精选美术教案模板集合十篇
作为一名教师,通常需要准备好一份教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编帮大家整理的美术教案10篇,欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、活动目标:
1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。
2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸,选择自己喜欢的颜色装饰太阳。
3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
二、活动准备:
范画三幅、勾线笔、蜡笔、白纸。
三、活动过程:
1、导入活动,引起幼儿兴趣。
出示图片:太阳娃娃。教师:“今天,老师把太阳娃娃请来了,可是你们看太阳娃娃怎么啦?“(只是一个圆圈,没有眼睛和光芒。)
2、 教师讲述太阳娃娃的光芒和笑脸到哪里去的故事。
a、教师:太阳娃娃身上本来有许多漂亮的光芒,就像这个样子。教师出示范画(一),引导孩子欣赏画面,提问:太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的?
后来他出来玩,看见一朵小花在呜呜呜地哭,太阳娃娃问:“你为什么要哭啊?”小花说:“我的花瓣掉光了,好难看啊,呜呜。”太阳娃娃想也没想,就脱下自己的花瓣衣服给了小花。
b、太阳娃娃回家换了一件衣服,看,是这个样子的。教师出示范画(二),提问:谁来说说?太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的?
后来他出来玩,看见大树妈妈无精打采地站在路边,太阳娃娃关心地问:“大树妈妈,你怎么啦?”大树妈妈说:“秋天,我的孩子都离开我去了远方,我一个人好孤单啊?”太阳娃娃想也没想,又脱下自己的树叶衣服给了大树妈妈。
c、太阳娃娃又回家换了一件衣服,看,是这个样子的。教师出示范画(三),提问:谁来说说?太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的?
就在刚才来幼儿园的路上,他遇见了太阳公公,太阳公公年纪大了,身上没有了光芒,生病了。于是,太阳娃娃就把自己的光芒全给了他。
d、太阳娃娃的`最后一件给了太阳公公,他再也没有衣服可以换了,他也就失去了笑脸。你们觉得太阳娃娃怎么样啊?我们小朋友怎样来帮助太阳娃娃呢?(运用故事激起了孩子关心太阳娃娃,为太阳娃娃设计光芒的愿望。)
师生共同讨论如何表现太阳的光芒,说说:你想画什么样的光芒,鼓励幼儿大胆想象,用点、线、和简单的几何图形表现,教师可根据幼儿的回答,在黑板上画一画,贴一贴,帮助幼儿学习装饰的基本方法。
3、交待绘画要求,幼儿操作,教师指导。
4、总结评价,结束活动。
美术教案 篇2
教学目标:
知识与技能:
了解高架桥的功能,知道高架桥与人们生活息息相关;能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料,画出高架桥壮观的造型,川流不息的汽车和其它景物。
过程与方法:
1、在记忆活动中,了解高架桥的功能;
2、在比较观察中,学会选择不同视角观察高架桥与景物;
3、在想像与创作中,能大胆想像、表现。
情感、态度、价值观:
学会关心生活,体会现代化交通枢纽的气势磅礴。
教学重点:
能凭记忆、想像和运用自己喜欢的工具材料,画出高架桥壮观的造型,川流不息的汽车和其它景物。
教学难点:
能选择不同视角观察高架桥与景物,能画出有“遮挡、空间感”的高架桥、车辆和背景等物象。
教学方法:启发谈话法、直观教学法。
教学时数:1课时。
教具准备:课件、 范品、绘画材料等。
教学过程:
一、激发生活经验,感受现代化交通枢纽的气势磅礴。
1、提问:你见过高架桥吗?在哪里见过?当你乘车经过高架桥时有什么感觉?(激发想像,如像是在天上飞)
2、高架桥给你什么感觉?(板书:壮观)哪些地方使你产生这种感觉?能给同学们说说你印象最深,造型最美的高架桥吗?
3、学生讨论、指名汇报。
二、比较观察——激发学生有目的地观察。
1、提供不同角度取向的高架桥造型图片。
思考:
①、高架桥的造型有什么不同?(感知平视、仰视、俯视)
②、你喜欢哪 一种角度取向的'高架桥造型?给你什么感觉?(体验三个角度进行观察时产生的不同感受)
③、高架桥有什么设施?各有什么造型?(整体与局部;高架桥的路面、桥墩、灯柱、指示牌等造型、色彩、花纹特点)
2、引导欣赏学生作品,让学生找一找:
哪些是静态物像?哪些是动态物象?哪些是近物?哪些是远景?如何选择与表现画面才好?
三、想像与创作
1、布置作业:根据回忆和想像,小组合作,用你们喜欢的表现手法,画出壮观的立交桥。能画出高架桥、各种车辆和其他景物的造型和色彩。
思考:
①、你准备选择哪种视角取向的高架桥造型?怎样表现壮丽、美观的高架桥?
②、怎样表现近物与远物?(近景大些,远景小些,近景清晰些,远景模糊些)
③、你准备用什么材料工具表现?
2、合作组画游戏:勾画高架桥;添加车辆;配画背景;表现色彩。(教师辅导)
四、分享与评价(自评与他评相结合)
评价标准:造型壮观、主体突出;构图饱满、色彩对比;有视角取向、有空间感。
1、根据评论点,写上小组自评
2、他评,教师总结。
板书设计:
壮观的高架桥
造型壮观、主体突出;
构图饱满、色彩对比;
有视角取向、有空间感
美术教案 篇3
教学目标:
1、感受春天的美,引导学生去寻找美、发现美;
2、学会构图、色彩的.搭配。
教学准备:
课件、音乐
教学过程:
一、导入
冬去春来,和风送暖,鸟语花香,春趣盎然。春天是一首首优美的诗,春天是一幅幅美丽的画,春天是一曲曲抒情的乐章。今天就让我们一起走进春天吧。
二、欣赏春天的美景
播放音乐《春天在哪里》,板书课题。
欣赏春天大自然的美景。
三、讨论春天里的活动场景
春耕播种、植树节、放风筝、春游等。
四、欣赏他人作品
分析别人是怎样构图和色彩搭配的。
五、生自画一副有关春天的图
小组合作,教师指导。
六、作品展示。
美术教案 篇4
教学设计:
教材分析:吉祥物设计课,,是一门综合的课程,它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动(体育运动会、节日、纪念日等)都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望,以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标:知识目标:知道部分著名吉祥物,了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标:能自选媒材,设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标:培养集体创作的兴趣。
教学重点:创造吉祥物的构思
难点:吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法:讲授法、启发法、演示法、讨论法
教学过程;
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件(与学生一起欣赏)
2、提出问题(什么是吉祥物)
师:通过刚才的欣赏,哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解?
生:自由回答
师:刚才你们所都说是你们个人的看法,现在请同学们看课本,看一下课本上是怎样定义吉祥物的?呆会儿,我找个同学归纳一下。
(生看课本)
师:看完了吗?哪一位同学愿意给大家说一下?
(生总结完毕)
师总结:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师:同学们课下对本课的学习都做了精心的准备,好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式,希望同学们能够养成这样的习惯。那么,吉祥物之所以会成为吉祥物,它在造型和色彩上有什么样的特点呢?现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物,分组讨论一下,四人一组,现在开始。
师:每组选出代表,说出你们讨论的结果,大家踊跃发言!
师总结:(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比:对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师:设计吉祥物首先要有一个主题,你是为哪种活动而设计的,比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师:主题确定后,就是原形的选择,比如爱鸟日,同学会选择什么样的形象呢?
(生自由回答,各种鸟的形象都有)
师:不管同学们选择什么鸟的形象,都有你们的理由,那么,为了使这个形象更加突出,更有趣味,我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形,同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
(师举例,课件显示)
师:关于吉祥物色彩的设计,老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面,就充分发挥你们的想像力,尽情展示你们的才艺吧。
四、学生讨论确定主题,分组制作
师:为了更好的体现你们的合作意识,更好地表现团队力量,我们采用分组制作,最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求,作业完成之后,每小组为你们的吉祥物编写一段台词,用第一人称的口吻自我介绍,并点明主题。
(生讨论确定出主题,开始制作。师巡视指导,并播放背景音乐,使学生在和谐优美的环境中设计制作)
五、成果展示,评比作业
师:同学们的作品都已经完成了,那我们就请每组的代表上台展示你们的.作品,并作介绍。好,我们从第一组开始。
(1、每小组的代表上台展示作品,并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍,内容风趣幽默,不时的引发台下学生的大笑和掌声,课堂气氛生动活泼,并加深了对本课的印象。)
师:看了各小组的作品及介绍,我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下,由代表把你们商量的结果写在黑板上。
(2、生讨论,各小组把结果写在黑板上,师汇总给出每组成绩,作为年度累计得分,并得出最有创意的作品,给予奖励,这样就大大激发了学生的积极性。)
六、课堂小结
七、师生再见,下课!
[教后体会与反思]
这一节课是同学们比较喜欢的一节课,通过这堂课,我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖,连我这个做老师的都有点自叹不如。的确,每个人的创意是无穷的,也许,新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然,创意无穷,并非作品就十全十美,但通过本课的学习,学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后,他们不是专门的设计师,但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。
美术教案 篇5
六年级下册全册教材分析
(五)1946-1959年,电影艺术进入了重要的发展时期
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴。
春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以
演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从
而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三、教师小结。
第二课时
一、新授
1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。
播放和欣赏书本和资料,教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。
(1)对称、稳定的造型;
(2)坚硬、冷峻的质感,光洁深沉的色泽;
(3)神秘、狞厉的纹饰。
2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。
纹饰可分为人物、动物几何形等三类,有单独适合和连续等式样。
通过互动、探究式的学习,培养学生质疑解难的.好习惯。
二、学生探讨。
1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。
2、欣赏其他班同学好的构思,互相激发创作灵感。
三、学生实践。
1、作业要求:用线描方法表现青铜器,包括造型、装饰等。
2、小组讨论
各组同学提出自己的方案,交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习,引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。
四、赏析评价。
请同学介绍自己的作品,你的作品充分反映了你的构思了吗?通过学习与制作,你觉得提高了自己的动手制作水平,激发了创作的兴趣吗?
你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征?
表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。
教学资料:
1、青铜艺术:中国青铜时代约始于公元前二十一世纪,公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代,延续了近两千年。当时,青铜作为贵重的合金,主要被制成礼仪用器,多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多,造型繁复,纹饰精美,铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区,此外,还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。
2、商周青铜壁:雕塑位于铜陵市义安路、石城路口,建于一九九二年,由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉,青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图,原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体,象征着铜文化在铜都大地上源远流长,发扬光大,给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所,同时告示人们回顾历史,展望未来。
美术教案 篇6
第一课 巨匠童心
教学目标:
1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。
3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点:
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。
教学难点:
在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程:
一、谈话导入
1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?
要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。
2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?
别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。
3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的`童心
1.齐白石(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。
(2)齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心?
2.毕加索
(1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。
(2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?
3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的??
三、巨匠童心的规律
1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。
2.游戏连一连:
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!
3.小游戏,这是一张什么样的脸?
三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?
4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?
可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面
美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?
3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗? 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。2.要求运用多种方法,使画面有趣!
美术教案 篇7
一、 教学目标
1.在自然和生活中寻找各种形态的线条,使学生认识到艺术表现手法来自于生活,艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩,培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
2.认识不同形态的线条会产生多种感觉,提高学生发现美和感受美的能力。
3.学习用线条的不同形态表现思想情感,探索艺术的共性。
二、教学重点:
认识线条的不同形态
三、教学难点:
了解线条表现出的情感,学会用线条的不同形态表达思想和情感
四、教学过程
1.游戏导入
每一位同学小时候大概都玩过这种游戏,它可以是一个人单独操作,也可以是两三个人共同操作。让学生利用自己事先准备好的毛线,自由选择游戏方式。在翻线的过程中要注意提醒学生注意观察线条变化的不同形式。
2.欣赏幻灯片
幻灯片的内容涉及到建筑、服装、雕塑、动物等。
天安门城楼:红柱子——竖线
民族舞蹈动作——波浪线
老虎虎皮——虎皮纹线
教师边带学生欣赏边让学生回答,这些线条的'特点是什么,不同点表现在哪些方面?
3.让学生观察思考,在你的身边,在大自然中,哪些方面存在着线条表现出的美。(可以将这些线条的存在形式进行分类)
例如,斑马身上存在着线条的表现形式,(动物)
竹林中也有线条的存在,(植物)
还有北大桥、烈士塔等等(建筑物)
教师总结:
A.线条无处不在B.它可以分为视觉的和听觉的线
指出本节课的学习重点:视觉的线
4.学生思考,课本上《红色娘子军》和《飞天》都是舞蹈图片,但它们给人的感觉确是不同的,这是为什么?
教师根据学生的回答引导学生去认识用不同形态的线条给人带来不同的感受。
5.阅读,阅读课本30~35页的图片,欣赏图片中指示的线条,并谈一谈自己的感觉。
7.听文章画线,要求学生用笔在纸上画出如下意境:
平静的湖面,没有一丝风;
调皮的小鸟,投进了一粒小石子,湖面上泛起层层涟漪;
狂风掀起了一层巨浪。
8.作品展示,教师及时进行评价。
9.课堂作业。
可出示两种作业形式,供学生进行选择,
作业① 用线条作画:我的生活(或情绪)。规则:老师请出一位同学,然后请他的好朋友用线条描绘出这位同学的心情。
作业② 用线条画出我的爸爸或妈妈。课后把自己画得画带给爸爸妈妈欣赏,并将他们的评语收进艺术档案夹。
执教时间:5月22日——5月24日
札记:示范时,我画了一幅《我在草地上看书》,引导学生运用不同的线条来表现不同的情绪。通过师生共同作画,学生初步理解了如何利用线条来表现画面,独立作画时也就轻松多了。
美术教案 篇8
(一)说教材
1、教材分析:
《小纸人》是上海市九年制义务教育小学教科书美术第三册中的一课,在第一册美术教材《快乐的儿童》(拼贴画)中,学生曾学用基本形拼贴人物;在第二册美术教材中,又在《我为同学印照片》(纸版画)和《服装设计师》两课中,学习过人物头部的剪贴方法和服装的折剪方法。本课就是在这些课的基础上,进一步学用这些知识,利用不同色彩的纸或画报纸,概括地表现人体基本结构和人物五官特征,粘贴出每个学生自己可爱的形象。
2、重点、难点:
(1)重点:利用不同色彩的纸或画报纸,粘贴出每个学生自己可爱的形象。
(2)难点:学会概括地表现人体基本结构和人物五宫特征。
(二)说导学达标
本课的达标规程是“自学探索--游戏尝试--分组创作--组合展评”,是由布鲁纳的发现教学法演变过来。
自学探索这一环节,是一次性向学生呈现教材,让学生对所学知识有一个整体认识。并且是带着问题来自学本课教材,让学生通过自学、思索和讨论,明确现有知识与本课教学目标之间的联系,“联系得越多,将会学得越多。”
游戏尝试是树立一个假设,在前一环节中学生己拥一个跃跃欲试的心态。在这里让他们在假设中,把联想到的知识和重新获得的新知识,得以实践,并通过讨论上升到认知结构的内在成分。
分组创作,把己抽象化的认知结构,重新应用到新的情景中去。
组合展评,是前一环节“概念复现”的总结,加深概念的理解和记忆,培养学生应用概念,解决问题的能力。
(三)说教法
为了更好地落实我的达标规程,帮助学生认清教学目标,解决本课的重、难点,主要采用了以下教学方法。
当然这些教学方法的实施,并非一朝一夕,而是在教师日积月累的训练中,逐渐形成的一种新型课堂教学模式下实施的。这种新型的课堂教学模式依托于“小班化教育”的.课堂教学。
1、尝试教学法
让学生在已有的经验基础上,通过两次尝试,渐渐地得出解决本课重点和难点的有效方法。
2、分组教学法
发挥小组学习的功能,集思广益,增加学生参与学习和讨论问题的密度,提高课堂效益。
3、游戏教学法
提高学生的学习兴趣和欲望,激发他们的学习热情,把刚学到的知识,融入到深度记忆中去。因为大脑的情感边缘系统部分是通向持久记忆的大门。
4、鼓励教学法
(1)作业的全体展评,是对每一位学生作业成果的鼓励,同时也是帮助他们通过比较,然后总结出解决问题的最佳方法,构建学生之间的知识互补。
(2)通过比速度,激励学生竞争。
(四)说学习指导
掌握正确、科学的学习方法,拥有良好的学习习惯。
1、学会评价与争议
在作业展评中,鼓励学生自评和互评,并通过争议,自己得出解决问题的最佳方法,提高本学科的审美能力,同时还构建了学生之间的知识互补。
2、学会看书和示意图
通过看书和示意图,初步了解解决问题的方法,为自己的初步尝试作准备和指导。
3、学会竞争与合作
通过组员与组员之间的合作,组与组之间的竞争,培养学生“竞争与合作”共存的现代意识。在竞争与合作中,更快更好地解决问题。
美术教案 篇9
一、教学目标
知识目标:通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。
能力目标:能体会运笔用墨的技巧和方法,临摹齐百石的国画——虾。
情感目标:学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的
兴趣及强烈的民族自豪感。
二、教学重点
认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。
三、教学难点
体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。
四、教学过程
(一)说人品画
课的开始,我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石:他是湘潭人,是中国的一位著名画家,他能书善画,最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长,还被授予“中国人民艺术家”的称号。
孩子们都很专注,我用齐白石说的一句话“若非实物,一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后,便和孩子们一起欣赏了一段齐白石
画虾的录像。
(影片介绍:晚年的白石老人,年事虽高却天天坚持画画,他把砚比作田,把自己比作牛。“铁栅三间屋,笔如农器忙;砚田牛未歇,落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。
在人们眼中一提到齐白石老爷爷的.作品,都会想到他画的虾。为了画虾,他曾在笔洗里养了几只虾,每天观察)
孩子们一下就被影片吸引了,随后有孩子总结说:为了画好虾,齐白石就在笔洗里养了几只虾,日日看,时时观察。还有同学马上补充:齐白石爷爷把自己比作牛,把砚比作田,很勤奋地画画
“那么,经过长期观察,日日练习,不断改进,齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢?”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。
(二)探索欣赏
1、欣赏生活中的虾,了解虾的结构
对于虾,孩子们都不陌生,他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态:虾前面有长长的须;虾身上有硬壳、还有很多脚,身子的形状像钩子;虾身很透明,若隐若现我告诉他们,虾的须是用来感知方
向和食物的,并利用放大了的图片,让大家看到虾身
上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为:头胸部、腹部(分节)、尾部、足、触角等几个部分,提示
他们要画出生动的虾,就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考:如何画出虾透明的感觉,怎样用墨?
2、欣赏名作,领悟用笔用墨的技巧。
带着疑问,孩子们欣赏了齐白石的作品——虾(CAI出示图片)
通过边观察边思考,师生共同总结:齐白石画的虾生动活泼,栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究,有浓有淡,其中头部和眼睛是用浓墨画的,画虾身和头部是侧锋用笔,画虾的须和足都是中锋用笔。
第2课同一幅画
教学目标
1.了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教学过程
一、欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问:你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言.色彩是相同的。
3.导出新课,板书课题:同一幅画。
二、探索体验
1.引导思考:这幅画主要有哪些颜色?
(1)观察与识色。
(2)提问。
2.探索调色方法:这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论,自由发言。体验
1.根据教材提示,用大红与柠檬黄进行调和,把产生的橙色与同桌的比一比,色彩效果是否一样?为什么?
小结:两种颜色相调和,颜色分量的不同使色彩效果产生变化,一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验
2.在一种颜色中调入白色或黑色,看看会发生什么变化?小结:通过这一方法可使色彩发生深浅变化,这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验
3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色,尝试调配一下,是否很接近?
学生自由交流。体验
4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5),这一格是由24个小块组成的,将它们分解开,与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作,共同探讨。
三、分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块,近看是些颜色。但远一点或眯眼看,向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分,然后组合,可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。
1.画格。
2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号,
如Al、A2J4、J5,选择你喜欢的一块。分工要有协调,别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。
3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色,涂色不能出格.相同的颜色可以一次涂完。
4.提出要求,巡视指导。
四、组合展示
1.让学生按底纸上的格子,找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看看,欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
五、教学拓展
色彩是绘画的语言之一,研究色彩,表现五彩的世界是画家特别关注的,像修拉的点彩作品就给我们很多的启示,建议同学们也去试试,你会有更多创造性的发现。
美术教案 篇10
一、教材分析:
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标:
1. 学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点:
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备:
师:范画、毛笔、水粉颜料
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程:
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具?同学们喜欢用颜料作画吗?
老师现在要考考同学们,看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色(除黑白灰),挤一些在调色盘里,然后把白色颜料拿在手里,多次与这种颜色调,每次加一点白色,用毛笔调匀,再依次练习,仔细看色彩用什么变化。(同桌两人一起调色练习,仔细观察色彩的变化)与平时调出的色彩有什么不同?(全部交流)
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。(板书课题)
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;假如红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的`色彩是暗的,还是亮的;是明度对比强烈的,还是对比柔和的,这种明暗关系的特征,将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表,将色彩的明度划成十个等级,即存在10种
明暗基调。即:低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调):为了防止色弱感,可以在色彩排列上加强色相的对比节奏,这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调):有一种重量感和物质感,在处现低色调时,加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画,你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果?
师总结:只要逐渐加入黑或白,任何一种颜色都可以形成渐变,成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范:
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习:
要求:1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好,哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记:
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