乐理教学教案

时间：2025-12-10 11:06:08 小英教案我要投稿

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乐理教学教案（精选15篇）

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的乐理教学教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

乐理教学教案（精选15篇）

　　乐理教学教案 1

　　课题：

　　音及音高

　　课时：

　　二课时

　　教学目的：

　　通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。

　　教学内容：

　　1.音的产生

　　2.音的性质

　　3.乐音与噪音

　　4.乐音体系

　　5.音名与唱

　　名教学重点：

　　1.音的性质

　　2.乐音体系

　　教学难点:

　　1.乐音体系

　　2.音名与唱名教学过程：

　　一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。

　　音的产生过程：振动媒介质传播声波听觉器官大脑声音

　　二．乐音与噪音

　　音被分为乐音与噪音两大类。乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。（刺耳；例如：锣、鼓）

　　三、音的性质

　　音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。

　　1.音高：音的高低是由于物体在一定的`时间内的震动次数及频率而决定的。频率高，音就高；频率低，音就低。

　　2.音量：即强弱。音量是由物体震动幅度的大小所决定的。振幅大，音就强；振幅小，音就弱。

　　3.音值：即音的长短。是由音的延续时决定的。持续时间长就长，反之则短。

　　4.音色：又称音品或音质。由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。

　　总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。四．乐音体系

　　1.乐音体系

　　在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。

　　2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。

　　3.音级乐音体系中的各音叫音级。音级有基本音级和变化音级两种。（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。

　　基本音级可以从三方面特征来认识：

　　《1》可以独立使用音名。

　　《2》在五线谱记谱法中有独立使用的记谱位置（线或间）。

　　《3》在键盘乐器上使用白键。

　　（1）变化音级：升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。（键盘上黑键都是变化音级），变化音级都是由基本音级变化得来的。将基本音级升高半音用“升”或“”来标明；降低半音用“降”或“”来标明；升高全音用“重升”或“ ”来标明；降低全音用重降或“”来标明。

　　五．音名与唱名

　　1.音名：用来代表乐音体系中特定音级的字母叫做音名。（对固定音高的音所定的名称）。拉丁字母C D E F G A B 2.唱名：唱谱所用的语音音节叫做唱名。（乐音在歌唱中用的名称）do re mi fa sol la si音名所代表的音级是固定不变的，唱名有固定使用和流动使用两种情况（固定唱名法首调唱名法）

　　《1》首调唱名法：是指唱名与一定的调式音级相对应，使用中根据调式关系来确定唱名，无论调高如何，大调式的主音唱do，小调式主音唱la。

　　乐理教学教案 2

　　一、教学目的与任务

　　基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。

　　二、教学目标

　　1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。

　　2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。

　　三、课程教学的基本要求

　　1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。

　　2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。

　　四、课程教学的主要内容

　　第一章音的高低

　　1、基本要求：

　　学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：

　　音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。

　　3、教学重难点：

　　规范书写各种符号，常用记号的记忆。

　　4、教学小结：

　　各种音的属性、唱法和记谱法。

　　第二章音的长短

　　装饰音与常用符号。

　　第五章音程

　　1、教学基本要求

　　从不用角度理解两音之间的音高关系。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　音程的名称、自然音程。变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。

　　3、教学重难点

　　音程的识别与构成。

　　4、教学小结

　　各种音程以及如何识别音程。

　　第六章

　　调调式

　　1、教学基本要求

　　理解有关调、调式的表现特征与意义。

　　2、教学内容及要求学生掌握的.基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。

　　3、教学重难点

　　调、调式、音阶的。异同。

　　4、教学小结

　　调式、音阶和调号。

　　第七章三和弦

　　1、教学基本要求

　　理解三和弦的类别，掌握建立和弦的基本方法。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　三和弦、三和弦的常用四种类型，三和弦的性质、三和弦的转位、调式中的三和弦。

　　3、教学重难点

　　如何快速准确建立和弦和熟练准确识别和弹奏各种常用三和弦。

　　4、教学小结三和弦

　　第八章少儿歌曲伴奏

　　1、教学基本要求：

　　掌握正三和弦与副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正确连接

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　正三和弦、副三和弦、正三和弦的几种常用连接、少儿歌曲伴奏的三种基本类型、怎样选择合适的伴奏类型、挑选各种少儿歌曲练习。

　　3、教学重难点

　　如何快速准确的选择合适的歌曲伴奏。

　　4、教学小结

　　各种少儿歌曲伴奏

　　五、教材及参考书

　　1、《音乐》谢莉莉高等教育出版社

　　六、主要教学方法与媒体要求

　　1、主要教学方法：以教师讲授为主线，学生体验为基础，音响感受为辅助，多媒体视听为特色的全方位，立体化教学。

　　2、媒体要求：多媒体教学系统（录音，DVD，实物投影仪，电脑等）

　　七、考核形式

　　1、平时考核：作业、章节测试

　　2、期中、期末考试：试卷考试与视唱考试。

　　乐理教学教案 3

　　请猜四个音乐记号

　　1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。

　　2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手笑。

　　3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。

　　4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。

　　谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

　　给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣

　　一、五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"(do)，下加一线中音"哆"(do)，一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。

　　二、五线谱，像楼梯向上高，向下低

　　一二三线，357 一二三间，461

　　四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）

　　三、第一线小猫第二线小老鼠嗖

　　第一间小红花发第二间小提琴拉

　　四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo

　　下加一间打招呼rerere（来来来）

　　第一线上小猫叫mimimi(咪)

　　第一间里放沙发fafafa（发发发）

　　第二线上把话说solsolsol（说说说）

　　第二间里把手拉lalala（拉拉拉）

　　第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）

　　第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）

　　请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

　　1、什么是五线谱？

　　五线谱，有五线，五线之内有四间。

　　每条线，每个间，都有一音住上面。

　　五线四间不够用，还可加间和加线。

　　2、怎样写高音谱号？

　　二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。

　　3、全音符

　　全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。

　　4、二分音符和四分音符。

　　二分音符空符头，四分音符黑符头。

　　只有符干没有尾，符干一直连着头。

　　符干朝下写在左，符干朝上写在右。

　　二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。

　　黑白符头要分清，黑一白二不能忘。

　　5、八分音符

　　八分音符黑符头，还有符干连着头。

　　一条尾巴长有黑，连着符干的右边。

　　八分音符很特别，记住它只唱半拍。

　　6、十六分音符

　　十六分音符黑符头，还有符干连着头。

　　两条尾巴长有黑，连在符干的右边。

　　十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。

　　7、休止符

　　全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。

　　安安静静不出声，要停四拍别着急。

　　二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。

　　静静躺着不出声，休息两拍记心里。

　　四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。

　　八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。

　　十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。

　　8、拍号

　　节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，摸样长得象分数，音乐无它乱起来。

　　四四拍子

　　四分音符作一拍，每小节里有四拍。

　　强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。

　　三四拍子

　　四分音符作一拍，每小节里有三拍，强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。

　　二四拍子

　　四分音符作一拍，每小节里有二拍，强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。

　　附点音符

　　小小附点圆又圆，它的作用不简单，音符后面加上它，时值马上加一半。

　　附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。

　　击拍歌

　　我用手来轻轻拍，音的长短就明白。

　　手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。

　　一上一下共一拍，经常练习就明白。

　　（按各种节奏型练习打拍）

　　C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。

　　五线谱有五线，五线中间有四间。

　　五条线四个间，都有一音住上面。

　　一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。

　　下加一间来来来，下加一线哆哆哆。

　　全音和半音

　　两音之间有距离，最小距离叫半音。

　　两个半音加起来，它的名字叫全音。

　　半音全音有区别，键盘上面能看清。

　　哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。

　　白七黑五十二音，平均分成十二份。

　　不管是黑还是白，相邻是半相隔全。

　　音程

　　两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。

　　音程的计算单位用度数，包含几音是几度。

　　大二度小二度

　　全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。

　　全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。

　　大三度小三度

　　两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。

　　三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的'和弦叫三和弦。

　　按三度音程排列时：上面的音叫"五音

　　中间的音叫"三音"

　　下面的音叫"根音"。

　　三和弦可分四类：

　　1、大三和弦

　　根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。

　　2、小三和弦

　　根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。

　　3、减三和弦

　　根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。

　　4、增三和弦

　　根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。

　　原位三和弦和转位三和弦

　　以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"

　　乐理教学教案 4

　　教学目标：

　　学习、认识音的产生、性质、乐音体系

　　重点难点：

　　音的分组、等音、自然音级、变化音级。

　　教学方法：

　　讲解法、讨论法、练习法等。

　　教学时数：

　　2课时

　　1、音的产生：由于物体的震动而产生。

　　2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

　　3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。

　　4、音列与音级

　　（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的'总和，称为“乐音体系”。

　　（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。

　　（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。

　　（4）介绍键盘

　　白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。）

　　黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）

　　八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。

　　55、音的分组：A2---- c

　　1234 5A2 C1C c c c c cc

　　大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组

　　（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。

　　6、音的关系

　　（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

　　（2）常用变音记号（五种）：

　　①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。

　　②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。

　　③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。

　　（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。

　　（4）自然半音和自然全音

　　①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。

　　②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。

　　（5）变化半音和变化全音

　　①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。

　　②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

　　乐理教学教案 5

　　教学目的：

　　通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系，让学生初步学会吸气、呼气、巧用气。

　　教学重点：

　　1．歌唱的呼吸方法。

　　2．歌唱的'呼吸技巧运用。

　　3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

　　4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。

　　教学难点：

　　深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

　　教学用具：

　　钢琴、电脑多媒体

　　教学内容及过程：

　　一、介绍本课内容：

　　1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

　　2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

　　二、发声训练：

　　5432∣1—‖ u

　　5342∣1—‖ aou

　　12345432∣1—‖

　　1．训练要求：

　　（1）精神饱满，全身协调地演唱；

　　（2）在哼鸣位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

　　（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；

　　（4）韵母轻换声音位置的统一。

　　2．训练方法：

　　（1）老师提出要求，讲解教学要点；

　　（2）学生逐条做发声练习，教师随时指导；

　　（3）回放上课时发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法。

　　乐理教学教案 6

　　教学目标：

　　1. 知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。

　　2. 技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。

　　3. 情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进一步提高学生的审美力。

　　教学重点：

　　音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。

　　教学难点：

　　在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。

　　学情分析：

　　本课程乐理是一门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的一环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。

　　教学设计说明：

　　本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第一课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之一，而节奏是表现音乐创作的重要手段之一。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深一步一步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上一环扣一环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。

　　使用教具：

　　1. 多媒体课件

　　2. 多媒体软件

　　3. 投影设备

　　教学过程：

　　一、导入

　　1. 讨论：找一找生活中的节奏？

　　【教学任务】教师引领，与同学们共同讨论话题，找一找生活中哪里能发现节奏，并导出课题。

　　【教学目标】在课堂开始展开讨论，激发学生的求知欲望与探讨的兴趣，从而导出课题。

　　【教学方法】讨论法、引导法。

　　【教学活动】

　　教师：同学们，我们上一堂课给大家布置的作业还记得吗？

　　学生：记得。

　　教师：好，我们一起来说一说布置的作业是—

　　学生：找一找生活中的节奏。

　　教师：很准确。没错，上节课老师布置的作业是—找一找生活中的节奏，让同学们在课后仔细的去观察你自己的生活，仔细聆听生活中的声音，搜集生活中的节奏。好，现在我们来说一说你观察到得结果。

　　学生：走路时有节奏；

　　汽车的喇叭声有节奏；

　　做广播操时听音乐的节奏；

　　写字的声音（等等）。

　　教师：教师把学生的回答记录在黑板上。

　　教师：非常好，同学们观察的十分的仔细，我们一起来看一看大家搜集到得答案。现在我们来给这些答案分个类。请同学们说一说哪些节奏是整齐、有规律的，哪些节奏是一会儿长一会儿短、不整齐的。

　　学生：讨论，给出答案。

　　教师：引领学生讨论，把答案写在相应节奏后：

　　走路—节奏整齐

　　汽车鸣笛—节奏不整齐

　　做广播操—节奏整齐（等等）。

　　教师：总结—同学们在生活中听到或找到的这些声音，无论是听上去整齐的还是不整齐的，这些声音的运作都是有规律的，这样有规律的运作就称作节奏。

　　二、新授

　　1. 什么叫做节奏？

　　【教学任务】给予节奏通俗易懂的定义与书面的概念。

　　【教学目标】点明本节课的课题，学习节奏的概念这一知识点。

　　【教学活动】

　　教师：接导入部分教师通过师生讨论的结果，用通俗的说法总结什么是节奏。节奏—生活中的声音，有长有短，有整齐的，有不整齐的，这些声音规律的运作就称为节奏。

　　给出节奏书面的概念：节奏—组织起来音的长短关系。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。

　　2. 赏析视频《锅碗瓢盆的世界》

　　【教学任务】在视频片段中，描述听到的'节奏，并在视频中找出表演节奏的“乐器”及

　　其特点。

　　【教学目的】紧接上一个环节，巩固节奏的概念，通过观看视频，提高学生赏析、三维感观思考能力。

　　【教学方法】视频赏析法，观察法，讨论法。

　　【教学活动】

　　教师：同学们很细致的找到了生活中的各种节奏，我们也进一步学习了节奏的概念，接

　　下来我们欣赏一段视频，听一听视频中的节奏是什么样的，看一看视频中用了哪

　　些“乐器”表现出这些节奏的。

　　教师：播放视频《锅碗瓢盆的世界》

　　学生：观看视频：找一找表演用了什么“乐器”，听一听你听到的节奏是什么样的。

　　视频赏析

　　教师：首先，同学们雪亮的眼睛告诉老师你们看到了那些特殊的“乐器”啊？

　　学生：大锅，很多碗，铲子（等等）。

　　教师：对了，这些啊都是我们生活中常用的厨房用具，这些厨房的小道具来表现节奏真的是很生活化，而且每种不同的用具敲击出来得声音都不一样。那么请同学们来一起描述一下你听到了什么样的节奏啊？是快还是慢、是……？

　　学生：有快的，有慢的，很复杂（等等）

　　教师：是的，那么除了节奏我们还听到了什么呢？有没有听到乐曲或者是一段旋律？

　　学生：没有。

　　教师：是的，我们听到的光是节奏，没有旋律。那么节奏能给旋律带来什么呢？

　　3. 节奏与音乐色彩。

　　【教学任务】连一连：赏析四段不同的音乐片段，并与之相应的地域对应上。

　　【教学目标】赏析音乐并与相应地域对应，旨在节奏对于音乐色彩的影响和不可缺少的重要性，并提高学生的旋律感、音乐感、音乐风格等音乐综合素质。

　　【教学方法】音乐赏析法，讨论法，观察法。

　　【教学过程】

　　教师：请大家欣赏四段旋律的片段，把这四段旋律与你认为合适的地域相连接。

　　四段旋律：忧郁的探戈；樱花；阿拉木汗；手鼓

　　学生：赏析并思考

　　音乐赏析

　　教师：好的，四段旋律欣赏完了，我们再一起边听边连线。

　　忧郁的探戈—拉美

　　樱花—日本

　　阿拉木汗—新疆

　　手鼓—非洲

　　教师：非常棒！同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上，除了音乐旋律色彩鲜明外，当然，节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的，比如非洲音乐的节奏十分的快，听上去很复杂，一刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢，好像一个穿着和服的人拖着脚步走路。

　　节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，是曲调的骨骼。它能塑造鲜明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容，有助于表现音乐一定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。

　　就如我们刚刚所听到的旋律，每一段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。

　　4. 节奏型

　　【教学任务】赏析不同风格的音乐片段，分别给音乐记录下节奏型。

　　【教学目标】学习节奏型这一知识点，能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进一步的理解和切身的感受。

　　【教学方法】实践法。

　　【教学过程】

　　教师：刚刚我们说到，节奏有助于表现音乐的一定风格以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上一环节的连线题有了了解，那么现在让我们来听一听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听，请感受音乐的环境，听完后给我们描述一下两段音乐应该处在什么样的环境中。

　　欣赏2个音乐片段：《拉德斯基进行曲》《蓝色多瑙河》

　　教师：请大家来说一说你听到这两段音乐有什么不同，给你什么感觉。

　　学生：第一首（拉德斯基进行曲）—十分有力，坚定，好像在踏步一样。

　　第二首（蓝色多瑙河）—十分优美，开始很舒缓好像在美丽的山河边，后面节奏

　　变快，而且鲜明，好像很多人在宫廷中跳舞。

　　教师：给两段音乐配上相应的图片，并给予两段音乐名称及音乐风格。

　　第一首：拉德斯基进行曲—进行曲

　　第二首：蓝色多瑙河—圆舞曲

　　教师：通过同学们的理解，我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显

　　的听出进行曲和圆舞曲的不同，那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听一遍。这一遍我请大家边听，边用手打击出音乐中的节奏。

　　音乐赏析《拉德斯基进行曲》

　　教师：教师先带领学生用手打击节奏，适当时让学生自己打节奏。并在黑板上用X把节

　　奏记录下来。

　　学生：用拍手的方式表现音乐中的节奏。

　　音乐赏析《蓝色多瑙河》

　　教师：首先带着同学们找准节奏，在适当时让学生自己掌握。在黑板上用X记录下节奏。

　　学生：用拍手的方式表现出音乐中的节奏。

　　教师：通过同学们自己给音乐打击节奏的感觉，在加上我们的记录，一起来看一看进行

　　曲与圆舞曲的节奏有什么不同。

　　进行曲—两个音或四个音为一个组合

　　圆舞曲—三个音为一个组合

　　教师：像这样的在音乐中具有典型意义的节奏叫做节奏型。一般一首乐曲中的特定的节

　　奏贯穿始终，就是这首乐曲的典型节奏，也就是节奏型。

　　正如同我们给《拉德斯基进行曲》和《蓝色多瑙河》所记录的节奏一样，就是他

　　们的节奏型。

　　三、导练与反馈

　　1. 判断基本节奏型

　　【教学任务】听节奏判断节奏型。

　　【教学目标】运用多媒体教学软件，完成本节课的练习。巩固节奏与节奏型的掌握，

　　通过练习及时得到本节课的反馈。

　　【教学方法】练习法。

　　【教学过程】

　　教师：运用Auralia音乐教学软件中节奏练习的基本节奏练习这一项，让同学们根据

　　听到的节奏判断基本节奏型。由浅入深，完成5个级别的练习。

　　学生：练习、判断基本节奏型。

　　四、课堂小结

　　【教学任务】对课堂训练中存在的问题再次以提问的形式进行复习、总结、强调。

　　【教学目标】帮助学生理清思路，再次加强记忆，并对自己的学习情况有正确的认识。

　　【教学方法】归纳法。

　　【教学过程】

　　教师：总结。

　　学生：对知识点进行回顾。

　　五、课后作业

　　【教学任务】完成课堂中导练部分的节奏型判断练习。

　　预习：找一找一条乐曲中出现的与节奏有关的符号。

　　【教学活动】

　　教师：分析课后作业。

　　学生：思考。

　　乐理教学教案 7

　　活动目标：

　　1、初步认识低音谱的so~do的音，知道其唱名、音名、手势等。

　　2、尝试单音的听辨，体验乐理游戏的.乐趣。

　　活动准备：

　　五线谱板、贴纸、节奏卡、打击乐器、五线谱、小动物图片若干。

　　活动重点：

　　知道低音谱表中so—do音的位置。

　　活动难点：

　　听到钢琴上的音能够找出五线谱上相应的位置。

　　活动过程：

　　一、语言节奏操

　　二、小音符搬家

　　(认识低音谱的位置)。

　　1、认识低音谱号，低音谱表

　　（1）低音谱好就像小鱼，还吐了两个水泡泡。住在里面的音声音都低低的。

　　（2）听辨音高和低音。

　　2、游戏：跳跳认认。

　　（1）幼儿在地上跳出指定的位置。

　　（2）老出题幼儿跳——幼儿自己出题自己跳。

　　3、小音符搬家

　　（1）认识低音谱的so-do的位置、唱名、音名、手势。

　　（2）小花找家

　　4、游戏：找朋友

　　（1）请八名幼儿各选一个音，高音谱so-do和低音谱so-da，每人挂一个代表音的牌子，听音乐开始找朋友，音乐结束时配对成功者为赢。

　　三、听听找找

　　1、听辨单音so-do

　　（1）先唱一下，体会音高。

　　（2）再听听不同音区的so-do

　　2、听音操作五线谱板。

　　乐理教学教案 8

　　活动目标：

　　1、通过比较认识十六分音符（时值、读法等）

　　2、在新年的游戏情境中，萌发参加乐理活动的兴趣。

　　活动准备：

　　经验准备：幼儿已较熟练掌握四分、八分音符的节奏。

　　物质准备：礼物节奏卡、新年老人、串铃、十六分、八分音符节奏卡一拍与八分、十六分的比较卡、视唱谱、磁带、车票、车头卡片

　　重点难点：

　　16分音符的拍打与运用。

　　活动过程：

　　一、引出十六分音符

　　1、新年老人驾着马车出发了，听听他马车上的铃铛是怎么为音乐伴奏的。（教师用十六分音副符为乐曲伴奏）

　　2、你们愿意跟新年老人一起打吗？请幼儿跟打

　　二、认识十六分音符

　　1、这个节奏好快啊，比八分音符还要快，是什么音符啊？

　　2、对了，是十六分音符（出示卡片）

　　3、比较八分与十六分音符

　　不同：外形上的不同，一条符尾和两条符尾

　　八分音符一拍有两个，十六分音符有四个。十六分音时值短，所以快。

　　4、读法：八分音符怎么读？十六分的读法与串铃的'声音很象，读RIRIRIRI。

　　请幼儿读。新年老人的礼物发到谁手里，谁就将这个节奏边读边打出来。

　　5、音符歌

　　三、十六分音符的运用

　　1、游戏1：礼物送给谁？

　　请幼儿将1、2、3号任意礼物盒上的节奏打出。（先全体打一遍）

　　2、游戏2：听听找找

　　听旋律，找出十六分音在哪个小节

　　将视唱唱一遍

　　3、游戏3：乘着马车去旅行

　　用3把贴有音符的小椅子做马车头，幼儿每人发一张车票，对号上马车，将自己的节奏打一遍。

　　跟音乐将自己马车上的节奏打出来，马车就能出发了。

　　乐理教学教案 9

　　教学内容：

　　音程的名称及其标记

　　教学目的：

　　为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。

　　主要内容：

　　1、什么是音程。

　　2、音程的写法与读法。

　　3、音程的名称与特征

　　重点：

　　教学步骤：

　　一、什么是音程

　　1、在乐音体系中，两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说，在乐曲中先后或同时出现（发响）的两个音之间的音高关系叫音程。（图例）同时出现先后出现音程中的两个音。高的音叫上方音冠音，低的音叫下方音、根音.（图例）根音根音

　　2、旋律音程：

　　音程中的两个音先后发响（出现）叫“旋律音程。”其进行方向分为：上行、下行和同音进行．（图例）上行下行同音进行

　　3、和声音程：音程中的.两个音同时发响叫“和声音程”。（图例）

　　二、音程的写法与读法。

　　1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐，一度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。（图例）旋律音程（图例）和声音程（图例）

　　2、音程的读法。上行，同音进行的旋律音程，和声音程，读时由低到高，由前到后，不加任何说明。下行旋律音程和上行旋律音程的八度，读时要说明方向。例4

　　三、音程的名称与标记

　　音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。

　　1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级就是几度。（图例）1度2度3度5度8度

　　音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如E—G之间包含了三个音级（E、F、G）就决定了它是三度。即使是bE—G、E—#G等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。（图例）3度3度3度4度4度

　　2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数，分数和带分数标记。全音用“1”标记，半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。

　　当一个音程的度数明确后，就需要看这一音程中包含多少半音和全音，从而决定音程的种类和名称。除纯一度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此，它们有时度数相同而音数不同，名称就不同；有时音数相同而度数不同，名称也不同；而度数、音数都不同时名称更不同。如C——D是二度，包含一个全音，而E——F也是二度，但包含一个半音。

　　音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素，两者缺一不可。为了区别这些度数相同，音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。

　　（1）纯一度、音数0。（2）小二度、音数1/2。（3）大二度、音数1。(4)小三度11/2。(5)大三度2。(6)纯四度21/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度31/2。(10)小六度4。(11)大六度41/2。(12)小七度5。(13)大七度51/2。(14)纯八度6。

　　由此可见。确定一个音程的名称，不仅要看它的度数，也要看它的音数，根据这两个要素，构成了以上十四种不同的音程，它们的种类是：三个四；四纯、四大、四小；两个三全音。

　　四纯有：纯一、纯四、纯五、纯八。

　　四大有：大二、大三、大六、大七。

　　四小有：小二、小三、小六、小七。

　　三全音：增四、减五。因为它们包含的音数一样，都是3，也叫“三整音”。

　　作业：练习

　　乐理教学教案 10

　　一、教学目标：

　　学习、认识音的产生、性质、乐音体系

　　二、重点难点：

　　音的分组、等音、自然音级、变化音级。

　　三、教学方法：

　　讲解法、讨论法、练习法等。

　　四、教学时数：1课时

　　五、教学过程：

　　1、音的产生：由于物体的震动而产生。

　　2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

　　3、音的性质：高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。

　　4、音列与音级

　　(1)乐音体系：乐音中使用的有固定音高的`音的总和，称为“乐音体系”。

　　(2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。

　　(3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。

　　(4)介绍键盘

　　白键：52个，基本音级(音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。) 黑键：36个，变化音级(无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达) 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。

　　5、音的分组：A2---- c

　　大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 ( 低音区 ) ( 中音区 ) ( 高音区 ) 共有七种完整的，两组不完整的。

　　6、音的关系

　　(1)变音(即变化音级)：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

　　(2)常用变音记号(五种)：

　　①升记号(升号)：“#”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。

　　②降记号(降号)：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。

　　③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。

　　(3)等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。

　　(4)自然半音和自然全音

　　①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F;C—bD等。

　　②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—#F; bB--C等。

　　(5)变化半音和变化全音

　　①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—#C;#E--bG等。

　　②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—#C; E--bG等。

　　六、教学总结

　　乐理教学教案 11

　　1：音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的'音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12：五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律(Just intonation)

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶(prentatonic scale)

　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。

　　22：七声音阶(diationic scale)

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23：力度(dynamics)

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

　　24：不定音高(inderterminate pitch)

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　25：不对称节奏(asymmetric rhythm)

　　又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　26：切分音(synopation)

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　(1)弱拍音延续到强拍位置;

　　(2)休止强拍位置;

　　(3)弱拍音改为强拍。

　　27：无调性(atonality)

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　28：平行五度(parallel fifths)

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　29：平行减七弦(parallel diminished seventh)

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。

　　30：节奏(rhythm)

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　乐理教学教案 12

　　一、开始部分：

　　1、听音乐问好！

　　2、复习柯尔文手势。

　　3、复习歌曲。

　　二、基本部分：

　　1、表演《同唱一首歌》

　　（1）结合歌曲《同唱一首歌》安排好一个参与歌曲表现的练习，教师可提示学生在歌中哪几处节奏应注意。

　　（2）分组演唱，请一名同学，试一试，看哪一种节奏加入更好。

　　（3）选择出最合适的一种方法完整地演唱。

　　2、编创与活动：

　　（1）、这是一个二声部读拍节奏的练习，一个鸭子在“吹口哨”，发出“du”的声音，其他几只鸭子叫“ga”，请同学们按着节奏读一读，拍一拍，在把两种声音和起来。

　　鸭子的叫声可分小组处理成有一定力度变化，可表现各种情绪的。

　　（2）、分小组设计，并表演给大家看。

　　三、结束部分：

　　课题：可爱的动物

　　教学目的：1、通过听、唱、说、感受表现小动物的音乐，从而懂得爱护动物。

　　2、能够用有感情的`声音表现歌曲。

　　教学重点：用有感情的声音表现歌曲。

　　教学难点：用有感情的声音表现歌曲。

　　教学准备：电子琴、录音机

　　乐理教学教案 13

　　一、教学目的与任务

　　二、教学目标

　　1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。

　　2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。

　　三、课程教学的基本要求

　　1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。

　　四、课程教学的主要内容

　　第一章音的高低

　　1、基本要求：

　　学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：

　　音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。

　　3、教学重难点：

　　规范书写各种符号，常用记号的记忆。

　　4、教学小结：

　　各种音的属性、唱法和记谱法。

　　第二章音的长短

　　装饰音与常用符号。

　　第五章音程

　　1、教学基本要求

　　从不用角度理解两音之间的'音高关系。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　音程的名称、自然音程.变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。

　　3、教学重难点

　　音程的识别与构成。

　　4、教学小结

　　各种音程以及如何识别音程。

　　第六章

　　调调式

　　1、教学基本要求

　　理解有关调、调式的表现特征与意义。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。

　　3、教学重难点

　　调、调式、音阶的异同。

　　4、教学小结

　　调式、音阶和调号。

　　第七章三和弦

　　1、教学基本要求

　　理解三和弦的类别，掌握建立和弦的基本方法。

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　三和弦、三和弦的常用四种类型，三和弦的性质、三和弦的转位、调式中的三和弦。

　　3、教学重难点

　　如何快速准确建立和弦和熟练准确识别和弹奏各种常用三和弦。

　　4、教学小结三和弦

　　第八章少儿歌曲伴奏

　　1、教学基本要求：

　　掌握正三和弦与副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正确连接

　　2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理

　　正三和弦、副三和弦、正三和弦的几种常用连接、少儿歌曲伴奏的三种基本类型、怎样选择合适的伴奏类型、挑选各种少儿歌曲练习。

　　3、教学重难点

　　如何快速准确的选择合适的歌曲伴奏。

　　4、教学小结

　　各种少儿歌曲伴奏

　　五、教材及参考书

　　1、《音乐》谢莉莉高等教育出版社

　　六、主要教学方法与媒体要求

　　1、主要教学方法：以教师讲授为主线，学生体验为基础，音响感受为辅助，多媒体视听为特色的全方位，立体化教学。

　　2、媒体要求：多媒体教学系统（录音，DVD，实物投影仪，电脑等）

　　七、考核形式

　　1、平时考核：作业、章节测试

　　2、期中、期末考试：试卷考试与视唱考试。

　　乐理教学教案 14

　　一、教学目的：

　　使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹、发声咬字部位的重心以及共鸣腔体的正确打开和运用。

　　二、教学方法：

　　讲解、示范、启发式教学。

　　三、教学重点：

　　1．指导学生体会正确呼吸方法

　　2．指导学生正确的咬字状态

　　四、教学难点：

　　让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

　　五、教学教具：

　　钢琴、多媒体设备、谱架、音响

　　六、教学过程：

　　（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：

　　呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

　　运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

　　（二）实际操作训练

　　1．歌唱发声中的发声训练；

　　(1)54︱32︱1—‖

　　(2)12︱32︱1—‖ U

　　(3)1234︱5432︱1—‖

　　(4)55·︱33·︱11·‖

　　UoUoUo

　　训练要求：

　　(1)练习速度：中速稍慢。

　　(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

　　(3)同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

　　(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

　　(5)练习4，由U过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

　　训练方法：

　　(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；

　　(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；

　　2．初学程度歌曲的运用，例如《花非花》等

　　(1)作品分析：《花非花》曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的'艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲承继了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，那逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

　　(2)歌曲演唱：学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

　　(3)学生再次完整地演唱一遍。

　　（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

　　（四）布置作业：

　　乐理教学教案 15

　　课题《龙的传人》课型综合课

　　教育教学目标

　　知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)通过音乐作品中所表现的对祖国河山、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，使学生知道自己是中国人，要热爱自己的祖国，在演唱和欣赏的活动中表达爱国之情。

　　教学重点难点

　　(1)学唱《龙的传人》

　　(2)让学生初步认识五线谱，理解音名和唱名的概念。

　　(3)理解拍号的含义，懂得如何数节拍以及节拍之间的强弱关系。

　　(4)感受小调式旋律的色彩。

　　教学策略及创造性教学设计：

　　(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)

　　1.给学生丰富的感性材料。教材中提供了丰富的插图和照片，教师还提供相应的图片故事，使学生通过生动的直观形象材料，产生对祖国的爱，产生作为中国人的自豪感。

　　2.采用一些艺术形式，如组织学生进行分组唱歌比赛等，使学生受到乐曲情感的感染，引导学生用歌声表达对祖国的热爱。

　　3.实践能力的培养——乐器进入课堂，将竖笛与欣赏相结合，让学生用自己手中简单的乐器演奏世界名曲《欢乐颂》。

　　4.教具：多媒体课件、钢琴、竖笛。

　　布置作业

　　1.竖笛复习：C大调音阶、《欢乐颂》第一声部、《找朋友》、《勇敢的鄂伦春》

　　2.查找有关西洋管弦乐队、西洋乐器的相关知识(包括乐器的分组、乐器的性能、音色、特点等)。

　　3.分组讨论《龙的传人》的演唱形式。

　　教学反馈：

　　(形成性评价设计、总结性评价设计)

　　1. 1、用提问形式，师生互动，学生积极展开联想，主动思考问题，较深刻地了解本歌曲的内涵。

　　2. 2、运用实物或学生身边的东西来为学生进行知识的讲解，课堂气氛活跃，学生听得更加明确学习兴趣增加。

　　3. 3、乐曲是学生较为熟悉的，学生分组讨论不同的演唱形式，学生的唱歌兴趣浓厚，对乐曲的理解程度加深。

　　教学内容、过程安排

　　(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价

　　反思、体会

　　(在课前5分钟播放流行音乐FALSH版《龙的传人》)——吸引走进教室的学生，预先给他们一个总体印象。

　　一、复习:

　　竖笛吹奏复习：

　　①让学生用竖笛吹奏C大调音阶与《欢乐颂》、《找朋友》、《勇敢的鄂伦春》。

　　②对学生的吹奏进行适当的评价(表扬或批评)，然后导入本堂课第一个知识点：如何识别音符的唱名和音名(二者的简单概念)。

　　二、新课教学：

　　(一)乐理知识的讲解

　　1.音名和唱名

　　问题一：什么是音符的音名和唱名?(请学生打开课本NO.5页)

　　师：钢琴一共有88个键,白键52，黑键36,在两个黑键为一组的左边的这个白键我们称呼它为C,从C开始，用七个英文字母表示，排列顺序往下依次为C、D、E、F、G、A、B，它们在钢琴键盘上是循环使用的。这就是音符的音名。

　　问题二：如果用唱的话，应该怎么唱呢?就唱成“do、re、 mi、 fa 、sol 、la 、si 、do”，这就是C、D、E、F、G、A、B这几个音的唱名。

　　2.节拍(请学生翻开课本第13页)

　　师：接下来再学一个新的乐理知识——拍子。

　　①什么是节拍?师：在乐曲中强弱拍的循环出现而形成的节奏规律称为节拍。

　　②最常用的节拍分为哪几种?(2/4、 4/4 、3/4 、6/8)。

　　③每一小节只有一个重拍。

　　2/4四二拍强弱——一般多用在较为庄严的进行曲，如国歌等

　　4/4四四拍强弱次强弱——一般多用在较为抒情、缓慢的乐曲里面。

　　3/4四三拍强弱弱——一般多用在比较活泼欢快的舞曲性质的乐曲上。

　　3/8八三拍强弱弱

　　6/8八六拍强弱弱次强弱弱

　　(二)导入新课：

　　(1)出示图片。(让学生看“课文”中的图片并朗诵图下文字。)

　　①“龙”指的是什么?(长城)

　　师：万里长城是我们伟大祖国的象征，它蜿蜒盘旋在崇山峻岭之中，像一条腾飞的巨龙，所以有人说我们中华民族是龙的子孙，龙的传人。(切入本课正题)②龙的来历：

　　师：史书记载，早在四、五千年前，人类处于氏族社会时，每一个氏族，都拜一种动物，如牛、马、虎、鹿、蛇等，作为本氏族的标志。后来，有个强大的氏族，把其他氏族都吞并了，就把各个氏族的动物标志挤凑在一起，虚构出一个最凶猛的动物形象，这就是所谓“龙”的来历。③龙是形象：师：龙的形象是集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身，鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须髯，颔下有珠，他能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，降伏妖魔，是英勇、和尊贵的象征。为此又被历代皇室所御用，帝王自称为“真龙天子”，以取得臣民的信奉。但现在中国民间仍把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙以它英勇、尊贵、威武的象征，存在于中华民族的传统意识中。

　　(三)学唱新歌——《龙的传人》。

　　①欣赏MP3范唱

　　②学唱歌曲《龙的传人》

　　A.轻声地唱，让学生将歌曲旋律与歌词配上。

　　B.进一步理解歌词的含义，让学生有感情地朗诵歌词，体会歌曲中所要表达的.情感。

　　C.曲式分析——这首《龙的传人》根据旋律情绪的变化可以分为几句，表达了一种什么样的情感?

　　师：两句，海外华人思念祖国，思念自己的家乡。《龙的传人》充分感受了身为龙的传人的华夏游子那种对祖国母亲的无比思念与眷念的感情。

　　D.分组讨论本歌曲演唱的形式，共同实施讨论后的方案，四个小组进行比赛。

　　③钢琴伴奏，令学生再一次合唱或分小组唱，令学生对歌曲有一个更进一步的了解。

　　④总结本堂课上讲的所有乐理知识。

　　三.总结：

　　歌颂祖国的形式多种多样，有诗歌、散文、音乐等。本堂课所学的《龙的传人》充分感受了身为龙的传人的华夏游子那种对祖国母亲的无比思念与眷念的感情。