实用的美术教案模板锦集10篇
作为一名默默奉献的教育工作者，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（1分钟）
教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗？
生：年画、泥塑、风筝、剪纸。
〈1〉年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，
山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
年画作品
次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇
的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
〈2〉刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
〈3〉风筝（4分钟）
风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的`风筝，讨论北京风筝的艺术。
（给学生放一下制作风筝的过程）
〈4〉玩具。（2分钟）
生：让学生回忆儿时有哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
〈5〉编织（2分钟）
师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》
〈6〉剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）
〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）
〈五〉布置作业
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
〈六〉本课结束，师生再见。
美术教案 篇2
教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。
教学目的：
1、认识领域：了解一些陶艺历史，我做的罐和壶使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的'制作方法。 我做的罐和壶
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶
教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。
教学过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
美术教案 篇3
教学目的：通过对贺卡的设计和制作的一些基础知识的讲授，让同学学会利用自身所学过的美术知识来设计制作具有自身个性的贺卡，从中领会知识在实际生活中应用的意义，同时通过贺卡的制作和互赠，增进同学与同学之间、同学与老师之间、以和同学与长辈之间的情谊。
教学重点：
1、贺卡祝福语的设计、字体和色彩的应用。
2、贺卡的设计与制作。
教学难点：
1、贺卡的构图布置。
2、贺卡的创意和构思。
教学步骤：
1、从节日的互送礼物和贺卡引入课题《心灵的关爱》，说明贺卡在人们传达友谊、寄托关爱中的作用（举例说明）。
A、过年送贺卡和明信片
B、过生日给朋友送生日贺卡
C、教师节给老师送张贺卡，表达对师恩的真诚回报
2、贺卡的形式和内容布置。
A、封面：写明赠送的对象
B、主页面：图形或照片、祝福语、落款。
3、展示贺卡的制作过程（利用投影仪详细展示贺卡的制作方法和过程）。
A、贺卡的造型
B、贺卡的图文布置
C、贺卡的创意：祝福语的创意、祝福图形的创意、文字的美化
4、让同学根据所学的知识，发挥自身的想象独立完成一张友谊贺卡或尊师卡
5、随堂辅导同学制作和解答同学提出的问题
6、局部同学作业展示
课后记：
1、本节课主要的目的是让同学学会利用学过的美术知识来设计制作一张精美的贺卡。
2、主要的教学过程采取引导的`方法，让同学与同学之间，同学与老师之间能互动起来，以达到思维的交流，情感的交流和设计意识的沟通，使同学在快乐的气氛中学到制作贺卡的一般方法。
3、课堂教学的过程基本上达到了预期的效果，同学学习积极性很高，大局部的同学都能按要求完成作业。
4、本节课的欠缺是：同学制作的时间受限，使同学无法充沛展示自身的作品。
美术教案 篇4
写生教具： 静物水果等 示范教具：不同的色调的色彩范画派发资料：无学生准备： 水粉临本、色彩工具等
作业安排： 完成两到三张水粉色彩
练习授课时间：共 13
第六周展示目标：1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用
导入新课： 张贴几张不同色调的水粉范画，观看幻灯片。
讲授新课：
在水粉静物作品中，有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要，其中色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。
一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……
二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的'主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一： 1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一：尝试完成一张暖色调色彩练习探究二：2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。 尝试练习二：尝试完成一张冷色调色彩练习
探究三：3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。尝试练习三：尝试完成一张中性色调色彩
练习课堂小结：课后探究：
美术教案 篇5
一、教学目标
1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
教学过程
1、组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2、导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3、感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的.神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4、尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5、评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
美术教案 篇6
【教学目标】
1、了解有关花鸟画的有关知识。
2、感悟中国画笔墨间的意韵。
3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。
4、进行课堂过程评价。
【教学重点】
1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。
2、心中情感的体现与评述表达的艺术。
3、课堂过程评价与表达。
【教学难点】
1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
2、评述与表达。
【教学运用】
1、欣赏：边赏边评。
2、评述：边评边赏。
3、感悟：静——动——静——动——静——动
【教学准备】（师）电脑、电 脑课件、投 影仪、大 屏幕、电 教棒、教科书；
（生）课本、美术作业纸、草 稿纸、铅 笔、钢 笔（或圆珠笔）
【教学过程】
一、导 入
同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）
（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要 求：①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？（生答）
（问） 哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说 说为什么？ （生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）
二、赏 析
同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？
由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）
★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）
★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格的修养（人文画），达到情与景的水乳 交融。
★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。
★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？ (课件26—评论)
★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。
（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的.几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。
（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！
（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。（3分钟）
怎样评价一件作品呢？有没有难度？
好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)
★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。
下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：
①表现的对象是什么？
②注意观察兰叶、梅花、竹节和叶、菊瓣的笔墨意味？
③画面的组成有什么特色？
（动）学生分小组讨论（40秒）
（静）请同学把（21-22页）作业纸拿出来，在左边写一篇80字左右的评论文。右边用线描的方法，自己任意选择《晚香高洁图》中的一个局部临摹。感受一下画家在表现作品时的笔墨意趣。（课件—纸）（10分）
①请哪位学生代表站起来谈谈你的感受。
②展示一下学生的评论作业。
三、评 述：
（动）学生讨论刚才的作业，表达各自的感受。
请同学们用简单的几句话将你们的创作时的感受写在《美术课笺》纸的背面，并同时填写对课堂的意见和建议。
四、师生共同总结：
前面我们一同欣赏了黄筌的《写生珍禽图》和柯九思的《晚香高洁图》，最后这一幅是宋代林椿的《果熟来禽图》，这是一幅植物和禽鸟组合的花鸟画作品。抒发出画家热爱自然的感情。最后让我们在唢呐曲《百鸟朝凤》美妙动听的乐曲声中，再次分组讨论林椿的《果熟来禽图》这一作品，看你是否会有所触动? 课后回家寻找有关花鸟画的美术作品，结合语文课上所学知识，写一篇300字左右的评论文。
美术教案 篇7
一、教学目标：
1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。
2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。
二、教学重难点：
重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。
难点：在小区建筑、设施、绿化规划中，对其意识功能与创新意识的完美结合的体现。
三、教学过程：
（一）引入：我们班大部分同学生活在农村，有没有短时间到城市小区居住过?
1、问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？
学生答：太挤，采光不好；绿化太少；整体规划乱。
2.我们长期居住的村庄感觉又如何？
（二）讲授新课
1、你觉得沂南有没有符合你们意愿的小区或村庄？
2、欣赏同学搜集的.优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）
3、畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计自己居住？
（三）设计绘制（小组合作）：
1、老师简单介绍
平面：绘画剪贴
2、讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。
3、小组合作完成。
（四）优秀作品展示并点评。
1、本组介绍作品优点
2、其他组员点评
3、教师总结补充
（五）课题拓展
1、如果我们辛集建社区选址在什么地方合适?
2该怎样规划设计？
3、上交一份报告
美术教案 篇8
活动目标：
1、初步了解小鸡的外形特征，尝试进行圆的借形想象。
2、愿意参加绘画活动，学习在画面中心安排主要形象。
活动准备：记号笔、背景图、
活动过程：
一、出示背景图
师：骨碌碌，草地上滚来了三个蛋宝宝，这些蛋宝宝是怎样的？
师：你们可别小看这些蛋宝宝， 他们可厉害了，会变魔术，看变出了什么？（小鸡）
二、感知小鸡的头部特征并学习画小鸡
1、感知小鸡的`外形特征。
师：小鸡长的什么样子的？（圆圆的身体，尖尖的嘴巴，圆圆眼睛，两只小脚）
2、观察不同形态的小鸡。
师：这些小鸡在草地上做什么呢？谁来说一说。
（1） 师：小鸡的头抬的高高的，小嘴巴张的大大的，在做什么呢？（在叫妈妈）
（2） 师：小鸡的头低了下去，小眼睛也盯着地上。（吃米）
（3） 师：小鸡把头转了过去，小眼睛和小嘴巴也都转过去了，它在做什么？（找朋友）
3、蛋宝宝变魔术。
师：蛋宝宝真厉害，能够变出这么多的小鸡。还有一些蛋宝宝也要变小鸡，想看吗？
师：看它是怎么变出来的？示范：圆圆圆圆画个圆，找到一边画眼睛，眼睛边上是嘴巴，身体下面是小脚。
师小结：原来蛋宝宝加上头、画上眼睛、嘴巴、小脚，就会变出一只小鸡了。
2、请一个小朋友上来变一变。
师：有没有小朋友也想来试试？你想画一只什么样的小鸡呢？
三、幼儿创作
请每个幼儿在操作纸上作画，要让蛋宝宝变出各种动态的小鸡来。
四、作品展示交流
师：你画的小鸡它在做什么？
美术教案 篇9
《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的`脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
５、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的.重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
美术教案 篇10
教学目标：
1、认识目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。
2、情感目标：激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。
3、能力目标：培养学生的想象力，儿童画创作能力。
本课重难点：
1、教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。
2、教学难点：画面构思和组织。
解决重难点方法：
在绘画的构图上，要分清屋次，不一定将大树各部分都表现出来，可以选择大树各部分都表现出来。
教学程序：
一、表演.回忆.发表
1、谁能到黑板上画一棵大树。
2、请一位同学到黑板上画一棵大树。
3、谁能说说大树由几个部分组成。
二、观察.赏析.感受
1、教师将学生画的大树各部分补充完整。
2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？
3、你还能想象出哪些有关树的故事？
三、思考.探索.创作
1、谁能根据课本上的'绘画作品，讲一个有关大树的故事？
2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？
3、小组同学合作，表现出大树的故事。
四、展示.评价.延伸
1、大树对人类有什么作用？
2、学生发表自己的看法。
课后活动：
课后可以画一幅保护绿色的作品。
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