【推荐】美术教案范文合集七篇
作为一名老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
江西版美术教案真实动人的艺术形象作者：云儿朵朵飞真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
学习者分析：
处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力，江西版美术教案真实动人的艺术形象。
过程与方法：：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B、画面内容是什么?
C、该画属于什么画种?
D、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E、这幅画的创作背景有什么故事吗?
F、对于这幅画你有什么疑问吗?
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4、师生互相提问，互相答疑，共享资源
5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程(快班)
(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)
一、导入：
1、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(1分钟)
2、提出问题：画面表现效果的共同特点?
3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1、选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(20分钟)
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么?画得怎样?为什么这样画?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3、随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的.审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)
4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会，教案《江西版美术教案真实动人的艺术形象》。
5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)
以"我对西方古典绘画的认识"为主题写150字左右的评论(学习心得)
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程(中等班)
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：你觉得这些画画得好吗?好在哪里?画面效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西?这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程(慢班)
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：课本上这些画都画了什么?你觉得这些画好看吗?为什么觉得好看?画面表现出来的效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点"真实"，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
我喜欢的卡通形象
一、教学理念：
1、在整个教学活动的过程与环节的设计上突出了活动性的特点。我认为在本课中，技能的传授不是重点，而将教学内容融入于各种丰富多彩的活动之中，让学生有兴趣、快乐地学习才是最终目的。我在教学活动中提出"教学与活动联动"的教学理念，将美术知识、技能的传授与生动有趣的活动相结合，使学生真正体会到校外教育的乐趣。
2、在教学活动的安排上突出复合型培训的特点，将卡通和知识的讲授、录像片、竟猜、唱歌、做游戏等方面适时地融入于绘画教学活动之中。这样，不仅是对学生美术知识与能力的提高，更重要的是对他们综合素质的提高。
3、在教学活动过程中突出了互动教学的特点。我在教学中坚持以学生为主体，充分调动学生参与活动的积极性，让兴趣贯穿在整个教学活动之中，始终体现着学生与学生之间、学生与教师之间的互动。由于家长也在活动现场参与着教学活动，因此也体现了家长与学生之间、教师与家长之间的互动。
二、活动目标：
1、知识目标：以"教学与活动联动"的教学理念开展活动，让
学生了解卡通画的知识，并能运用所学习过的绘画形式表现卡通画形象。
2、能力目标：通过活动培养学生的观察力、想象力、语言表达
能力、绘画的表现力和创造力。
3、德育目标：通过本次教学活动，培养了学生对美术学习的兴
趣及对活动的参与意识，培养了学生对美好生活的热爱之情。
三、活动内容：
以学生喜欢的卡通形象为创作内容，通过看录像片、唱歌、竟猜及做游戏等互动环节，加深学生对卡通画知识的了解，增加他们对绘画的学习兴趣，并引导学生以各种绘画表现形式进行创作。
四、教学活动重点、难点：
1、教学活动重点：应用教学与活动联动及复合型培训的理念，
加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2、教学活动难点：画面构图。
五、
美术教案 篇2
教学目标：
1.了解猫的生活习性及相关知识。
2.大胆运用各种表现方式来描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。
3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
教学重点、难点
重点：激发学生们的想象，表现千姿百态的猫。
难点：组织画面，表现自己独特的创意。
课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
教学过程
1.辨声揭题。
（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。
（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。
2.回忆交流。
（1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？
（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。
3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的'头部、躯干、四肢、尾巴等。）
（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）
（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）
（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）
4.欣赏感悟。
（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。
（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。
5.练习体验。
（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。
6.交流评价。
（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。
（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
美术教案 篇3
学习领域：
设计应用
教材简析：
电话，现在已经是每个家庭都拥有的通讯工具了，用简单的材料来制作电话，可以让学生体验材料带来的美感，以及创造的乐趣。
教学目标：
1.引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。
2.通过欣赏相关资料，启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。
3.强调丰富的想象，体验创造的乐趣。
教学重难点：
1.能否在制作方法上有所创新。
2.能否突破电话常规的造型与色彩进行大胆的想象与创造。
教学准备：
师生共同准备垫板、彩泥、纸盒、剪刀、胶水、牙签、彩纸、彩笔等材料。各个时期的电话模型。教师范作，各种电话的彩色招贴画。
教学活动过程：
第一节
施教时间：9月22日——9月24日
活动一：
教师带来各个时期的电话模型，引起学生兴趣。以讲故事的形式让学生了解电话的发展历史遗迹电话的一些知识，欣赏一些电话的造型。
引导学生讨论：你在超市、商店、别人家里，还见过什么样子的电话？我们将来的电话会是什么样子？
活动二：
欣赏达利《虾形电话》《唇型沙发》及同龄人运用彩泥制作的电话作品。
以“玉米形电话机”为例，师生共同探讨可以运用哪些彩泥的制作技法来表现。
讨论完后，教师迅速的现场示范一个。
活动三：
引导学生把生活中常见的`建筑、人物、五官、字母等常见的东西，通过夸张、变形、重组等方法运用彩泥之作出与众不同的电话机，体验造型的快乐。
学生制作，教师指导。
活动四：
“电话超市特卖会”，作业展示，引导学生以介绍产品的形式向大家展示自己的构思与制作。
教师发给每一组几张“代币券”，组里派代表购买大家感到最满意的电话，最后评出“最受欢迎的商品”。
活动五：
收拾与整理。
布置下一节课带纸盒子及其它制作工具、材料。
第二节
施教时间：9月24日-9月26日
活动一：
教师出示自己用纸盒制作的双屏翻盖手机装作与学生通电话步入教室，引起学生兴趣。
教师将这个手机传给各组看看，请孩子们说说老师是怎样将盒子改造成手机的。
活动二：
教师将自己带来的各种电话、手机的彩色广告发到各组，请同学每研究一下，并将大家带来的材料堆到一起，看看最适合做哪一种电话。
教师以学生们都很熟悉的“天线宝宝”形电话为例进行示范。请学生从自己组的材料中找出一个最适合做这个电话的盒子交给老师。大家一起讨论怎样将盒子改造成需要的形状。
教师根据大家讨论的结果对盒子进行剪、切、贴等改造。并根据大家的建议进行贴、画等造型。
启发学生考虑可以怎样来制作凸起的按键。
活动三：
鼓励学生通过动脑与合作，运用夸张、变形、重组等方法，利用盒子、彩色纸、小扣子等材料制作出与众不同的电话。
学生制作，教师指导。
活动四：
“电话传情”表演，每组推选两位同学拿着自己制作的电话表演打电话，在表演过程中交流情感，分享快乐，体现电话给我们生活带来的方便。
课后拓展：
了解生活中常用的电话号码，如火警、查号台等。
札记：
学生们对于手机的熟悉和乐于表现的程度远远超过了对电话的热情。他们熟悉新上市的每一种收集的样式、功能特点，对手机上的每一个按键、插口都了如指掌。这让我既兴奋又担忧：他们能很快的用彩泥或纸盒将手机表现出来，但让他们大胆的运用夸张、变形、重组等方法制作出与众不同的电话却很难。于是我让孩子们想向未来世界的通讯发展，想向未来的材料，一点点的启发，鼓励，这才使得他们放弃了对实物的“克隆”而转向了想象制作。看来孩子们对表现对象太熟悉了也不好。
美术教案 篇4
一、教材分析
鱼是一种可爱、美丽的动物，它的种类繁多，形状各异，色彩斑谰，使人产生许多美好的联想，激发人们爱美的生活。鱼的图形，在中国装饰史上颇为引人注目，新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来，鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征，同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。
本课是“造型·表现”领域的课，让学生运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想。针对一年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主，整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开，首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹，使学生感受鱼的自然美和装饰美，教材中提供了用民间手法描绘的鱼，用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。
二、学生分析
针对学生的年龄特征和心里特点，本课运用了多种材料和手段，让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验，多活动，融看、画、做、玩于一体，充分激发学生的学习兴趣。
鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉，学生对鱼有着浓厚的兴趣，采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼，从而提高学生的观察力和表现力。
鱼是人们对美好生活的向往，是学生们想象的源泉，从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片，从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案，无不激发学生的创作灵感，让学生在创作中渲泻对生活的热爱，对美好的事物的追求。
要树立学生勇于成功的信念，用自己熟悉喜欢的材料，设计制作出大鱼和小鱼，并可以摹仿鱼的动作游戏，通过安排活动，让学生体验到成功的乐趣，并激发学生的学习兴趣。
三、设计思路
要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足，但却极富想象力，为了丰富学生的审美感受，让学生对鱼的美感有较充分的认识，上课前，布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容，用于上课时相互交流。
欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一，通过感受欣赏美的活动，丰富学生的审美心理，从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的想象，实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的自然美与艺术美，培养学生的审美能力。
鱼是人们喜爱的动物，在生活中，有人用鱼做的饰物装饰房间，有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。
用直观的、对比的形式，引导学生分析鱼的表现方法，运用课件的直观性，为学生创设良好的教学情景，观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼，这一环节是激发学生的创造力，学习表现鱼的造型方法，体现一种集体创作的团结协作的精神。
四、教学目标
情感目标：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
认知目标：引导学生观察、了解鱼的造型特点，仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。
操作目标：展开想象的翅膀，用自己喜欢的.方法表现大鱼和小鱼的美。
五、课前准备
课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼，鱼形的饰物。
六、教学的重点与难点：
重点：了解鱼的造型特点和艺术特色。
难点：用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。
七、教学过程
(—)创设情景——明确目标——引发思维
课件先出示鱼形的灯饰、玩具鱼、卡通鱼，让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图：直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力，让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)
(二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维
演示课件。展示出各种鱼的自然形态，与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上，让学生直观地比较欣赏画面，谈论画中的鱼。(设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画，学生都会兴奋不已，浓厚的学习兴趣被调动起来了，同时学生的思维也活跃了。)
(三)变换情境——展开联想——激活思维
课件出示一幅鱼的图片，将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋)，让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图：利用鱼的原型，通过多种形式，引发学生的联想，使学生的想象空间更大，思维更活跃，创作欲望更强烈)
(四)渲染气氛——手脑并用——强化思维
在充分想象的基础上让学生进行创作。
1、作业形式：可小组合作完成；也可单独完成。
2、作业要求：可从平面表现入手，采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。
3、学生进行创作时，大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。
(设计意图：多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异，有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其消除畏惧心理。)
(五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维
采用自评、互评的形式，组织学生评论谁的作品最有趣，谁的作品最吸引人，尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。
七、课后总结
根据新课标的教学要求，改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法，采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点，直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养，原型在不同的环境中摆放，有利于学生想象力的培养，不同材料的运用，有利于学生发散思维的培养，个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养，从而让学生体验到成功的乐趣。
美术教案 篇5
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的'可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
美术教案 篇6
活动目标：
锻炼幼儿十指协调性、灵活性，发展幼儿思维能力，鼓励幼儿大胆表达，让幼儿了解曲线，画曲线，初步形成色的'概念。
活动准备：
皱纹纸，各色粉笔，白纸，奖励品。
活动过程：
一、组织教学
1、问早问好互动小游戏
2、引入
“小朋友们，老师给你们表演一个魔术，想不想看？”老师表演魔术，变出由皱纹纸做成的各色彩条在手中挥动。
二、基本部分
1、引导幼儿观察：“小朋友们看，老师手里拿的象什么？”让幼儿自由回答老师适当加以提示。
2、老师变换挥动方向，上下、左右、前后，让幼儿回答象什么，如水草、波浪、丝巾、绳子等等，每说一个可让幼儿复述。
3、老师根据幼儿说的在纸上画，一边画，一边教幼儿念水草、波浪……
4、让幼儿举起手来，和老师一起画，强调手的动作，要进行曲线运动。可多做几遍。
5、将幼儿分成几块，拿好粉笔，到白纸处画。教师指导。
三、结束部分
幼儿作画时，家长可参与进来，最后可分给幼儿彩条玩耍。
美术教案 篇7
美术课《童年》说课稿
这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种透过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在那里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）潜力目标
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教学重点
（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点
童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法
根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
1、游戏引入，激发学习兴趣
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的.童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）
2、初步感受，提出欣赏要求
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
3、分组学习，交流审美心得
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？
C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎样看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？
D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿能够看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？
E、《冬天的阳光》组：你明白这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？
F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
4、教学延伸，珍惜完美童年
（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？
（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（2）比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？
（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）
五、说板书设计
一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
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