己的教学、对于学生，必须满怀真情，教育才不会是“无病呻吟”，才能真正实现唐代韩愈《师说》中所言“师者，所以传道授业解惑也”。再引申到我们的语文教学中，尤其是习作教学中，必须引导学生写出真情实感。不说大话，不说套话，这样的文章才能打动读者。要写出这样的文章，自然要有平时的积累，包括生活经验的积累和写作素材的积累，我们在教学中要引导学生用心观察生活，并培养学生养成广泛阅读的习惯。“诗人当有感而发，不能无病呻吟”、“阅世愈深，则材料愈丰富”，在此基础上写出的文章，必能走进读者的心。
《人间词话》是女儿推荐我阅读的，我第一次全面了解了中国诗词的魅力，同时也深刻认识到自己作为一名语文教师，文学素养之匮乏。说来惭愧，阅读《人间词话》时，我都会提前准备好一本《新华字典》，因为不时会碰到不熟悉、不理解的字，得经常借助字典小老师。虽然如此，每每读到特别喜欢的诗词，我都会情不自禁地一遍又一遍、大声地朗读，这时，女儿总会投来诧异的目光。虽然只通读了几遍，特别是读第一遍时，确实比较累，但自我感觉收获还是不小的，不仅提升了自己的文学素养，而且对自己的生活、工作，甚至良好的心态构建都有很大帮助。接下去，我准备尝试背诵里面的诗词。“书读百遍，其义自见”，这本书非常值得一遍又一遍反复阅读。在此，我强烈推荐大家，尤其是语文老师都可以抽时间好好读一读《人间词话》一书。相信，一定也会像我这样收获满满！
人间词话读后感11
中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的`流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。
这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。
人间词话读后感12
这是国学，就不方便同外国的相提并论了，这本书呢，是小学老师4年级送我们的，也就是那时，国学的种子和这本书一起了解我，看我能不能拥有对国学的学习。因为在这个世界上，只有事物选择人，没有人选择事物。
这本书有种厚重感，也独有一种墨香味。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这四个字默默地写在封面上，带着书香，境界油然而生。人间词话讲究境界，是王国维先生的精华。 此书王国维先生看似只是把诗或词整理成了书，但却把自己的思想与诗或词结合在了一起。
写出了许多值得品味的句子。
贰，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必领于理想故也。
有的诗人创作意境，有的诗人创作意境，这是理想与现实的区别，但很难区分，因为大诗人的意境就像自然，自然意境的`创作也与所创造的意境相似。
而与这句话一起的是秦观的踏莎行。
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。切成此恨无重数。郴江幸自绕郴山。，为谁留下潇湘去?
第一段应该是关于自然的意境，第二段是关于诗人用自己的感情书写的虚拟意境。正是这种浓浓的书香将王国维先生的思想推向了顶峰。
可能是岁数的缘故，总觉得人间词话太过于高深，没有胆量去细读他，可能我能理解的思想就只停留在片面上。
人间词话读后感13
古人云：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”
我们来自天南地北，有幸相聚在一个“陋室”，秉性相合，德才相配，偶有庆幸。都说少年不识愁滋味，奈何愁已入肺腑，满白头。我们愁何呢？自然是愁那学习、吃食、住行，也愁那品德、诗书、才华。故，品王国维先生《人间词话》，聊表我四人薄志。
王国维先生道，写词重在写境，“有有我之境，有无我之境”。有我之境，以我观物，无我之境，以物观物。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“寒波澹澹其起，白鸟悠悠下”。古之大家的意境并非我等能够尽会其意的，但多多少少总是有些心得体会的，用我们现在的话来说便是我高兴时，看花也是高兴的；我不高兴时，看谁都是忧愁的。现下的生活无忧无虑，我们也生不出那么的多愁善感来，只能叹一句“风不定，人初静，明日落红应满径”。
古人写词，多是与他此间造化有关。年轻时，是豪言壮志“江山如画，一时多少豪杰”；待到中年时，壮志未酬，心有不甘“戌楼刁斗催落月，三十从军今白发”；再到晚年时，已是“物是人非事事休，欲语泪先流”了。相比我们，从幼年时的懵懂无知，到高中时的刻苦学习，再到大学时骤然松了一口气，殊不知，大学才是我们人生的开始。我们比古人要幸运许多，我们衣食无忧，有强大的祖国庇佑，有伟大的军人保护，没有战争，不会饿死，且人人都可以入学读书，“谁说女子不如男”这句话在现代社会体现的可是淋漓尽致。我们应当学会感恩，学会回报，如今不用“壮志未酬”，社会给了我们一个良好的平台，让我们去尽情地展示自己，绽放自己，成全自己。
我们读诗，背词，身受中国古典文化的熏陶，我泱泱华夏，有上下五千年的`历史传承，自有我辈受用的地方，源源不绝、取之无尽，是当代的瑰宝。
我们寝室便像一个小家庭一般，各有分工，各司其职，有人受累时会递上一句关心，有人流泪时会默默陪伴安慰，我们团结一心，终究没有什么可以打败我们的。《人间词话》始终只是先辈们活过的样子，我们，要活的与他们不一样，或喜或悲，要带上点年轻人的色彩，笑过闹过，大不了从头再来。我想，这并不是一句空话，我们心怀感恩，却不忘初心，无论路上风雨多大，总会有一处干净的亭子供我们歇脚，待雨晴时，回头看看来时的路，脚印清晰，远处天空隐隐可见七彩斑斓的彩虹。
女孩，要像树一样成长。我们不是红楼梦中的林黛玉，受不了深闺大院的软玉温香，在风雨中漂泊才是我们的精彩，待到枝繁叶茂时，也有人来我们树下乘凉。
人间词话读后感14
“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时间的消逝，仿佛停滞了百年，依旧存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。
人生路途上几乎全部烦人心志和情感，都被宋词细腻真实地变数出来了，我们沉醉在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的心情：“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了从前君主的万般惆怅；“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上；“高树鹊街巢，斜月明寒草”，看似写景的白描，却隐藏着深深的忧思。诗词是美的，也是特别奇异的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒服，他读到的或许就是悲伤。
王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境地说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批判标准。论断诗词的演化，评价词人的`得失，作品的优劣，词品的凹凸，均从《境地》动身。境地是一种微妙的东西，王国维说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境地：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天际路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此其次境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。
境地之说如此，词人亦是如此。
李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或潇洒，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精致。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延长。
岁月的流河中，我们都会渐渐老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，翻开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品尝那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。
人间词话读后感15
读书之意义有二，其一者悟前人之思想。文以载道。又曰：文如其人。屈子高洁，故其辞亦高洁；太白疏狂，故其诗亦仙逸。太史公能传千秋，陶潜能闲万世。因其境界者也。
思想各有异。中华数千年之思想，于文学与水墨画中可见一斑。何谓？追求境界者也。水墨画，寥寥数笔，形离而境界全出。古文亦如此。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”寥寥数字，景象全出，境界神矣。西方文学类之于工笔、油画，追求形似。现代之萧红《火烧云》，此形彼状，描绘甚丰，而读者据其想象。所想所得仍是萧之所描所绘，即有超出，模仿而已。思品示童以一米线等现象，亦似工笔画，以此为戒，然其所识则为各现象，如后新状现，何以类？况所记亦有所忘，行之远忘之疏矣。莫若中华之“非礼勿视，非礼勿听”之水墨画。何以为礼？类之生矣。以此为纲，行之愈远，行之愈深，必无所越。
另有一支，即日本动漫，二者兼而有之。
读书既多，素养渐成，益近于境界者也。所谓知书达理者也。以书践生活，则现实之一草一木皆著理想之色彩。如能以此观世界，如此待万物，则积蓄丰，虽一草一木皆文章。如不能以此观世界，则积蓄穷乏，纵乾坤倒转亦只知尖呼耳。
积蓄既丰，则流沛且长矣。艺之生也。所读之书必左右其艺。常观油画则思描思绘；常观水墨画则思水墨传神；常观日本动漫，则思光影波动。
如今之读书偏此道矣。一切皆为应试得分。而表露亦如此。八股灭而再生。立一主题，后则杜撰以证之。如表达“母爱”，常以雨中送伞，病中送诊为证。文坛之以表达技巧杜撰故事以感动、启迪之类靡漫。论文亦如此。要求于各行各处，然所积穷乏，故“天下文章一大抄”。吾甚厌之。然亦未能脱身于外。悲哉。
如我辈能褪伪俗，行本性于自然，直击境界，理想之于现实者也。
【人间词话读后感】相关文章：
《人间词话》读后感08-06
《人间词话》的读后感通用10-05
《人间词话》读书心得范文09-03
祝老人的生日祝词话08-06
人间的作文11-11
在人间的随笔12-16
《在人间》读后感03-09
在人间读后感11-21
人间味道作文10-04