美术教学设计教案15篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,通常需要准备好一份教学设计,教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那么写教学设计需要注意哪些问题呢?下面是小编为大家整理的美术教学设计教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教学设计教案1
教学理念
新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主,其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型:造型表现
教学目标:
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:人物的脸型和表情
教学难点:人物肖像画的表现
教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
学具准备:绘画工具等
教学过程: 一、游戏导入
(教师事先把学生准备的.自己的照片收集放在一个小箱子里)
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?
同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书:你、我、他)
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?
学生讨论、猜想。
教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?
教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
感知人体比例、结构
探索:头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡:刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)
请填写好评价表,并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。
美术教学设计教案2
一、课题:《泥塑》
二、教学目标
1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的'多样性。
五、教学准备
教学用具: 泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
(一)导入新课
教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究,讲授新知
(1)作品欣赏:
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。
(2)基本技法: (教师和学生共同动手)
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程:运用合作的方式制作
1)准备材料
2)组织骨架:
思考:扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑
4)修整、上色,完成作品。
(三)艺术创作,巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求:作品新颖、独特、制作手法多样。
注意:生动、合理、速度、纪律
(四)课后小结,布置作业
1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计
八、课后反思
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美术教学设计教案3
洋洋八千兵马俑
一、三维目标:
1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征,产生对中国文化和艺术的兴趣;学习观赏兵马俑中有代表性的塑像,尤其是通过对具体人物形象的塑造,人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。
2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。
3、在对兵马俑的观察和探索中,初步掌握制作面具的手法,学习一些与兵马俑有关的简单的`表演动作,并以此激发他们的民族自豪感。
二、教学重点:
感受的体验“秦”文化的博大。
三、教学难点:
秦兵马俑头像的的观察方法,及学生动手能力的提高。 四:教学准备:
查找兵马俑的相关知识,卡纸、剪刀、画笔、颜料。
五、教学过程:
前言:本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的欣赏和文化背景的探索,学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望,
在教学和创作实践中,学生将美术、观赏、表演融合为一体,获得艺术的综合能力。
1、观察:
学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑图片,以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息,对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。
2、掌握:
(1)、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和影视资料片段,使学生充分领略世界八大奇迹之一的风采。
(2)观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会采用由宏观到微观,以点带面的基本表现方法。
3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳(秦俑“人物”头像表现方法归纳):
国:上(上额)下(下颌)同宽,五官紧凑。
申:两端略窄,中间(颧骨较高)稍宽。
根据脸型可分为: 用:上下同宽,面庞宽阔。
甲:上宽下窄
由:上窄下宽
目:上下同宽,五官比例匀称。
4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏,在游戏中提高
学生的观察能力。
5、学生练习:
(1)根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。
(2)利用身边的废弃物,如用纸壳等材料制作兵马俑的面具,并可以自己的身体为媒介,创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。
六、1、举行学生绘画作品的小画展
2、师生共同参与表演的创编和彩排,并进行欣赏。
教学小结:本课重在学生的理解和感悟,把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面,同时又由于本课的特性,教师易于授课,把握重点,从而使课堂教学达到既定的预期效果,并给学生留下深刻的印象。
美术教学设计教案4
设计意图: 日常生活中,孩子对桥已有了一定的认识,所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法,使平面纸变成立体桥,从中获得乐趣和成功感。
活动目标: 1、体验经过自己的想象、创作,把平面的.纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧,把纸变成立体的纸桥。
活动准备: 各种颜色的纸张,彩纸,胶水,乳胶,透明胶,剪刀等。
活动过程:1、引导幼儿讨论,激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征,它的形状怎样,相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品,解决几个问题。A、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。B、将纸折成扇状(一反一正折)C、用什么方法能把不同造型的纸固定?(可用粘贴,承托的方法。)3、幼儿自由制作,教师巡视指导。启发幼儿选取适当的材料,引导他们运用已有的知识,经验和技能进行制作,鼓励他们大胆想象,创作出与别人不一样的作品。4、评价活动:引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品,说素自己喜欢哪些作品,有什么好建议?启迪幼儿想想可学习别人的长处,进一步修改,完善自己的作品。
美术教学设计教案5
教材简析:
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
教学目标:
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的`原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
教学重难点:
1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:
课件、图片
一、质疑课题,导入新课
1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)
二、初读课文 整体感知
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)
2.师简介齐白石其人其画。
齐白石,一位世界文化名人、中国杰出的艺术家、现代国画大师。他是我国20 世纪著名的国画大师,在书法、篆刻等方面也有很高的成就。齐白石在世界上也是享有盛名的。其作品往往充溢着浓重的乡土气息,尤以画虾最为见长。对于其书画作品的神韵文中也借其小自传中的两句话加以评说,请同学们快速浏览课文,找到并自已读一读
三、自主学习,交流汇报
同学们,在这篇文章中,作者称白石老人为“乡土画家”,这缘自何顾呢?而在其自传中为什么说他能“为万虫写照,为百鸟传神”呢?请同学们默读课文,圈画批注出相关词句,完成后同桌之间可以交流一下你的体会
美术教学设计教案6
一、教学目标:
1.认识插图的作用,欣赏和感受经典成语中的精彩片段,探讨如何将文字形象变为生动的图画形象的方法。
2.充分发挥学生的的想象力和创造力,激发学生创作的自信心,体验美术课中的设计创作的乐趣。
二、教学重点和难点:
1.教学重点:
通过分析经典成语故事,学会把文字形象变为生动的视觉形象。
2.教学难点:
如何为经典故事中的精彩片段设计相应的、形象生动的`插图。
三、课前准备:
教师准备课件和范画。学生准备好彩色笔。
四、教学过程:
1.组织教学,导入新课。
展示一成语插图的范画,师生交谈。进行情节的讲述、分析后引出课题,并讲述作文配插图的意义。教师设问:你知道什么是插图吗?它有什么作用和意义?(小结归纳:插图是指插附在文中的图画,它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
2.欣赏范作,认识插图。引导学生欣赏课件中的范图,分组讨论,以启发学生的思路。启发学生回忆成语故事,然后说说其中的精彩片段,理清学生画插图的思路。
3.学习要领。教师示范为经典画插图的要领。
(1)选出文中的主要人物,主要情节。
(2)用铅笔构图构思,画出主要景物或人物。
(3)适当添加背景。
(4)用彩色或水彩颜料着色完成插图。
4.大胆设计,绘制插图。自画一幅插图。巡堂辅导学生创作插图,对于在形体、五官、神态等描绘上有困难的学给予帮助。
5.展示作业,互相评价。学生之间相互观摩欣赏,评一评,说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图好、形象准确的插图作品。
五、教学反思:
传统文化:是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。传统文化继承的表现形式为:传统习俗,传统建筑,传统文艺,传统思想。本人根据本校的研究课题,结合自己所在学校的具体情况,从实际出发进行教学设计。在具体分析学生情况时,选择了适合四年级学生的对国学经典成语的插图的绘制。教学通过具体的图例示范,让学生易于接受和掌握。学生效果明显。
美术教学设计教案7
教学目 标;
一,通过学习本课,让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间,培养学生综合运用的学科整合手段,收集和处理信息资源的能力,而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么,怎样才能达到自己的理想而要求,因为我们这是农村的学生,农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好,学的棒就行,至于别的根本没戏,更别说收 ,那就更办不到了。
二,让学生在实践活动中,产生主动参与,抒发情感,乐于探究,勤于动手的学习兴趣,从兴趣入手,消弱既往由于基础,能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我
易已与表现 ,快乐无限为过程体验,感受艺术魅力,
因为许多农村的孩子参加的实践活动很少,所以主动参与,抒发情感,乐于探究就更少,再加上学生对常识可并不是很重视的样子,所以就更谈不上基础,能力了,就算个别孩子有这方面的.天赋,也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。
因为对于本课只能要求 孩子勤于动手,从兴趣入手,这可能还可以,其他就办不到了。
教学设计; 本科是美术教材第十三册第六课,可能当学生看到这个题目时,就对本节课可能感了一些兴趣,同时这节课也融合了两个学科的教学内容,相互提携,这就奠定了很好学习基础和条件,二,在教学设计中,首要任务是制作计算机辅助教学课件,课件是本科教学中重要的组成部分,它带给学生是直观,生动,形象和意想不到计 的学习效果,一步一步把学生引进教学环节中,是学生始终处于兴奋 状态。 设问导入,我们每个人都有美丽的梦想,那么你的梦想是什么,课件可以演示,学业有成,头顶博士帽,手持毕业证站在同学面前,你曾在梦想中穿上军装,或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界,或许你想成为明星,也会满足你深藏心底的愿望,也可能
三,学生产生兴趣之后吧,可能就会要求去尝试实践活动,这时是教师 启发和引导基本技能训练的好时机,学生为‘实现 自我’就会认真地讲,掌握本课的基本,技能,学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新,为此,可将学生划分实践组,可以互相学习,讨论,以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维,注意,教师在评价学生作品时部 应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致,是每个学生有能力完成作业。
美术教学设计教案8
教学目标:
1 、通过本课学习,对学生进行发散思维的训练,发展学生的创造能力,提高学习兴趣.
2 、掌握折纸染的原理及方式.
3 、体验美的不同形式,欣赏不同的艺术风格,提高对美的鉴赏能力.
教学重点:
掌握折纸染的方法,并能按自己喜欢的方式进行表现.
教学难点:
染时应染透,并能注意色块的布局搭配以及立即单色染纸的艺术风格.
教学过程:
一 、实验导入(了解宣纸特性,弄清染纸原理)
1、组织教学
同学们,你们爱运动吗?今天有两滴小水滴要进行赛跑,让我们一起去看看吧!
2、师操作实验
将一条普通白纸和一条宣纸比喻成两条特殊的跑道,让学生观察水在哪条跑道上跑的快。
3、小节原因:说明宣纸的吸水性比较强。
4、转入新课
因此,就可以给宣纸染上各种颜色,制作出精美的染纸。
二、掌握染纸的过程和方法
1、组织学生欣赏感知,并发表自己对染纸的印象和看法。
(1)欣赏染纸作品(配乐)
师:今天老师带来了很多的染纸作品,想看看吗?
生:想!
(2)师:欣赏了这么多的染纸作品,你有什么想说的吗?
生:这些染纸作品实在是太漂亮了!
生:染纸作品的图案非常的丰富、漂亮。
生:……
师:你还有什么想知道的吗?
生:这么漂亮的染纸,我们能学会吗?
生:染纸的制作过程是怎样的?
生:……
2、了解染纸的过程
(1)猜测染纸过程
师:如此精美的染纸作品,究竟是怎么制作而成的呢?谁愿意来猜一猜?
生:可能是用毛笔点上去的。
生:应该是画上去的。
师:还有不同意见的吗?想一想我们上节课撕纸窗花是怎么制作的。
生:应该是先将纸折起来再进行染色的……
(2)师生共同操作,验证猜测
师:到底是不是先折起来再进行染色呢? 让我们大家做个小实验验证一下吧!
过程一:教师请学生跟自己一样,将纸横竖对折四次,不要打开。
过程二:请学生将折好的纸随便哪一个角浸入彩色墨水中,并观察有何现象发生?
(墨水迅速沿纸角往上跑)
过程三:小心将纸打开,观察是否染出了 有规律的图案(在纸上是出现了有规律的小点图案)
总结染纸的方法:先折后染。
师:通过实验的验证,染纸的方法是什么?
生:先折后染!!(教师出示板书:折、染。)
师:刚才那位同学猜对了没有?
生:猜对了!
(对猜测正确的同学给予奖励)
3、学习各种染纸的方法,解决难点之一
(1)浸染法(通过浸的方法给纸染上颜色)
师:染纸的方法有很多种,象我们刚才把纸的四个角浸在染料中,给纸染上了颜色,谁能给这种方法取个名字。
生:浸的方法……
生:浸染法
(师板书:浸染法)
(2)、滴染法
师:还有一种染纸的方法是滴染法。(板书:滴染法)
教师操作滴染法:将彩色墨水滴在折好的纸上,并将纸进行挤和捏。
师:为何要挤、捏?
生:为了将颜色尽快的染进去。
学生尝试操作。
师:请同学也用滴染法给纸染上颜色。
(有些同学成功,有些同学失败)
师:为什么有的同学成功了,而有的同学却失败了呢?
学生总结失败原因:一、纸太厚 二、水太少
(3)点染法
学生思考还有哪些给纸染色的方法?
师:除了浸染法、滴染法、还有哪些给纸染色的方法?
生:还有用毛笔点的方法。
师:你能给这种方法取个名字吗?
生:点染法。(板书:点染法)
学生操作用毛笔涂点并思考为何有的地方染到了色,有的地方没有染到色?
生总结原因:一、纸太厚;二毛笔里含的`彩色墨水少。
小结:此法适合染折叠次数少的纸,染时笔里要蘸满色和水。
(4)师:我们怎样才能将纸染好呢?
生:得把纸染透……
师小结:必须将纸染透(板书:透)(组织学生寻找原因,巩固教学效果)
4、学习色块搭配的方法
(1)、掌握多种颜色的搭配方法
师:请同学们看一看这两幅染纸作品有什么不同?
将老师的作品和学生的作品都还原成折叠时的状态,组织学生进行比较。
小结:大小色块搭配、各种颜色搭配、深浅搭配等等
师生操作修改作品并展示。
(2)、体验染纸特色之一:五彩斑斓
夸夸作品,小结彩色染纸特点:五彩斑斓、色色具全、五彩缤纷等等
(3)、体验染纸的又一风格:质朴明快
出示用多种折法染出的单色染纸作品,请学生欣赏比较
小结:单色染纸朴素简洁,具有清新明快2美,简介单色染纸方法
5、掌握用不同的折法制作染纸的知识
(1)、欣赏比较,感知平行折、辐射折、米字折、揉纸折欣赏用不同折法染出的作品。
(2)学生自己进行尝试新式折法
(3)学生尝试用新式折法按自己喜欢的风格进行染纸制作
(4)、作品展示
请学生自由评价作品,并引导学生根据画面进行想象。
三、课堂延伸
(1)思考:染纸有何用途?
(2)尝试制作围巾。
师:同学们,天气越来越冷了,很多人都围上了围巾。想不想自己也来设计一条围巾?。
生:想。
(教师分发白色棉布)
(3)学生操作。
(4)作品展示。
师:你们的围巾实在是太美了,下课后,你们可以把围巾送给你最喜欢或你最亲的人,让他们也能感受到冬天的温暖。
美术教学设计教案9
一、教材分析
本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计:
(一)创设问题
提问:同学们对于中国画了解多少呢?
讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画
坛上独树一帜,自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类:
(1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。
(2)按表现形式又可分为:工笔、写意
媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
(二)探讨交流
提问:哪位同学了解中国古代人物画的发展?
讲授:(一)古代人物画发展阶段:
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的.我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》,是我国现已发现最早的绘画,帛画是画在丝织物上的画。据考证,此帛画是当时的一种葬具,它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙,双手合十,体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风,据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上,可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰,宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓,那么到了魏晋南北朝时,随着文人画家的出现,其线描在体现造型功能的同时,还具备了更大的表现性,并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
(与学生共同回忆顾恺之其人)简介顾恺之,晋代杰出画家,他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。(出示幻灯片《女史箴卷》)
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描,以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问:同学们知道的中国唐朝人物画有哪些?
讲授:唐朝的人物画又有了新的发展,更注重对象心理和精神状态的刻画,其线描能根据不同物体的质感,变化力度与速度,风格趋于稳练坚实,用线工细劲健,设色富丽匀净,多用石青、朱砂等矿物质颜料,浓丽而不俗艳,工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代(重点鉴赏)
在这一时期人物画取得了一定成就,涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作,如《韩熙载夜宴图》。
(二)重点作品赏析
提问:同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画?(包括年代、作者)
讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家,他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相,但又对他不太信任,于是派画家顾闳中,周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问:《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面?
此画分成五个独立画面:听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
(引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神,形神兼备”。)
a.第一段听乐:(映示画面)
提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?(师生互动)
作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段,观舞(映示画面)
提问:在这幅画面中,我们看这些人又都在做什么?(分6人一个小组进行讨论,每组派代表来讲述他们所讨论的结果)
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。
c.第三段,歇息(映示画面)(老师讲述此片断)
夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段:清吹(映示画面)(老师引导学生对此画面进行鉴赏)
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。
(教师引导学生说)学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想(师生互动)
e.第五段:散宴(映示画面)
提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别。
讲授:老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授,深入挖掘其主要的艺术特色,总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
(1)阎立本《步撵图》《历代帝王图》
(2)张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲,然后可再请2-3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言,分组讨论允许“自说自话”
(课件展示)学生鉴赏在教师的引导下展开
(教师引导学生说)学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想(师生互动)
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述,接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析,把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴,并分别进行详细介绍,把重要人物都用图像软件进行局部处理,拉近,放大,比原画更清晰,使人有身临其境之感,把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点:以形写神,形神兼备。
通过这节课的鉴赏,同学们也许积累了一些审美经验,也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵,这就是审美能力的提高,当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少,但至少体现了一个过程,这就是审美的过程。学生畅所欲言,发表观点,展开了激烈的讨论,学生总结回顾鉴赏过程,感受作品的时代特征,从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭,但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵,因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的,但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述,从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵,激发学生爱国主义情感,鼓励学生大胆想象,及时肯定学生的回答。通过这一过程,无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果,及时巩固学生所学知识。
美术教学设计教案10
教案题目:美丽的大公鸡
授课类型;线描
授课目的:让同学们了解大公鸡的基本特征,强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。
学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。
教学难点:让同学们学会不同场景的处理。培养想象力,整篇都用线描处理,变现好黑白灰关系。
一:教学导入
每天早上准时叫我们起床的是什么动物呢?你见过这种动物吗?它是长的.什么样子的呢?公鸡很漂亮,油亮脖子金黄的脚;公鸡很勤快,每天总是迎着太阳歌唱,唱出了早霞,唱来了黎明。
公鸡与母鸡是一样的么?谁能说出他们的区别呢?
老师提示:大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗?
导入时间:5到10分钟
二:授课
教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。
启发同学们:公鸡美吗,它美在什么地方?
羽毛美么?谁能画出来最美丽的羽毛?老师在白板上示范花纹的
画法。
你的公鸡是生长在什么地方呢?流出来2分钟时间让同学们构思一下,设置一个场景。用时:10~15分钟
三:辅导绘画;
一:首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹,注意黑白灰的变化
二;画背景,设置场景;它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里?它周围有没有其他小动物、
三:老师进行改正
四;让同学们说出自己画的大公鸡的故事,如:他在什么地方在干什么?用时;1~2.30个小时。
美术教学设计教案11
教学内容:
浙江人民美术出版社二年级美术下册第五课《折剪蝴蝶》
教学目标:
1、认识蝴蝶的基本结构、对称的特征及纹饰特点。
2、学生通过小组合作能探索出用对称的方法折剪蝴蝶。
3、通过感受蝴蝶的美,进一步增强学生欣赏保护自然美的意识,激发儿童对自然的热爱。
教学重难点:
重点:学生通过小组合作,探索出用对称的方法折剪蝴蝶。难点:学生自己能剪出的蝴蝶外形美,画出的纹样新颖,颜色搭配好。
教学课时:1课时
教学准备:多媒体课件、示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。学生:剪刀、彩色水笔或油画棒、彩色手工纸
教学过程:
一、组织教学
检查学生课前准备,给学生创造良好的情绪
二、情境导入、激发情感
1、谈话导入
春天来了,花丛中来了一位美丽的姑娘,它是:两根触角长又长,身穿一件花衣裳。百花丛中采花忙,好似漂亮小姑娘。她是谁呢?(我们的朋友:蝴蝶)
①蝴蝶漂亮吗?(漂亮)出示一只毛毛虫同学们喜欢吗?(不喜欢)
②那同学们知道蝴蝶的蜕变过程吗?
③老师给同学们看一段动画片(播放视频)
④教师小结蝴蝶的生长过程:蝴蝶通过自己不断的努力从让人害怕的毛毛虫不断的蜕变,终于破茧而出把自己变成了让人们喜欢欣赏的蝴蝶,这种契而不舍的精神是值得我们去学习。
2、出示课题
那今天我们就一起来用折剪方法做美丽的纸蝴蝶,好吗?(出示课题)《折剪蝴蝶》
3、教师出示学习目标(学生齐读)
三、探究新知
1、赏析探究
学生欣赏自然界中外形各异的蝴蝶(出示课件)
①引导学生观察蝴蝶的外形,让学生发现蝴蝶外形对称的特征②小组欣赏探究老师折剪对称蝴蝶的方法(小组交流并汇报)③师生共同制作折剪蝴蝶的`过程:
一折、二画、三剪、四添加花纹
2、启发创新
教师引导学生设计美丽独特的蝴蝶花纹
①一只对称的蝴蝶就剪好了,可是这只纸蝴蝶不够漂亮,同学们说为什么呢?(没有花纹)
②教师展示范作,让学生欣赏各种不同外形、不同花纹的纸蝴蝶。③教师小结:蝴蝶不仅外形对称,它的花纹也是左右,我们可以在蝴蝶的翅膀上用不同颜色的彩色笔画出对称的图案进行装饰(如:花卉植物、星星月亮、圆点线条、等等)
四、设计创作
老师这里有一些花草,它们的朋友不见了,需要同学们的帮助,同学们愿不愿意帮助它们呢?(愿意)那就让我们一起来找回它们的朋友“蝴蝶”。
1、用准备的材料根据折剪蝴蝶的方法设计一只漂亮的独一无二的蝴蝶。
2、教师巡回辅导:要求学生充分利用纸的大小,尽可能把纸蝴蝶做大一些,并强调安全使用剪刀,废纸不要乱扔,保持桌面整洁。
五、展示评价
1、请各小组先对自己制作出的作品自我评价,再评选出最漂亮的三只蝴蝶贴在花草丛中,并说出评选理由。
2、教师根据学生作品及时进行表扬及鼓励。
六、课堂小结及课后拓展
教师:在轻松愉悦的氛围中,我们学会了用折剪的方法创作出了漂亮的蝴蝶。今天同学们表现得都很积极,老师希望同学们课后可以多尝试练习,可以用美丽的纸蝴蝶来装点在我们的生活。
美术教学设计教案12
学习课时:1课时
课堂类型:设计 应用
教学目标:
1、用纸盒及多种材料制作一栋小屋。
2、能说出小屋里住着谁,他喜欢做什么。
3、小组或全班同学将作品摆放在一起、组成一个庄园、城堡或村落。
教学重、难点:
1、是否敢于想象。
2、是否敢于使用多种材料进行创作。
教具学具:剪刀、彩笔、胶、纸盒
教学过程:
一、组织教学:检查绘画工具准备情况
二、讲授新课 :
1、引导阶段:
回忆、讨论、交流你最喜欢哪个童话故事,喜欢童话故事中的哪个角色,他又住在怎样的屋子里?
2、发展阶段:
(1)小朋友们,你想成为一名小小的建筑师吗?你想拥有一套漂亮精致的小房子吗?就让我们自己动手来做一做吧!瞧!我们做的房子有多棒:有几十层的摩天大厦,也有精致典雅的花园别墅,有古老的欧洲城堡,也有现代的高科技小区,居民公寓等,它们色彩鲜艳、造型丰富、配上各种小巧的环境布置,真是太有意思啦!
(2)想一想画出你想要的房子的外形、结构。
a、房子的身体是什么形状的:方的、圆的,三角形的?还是不规则的……
b、屋顶是什么样的:三角形、圆锥形、平顶、彩条状的?或者瓦楞形的……
c、门和窗的造型:方格窗、百叶窗还是大玻璃窗……单扇门、双扇门、或是旋转门、卷帘门……各是什么形状的`?安装在什么的地方?门窗是不是需要打开?从哪里打开?
d、其他部分:是否需要设计阳台、阁楼?房子的装饰等。注意点:各部分的比例要协调,设计一组房子时要大小高低搭配和谐
(3)做一做
a、先做房子的身体,画好门窗后先剪制门窗,再粘贴身体。
b、根据房子身体的形状大小来制作屋顶。
c、添加其余部分或装饰房屋。
d、最好选用一张彩纹纸作为底板,将房子贴在上面。
e、有兴趣还可以给房子周围布置一些小设施,组成一个社区。
三、学生作画,老师辅导:
布置作业:制作一栋童话里的小屋子:自由选择工具和材料进行制作
四、收拾与整理:作业完成后,督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境卫生。
五、课后拓展:请学生思考,除了小屋,纸盒还可以做什么?
美术教学设计教案13
一、教材分析:
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标:
1. 学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点:
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备:
师:范画、毛笔、水粉颜料
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程:
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具?同学们喜欢用颜料作画吗?
老师现在要考考同学们,看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色(除黑白灰),挤一些在调色盘里,然后把白色颜料拿在手里,多次与这种颜色调,每次加一点白色,用毛笔调匀,再依次练习,仔细看色彩用什么变化。(同桌两人一起调色练习,仔细观察色彩的变化)与平时调出的色彩有什么不同?(全部交流)
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的.明度渐变。(板书课题)
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;假如红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的,还是亮的;是明度对比强烈的,还是对比柔和的,这种明暗关系的特征,将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表,将色彩的明度划成十个等级,即存在10种
明暗基调。即:低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调):为了防止色弱感,可以在色彩排列上加强色相的对比节奏,这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调):有一种重量感和物质感,在处现低色调时,加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画,你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果?
师总结:只要逐渐加入黑或白,任何一种颜色都可以形成渐变,成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范:
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习:
要求:1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好,哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记:
美术教学设计教案14
教学目标
1、科学知识目标
能描述机器人的三个基本特征。
能说明自己预测机器人发展趋势的理由。
2、科学探究目标
能搜索有关机器人的信息和资料
能按照要求根据实际生活或学习需要设计一个机器人。
3、情感态度与价值观
能通过与其他人交流,改进本组的设计方案
能客观的评价别人的设计方案
能举例说明机器人将会给人类社会的发展带来哪些好处和问题
能判断周围哪些事物属于机器人
教学准备
有关机器人的图片资料或相应课件
有关智能机器人的图片资料或相应课件
【教学过程】
一、导入新课:
1。师:同学们,某某同学给大家带来了一位新朋友,想不想认识一下?出示智能小狗玩具,这是什么?下面咱们请某某同学为大家演示一下怎么玩,好不好?指名生演示。
(通过玩耍,感受智能小狗的聪明灵活,激发强烈的好奇心和求知欲。)
2。 师:大家觉得这个玩具朋友怎么样?其实,这个智能小狗就是一个小型的机器人,说到机器人,大家肯定不陌生,对吧?谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人?同学们的知识面可真广啊!其实,机器人是人类创造的最奇妙的工具,是人类智慧的结晶。这节课,我们就一起畅游机器人王国,进一步了解和认识机器人,好吗?板书课题——机器人。
二、认识机器人:
1、师:课前,同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径,搜集了好多有关机器人的资料和图片,下面我来考考大家:你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗?生答。对,美国制造出第一个机器人,从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在,我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天,老师为大家带来了好多机器人图片,让我们逐一认识他们。师展示机器人图片,并简单介绍。欣赏完了老师的图片,同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧,你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么?谁来介绍一下。
2。生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。
3。刚才,同学们介绍了这么多有趣的机器人,请大家思考一下:什么是机器人?它有哪些基本特征?(生自由回答。师:机器人是一种在一定程序控制下,能够自动工作的机器,它是人类的.好帮手。)究竟机器人有哪些基本特征呢?请同学们打开课本第98页,快速阅读“科学在线”。现在,谁来说说机器人的基本特征?你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗?大胆说,让同学们帮你判断一下。(全自动洗衣机,自动门,电视,电脑,许多高科技家用电器都属于机器人。)
4。现在,我们来概括一下,机器人在哪些领域发挥着重要作用?给人类带来了哪些积极影响?(生交流:军事、勘探、医学、太空、日常生活等。它能提高工作效率减少环境污染)
5。师:既然机器人在这么多领域发挥着重要作用,可以说是我们人类 “最忠实的朋友”,那它是不是只会给我们人类带来积极的影响,没有消极的影响呢?下面小组内讨论这一话题,并把小组的观点整理记录在课本上。
(生汇报:机器人的使用能提高工作效率,减少环境污染但也会带来战争,工厂裁员,机器人伤人等问题。)
6。师小结:看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊,由此可见,科学技术是一把双刃剑,我们要学会正确使用它,才能更好地为我们的生活服务,同时,对待任何事情都应从正反两个方面来分析,才能对事物有正确的认识。
三。智能机器人
1。师:在庞大的机器人家族中,有一类非常高级的机器人,那就是——智能机器人。1968年,美国斯坦福研究所研制出世界上第一弹智能机器人他用三个轮子当脚,用摄像机当眼睛,头上有天线,还有触角,样子十分可爱。它由大型电脑控制,人通过电传打字机向他发号施令厚,他便完成任务。请同学们打开课本99页,说说课本上介绍了哪几种智能机器人?
2。你还有那些关于智能机器人的资料愿与大家共同分享?
3。师小结:近几年来,机器人取得飞速发展,引起世人的关注。在生产和生活等方面,特别是在危险和极限环境作业中,有着广泛的应用前景。机器人正发展成为一个庞大的家族,代替人们从事各种各样的工作。
四。拓展应用
1、师:我们的生活中,还有许多领域无法进入,还有许多谜团没有解开,许多梦想没有实现。你认为还有什么地方需要机器人呢?
2。我们学校近期要举办一个机器人创意大赛,你想参加吗?本次创意大赛的要求:设计者能展开合理大胆的想象。可以设计一种新式的与众不同的机器人,也可以在原有基础上进行改造,形成新的机器人。你想发明的机器人是什么样的呢?学生独立想像。
3、设计机器人是一种创新活动,它需要我们展开自己的想象,放飞自己的思维,不断构建自己的梦幻。
美术教学设计教案15
第1课时
一、情境导入
1.音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。
2.揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
二、形式初探
1.欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?
2.小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。
三、提炼元素
1.感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?
2.尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位 学生上台快速画出,老师进行修整与总结。
3.欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4.提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?
板书:提炼元素:线、点、面??
四、形式探讨
1.作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的`轮廓变得更简洁了。
2.小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书:表现形式:概括,简练。
第2课时
一、导入
根据上节课同学们提炼出的造型元素,同学们知道了实景与画的相似之处,这节课我们进行创作。
1.老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2.作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
二、欣赏提升
1.感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?
2.赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。
板书:主观设计
三、学生作业
1.作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。
2.教师巡行指导。
四、拓展评价
1.典型展评:把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?
2.拓展延伸:抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?
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