《雨霖铃》教案
作为一名默默奉献的教育工作者，就有可能用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的《雨霖铃》教案，欢迎阅读与收藏。
《雨霖铃》教案1
【课程分析】
宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词细密而妥溜，明白而家常的特点。
【学情分析】
学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。
【设计理念】
根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：
１、鉴赏形象、语言、表达技巧。
２、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。
【学习目标】
１、初步了解宋词的发展脉络及特点。
２、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。
３、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。
【媒体设计】
自制多媒体课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。
【教学流程】
一、导入（创设情景）
（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻美的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。
（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）
（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）
（投影）：雨霖铃
柳永
二、分析探究
１、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。
（点评：了解词的.文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）
（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）
２、（教师）投影：词的发展史及文体特点
（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）
（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）
３、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。
（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）
（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）
４、鉴赏诗歌内容（读思议悟）：
⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？
（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）
（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）
⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。
（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）
（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）
师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。
（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）
⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）
师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）
生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。
小结：清秋节令的寒蝉，衬托着凄切悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。
（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）
师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）
生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。
执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手凝噎是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。
师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？
（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）
师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。
师：第九句一个念字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。暮霭为何沉沉？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）
生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。
⑷赏析下阕别后想象：
师：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？
师稍作引导：重点看伤离别和冷落清秋节。（生思考作答）
生发言，师点拨总结：伤离别总括上阙相看泪眼、无语凝噎的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用伤别离点题，多情是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：黯然销魂者，唯别而已矣。李商隐《无题》诗云：相见时难别亦难。
师：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。
（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）
（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）
生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。
生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！
师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。
生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音留）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情。
师：第五至八句：良辰好景为何是虚设？千种风情怎么会无处倾诉呢？
生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说！
小结：这是下阙离人设想的今宵和经年所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。
⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？
①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。
⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。
（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）
（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）
３、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。
【课后反思】
１、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、平等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。
２、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和改革，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。
《雨霖铃》教案2
教学目标：
①学习诵读，并通过诵读体会词的感情基调
②通过常规分析、意象分析等方法体会词的意境、画境；通过想象，再现这幅离别图
③品味关键字词，感受词的语言美、情感美
教学重点：目标①、目标②
教学难点：目标③
教学方法：朗读法、想象法、画图法、点拨法、讨论法
教学时数：一课时
教学过程：
一、导入
1、教师语：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，抒写离愁别绪是古诗词中的一大主题。请同学们回想一下，你所知道的有哪些离别名句？
2、生答。可七嘴八舌集体作答，以利于营造气氛，凝聚学生思想。
3、总结：诗人笔下的离情或深情，或豁达，或豪放，或婉约，可是，把离情写得最为缠当推婉约派的代表词人柳永的《雨霖铃》（板书），这首词可谓是抒写离情别绪的千古佳作，千百年来以它的.凄婉柔美，打动了一代又一代的读者。
二、作者与背景介绍（课前印发）
柳永，北宋婉约派代表词人，北宋第一个专力写词的词人，创作了大量慢词，福建崇安人，字耆卿，原名三变，因排行第七，又称柳七，宋仁宗景佑元年（1034）进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这一次终于通过考试，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后，柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永。
柳永生性放荡，喜结交歌伎乐工。一生穷困潦倒，死后由歌伎集资埋葬。
柳永作品以铺叙见长，语言通俗，故流传广泛，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
这首词写他在京城仁途失意，心情十分压抑准备远行南方浙江谋生时，与一位红颜知己的离别。
三、整体感知
1、听邓丽君唱《雨霖铃》录音。
2、学生：要求小声读一遍，找出能够体现感情基调的词句。
3、教师：
①明确体现感情基调的词句：“多情自古伤离别”。概括感情基调：悲伤愁苦（板书）。
②朗读指导：基调低沉，应读得慢些，深沉些，尽量通过朗读传达出词人的悲伤愁苦之情。
4、教师范读：要求学生注意停顿、轻重音与节奏。
5、学生自读：要求投入，爆发出情感，读得感人。
6、齐读或抽个别学生读。
四、细品赏析
1、学生自主完成常规分析，教师适当点拨与检测
2、意象分析：找出意象，品析修饰词，体会词人情感与心境
蝉：寒，既指傍晚雨后天寒，更指心寒。“以我观物，故物皆著我之色彩”
长亭：本送别之亭。
都门：原送别之地。
兰舟：催，反衬留恋时间之长，难舍难分。
烟波：千里↘
烟霭之浓之重，暗指阻隔之厚，衬托离情之深。情景交融。
暮霭：沉沉↗
楚天：阔，浩渺无边，徒叹何去何从，倍增穷途之感。
以上为实写之景。以下为虚写之景。
杨柳：“柳”同“留”谐音，古人有折柳送别习俗，寓指不忍分别。
晓风：清晨凉风习习，倍觉凄凉。
残月：残缺不全的月亮正指人已离别，难以团圆。
（以上板书）
3、根据以上意象，展开想象，构画一幅简易的离别图
4、品味语言，进一步加深对文本的理解
①下片“酒醒”暗示别后词人纵酒致醉，这与上片“帐饮无绪”是否矛盾？
学生讨论后，明确：上片中词人与情人离别在即，纵有美酒，也没心情，实在难以下咽；下片词人纵情醉酒，实乃借酒浇愁，却又愁上加愁。
②上片中，分别在即，为何“无语”？
学生思考后回答，明确：满腹哀伤情，尽在不言中。千言万语，塞满哽咽了喉咙；情如潮涌，不知从何处说起。这是情感的集中表现，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
③下片中为何说“良辰好景虚设”？
教师点拨：“良辰好景”在何时何地？“虚”又有什么意思？
学生讨论后，明确：“良辰好景”乃是想像之时，想像之景，无奈天意不成人聚合之美，良辰美景又奈何天啊，此处以乐景写哀情。着一“虚”字，不仅指明这是想像之境，也说明对未来的美好的想像恰恰让人徒增现实的浓厚的伤感，更无法引起欣赏之兴致！
五、布置作业：
1、背诵本词
2、工笔细描离别图
《雨霖铃》教案3
1教学目标
1、知识目标：整体把握本词抒发的情感，掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果，并学会运用。
2、能力目标：培养学生对古诗词的鉴赏能力，培养学生探究、运用的能力。
3、情感目标：感受柳永词的艺术魅力，激发学生对中国古典诗词的热爱之情。
2学情分析
本课是对人教版教材必修四宋词单元第一课《柳永词二首》中第二首《雨霖铃》进行学习。本班学生是整个年级中上层次学生，基础比较扎实，有一定的文学素养。学生在《望海潮》的学习中已经掌握了词的相关常识，初步了解了词人柳永，了解了其词的一些风格特点。因而《雨霖铃》的学习，把学生鉴赏、探究、运用作为课堂目标，进一步感受作者细腻的情思，精妙的艺术手法。本课字词、知人论世、基本内容的学习放到了预习的微课中，也要求学生提前能背。本课的教学点有很多，比如情景交融、虚实结合、意向的叠加、名句的赏析等。我选取了虚实结合作为本课的教学点，把虚实结合的赏析、运用作为重难点。原因是学生在必修二散文单元，必修三唐诗单元中已经多次接触到情景交融的手法，这些名篇中也不乏名句赏析，而高中必修篇目中虚实结合的手法本篇是一个典型，且近年高考诗歌鉴赏的考查中虚实结合是一个常考点。针对本层次的学生，本课力求引导学生深入探究虚实结合的艺术效果，达到能鉴赏也能在写作中运用的目标。设计了两道作业题，一道鉴赏题，来源于高考；一道扩句题，以必修四已学《苏武传》为素材进行虚实的运用。此设计，是引导学生巩固和扩展本课所学内容。
3重点难点
1、掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果
2、学会鉴赏运用虚实结合的艺术手法
4教学过程
4.1第一学时
教学目标
1、知识目标：整体把握本词抒发的情感，掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果，并学会运用。
2、能力目标：培养学生对古诗词的鉴赏能力，培养学生探究、运用的能力。
3、情感目标：感受柳永词的艺术魅力，激发学生对中国古典诗词的热爱之情。
评论(0) 学时重点
掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果
评论(0) 学时难点
学会鉴赏运用虚实结合的艺术手法
教学活动 活动1【活动】预习活动微课学习
《雨霖铃》预习指导
一、解决字词
骤（ zhòu ）雨 留liàn（恋 ）处 凝（ níng ）噎（ yē ） mù（ 暮 ）ǎi（ 霭 ）
那（nǎ,通哪 ）堪 良chén（ 辰 ）好景
解释加点词的含义
骤雨： 急雨 初歇：刚刚停下 凝噎：因为悲伤而喉咙梗塞得说不出话来。 无绪：没有心思，心情不好 暮霭：傍晚的云雾
那堪：怎能忍受 经年：年复一年
三、作者简介
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展及金元戏曲、明清小说有重大影响。
推介阅读： 梁衡《读柳永》
四、《雨霖铃》的由来
雨霖铃：词牌名
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
虚实结合的手法
虚实结合：虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合的一种艺术手法。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的.部分。所谓“虚”是指主观意识中存在的情感、设想、梦境、回忆，是通过诗人主观想象得到的部分。
作用：古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合，这可以形成对比反差，使诗意含蓄委婉，又可以激发想象，大大丰富诗歌的内容，开拓诗歌的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
示例：
送魏二 王昌龄
醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。
诗歌一二两句是实写，橘柚飘香的季节，诗人江楼与友人饯别，以酒解愁。江上凄风带着冷雨，侵入舟中，天凉心也凉。诗的三四两句是虚写，诗人从对面落笔，想象了朋友离别后，在潇湘明月下愁卧舟中，短短的梦竟也被猿的悲啼侵入情景。全诗虚实结合，表现出离别的难舍与分别后的牵挂。情感真挚曲婉动人。想象的情景丰富了诗歌的内容，拓宽了诗歌的意境。
六、语文学习小组，分组讨论赏析这两首诗虚实结合的艺术手法。
邯郸冬至夜思家 唐白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
七、课外补充阅读梁衡《读柳永》
活动2【导入】古诗词导入
江淹在《别赋》中写到：“黯然销魂者，唯别而矣也！” 欧阳修在《踏莎行》中吟道：“离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。”《长亭送别》中也有这样的句子“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。阔别家乡，远离亲朋，在人生中是一件沉重的事情，但我们中国的诗人携着才情，借着文字把哀婉的离别变得浪漫，真挚，动人，于是一座长亭回响起一曲离歌，一支柳条挽着一叶扁舟，一杯清酒倒映着一弯残月……今天就让我们走进柳永的《雨霖铃》感受这美了近千年的离别。
活动3【活动】诵读入境
师生诵读，感受词人的离情别绪。
活动4【讲授】介绍本词写作背景
柳永仕途坎坷，长期过着漂泊的生活，他和歌伎、乐工们感情很好，在他的词中常抒发离别之痛，羁旅之苦。《雨霖铃》即是描写他要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。
活动5【讲授】整体感知本词抒发的离情别绪
本词抒发了词人怎样的离情别绪？
离别在即的烦乱 无绪 留恋
离别时的悲痛、难分难舍 执手、泪眼、凝噎
离别后的哀伤 伤离别
离别后的借酒难消愁，无依孤独之感 酒醒 何处
离别后的孤独，苦闷、无奈 虚设、与何人说
总结：词人以时间顺序抒写了离别前后心理情感的变化，深沉而哀伤。那么词人是怎么做到的呢？
活动6【讲授】深入探究虚实结合的艺术手法
学生二读本词
1、抒发离情，词人在词中描绘了哪几幅图景或场景？
别前：寒蝉、长亭、骤雨 残败、凄冷
别时：执手、泪眼、凝噎 凄婉、缠绵
别后傍晚：千里烟波、暮霭、楚天阔、清秋节 清远、凄迷
别后拂晓：酒醒处杨柳岸，晓风残月 清冷、孤寂
别后多年：良辰好景、千种风情，无人说 孤寂、凄凉
2、别前和别后的图景或是场景有何不同？
别前别时实写凄凉之景中难舍难分的离情别绪；别后是虚写，对分别后的情状进行想象预设。
3、请思考别后的虚写词人为何写了三个场景？
（1）以时间的变化（暮霭——傍晚，晓风——早上，经年——年复一年）来写离别从开始到多年带给词人的孤独苦痛。
（2）预设的三个不同场景，抒发的离情侧重不同。
A、第一个场景侧重在写天广地阔、前程茫茫，独身一人，不知归处，未来难卜的落寞茫然。
B、第二个场景侧重在写难忍分离的悲伤，以酒解愁，但酒醒之后更添愁绪。
C、第三个场景侧重表达多年之后，时间也不能淡去这种离愁，良辰好景，千种风情无人分享也变得索然无味，孤独苦闷之情自然流泻。
4、词人这样实虚的安排有何艺术效果呢？
本词虚实结合，并预设三个场景，激发了我们的想象，丰富了本词的内容，拓宽了本词的意境，让我们感受词人因离别而不舍、孤独、苦闷、无奈的情感历程，看到了词人丰富而细腻的情感世界，离情别绪层层深化，曲折哀婉，缠绵悱恻，让人与之共伤，与它同悲。
5、准确把握情感，三读诗歌
管中窥豹，可见一斑，通过本词虚实结合手法的学习，我们感受了柳永词的艺术魅力。尽管词人仕途坎坷，未能遂愿，但在中国古典文学史上却占据了醒目的位置。因而梁衡在《读柳永》一文中写道：“历史记住了秦皇汉武，也记住了柳永。”
活动7【讲授】小试身手——运用虚实结合的艺术手法
看多样虚实，感诗歌魅力。
1、快速阅读下面诗歌，找出诗中虚实结合的手法，说说各有怎样的艺术效果。（小组讨论修订预习鉴赏文字）
邯郸冬至夜思家 唐白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
含山店梦觉作 唐韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
2、生生、师生交流两首诗虚实结合艺术手法的鉴赏
虚实结合：虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合的一种艺术手法。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚“是指主观意识中存在的情感、设想、梦境、回忆，是通过诗人主观想象得到的部分。
作用：古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合，这可以形成对比反差，使诗意含蓄委婉，又可以激发想象，大大丰富诗歌的内容，开拓诗歌的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
邯郸冬至夜思家 唐白居易
（教师示范）鉴赏：前两句实写冬至在邯郸驿站里，形单影只的孤独凄凉，后两句虚写了家中亲人夜深灯下说着自己这个远行之人。全诗虚实结合，从对面落笔加以想象，丰富了内容，拓宽了意境，婉曲的表达了思家思亲的浓重情感。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
（教师示范）鉴赏：诗的一二句实写自己“等闲挥袂”客居天涯的潇洒豪迈，第三句虚写自己灯前梦到江南，表达自己离家的苦闷。诗歌末句再用眼前实景山月西沉来映衬自己别家的孤独惆怅之情。全诗虚实结合，用梦境来强化了思乡别家之愁，拓宽了诗歌的意境。（1分）
总结：鉴赏既要有手法的判定，也要有内容的概括分析，还要有术语的定位，评价。
活动8【作业】巩固扩展鉴赏运用虚实结合的艺术手法
1、阅读下面诗歌，回答问题。
琅琊溪①[宋]欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
【注】①此诗写于作者被贬滁州（在今安徽省境内）期间，琅琊溪在滁州琅琊山。
②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。
请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行赏析（6分）
2、请以“苏武牧羊”为内容，扩写一段描写性文字，要求运用虚实结合的手法，字数不少于100字。
《雨霖铃》教案4
教学目的要求：
1、知识目标：了解柳永、李清照其人及其词作风格;以读带析，在朗读中体味词的思想感情和凄清意境;深刻体会词的情景交融的艺术特色。
2、能力目标：在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣;引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
3、思想感情和价值观目标：培养学生健康的审美情趣，体会这两首词作者各自的思想感情。
教学重点：
在朗读中品味这首词的意境;引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.
教学难点：
引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
教学方法和学法指导：教师采用诵读法、讨论法、点拨法等，教师继续渗透词的学法指导，进一步提升他们的鉴赏能力。
教学步骤
一.语言导入
中国是一个诗的国度。这学期我们也一直徜徉于诗的园林，在“国风”粗朴而纯美的乡野民声里结识了散璞玉之辉的“诗经”，在屈原浪漫而深沉的情感激流里邂逅了纵日月之光的“离骚”。我们的心灵之谷还回荡着李白“安能摧眉折腰事权贵”的铿然之音、杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩----宋词，并把我们关注的目光投向一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的杰出词人---柳永。(板书标题)
二.柳永简介(幻灯片展示)
柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
三.整体感知
1.播放《雨霖铃》朗读，让学生在歌声中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。
(同学们听了这首词，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢?)
明确：浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。
A.请学生概括这首词的内容：
明确：在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。
B.那么词中哪句话最能体现这个内容呢?
那么这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情?(板书)
明确：冷清秋之景今宵酒醒何处?
伤离别之情杨柳岸晓风残月。
①、寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明;尾音读长更能读出词的凄切情感)
②、竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感(人物情感的高潮);
③、念去去--------要稍重、稍停，拖音(领起字);
④、今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
⑤、更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音(领起字)
⑥、便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音(领起字)
2、再请学生试读
3、教师稍做提点再自己示范朗读(下面老师也来尝试一下，力争把自己的理解通过朗读体现出来)
4、学生听录音朗读(好，我们在独立理解、交流想法的基础上再来听名家朗读，让自己静心凝神的去意会语之精妙、情之精诚。)
5、跟读(听了因为不同理解而呈现不同风格的几次朗读后，我相信大家一定发展或完善了自己原有的想法，那么就请带着你新的感悟一起轻声跟读)
五.鉴赏本词的艺术特色
(刚才我们是通过诵读来意会全词，那么下面我们可是要以讨论的形式来言传自己独到的理解和真切的体悟了)
1.提问：大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么?
明确：情景交融
2.教师组织学生进行分组讨论，深刻体会《雨霖铃》情景交融的艺术手法。(“一切景语皆情语”，大凡诗词，一般都具有情景交融这个特点，那么这种艺术手法在柳永的《雨霖铃》中又是如何体现的'呢?)
明确：①、用哀景和乐景同写悲情
(作者在词中选用了哪一类景?这种景怎么表现作者的情感?)
(A、秋雨黄昏送别图“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”，一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。(“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、“西陆蝉声唱，南冠客思深”、“高柳乱蝉嘶”。“河桥望行旅，长亭送故人”(王褒《送别裴仪同》、“西陵侠少年，送客短长亭”王昌龄《少年行》长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。)
B、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
C.“应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。“良辰好景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使这种欢乐消失得无影无踪，而是沉入了无边无际的愁伤之中，所以，这个地方是以“乐景写悲情”。与前面几处的景物描写是有区别的。
②景情水乳交融，妙合无痕
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”
a.“柳”的情感内涵。
明确：“年年柳色，灞陵送别”(李白〈忆秦娥〉)
“昔我往矣，杨柳依依”(〈诗经〉)
“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”(周邦彦〈兰陵王〉)柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思?
b最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面。
明确：(温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”、曹植“愿为西南风，长逝入君怀”、李清照“扶头酒醒，别是闲滋味”。)
c.虚中有实，虚景实写，以景“染”情，融情入景。他写的是真景物，汴河堤畔，本多垂柳。杨柳岸三字随手拈出“本地风光”，令人感到亲切、自然。一夜行舟，醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程中，所以唯觉晓风清冷、唯见残月凄楚，晓风残月四字便写出了此种扁舟晓行的真切风光。
d.写出幽美深约的新境界。常人在离别时，往往能深切的感受到它悲哀的一面，而优秀词人却在此同时写出了它的美：夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝恍的凄情和烟水迷离的凄美来，这种“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。
e.情景妙合无痕。明写眼前景，暗写别时情，含蓄蕴藉。
③浓情郁结于心、难于化解
明确：全词始终笼罩在一股化不开的浓情里面，开篇这份离情就已慢慢酝酿，离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，情感到达高潮;离别之后，这种愁绪仿若绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说!”
六、拓展
将《雨霖铃》与《念奴娇.赤壁怀古》进行比较阅读，体会它们的不同风格。
1、诗词中有"景语""情语"之分，请从两词中找出各自的"景语"(景物描写)和"情语"(情态、情事)，并填写下面的表格：
《雨霖铃》与《念奴娇.赤壁怀古》之比较(从内容、特点等去考虑)
A景语(景物描写)寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月凄美
大江、乱石、惊涛、雪浪壮美
B情语(情态、情事)帐饮无绪、留恋、执手相看泪眼、无语凝噎缠绵
雄姿英发、羽扇纶巾、谈笑却敌豪迈
C情感清秋离别之苦凄凉壮志难酬之恨悲愤
2、区别豪放词派与婉约词派：
苏学士问其幕僚：“我词比柳词何如?”幕僚擅讴，对曰：“柳词须十七八女子，执红牙拍板，唱‘杨柳岸，晓风残月’，而学士词当关东大汉，执铁板唱‘大江东去’。”公为之绝倒。
婉约词派豪放词派
题材：A多以男女恋情、离愁别绪为题材。
B抒情记事说理怀古感旧，无事无意不可入词，开拓了词的题材领域。
写法：A尚贵含蓄，语言精丽、清新，严格遵守音律。
B直抒胸臆，语言流利畅达。
境界：A蕴藉雅正，情思曲折而真切B雄奇阔大，豪迈奔放
《赤壁怀古》实写：赤壁形胜早生华发虚实相济
虚写：火烧曹营雄姿英发(宾主相衬)
3、这两首词都有名句："今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。""大江东去，浪淘尽千古风流人物。"试分析这两个名句，说说它们的好处。
明确："今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月"两句是设想作者与爱人分手次日酒醒的景况。词句勾画出拂晓江岸的秋景，把词人强烈的思想感情融化在景物描写中。"杨柳"、"晓风"、"残月"这些意象，在古人心目中，都具有离别或相思的意味，用以描绘凄清孤寂的秋景，和词人此时此刻的处境、心情，都非常恰当。景物的凄清、寂寥，正好烘托出人物形只影单的孤零心境。因此，这两句的写景，景中含情，情景相辅相成，耐人寻味，妙不可言，历来被广为传诵。
"大江东去，浪淘尽千古风流人物。"作者首先从大处着笔，总写登高远眺的所见所感。滚滚长江，浩浩荡荡，永不停息地向东奔流;千百年来，多少英雄豪杰，就象东流的江水，后浪推前浪，一去不复返了。此处把江山和人物合写，不仅创造了一个雄浑旷远、豪迈深沉的意境，而且点出了词作"怀古"的旨意。
4、小结："婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘"
七.小结
细致深入、动情用心地体悟了字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。希望在座的每一位同学都能用自己多情多思的心灵去感知绵绵文化的经纬，悠悠生命的掌纹!
八、导入：中国文学博大精深、源远流长。从屈原到曹雪芹，历代都有不少优秀杰出的文学家。他们灿若星辰,名垂青史。请同学们猜猜看,这其中我最钦佩的会是谁?
那就是今天要给大家介绍的宋朝女词人李清照!由于中国文坛几千年来都由男性统治,这位女中豪杰就更加光彩夺目!现在我先讲一个李清照的故事：李清照的夫君叫赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊!”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧!鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方”
《醉花阴》是一首绝妙好词!而我们今天要赏读的《声声慢》也是一首流芳百世的词作。它的影响不止于中国,还漂向了国外
九、整体诵读,整体感知。
1、然后全班齐背(学生已会背)李清照的《声声慢》。
2、整体赏析
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”
“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
十、一般地说，诗歌讲究含蓄蕴藉，讲究把所要表达的情感艺术地表达出来。《声声慢》里词人要表达的情感是愁(痛苦、绝望)，这在词里也有极明确、极直接的表达。
1、这是词里的哪一句?
明确：最末一句(这次第，怎一个愁字了得)。
师结：这句也算得上是此词的关键句、主旨句。这一“愁”字算得上此词的词眼。
2、从某种意义上说,诗是意象的艺术。为写“愁”，词人主要选取了哪些意象?
明确：秋风，淡酒，征雁，黄花，梧桐，细雨。
3、这些意象是如何体现出“愁”来的?
明确;秋风：秋风砭骨,天寒心冷。
淡酒：举杯浇愁愁更愁,酒入愁肠化作“伤心”泪。
雁：相思，想丈夫，丈夫已逝，飘零金陵。人不如雁!
黄花：繁盛，无心赏，无人一起赏。
(人)：衬人憔悴，不止是“为伊(丈夫)消得人憔悴”，还有家亡，国破呢。
梧桐、细雨：“噼哩啪啦，虽细不断，落在叶上，打在心上......(梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明。_温庭筠《更漏子》)
小结：风寒心冷,酒难浇愁;风送雁声,反添思乡之痛.征雁、黄花又引发词人“人归落雁后,思发在花前”的感伤;后又以梧桐、细雨渲染,这份愁思已浓得化不开。这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，具体化了，生动化了，带给人更多的艺术想象、艺术享受!
4、这首词中,有一句形式很特别,同学们注意到了吗?
明确：寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
请同学们展开想象,描述词人起床后的情状。
明确：依次写及动作、结果、感受,词人尚未从梦中走出,含有双重的哀愁!(寻寻觅觅——词人一起床便百无聊赖,如有所失,东张西望,要找点什么来寄托自己的空虚;冷冷清清——是“寻寻觅觅”的结果,不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来;凄凄惨惨戚戚——是“寻寻觅觅”的感受。)奠定了全词悲苦愁绝的感情基调。(与末句呼应)
5、此词开篇就见愁,结尾又点愁,可见愁绪满溢于全词的字里行间。除了我们刚才提及的词句外,还有哪些词句彰显了词人的愁绪?
明确：最难将息——难熬啊!
独自怎生得黑——痛苦愁绝如不能捱至天黑。
这次第怎一个愁字了得——以愁之少来写愁之多,可谓别出心裁。
总结:同学们,我们整天嘻嘻哈哈不识愁滋味,难得李清照把这愁情描述得如此刻骨铭心,让我们看到了一颗痛苦、绝望、寂寞、至愁的心，而这份愁又体现了多少人的苦痛。也许正是因为词人把深藏心底的那份愁情推向了极至,也才有了这千古绝唱!
十一、写愁名句集锦:
(1)、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)
(2)、便做春江都是泪，流不尽许多愁。(秦观《江城子》)
(3)、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。(李清照《武陵春》)
(4)、休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。(董解元《西厢记诸宫调》)
(5)、遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起.。(王实甫《西厢记》)
问题：以上五句均用夸张的________来形容愁。(填一修辞手法)
明确：这些优美诗句运用夸张的比喻将抽象的感情化为具体的形象：李煜将愁变成水，秦观将愁变成随水而流的东西，李清照又进一步把愁搬上了船，董解元则把愁从船上卸下，驼在马背上，到了王实甫,又把愁从马背上卸下来，装在车子上。多美的诗句啊!
好了，同学们。诗啊，是要用心来读的。
十二、最后送大家两句话：现实生活中，但愿快乐幸福与我们永远相伴;阅读世界里，希望大家能走近李清照，真正体会到那份美丽的忧伤与忧伤的美丽!
附板书：
雨霖铃
柳永
冷清秋之景今宵酒醒何处?
伤离别之情杨柳岸晓风残月。
声声慢
李清照
秋风：秋风砭骨,天寒心冷。
淡酒：举杯浇愁愁更愁,酒入愁肠化作“伤心”泪。
雁：相思，想丈夫，丈夫已逝，飘零金陵。人不如雁!
黄花：繁盛，无心赏，无人一起赏。
《雨霖铃》教案5
一、教学目标
1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。(重点)
2、仔细品味词的语言。(重点)
3、学习分析词的表现手法。(难点)
二、教学时数：
一课时
三、教学过程及内容
(一)导入：曾经有一段美好的爱情摆在我面前，我没有好好地珍惜，世上最痛苦的事莫过于此、如果，上天再给我一次机会的话，我会对她说：“我爱你”如果非要加一个期限的话,我希望是,一万年。周星驰的对白一时被奉为经典，不知有多少痴男怨女为之报不平，为之流泪难过,觉得这便是最大的痛苦。可是今天我要说的是假如有一段美好的爱情摆一对恋人面前，这对相爱的人好好地珍惜可又不得不放弃，这，对恋人来说又是何等的痛苦呢?这对恋人中的男主人公便是那位“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的一代情圣，风流才子柳永。他在仕途的失意之际为了生计不得不离开汴京，到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离面对着佳人迷离的泪眼柳永肝肠寸断写就了这篇缠绵悱恻、哀婉凄美的《雨霖铃》。
(二)词牌来源
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄风苦雨，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
教学实录
一、导入：
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的'离愁别绪。我们透过这些诗行，可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一涯的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天，让我们一起来学习另外一篇抒写离别之情的名作，来自北宋柳永的《雨霖铃》。
二、学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。
那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
学生齐读(第一次朗读，感情投入不够，学生大多读得直白，缺少感染力，这将和后面学生能比较有感情地朗诵本词形成鲜明的对照)。
三、大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。
如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。
实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的愉悦和享受。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
可是我又不知道应该选用什么样的背景音乐。今天，我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相匹配的配乐。
教师范读。
(在教师范读的感染下，学生初步体味到本词的意境，教师见学生听得颇有感触，趁机提出让他们利用他们此时此刻对本词的感悟来朗诵本词)
你们想不想试一试?
学生个读。
四、诵读不是比谁的肺壮气长，不是看谁更适合练狮吼功。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢?请同学们根据大屏幕上的提示信息来解决这个问题(提示学生抓住有效信息，为后面的教学任务埋下伏笔)。
学生发言讨论，互相补充印证。教师提示学生结合本词的具体内容解说为什么要这样来定基调的原因，防止学生架空泛泛而谈。
综合大家的意见，我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。
学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。
我们先把上阕一起来读一下。
学生齐读。
解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话(师用“叙述语气”范读)，这样来处理好不好?
生答：不好。
师问：为什么?
学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。
解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
随便抽一个同学。
(让他想象)现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
(进一步引导学生得出)此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。
我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。
女生朗读。
解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
我想这样来读这句话，大家看行不行。
师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
(学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。)
在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。
我读出这种气势没有?
生答：读出来了。
那么这样处理好不好呢?
生答：不好。
我读出这句话的味道没有?
生答：没有。
那我们这里该读出什么味道来?
学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。
继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗?还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪?(提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题)
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。
全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。
生齐读。
下一阕，我把它交给大家。你们喜欢那一句或那几句就去读那一句或那几句，不过你得告诉我你为什么要这样来读它，你要表达什么样的情绪?
分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。
学生讨论。
学生发言，教师相机点拨。学生皆动情朗诵，课堂气氛热烈。
尾声：学生此时对本词的情感体验和理性认知都已入佳境，趁此熟机，教师放背景音乐，提示学生全体诵读。在幽怨的配乐声中，学生忘我投入，齐声诵唱。
结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会收益匪浅。
《雨霖铃》教案6
【教学目标】
1.了解柳永及其词作风格;
2.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;
3.深刻体会《雨霖铃》情景交融、虚实相济的艺术特色。
4.引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法;
【教学重点】
1.在朗读中品味这首词的意境;
2.引导学生体味这首词情景交融、虚实相济的艺术特色。
【教学难点】
1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;
2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
【教学方法】
诵读法;探究法;点拨法。
【教具准备】
《雨霖铃》朗读带，歌曲《祝你一路顺风》、《送别》
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一.导入
在《祝你一路顺风》、《送别》的歌声中进入课堂，法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”李煜的词是绝望的诗歌，而我们今天要学的是一首泪眼对泪眼的离别词，也是美丽忧伤而不朽的。
我们学过哪些描写别情的诗呢?
(学生回答)进入新课。
二.词牌简介
《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。相传‘帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。
三.柳永简介
在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。 “凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。
柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。曾在词中说“忍把浮名，换了浅斟低唱”当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗便说：“汝自去浅斟低唱，要功名何用?”大笔一挥，只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词)，受到广大市民的欢迎。成为北宋第一个专力写词的作家，也是以描写城市风貌和羁旅生活见长的婉约派代表词人。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，深深了解歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。
本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
四.诵读指导
1.选学生代表朗读，另外的学生进行评点。
2. 教师指导
① 寒蝉凄切——“凄”字要读得长，“切”字要短促，要读出词的凄切情感
② 竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感(人物情感的高潮)
③ 念去去——要稍重、稍停，拖音(领起字)
④ 今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断
⑤ 更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音(领起字)
⑥ 便纵有千种风情，更与何人说——要稍重、稍停，拖音(领起字)
(学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充)
3.再请学生试读
4.教师稍做提点，再聆听录音，学生思考三个问题。
五.整体感知
1.你觉得这首词的感情基调是怎样的呢?
(明确：浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。)
2.这首词的主要内容是什么?(明确：在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别)
3.词中哪句话最能体现这个内容呢?(明确：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情。)
六.鉴赏词的意境
1、找出词眼：伤离别
离别：事 伤：情
2、根据上下片内容，分别用自己的话生动形象地描绘出两幅画面，并取一小标题。
明确：明确：第一幅画可命名为“长亭别离”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的篷帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时，水面上，一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲地喊着：“上船喽——，上船喽——”。天色越来越暗，茫茫水域里，濛濛雾气一片。第二幅画可命名为“羁旅长愁”：一夜飘流后，词人仿佛来到异乡。东方即将吐色时，头顶依然有一弯残月，河流两岸朦朦胧胧的杨柳树在瑟瑟秋风中摇曳着。词人望着残月，感受着秋风，现出一幅愁眉不展，若有所思的样子
板书：
上片：长亭别离：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天(实写)
下片：羁旅长愁：杨柳、晓风、残月(虚写)
重要表现手法：融情入景，情景交融，虚实相济
七.揣摩重点语句，体会情景交融的艺术手法
例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的`景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵!可见这里侧重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
作用：渲染凄清意境，烘托人物感情，奠定全词情感基调。
例二： “念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。三种景物既可说是眼前所见，也可说用比喻形容词人那无法排遣的离愁别绪，如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
用比喻修辞，选取三种有代表性的景物充分表现离愁，情景交融，这正如贺铸在《青玉案》中“度问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”
例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
进一步细致出刻画两人难舍难分的情态。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。
例四、“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”
承上面“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一层所开拓出的意境，进一步设想分别后的凄凉处境。今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢?大概已是拂晓，到了枯杨岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。岸柳，容易使人想起霸陵折柳赠别，且是枯柳，晓风寒，残月冷，景物是孤单单、清冷冷的。景物的清冷，又使人想起昨晚“都门帐饮”、“执手相看”的眷恋之情，更觉得自己形单影孤，前途渺茫，所以这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情，就连词人的精神状态都写出来了。
这三句是脍炙人口的名句，主要是妙在景中融情。把杨柳、风、残月这三件最能触动愁的事物集中为一幅鲜明的画面。并且这幅画面出现在一个特定的时刻——酒醒之后。更加强化了“愁”。
典型意象的传统意义：
关于酒：
常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。
喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”(《闻官兵收河南河北》)
哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何”的感慨。《短歌行》)
愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)
苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”(《水调歌头明月几时有》)
李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急?”(《声声慢》)
王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
《琵琶行》几个地方写到月：
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
关于风：
古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
关于柳：
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”——《诗经·小雅·采薇》
“年年柳色，灞陵送别”——李白《忆秦娥》
“伤心路边杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”——施肩吾《折柳枝》
“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”——唐王之涣《送别》
“纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。”—— 张九龄《折杨柳》
柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思?
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。
八.布置作业：背诵七首词
《雨霖铃》教案7
教学目的：
1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。
2．感受词人撷取意象表述情感的方法。
3．理清思路，熟读成诵。
教学重点：
体味融情入景、叠字的艺术特点。
教学难点：
品味诗词意象，体会作者感情。
教学安排：
两课时
教学步骤：
第一课时
主要内容：
了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。
一．导入：
前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——
《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。
除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。
今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。
二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。
1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。
他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”
《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。
李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，
我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。
但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。
《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。
三．听课文录音，整体感知。
提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。
２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。
四．找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。
《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。
《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。
教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。
五．寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。
（一）《雨霖铃》
1．找出主要意象：
寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇长亭兰舟泪眼烟波暮霭楚天杨柳晓风残月
2．说说这些意象给你什么样的联想
缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分
3．哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？
（1）长亭
长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。
明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。
（2）兰舟
兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。
明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）
（3）泪眼
泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。
如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。
（4）清秋
清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。
如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠
杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。
（5）杨柳残月
1．杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，
中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。
例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。
《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”
残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。
杜甫：露从今夜白，月是故乡明。
明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。
本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。
（二）《声声慢》
1．请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象
酒雁黄花
2．酒
酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：
曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何何以解忧惟有杜康
李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散
《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。
3．雁
雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。
4．黄花
黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：
李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”
范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
还有像“梧桐细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的.国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。
六．小结。
婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。
以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。
第二课时
主要内容：
背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。
教学过程：
一．复习巩固。
我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：
《雨霖铃》柳永《声声慢》李清照
二．朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》
指名背诵。
三．理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。
（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。
（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。
（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。
归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。
四．南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》，此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。
寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。
冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。
凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。
点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。
课外举例：
（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。
（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。
还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。
五．小结。
《雨霖铃》教案8
教学目标
1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。
2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。
3、体会宋词婉约的风格。
课时安排
2课时。
教学过程
一、导入。
纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。
二、作者简介。
柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
三、学生集体朗读，正字正音。
四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。
明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）
五、学生概括上下阕的意思。
明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。
六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）
明确直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。
间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
七、赏析。
1、学生体会文中直接抒情文字所包含的.作者的情态和心境。
2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。
（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。
八、学生自由朗读，背诵。
注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。
《雨霖铃》教案9
一、教学内容分析
《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。
此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。
二、学生学习情况分析
学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。
三、设计思想
“板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。
四、教学目标
知识目标
1、比较豪放派和婉约派的不同风格
2、掌握鉴赏诗词的基本方法。
能力目标：
1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。
2、掌握名句鉴赏的重要方法。
情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。
五、教学重点和难点
教学重点：
1、反复诵读，体会情感。
2、品味鉴赏美段名句。
教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法
六、教学过程设计
（一）导入
江淹有一名句，“黯然销魂者，唯别而已矣。”（《别赋》）我国古代以“离情别意”为题材的'诗词很多，香港人把《游子吟》摆在“十大唐诗”之首，认为诗中抒发的情感虽寻常、朴素，却真挚、动人。现在，请让我们一起回忆一下自己感受最深的写离别的诗句。
设计说明：此环节在复习旧知识的基础上，又为本课提供了比较的素材，让学生进行新旧知识的对比，激发兴趣，创设情境。
（二）诵读课文，为鉴赏做准备
1、试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采用学生小声读的方式。
设计说明：“试读”可让学生明确自己掌握知识的情况，使课堂学习更具目标性、针对性。
2、听读、比读：和自己的读法有哪些不同之处？两个人的示范朗读有何不同？为什么？
设计说明：我选用了两种不同风格的示范朗读让学生听读体会，让学生明白，朗读的方式是多样的，方式的选择和朗读情感的表现是根据你不同的朗读需要决定的。听读结束后，让学生展开讨论，结合教师的点拨来完成这一过程。
教师点拔：这两个朗诵中，第一个人是作为旁观者来读的，所以语调相对平稳，带着欣赏本词的情感特征。第二人则是把自己作为文中的主人公，饱含深情地朗读，抒发了他内心深处的离愁别绪。
3、按要求方式诵读：
（1）、以古诗吟诵的方式：
（2）、以旁观者讲故事的方式：
（3）、以抒情主人公的身分：
（4）、以戏曲方式：
设计说明：这一环节的方式可灵活多样，可自由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学生示范朗读，吟诵方式和戏曲方式朗读，教师可作一定的示范。以主人公身分朗读方式的指导应把握这几个句子：
①“都门帐饮无绪”应读出心痛和惆怅；
②“留恋处，兰舟催发”应表现出主人公对催发人的埋怨，此时两人难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让一对有情之人更生哀怨？
③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情到最深之处，朗读者应自觉进入角色，读时略带哭腔。学生读完后，教师可把前面的示范朗读（以抒情主人公方式朗读的）再放一遍，加深学生的印象。但此类指导知识不多分析与讲解，让学生通过比较领会，然后在实践中训练掌握。
（三）理解课文，体会文中蕴含的情感美
1、此文描写的是作者与红颜知己离别的情景，作者通过哪些典型景物，采用那些重要艺术手法来表现这种情感的？
设计说明：对本文艺术手法的使用，学生可能说出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引导学生明白“缘情设景”的艺术特色。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和限制性，是创作者根据自己的情感需要设置的相应意象。本文“虚实相生”的写法也是难点，应抓住“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”等句和上下文内容作比较分析，要让学生真正理解，不可让学生吃“夹生饭”。
学生讨论，教师提问并在黑板上板书别前、别时、别后三幅画面的关键词，重要意象的含义和艺术手法。
2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物？这些景物有何特点？这样的选择和描写有何作用？
设计说明：此问题的设置是让学生明确意象对于表达情感和营造意境的作用。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏打下基础。在课堂中，学生可能会从作者情感表达需要方面去理解，基础好的学生还会涉及到作者的生平，性格和时代特征。（如果能理解到这一步，教师可简单介绍作者，这对学生理解有帮助。）
教师点拨：作者对景物的描写细腻生动，表现的情感特别感人，一些很平常的景物一到作者文里就变得特别不寻常、与通常的说法不同，同学们能找出几例吗？
学生讨论寻找，教师巡回查看指导。
教师提问并指导：
（1）“留恋处，兰舟催发”：“兰舟”是船，但作者不说舟船，却用兰舟，使文章顿增美感，兰舟一物，充满典雅、精致之美。明明是船夫催发，作者却说“兰舟”催发，是何原因？船夫催发，何来典雅、精致？
（2）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节日为意象已带有浓厚的民族气氛，再加一“清秋”修饰，节日一下变得凄美、淡雅，别具一格。
说明：如果学生感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个比较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐诗的离别中，几乎没有多少悲伤；宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放派词人苏轼也有“多情应笑我，早生华发”的悲凉感慨。通过这样的比较，学生就能对唐诗和宋词有较高层次的认识。当然，这一环节要根据教学过程来决定它的取舍。
3、想象画面，描述意境
诗词的意境就是由一幅幅画面构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画面，请选择你最喜欢的一幅画面用自己的语言描述一下。
设计说明：此环节目的是为了让学生进一步理解本文凄清的意境，加深学生的印象。又锻炼了学生的想象联想能力和口头表达能力，这对于诗词的鉴赏也是非常重要的。教学中，学生可能根据自己的感受选出一些句子来描述，教师应对学生的回答给予肯定，但学生的分析与回答可能较肤浅，涉及的面也不宽，应特别注意引导。
举例分析：杨柳岸晓风残月
此句由三个单纯的名词构成，在描述画面时，我们也可有多种组合方式。
（1）三种景物以并列方式展开描述
（2）把“晓风”“残月”当作画面背景，突显“杨柳”的主体地位和作用。（注意“杨柳”作为意象的意义。）
（3）把“杨柳”“晓风”当作画面背景，突显“残月”的主体地位和作用。（注意“残月”作为意象的意义。）
（4）把“杨柳”“残月”当作画面背景，突显“晓风”的主体地位和作用。（注意“晓风”作为意象的意义）
语言描述举例：
（1）河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残月低垂。
（2）岸边的杨柳在风中摇荡，在残月的映衬下，更增离别的伤感。
（3）一弯残月在刺骨的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。
说明：不同的组合，体现对句子的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易限制学生思维，应让学生自由发挥。
问：这种单纯名词组合方式，同学还能举出其他例子吗？这样的组合有何妙处？
教师指导：鸡声茅店月，人迹板桥霜（温庭筠）。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远）。不加任何修饰的组合给读者留下的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度自由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。
（四）品味本文的遣词美
1、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
问：如果把“去去”改为“此去”，把“千里烟波”改为“千里波涛”效果一样吗？“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否矛盾？
说明：学生如果能抓住“用词与表达情感的关系”角度来分析就不错了，但后一问学生回答可能不到位，教师应引导，此句不仅表达了作者内心离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世哀伤。
2、“执手相看泪眼”
问：如果让你描写情人的离别，你会设计什么方式？有比“执手相看”更能表达离情的词语吗？
说明：学生的答案可能会五花八门，教师如果不注意引领，就会使这一问失去价值，应让学生明确：告别的方式与人物性格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采用“执手相看”与中华民族的文化心理有关，《诗经·邶风·击鼓》中有“执子之手，与子偕老”的句子，此处的“执手”写出了两人“不舍”，更表达了作者内心让有情人“终成眷属”的愿望。同时“执手”这一动作大胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的一面，与上文的典雅相应成趣。
总结：这种鉴赏方法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学生先讨论可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。此处不多举例，学生可用这种方法进行课后训练。
（五）背诵检查
设计说明：“腹有诗书语自华”，背诵一定数量的优秀诗词不仅可提高学生的鉴赏水平、语文素养，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。
（六）课堂总结
当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱？他不像李白和徐志摩（《赠汪伦》《再别康桥》），把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么？因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。
（七）作业：第1题为选做题，第2题为必做题
1、将此词改写成现代诗
2、比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。
板书设计
雨霖铃
柳永
朗读方式：
1、以古诗吟诵的方式：
2、以旁观者讲故事的方式：
3、以抒情主人公的身分：
4、以戏曲方式：
品读情感：
1、景：精致典雅
2、情：离情感伤
艺术手法：
1、缘情于景
2、虚实相生
分析名句：易词造意品析法
《雨霖铃》教案10
预习目标：通过阅读把握诗词中的基础知识，初步体会诗词情感。
一、基础知识
1. 下列加点的字注音全正确的一项是( )
A. 雕阑玉砌(qì) 骤雨(jù) 暮霭 (ǎi) 樯橹(qiáng)
B. 乍暖还寒 (hái) 槛菊(jiàn) 凝噎 (yī) 都门(dū)
C. 良辰美景(chén) 舞榭 (xiè) 彩笺 (jiān) 不谙(ān)
D. 寒蝉凄切(qī) 将息 (jiàng) 豆蔻 (kòu) 苍陌(mò)
2. 下列各组词语中，字形无误的一项是( )
A. 婉约 沦陷 愤激 凄切 帐蓬
B. 颓废 良晨 樯橹 迢迢 韵脚
C. 暮蔼 鹊桥 苍陌 仓皇 豆蔻
D. 飘零 烽火 不虞 芍药 贬谪
3.诗句填空：
A 《雨霖铃》中表现主题的词句是：“________________”。
B 《雨霖铃》中描写月色的著名词句“_________________”
4.选出下面对诗句节奏划分正确的一项：( )
A 寒蝉/凄切，对长/亭晚，骤雨/初歇。
B 念/桥边/红药，年年/知为/谁生?
C 自/胡马/窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。
D 便纵有/千种/风情，更与/何人/说!
5.根据提示填空：
A 古代大道上每五里设一短亭，每十里设一长亭，供行人休息，人们常在___________亭送别。
B “___________”是指木兰木制造的船，文字作品中常把它用做对船的美称。
答案
1. C
2. D
3.A“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”B“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”
4.C。
5.A在长亭送别。 B“兰舟”。
课内探究学案
一 学习目标：(1)感知作品内容和思想感情
(2)掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法
(3)鉴赏意象，掌握婉约派的特点
教师设疑，学生探究。
1 (1).本词的基调是什么?(感受是什么)
(2)本词写的是什么内容? .本词按什么顺序来写的?
(3).那么离别可以分为几个阶段?
2学生逐句讨论，分析的重点是每句的意象、意境、遣词造句、写作手法(自由表达)
提示：上片：意象 细节 手法 炼字
(思考)“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?
下片：分析“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”一句的艺术效果。
3【雨霖铃课堂演练】
阅读下面的宋词，完成1—2题。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有，千种风情，更与何人说。
1.“更那堪、冷落清秋节”在词中有何作用?
2.“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，这几句历来为人所传诵，为什么?谈谈你的理解。
答案1.“清秋节”与“寒蝉凄切”前后照应，突出了凄清的氛围，“更哪堪”则加强了这种悲剧色彩。 2.这三句想像今后旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳枝头。整个画面充满了凄清的气氛。 3.为有我之境。暮山、断桥、幽径、渔村、孤烟、残阳、暮云等均已点染出“黯然情绪” 属“物皆著我之色彩”。
：
课后延伸拓展学案
【模拟试题】
一、基础知识
1. 下列句子中加点的词解释有误的一项是( )
A. 故国不堪回首月明中(指南唐都城金陵——南京)
B. 便总有千种风情(情意)
C. 槛菊愁烟兰泣露(栏杆边的`秋菊)
D. 这次第，怎一个愁字了得 (不好的房子)
2. 下列说法不正确的一项是( )
A. 歌、行、引、吟为古代诗歌体裁，其间无严格区别，音节、格律较自由，形式有五言、七言、杂言。
B. 诗的风格有现实主义、浪漫主义两大派别，前者的代表人物如杜甫、白居易、陆游等，后者代表人物如屈原、李白等。
C. 中国古典诗歌包括古体诗和近体诗，古体诗主要指唐代以前的诗歌，近体诗指唐初形成的，在字数、对仗、声韵等方面有严格规定的一种格律诗体。
D. 词，原名曲子词，来自民间，源于乐府，兴与中唐，盛在两宋，题材较自由，依字数多少分为小令、中调、长调。《木兰辞》即属此类。
二、阅读实践
(一)
武陵春 李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
1. 对这首词文句的解释，错误的一项是( )
A. “风住尘香花已尽”说盛开的花朵因受狂风的摧残已委身于泥土;“尘香”即后来陆游《卜算子》词“零落成泥碾作尘”的意思。
B. “日晚倦梳头”说的是日色已高，倦意难消，强打精神梳妆打扮，
C. “物是人非事事休”说的是事物依旧而人事已非。“事事”如国破、家亡、夫死等。
D. “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，写出了词人心中无比深重的愁苦。“舴艋舟”，狭长小船，形如“舴艋”。
2. 对这首词分析不当的一项是( )
A. 上片直接写愁情的深重，下片婉转地从欲遣泄忧而不能的角度，进一步表现愁情深重。
B. 这首词集中抒写离情别绪，主题鲜明，凄婉动人。
C. 全词想象惊人，化无影无形的愁绪为有重量的实体，造意新奇，极富创意。
D. 全词格调十分凄苦忧伤，体现了浅显而又凝练、含蓄而不深涩的艺术风格。
(二)
忆江南 白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?
忆江南 李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮滚轻尘。忙杀看花人。
1. 对这两首词中语句的解说，不恰当的一项是( )
A. 在白居易的词中，“风景旧曾谙”的“谙”字，说明江南春天的特点，不是听人说的，而是亲身感受到的。
B. 在李煜的词中，“南国正芳春”的“芳”字，写出了春天的特点，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
C. 两首词中的“绿”都是既写水色，也写春色，与红日，江花互相衬映，把江南的春天渲染的妩媚动人。
D. 两首词都表现了对春景的赞美之情，但结尾抒情方式不同，白居易的词用反问句直抒胸臆，李煜的词用叙述句间接抒情。
2. 对这两首词分析不当的一项是( )
A.白居易的词开篇即扣住“忆”字，先总提一笔，然后以“江”为中心，描写耀眼的红日、“红胜火”的江花，“绿如蓝”的江水。
B. 李煜的词从“闲梦”起笔，先概括描写，后用白描手法勾勒春江、乐声、飞絮、轻尘和观赏群芳的“看花人”。
C. 两首词写景如画，景中含情，但写的都不是眼前的实景：白居易的词是忆中之景，李煜的词是梦中之景。
D. 两首词都通俗明快。感情真挚，音韵悠扬，白居易的词带有浓郁的民歌风格。
【课外拓展】
王国维《人间词话》的一段话：“词以境界为上。有境界则自为高格，自有名句。有有我之境，与无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。“采菊东蓠下，悠然见南山”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩;无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士自能得之耳。……境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”
【试题答案】
一、1. D 2. D
二、(一)1. A 2. B
(二)1. C 2. C
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《雨霖铃》教案11
一．导入：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。
自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”；“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”；“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”；“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃]这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。
二．学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。
我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
三．大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。
我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。如果你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
今天,我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。
教师范读。
四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。
诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢？请同学们根据大屏幕上的提示信息－－伤离别来解决这个问题。学生发言讨论，互相补充印证。
现在,我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。全词围绕伤离别而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫催促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。本句在矛盾冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎？真的是无话可说吗？想说什么？明确：船夫催发，不得不发，执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手……凝噎\是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。过渡：这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们看下阙。在文中找出留恋和催发\说出想象之词
解读第一句话寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的.一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话（师用叙述语气范读），这样来处理好不好？
生答：不好。师问：为什么？学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出悲、凉\的味道来。解读都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。
现在，大家想象，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。（进一步引导学生得出）此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。
解读念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
我读出这种气势没有？生答：读出来了。那么这样处理好不好呢？生答：不好。
我读出这句话的味道没有？生答：没有。那我们这里该读出什么味道来？学生发言，认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写景象仍然饱含愁绪的。
继续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗？还有没有可能由其他原因引起其他什么愁绪？
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。生齐读。
下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。（作一个课下作业）
分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？引导：重点看伤离别\和冷落清秋节明确：伤离别\总括上阙相看泪眼、无语凝噎\的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切\、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的今宵\和此去经年将面对怎样的情景。
重点分析一下---杨柳岸晓风残月[千古名句]。自灞桥折柳的故事产生以来，年年柳色，霸陵伤别\，杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。酒醒后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的昨夜更阑酒醒，春愁过却边病\，周邦彦《关河令》的酒已都醒，如何消夜永？都明显的说明这种情况；晓风\乃秋天拂晓之风，比傍晚之风更凉，酒醒偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，晓风\无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。--但是，离别之人又偏偏遇上残月，如温庭筠《菩萨蛮》的江上柳如烟，雁飞残月天\，韦庄《荷叶杯》的惆怅晓莺残月，相别，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到柳\）。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲滋味。”闲滋味其实正是愁滋味。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料酒醒之后，映入眼帘的却是一弯破镜\般的残月，使重圆\的希望化为泡影。本句展现在我们眼前的分明是这样一幅画面：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加痛苦的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正达到了情景交融境界，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧！
b、良辰好景为何是虚设\？千种风情怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景\不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说！
小结：这是下阙离人设想的今宵和经年\所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。
六总结扩展（整体回顾，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
欣赏北宋婉约派其他词。
七、布置作业
1、背诵2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》
3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》----苏柳词比较赏析
八、板书设计：
《雨霖铃》
别前（实）－－情语：执手相看泪眼
景语情景交合
情语实写：寒蝉雷雨虚实相济
别后（虚）－－景语虚写：烟波暮霭
《雨霖铃》教案12
一、教学目的：
1．理解这首词描写离别愁思的思想感情。
2．体会这首词的细腻委婉的婉约派的词风。
二、教学设想：
1．指导学生诵读，理解这首词长于铺叙的特点以及融情入景、借景写情的特色。
2．安排二课时。
教学内容与步骤：
第一课时
教学要点：作者简介；
一、作者简介：
柳永，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名为永，字耆（qí）卿，排行第七，崇安（今福建武夷山市）人。景祐进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。
二、解题：
《雨霖铃》，唐玄宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作'淋'。王灼《碧鸡漫志》卷五《雨淋铃》条：'《明皇杂录》及《杨妃外传》云：'帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬。栈道中闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。'今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。'《词谱》卷三十一：'宋词盖借旧曲名，另倚新声也。调见柳永《乐章集》，属双调。'此词写别情，为柳永的名作之一。作者在倾诉难以割舍的离愁中，同时也抒发了生平遭遇不幸的感慨，所以深感前途黯然无色。通篇层层铺叙，上下阕通过衬托、点染，浑成一片。写景抒情都用白描，形容尽致。这是吸取了民间词的特点，在艺术上予以加工提高而形成的。
三、注释：
对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。
都门帐饮：在京城门外设帐饯别。帐，郊野没有房屋，所以临时搭起篷帐。
无绪：没有心思，意思是心情不好。
兰舟：木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称。
凝噎：因为激动，嗓子被气憋住，说不出话。
去去：往前走了又走，意思是'去了去了'。
暮霭：(ǎi)傍晚的云气。
沉沉：深沉。
楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。
经年：一年。
便纵有千种风情：就算是有多少风情。风情，深情密意。
四、鉴赏文章：
这首词描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。通过这种描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么沉重的打击。这首词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想感情交织着的作品，是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的宋金十大曲'之一。
这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。
开首三句，如果简单看成叙事，好象只从送别的时间、地点说起，而其实，既没有象后面的清秋节'明确指出时间，也没有象后面的都门'明确指出地点。如果简单看成写景，也好象只在对着长亭的当儿，听到寒蝉在叫，看到骤雨刚停，而其实，不仅声音、形象中有异样的情味，即呆对着的长亭也不是单纯的建筑物。可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。应该说，这主要是抒情，是融情入景，是即景抒情，从抒情写景中可以看出时间和地点，不能简单作叙事或写景理解。这是一个很好的冒头'（开端）。柳永的词中象这类写法的是不少的，如《引驾行》的开头是：
虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。
接着才是：
背都门，动消黯，西风片帆轻举。
《卜算子》的开头是：
江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。
接着才是：
楚客登临，正是暮秋天气。
或者写出有人在'对'，或者没写出，都是一样的写法。因为作品中的景物描写都是作者所看到、听到或想到的，总不能离开人。而这里的长亭'也不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着。如王褒《送别裴仪同》的河桥望行旅，长亭送故人'，王昌龄《少年行》的西陵侠少年，送客短长亭'，两首诗里的长亭'和这首诗里的长亭'，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。从下面的都门'看，这词里的长亭'应在汴河岸上。宋代的汴河两岸，多种杨柳，因此宋代词人写到'长亭'，往往和杨柳联系起来说（这词下面的杨柳岸'和周邦彦的《兰陵王·柳》都可以证明）。柳和蝉是结不解缘的。柳树多的地方蝉总是特别多，因而词人往往把柳和蝉并用，从上引《引驾行》的蝉嘶柳败'和《少年游》的长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶'看来，柳永自己就一再这样用过。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！
'都门帐饮无绪'两句是实写不忍别又不能不别的情况。'都门'是指汴京门外。北宋自赵匡胤称帝那年（960）起就建都在汴京，即东京。'帐饮'是沿用向来搭起帐篷请行人吃酒的词语，不要呆看，在小馆子饯行也是同样的意义。'无绪'是当时心绪非常不安，不知所措的表现，这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。'留恋处，兰舟催发'，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。'留恋处'，《花庵词选》作'方留恋处'，意更明显。'兰舟'是用木兰刻成的船。从'催发'中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的无绪是已经达到了'黯然魂销'的程度。
'执手相看泪眼，竟无语凝噎'，进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。《红楼梦》第三十四回写宝玉受贾政鞭笞之后黛玉去看他时，有这样一段描写：'此时黛与虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。听了宝玉这些话，心中提起万句言语，要说时却不能说得半句，半天才抽抽噎噎的道：'你可都改了罢！''虽然后来黛玉终于说出了一句话，但这段描写正可以说明为什么会'无语凝噎'的道理。就这首词的思想感情的活动过程来说，这样集中的刻画这种形象是有必要的，因为作者主要情思的表现是放在后面的层层设想上，不可能在这方面做过多的描述。作者在另一首词《鹊桥仙》里也描写临别时的.情况，我们不防拿来对照说明一下：
'届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年，易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。
次际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处？
这首词和《雨霖铃》一样是写别情，一样是从离别时的情景出发。然而实际情况不同：这首写的是陆程，《雨霖铃》写的是水程；这里写单身匹马赴征程，没有人催发，《雨霖铃》有'兰舟催发'。内容的广狭也不同：这首写的限于临别时的情景，仅下半片提到别后的去处，《雨霖铃》所写的，上半片结尾已经提到别后的去处了，下半片完全是别后情景的设想。可以说，这首词表现范围只抵得《雨霖铃》的上半片。两首的创做思想已有所不同，表现手法不能不和他相适应。这首词可以曲折详尽的写临别时的情景，《雨霖铃》就必须用三言两语抓住最能给人强烈印象的表达出来。从这里我们可以体会到对某中情景的或详或略的写法还是由具体内容决定的。
以上都是实写当时的情景。
'念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。''念'字一直贯注到下半片别后心情的描写。'去去'是越去越远的意思。'烟波'是波面象轻烟笼罩着，和'金波'相反，是愁人的景象。'暮霭'是傍晚的云气。'沉沉'是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说'楚天阔'。这两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入境、即景抒情的写法。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。作者在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，复加以必要的扩张，说'千里'，说'沉沉楚天阔'。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。
第二课时
教学要点：鉴赏课文（下阕）；诗歌比较；总结；迁移训练。
一、鉴赏下阕：
下半片的多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！'两句是特提，是说道理，是把一时的、特殊的情况说成永恒的、普遍的情况。词学批评家刘体仁曾这么说过：'中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明粘。'我们从这两句词中可以体会出这种道理。说全脱吗？不是。分明是说'伤离别'，又是'清秋节'，和这词的表现是一致的。说全粘吗？也不是。分明是说'自古'怎样怎样，不限于这个场合。这样的写法，用文艺理论上惯用的话来说，那就是作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也就扩大了这首词的意义。
'今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。'这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是顶接上面'念去去千里烟波'两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受。这也是情景交融的写法。为什么特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词呢？这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他这次的愁怀。怎么说呢？离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》的昨夜更阑酒醒，春愁过却边病'，周邦彦《关河令》的酒已都醒，如何消夜永？'都明显的说明这种情况。这是一。'晓风残月'是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，难以感受。古代要赶远程的行人也往往在这个时候动身，因而也常常在这个时候送别。如温庭筠《菩萨蛮》的江上柳如烟，雁飞残月天'，韦庄《荷叶杯》的惆怅晓莺残月，相别'，都是把别情和这时候的景象联系起来说的（温词还提到'柳'）。这是二。至于杨柳和别情有关，自灞桥折柳的故事产生以后，历来都是这样看法，'年年柳色，霸陵伤别'，杨柳和离别似乎已成为具有必然性的联系了。这是三。两句词里集中写了那么多最能触动离愁的东西，又写的异常鲜明生动。应该说，这是它感动了许多人的主要原因（柳永这次离别虽然是傍晚，但他这两句接触到了一般的情况，是可以这样理解的，不能认为他自相矛盾）。
'此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？'这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。只从'良辰好景'和'千种风情'这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，在意（内容）不在笔（字句）。'良辰好景'是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏流连，这'良辰美景'不是等于虚设吗？作者在《慢卷轴》里说：
对好景良辰，皱着眉儿，成甚滋味？
说明没和欢爱的人在一起，对着'良辰美景'的苦处。又在《应天长》里说：
把酒与君说：恁好景佳辰，怎忍虚设？
说明与欢爱的人在一起时，须及时行乐。这两种说法正可和《雨霖铃》的说法互相印证。'风情'是指男女风流一类的情事，和一般的情事不同。这样的情事就只有和欢爱的人可以尽情的说。现在已经离开欢爱的人了，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。
二、诗歌比较：
黯然销魂者，唯别而已矣！--[南北朝·梁]江淹《别赋》
苏幕遮[北宋]范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。--[北宋]苏轼《水调歌头》
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。--[唐]白居易《琵琶行》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。--《诗经》
年年柳色，霸陵伤别。--[唐]李白《忆秦娥》
江城子·乙卯正月十二日记梦[北宋]苏轼
十年生死两茫茫！不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
醉花阴[宋]李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，廉卷西风，人比黄花瘦。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。--[唐]李白
凤栖梧[宋]柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
相见欢[南唐]李煜
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
--[北宋]苏轼《卜算子》
鹧鸪天[北宋]贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初唏，旧萋新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
天净沙·秋思[元]马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
三、总结：
通过以上的比较，体会本词一大艺术特点，即以景衬情，以景达情，'景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情'。从而了解'一切景语皆情语'之特点。进而体会到在艺术创作中本着'文似看山不喜平'的原则应尽量让事实、让景物说话，表情达意，而尽量避免幼稚做作的直抒胸臆。
四、迁移训练：
1．通过以上的学习，相信每位同学已经对全词有了初步的了解。接下来，教师就必须引导学生回忆刚学过的另一首词，即苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
同时引用南宋俞文豹《吹剑录》中'柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士（苏东坡）词须关东大汉，铜琵琶，铁绰板，唱'大江东去'。'体会词学两大宗--豪放派、婉约派的特点。
豪放派--纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。
婉约派--缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。
2．引导学生总结出简单诗歌鉴赏的初步办法：
文题相连细品味，走马观花抓关键，多方联系明真情。
五、布置作业：
练习四、五。
《雨霖铃》教案13
教学目标：
1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。
2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。
3、体会宋词婉约的风格。
教学重点：
教学目标1。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一、导入。
纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。
二、作者简介。
柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
三、学生集体朗读，正字正音。
四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。
明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）
五、学生概括上下阕的意思。
明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。
六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）
明确
直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。
间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
七、赏析。
1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。
2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。
（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的`孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。
八、学生自由朗读，背诵。
注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。
《雨霖铃》教案14
一、导入
我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼，婉约派的代表人物就是柳永。
今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的代表作《雨霖铃》。
二、 通过朗诵，整体感知。
词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感——朗诵。
自由朗读。要求：读出你对词的感受。
学生读——学生评价
这首词写的是什么？（感受；原因）——————和心上人离别的伤感。
用词当中的一句话说————“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
三、 通过讨论，具体分析。
词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）
（用语言表达你的看法。）
（一） 典型环境
写景。
写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）——还有哪些景，投影
1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
学生回答，并补充。
提示：寒蝉——什么时候的蝉？为何不是夏天？叫声如何？
初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。
长亭——是什么地方？
分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。
骤雨——词人希望这样吗？
难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。
（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的'人就要离别了。
你体会到了什么情感？——用你低沉的声音为大家演绎一下。——评价，指导。
2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
学生回答。
提示：“念”——想象之景。虚实相生。
景象——浩渺的江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。
“阔”“舒”——对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。
情——是和情人离别的久远，是前途的暗淡。
你体会到了什么情感？——用你轻柔的声音为我们演绎一下。——评价，指导。凄切中有苍茫。
3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
学生回答。
提示：杨柳——谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）
晓风——什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。
残月——
酒醒——因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。
你体会到了什么情感？——用你粗壮的声音为我们演绎一下——评价，指导。（似乎有体会）
4、小结：柳永通过选取典型的景物——寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称——情景交融。
5、拓展延伸——柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》
问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？
（二） 典型细节
提示：如果我要用一幅画来展现男女主人公的离别，你觉得给这幅画旁配上哪两句诗最好呢？
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
此句甚妙，妙在何处？（讨论）
提示：执手——为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。
泪眼——有泪，但又没有哭出来？
竟——说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？
伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。
总结：作者选取了离别时典型的细节——执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。
谁朗诵？要求：效果要好。
（三） 齐读。
我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）
一起朗诵，用声音来传达感受。
理解后的朗诵真的不一样啊。
四、比较不同。
柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。
如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？
“大江东去”
“杨柳岸晓风残月”
《雨霖铃》教案15
一、介绍柳永生平，导入新课
师：今天这节课我们学习柳永的《雨霖铃》。柳永的一生仕途坎坷。他两次进京赶考，均以失败而告终，所以他厌弃了官场，把主要的精力放在词的创作上，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，成为北宋第一个专力写词的词人。柳永的作品以言情为特色，语言柔婉，道尽了人生的悲欢离合。一年秋天，柳永离开汴京南下，时值傍晚，黄叶飘零，寒蝉低吟，骤雨初停，一对情深意长的朋友在长亭送别。下面请一位同学来读这首词。
二、学生初读
生１读词。
师：有请同桌来评点他读得怎么样。
生２：他没有读出词的感情来，声音太轻。
师：再请一位同学来补充。
生３：我觉得他读得不够好，没有把悲的味道读出来。
师：哦。我们读一首词不是看谁读得轻谁读得重，而是看谁更好地读出了词的感情。为什么要读得悲？先看，这首词主要抒发了哪一种思想感情？
生（想了一想后）回答：离别之情。
师：这首词直接指明作者情感的是哪一句话？
生（找了一找）齐答：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
师：因为这句话直接道破了全词的主题，所以我们可以称之为……
生齐答：词眼。
（师板书清秋节伤离别词眼。）
师：既然这首词抒发的是离别之情，那么读词的感情基调是什么样呢？
生：悲切……
三、学生再读
师：知道了词的感情基调，下面请同学们用悲切低缓的语调来读词，尽可能读出词的感情来。
可以读给同桌听，讨论商量怎样才能把这首词读好。下面开始读。
全班学生读词。
师：下面请一位同学来读词。
生４读词。
师：请同桌来评点他的朗读。
生５：读得很有情感，把悲的感情读出来了。他的声音很好听。
师：再请一位同学来补充。
生６：我觉得他读这首词的时候一直是比较低的一个语调。我觉得如果读得有一点点起伏，会更好。其它，节奏方面还可以。
师（小结）：我们的同学具有一双聪耳，非常灵敏的耳朵，评得不错。读词不但要正确把握词的感情基调，还要读出词的起伏感，作者的思想情感是有变化的，我们要学习用轻重缓急的语音语调把感情读出来，也就是说读出词的起伏感。
四、学生品读
师：听了刚才同学的读，加上自己对这首词的感悟，请思考“你觉得最能打动你的是哪一句话？为什么？你是怎样来读好这一句的？为什么这样读？”我们以小组讨论的形式，四人一小组，待会儿小组代表发言。
学生热烈地讨论。（时间为４分钟。）
师：好，现在小组代表发言。
生７：我们小组讨论的结果是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”比较打动人。因为这句话写出了宁静、凄凉的意境，使人想起离人的思念，感觉眼前的孤单，情景交融。它抒发的是作者在酒醒之后，伊人不见，又不知自己身在何处的悲伤。这句话让人觉得非常悲。
师：那你怎样来读好这句话？并说说你为什么这样读？
生７读词。
生７：因为它写的是悲的感情，所以用悲的语调来读。
师：好。这句话写的是想像之景，写出的'是酒后的心境，运用了点染的手法，“今宵酒醒何处”点明了离别之情，“杨柳岸晓风残月”用写景渲染了人的离别后的思念之情，融情于景，又达到了情景交融的极致。因为这里用写景渲染出作者的离别之情，所以尽可能用悲的主调去读，前半句可读得稍重，后半句可读得稍轻，这里的轻读，也是对“离愁”的一种强调。
师：好，下面，第二小组发言。
生８：我们小组讨论的是“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”这句话最打动人。在词人眼前的“良辰好景”，因为没有朋友共同享受，所以是“虚设”的。他心中的“千种风情”，因为没有朋友可诉说，所以离愁更深。这句话表达的是一种对朋友的牵挂之情。
师：请你来读一读这个句子，并说说你为什么这样读。
生８读词。
生８：读的时候，“良辰好景”“千种风情”要扬上去，“虚设”和“更与何人说”可读得低一点。因为这样读可读出词人的心伤。
师：轻重处理很不错。这句写的是想像之景，是一种虚景。“良辰好景”本来营造的是一种欢乐愉快的氛围，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就将这种欢乐冲淡得无影无踪，所以，良辰好景无人共赏。再退一步，面对良辰好景，即使产生了一些感想，又无人可以诉说，万千情感无人共语，这不是更加让人觉得伤感吗？它把伤感之意刻画得淋漓尽致。我们在读的时候，首先要处理好停顿，“应是”“便”后面停一停，“更与何人说”这句语速要减慢，读出愁味来。
师：接下来，下面一个小组发言。
生９：我们小组讨论的是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因为这句话写出了悲凉，集中抒发了作者的悲凉心情。
师：好，那请你来读一读，并说说你为什么这样读。
生９读。
生９：因为要读出悲味，所以前面读得重一点，后面的读得轻一点。
师：刚才有同学在小声发笑，可能是刚才同学的停顿稍显生硬，如果能柔婉一点，那会更好。他对轻重的处理，前轻后重，这也是可以的。这句话中的“自古”二字拓开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义，意思是说，自古以来，多情的人都会因离别而伤心，可我的这次离别，又与一般人不同。一方面仕途失意，另一方面和朋友分别，这是双重的痛苦，再看到秋季的凄凉之景，所以“更那堪冷落清秋节”一句强调自己的痛苦比常人、古人更多。
师：下面，这边的小组。
生１０：我们小组最喜欢的是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。这句话的意境很好。因为它选取了很多意象。比如“酒”“柳”“风”“月”。酒在古代大多和“愁”相关，柳的谐音是“留”，写出了柳树还在，朋友难留的无奈。用“晓风”写出天气很冷。而“残月”则写出了人的“不团圆”。这句话给人很有意境的感觉。
师：说得很有条理。你来读一读这句话。
生１０读词句。（他边读边笑）
师：离别是件很伤心的事，我们同学用微笑着来读这句，感情把握得不对。你再试着读读看。
生１０读词句。
师：这次好多了。说说你为什么这样读？
生１０：因为我这样读比较有意境。
师：好，下面的小组发言。
生１１：我们小组最喜欢的是词的第一句。因为第一句话写的景是秋天之景，秋天之景给人的印象比较悲，而作者选取这么悲的意象是为了抒发自己悲的情感，景物起到烘托的作用，借景抒情。
生１１读词“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。
生１１：这么读的理由是：风景本身就比较悲了，再加上作者心情的悲，整首词的基调也悲，所以要读得这么悲。
师：言之有理。这句话主要在渲染一种悲凉的氛围。“寒蝉”“长亭”“骤雨”这些景象是为了抒发作者的凄凉心情作准备的。再看中间一句，“对长亭晚”不是二二结构，而是一二一结构，这种结构特别能尽顿挫之致。
师（小结）：刚才几个小组已经说了各自的看法，现在大家根据自己的理解，再读这首词。
学生读词。
师：好。现在我也来说说最打动我的一句。我们知道这次离别的时间背景是秋季傍晚，有一处白描写得很传神。大家说，是哪一句？
生：“杨柳岸”“执手相看”……
师：对了，是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。这句话刻画的是一对朋友难舍难分的情形。再看前面，“留恋处，兰舟催发”，一边是依依不舍，一边是阵阵催促，不想分别却又不得不别。一对朋友，只好紧握双手，泪眼相对，一句话也说不出来，这时候的“无语”恰恰是体现了离人心中难以言传的痛苦啊！
五、教师范读
师：听了刚才同学们的朗读，我也想来读一读这首词，等下请同学来评点。
师朗诵全词。
师：下面请同学来说一说感受。
生１２：老师把悲的感情读得很好。我有一处疑问，不知道老师为什么将“何人说”三个字分开读。
师：我先回答你的问题。把“何人说”三字分开读，这是一种拖音的读法，每个字的读音延长一会儿，这是一种强调，强调词的言尽而意不尽，这样读可以给听的人以回味。
生１３：老师读出了悲的味道，有些句子读出了颤抖、哽咽之感，很感人。
生１４：前面两位同学都说过了，我没有补充了。
师：我们读词可以分成三步走：第一步，确定好词的感情基调；第二步，要读出词的轻重缓急；最后，就是要读出词的神韵来。（板书：神韵）
因为词人在写词的过程中，把自己的感情内化在作品的语言之中。如果作为一个朗读者，能把词的感情读出来，能激发自己和听者的想像，达到遐思的状态，这是很不错的。当然，这个境界有一写难度，希望我们的同学在以后的朗读中学习和尝试，读出词的美感，读出作品的神韵来。
六、熟读成诵
师：听了同学的读，老师的读，还有自己的读，相信大家对这首词一定有了新的感悟，请大家带着新的感悟再读这首词，多读几次，最好能熟读成诵。
生读词。
师：下面我们试着来背诵这首词。先想像一下，秋天郊外的长亭、两个人依依送别。雨霖铃，柳永，开始……
生齐背。
七、读的迁移
在读词的过程中，我们领略了词中和谐的韵律，隽永的语言，还有凄美的意境，我们被伤怀怀的离愁别绪感染。其实，除了《雨霖铃》，柳永还创作了很多的慢词。我从柳永的词中挑出了四首，请大家把预习资料拿出来。从“柳永词四首”中任选一首，根据刚才的方法读出词的感情来。
生读词。
师：好。下面请一位同学来读词。
生１５读词：我读《蝶恋花》蝶恋花。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
师：大家说她读得怎么样？
生：好。（都表示认可）
师：来点掌声。（教师带头鼓掌）。学生也鼓掌。
八、作业迁移
师：那好，现在我来布置作业。在“柳永词四首”中，任选一首，以“如何读出《 》的词味”为题目，写一篇４００字左右的短文。今天的课就上到这里，让我们在《雨霖铃》歌声中和柳永作别。这首歌是由今人邓丽君演唱的。下课。
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