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美术作品中的形象美术教学教案（通用10篇）
作为一名教师，时常要开展教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术作品中的形象美术教学教案，欢迎大家分享。
美术作品中的形象美术教学教案 1
教学目标：
1、使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：
多媒体
教学过程：
一、导入新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："NO，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的.表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术作品中的形象美术教学教案 2
一、课时结构：
1课时
二、教学目的：
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：
1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，
2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程：
1、导入新课：
今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）
师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。
（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？（通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）
生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。
师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。
（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。
生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，
（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？
生：跃竿
师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的`构思。）
请一位同学上台表演。
（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？
生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长
城》、《连年有余》）
生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。
师总结：通过以上的比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？
生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。
（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？
师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等）（理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）
生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。
教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）
学生观察、发现问题并回答。
教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个部分。
（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。
（演示《牧羊女》等。）
学生分组讨论，说明本组的意见。
五、课堂小结：
美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）
通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。
美术作品中的形象美术教学教案 3
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够识别不同类型美术作品中形象的特点，如具象、意象和抽象形象。
理解美术形象所传达的情感、意义和文化内涵。
掌握简单的分析美术作品中形象的方法。
过程与方法目标
通过观察、比较、分析不同美术作品中的形象，培养学生的视觉感知和审美判断能力。
引导学生积极参与讨论和交流，提高学生的表达能力和思维能力。
鼓励学生尝试创作简单的美术形象，培养学生的创新能力和实践能力。
情感态度与价值观目标
培养学生对美术作品的兴趣和热爱，提高学生的审美素养。
激发学生对不同文化和艺术形式的尊重和理解，拓宽学生的文化视野。
培养学生的创新精神和实践能力，促进学生的全面发展。
二、教学重难点
重点
区分具象、意象和抽象美术作品中的形象特点。
理解美术形象所蕴含的情感和意义。
难点
分析意象和抽象美术作品中形象的深层含义。
引导学生运用所学知识欣赏和评价美术作品。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。
四、教学过程
导入（5分钟）
展示一幅达芬奇的《蒙娜丽莎》和一幅毕加索的《格尔尼卡》，提问学生：“这两幅画中的形象给你什么不同的感受？”引导学生观察和思考，从而引出本节课的主题——美术作品中的形象。
新授（20分钟）
展示康定斯基的《构成第八号》、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等抽象美术作品，讲解抽象形象是完全脱离具体物象，以点、线、面、色彩等基本元素进行组合和构成，表达画家的内在情感和精神世界。
引导学生欣赏抽象作品中的形式美和节奏感，尝试理解抽象形象所蕴含的深层意义。
展示中国传统水墨画，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等，介绍意象形象是画家对客观事物进行主观加工和变形，强调画家的情感和意念表达。
引导学生体会水墨画中笔墨的韵味和意境，感受意象形象所传达的独特情感和文化内涵。
展示一些具象美术作品，如安格尔的《泉》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等，讲解具象形象的特点是真实、具体地描绘客观事物，让学生直观感受具象形象的'逼真性。
引导学生观察作品中的细节，如人物的表情、姿态、服饰等，分析画家是如何通过具象形象来传达情感和主题的。
具象形象
意象形象
抽象形象
小组讨论（15分钟）
将学生分成小组，每组发放一些不同类型的美术作品图片，让学生讨论分析作品中形象的类型、特点和所传达的情感。
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果，教师进行点评和总结。
实践创作（20分钟）
布置作业：让学生选择一种形象类型（具象、意象或抽象），创作一个简单的美术形象，可以是人物、风景、物体等。
学生创作过程中，教师巡回指导，鼓励学生发挥想象力和创造力，大胆表现自己的想法。
作品展示与评价（10分钟）
学生完成作品后，进行作品展示。每个学生介绍自己作品中形象的含义和创作思路。
其他学生进行评价，从形象特点、创意、情感表达等方面提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的方向。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对美术作品中的形象有了初步的认识和理解，但在分析抽象和意象作品时，部分学生仍存在一定困难。在今后的教学中，应加强对这方面的引导和训练，同时提供更多的欣赏作品，拓宽学生的视野，提高学生的审美能力和艺术素养。
美术作品中的形象美术教学教案 4
一、教学目标
让学生了解美术作品中形象的分类，包括具象形象、意象形象和抽象形象。
引导学生观察和分析不同类型美术作品中形象的特点和表现手法。
培养学生欣赏美术作品的能力，提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
激发学生的创造力和想象力，鼓励学生尝试用不同的方式表现形象。
二、教学重难点
重点
掌握具象、意象和抽象形象的特点和区别。
学会欣赏和分析美术作品中形象的内涵和意义。
难点
理解抽象形象所表达的情感和思想。
引导学生运用所学知识进行艺术创作。
三、教学方法
讲授法：讲解美术作品中形象的相关知识和概念。
欣赏法：展示大量的美术作品，让学生直观感受不同形象的特点。
讨论法：组织学生讨论，促进学生之间的交流和思考。
实践法：让学生进行简单的绘画创作，体验不同形象的表现方式。
四、教学过程
导入（5分钟）
播放一段动画视频，视频中包含各种不同风格的形象，如写实的人物、夸张的卡通形象、抽象的图形等。
提问学生：“视频中出现的这些形象有什么不同？你们能对它们进行分类吗？”引导学生思考，从而引出本节课的主题——美术作品中的`形象。
新授（20分钟）
展示现代抽象绘画作品，如康定斯基的《即兴之31》、波洛克的《薰衣草之雾》等，讲解抽象形象是完全脱离具体物象，以点、线、面、色彩等基本元素进行自由组合和构成，表达画家的内在情感和精神世界。
引导学生欣赏抽象作品中的形式美和节奏感，尝试理解画家通过抽象形式所传达的情感和思想。
展示中国古代文人画，如八大山人的《鱼石图》、徐渭的《墨葡萄图》等，介绍意象形象是画家在客观事物的基础上，加入自己的主观感受和想象，进行艺术加工和变形，强调意境和情感的表达。
引导学生体会画面中的笔墨韵味、构图形式以及所传达的情感和思想，感受意象形象的独特魅力。
展示一些写实的绘画作品，如达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母像》等，讲解具象形象是对客观事物的真实再现，具有细节丰富、形象逼真的特点。
引导学生观察作品中人物的表情、动作、服饰等细节，感受画家如何通过细腻的描绘来传达情感和故事。
具象形象
意象形象
抽象形象
小组讨论（15分钟）
将学生分成小组，每组发放一些不同类型的美术作品图片，让学生讨论分析作品中形象的类型、特点以及所传达的情感和意义。
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果，其他小组可以进行补充和提问。教师进行总结和点评，引导学生深入理解美术作品中形象的内涵。
实践创作（20分钟）
布置作业：让学生选择一种形象类型（具象、意象或抽象），创作一个简单的美术作品，可以是绘画、雕塑或手工制作等形式。
学生创作过程中，教师巡回指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试不同的表现手法和材料。
作品展示与评价（10分钟）
学生完成作品后，进行作品展示。每个学生介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感。
其他学生进行评价，从形象的表现、创意、技巧等方面提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时针对作品中存在的问题提出改进的方法和方向。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对美术作品中形象的分类和特点有了一定的了解，但在欣赏和理解抽象形象时，仍需要进一步引导和启发。在今后的教学中，可以增加一些与抽象艺术相关的活动和体验，如让学生进行抽象绘画的创作练习、参观抽象艺术展览等，帮助学生更好地理解和接受抽象艺术。同时，在教学过程中要注重培养学生的自主学习能力和创新思维，鼓励学生积极探索和尝试不同的艺术表现形式。
美术作品中的形象美术教学教案 5
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够准确区分具象、意象和抽象美术作品中的形象，并理解其各自的特点和表现方式。
掌握分析美术作品中形象的基本方法，包括观察形象的形态、色彩、线条等元素，以及理解这些元素所传达的情感和意义。
能够运用所学知识，对不同类型的美术作品进行简单的欣赏和评价，表达自己对作品中形象的感受和理解。
过程与方法目标
通过展示大量的美术作品，引导学生观察、比较和分析，培养学生的视觉感知能力和审美判断能力。
组织学生进行小组讨论和交流，鼓励学生发表自己的见解，培养学生的合作学习能力和语言表达能力。
安排学生进行实践创作活动，让学生亲身体验不同形象的创作过程，提高学生的动手能力和创新能力。
情感态度与价值观目标
激发学生对美术作品的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养。
引导学生尊重不同类型的艺术创作，理解艺术的多样性和丰富性，拓宽学生的文化视野和思维方式。
培养学生的创新精神和实践能力，鼓励学生在生活中积极发现美、创造美，提高学生的综合素质。
二、教学重难点
重点
具象、意象和抽象形象的特点及区别。
分析美术作品中形象的方法和步骤。
引导学生理解美术形象所传达的情感和意义。
难点
帮助学生理解抽象形象的内涵和价值，以及如何从抽象的形式中感受和领悟情感和思想。
培养学生运用所学知识进行独立欣赏和评价美术作品的能力，提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
三、教学方法
直观演示法：通过展示大量的美术作品图片、视频等资料，让学生直观地感受不同类型美术作品中形象的特点和魅力。
讲授法：讲解美术作品中形象的相关知识和概念，如具象、意象、抽象的定义、特点和表现方式等，帮助学生建立系统的知识体系。
讨论法：组织学生进行小组讨论和全班讨论，鼓励学生分享自己的观察和思考，促进学生之间的交流和互动，激发学生的学习兴趣和主动性。
实践法：安排学生进行简单的绘画创作实践活动，让学生在实践中体验不同形象的创作过程和方法，加深对知识的理解和掌握。
四、教学过程
导入（5分钟）
播放一段关于不同类型美术作品的视频剪辑，包括写实绘画、写意绘画、抽象绘画等，让学生在欣赏的同时思考：这些作品中的形象有什么不同？你对它们的第一印象是什么？
视频播放结束后，引导学生进行简单的讨论和交流，从而引出本节课的`主题——美术作品中的形象。
新授（25分钟）
展示一些现代抽象美术作品，如康定斯基的《构成第八号》、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等，让学生观察这些作品中的形象，思考：你能看懂这些作品吗？它们想要表达什么？
教师讲解抽象形象的特点：抽象形象是完全脱离具体物象的束缚，以点、线、面、色彩等基本元素进行自由组合和构成，表达画家的内在情感和精神世界。抽象作品没有具体的形象可供识别，观众需要通过对作品的形式、色彩、节奏等方面的感受来理解作品的内涵和意义。抽象艺术强调的是形式美和内在的情感表达，它可以激发观众的想象力和创造力，让观众在欣赏作品时有更多的自由和空间去思考和感受。
展示中国传统水墨画中的意象作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等，让学生观察这些作品中的形象与具象作品的区别。
引导学生思考：这些形象是否完全写实？画家在表现形象时加入了哪些自己的主观感受和想法？画面中的形象传达了怎样的情感和意境？
教师讲解意象形象的特点：意象形象是画家在客观事物的基础上，经过主观的加工和变形，融入了自己的情感、思想和审美观念，强调形象的表意性和象征性。画家通过笔墨的运用、构图的安排、形象的夸张和变形等手法，传达出一种独特的情感和意境，让观众在欣赏作品时能够产生联想和共鸣。
展示一些典型的具象美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、库尔贝的《筛麦的妇女》等，引导学生仔细观察作品中的形象。
提问学生：这些形象给你什么样的感觉？它们与现实中的事物有哪些相似之处？画家是如何通过绘画技巧来表现形象的真实感的？
教师讲解具象形象的特点：具象形象是对客观事物的真实再现，具有高度的写实性和逼真性。画家通过细腻的描绘、准确的比例、生动的色彩等手段，尽可能地还原客观事物的外貌和特征，让观众能够清晰地识别和理解所描绘的对象。
具象形象
意象形象
抽象形象
小组讨论（15分钟）
这些作品中的形象分别属于哪种类型？为什么？
分析每幅作品中形象的特点，包括形态、色彩、线条等方面。
尝试理解作品中形象所传达的情感和意义，你从这些形象中感受到了什么？
将学生分成小组，每组发放一些不同类型的美术作品图片，包括具象、意象和抽象作品。
要求学生在小组内讨论以下问题：
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果。其他小组可以进行提问和补充，教师进行总结和点评，引导学生深入理解不同类型美术作品中形象的特点和内涵。
实践创作（20分钟）
布置实践创作任务：让学生选择一种自己感兴趣的形象类型（具象、意象或抽象），创作一个简单的美术作品。可以使用绘画、手工制作、拼贴等多种形式进行创作，材料不限。
学生创作过程中，教师巡回指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试不同的表现手法和材料。提醒学生注意形象的特点和表现方式，以及作品中情感和意义的传达。
作品展示与评价（10分钟）
学生完成作品后，进行作品展示。每个学生将自己的作品展示在黑板或展示架上，并简要介绍自己的创作思路和想要表达的情感。
其他学生进行评价，从形象的类型、特点、创意、情感表达等方面提出优点和建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时针对作品中存在的问题提出改进的方向和方法。鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注和欣赏美术作品，不断提高自己的审美素养和艺术创作能力。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对美术作品中具象、意象和抽象形象有了较为清晰的认识和理解，能够初步区分不同类型的形象，并分析其特点和所传达的情感。在教学过程中，学生积极参与讨论和实践创作活动，表现出了较高的学习兴趣和主动性。然而，在教学中也发现了一些问题，例如部分学生在理解抽象形象时仍然存在困难，需要在今后的教学中加强引导和启发。此外，在学生作品评价环节，应更加注重评价的多样性和针对性，鼓励学生从不同的角度欣赏和评价作品，提高学生的审美判断能力。在今后的教学中，将进一步优化教学方法和教学内容，注重培养学生的创新思维和实践能力，让学生在美术学习中获得更多的收获和成长。
美术作品中的形象美术教学教案 6
目的：
通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：
把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：
把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73.5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的'表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术作品中的形象美术教学教案 7
教学目标：
1.使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
3.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
教学重点：
使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作
教学难点：
学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。
课前准备：
准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程
谈话导入。
1.讨论：卡通画和漫画的区别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中。于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2、画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
3.简介：卡通一词是缘于英文：cartoon的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4、通是怎么制作、拍摄的？
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的'啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。
5、通形象与漫画形象的艺术特点：
（1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
（2）拟人化，活泼可爱。
（3）变化丰富，引人入胜。
6、解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
7、一段优秀动画片，激发学生兴趣。
三、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
四、课堂小结。
提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。
美术作品中的形象美术教学教案 8
课时：
1课时
执教时间：
5月9日——5月10日
学习领域：
造型?表现
教学设计：
本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。
教学目标：
⒈、情意领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉、认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊、操作领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈、学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉、课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊、教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：
⒈、说说他们给你什么印象？
⒉、你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
二、观察与尝试
⒈、观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的`
⒉、尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈、通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉、游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊、师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈、自己评，把你的作品介绍给大家
⒉、互相评，谁的作品最有趣。
⒊、你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
美术作品中的形象美术教学教案 9
教学目标：
知识与技能：
1、了解拟人的艺术表现手法，知道自然对象在使用拟人手法后会富有人情味，变得更有趣。
2、学会用眼、眉、嘴、手等有表情的器官和服饰把自然对象设计成平面和立体的拟人形象。
过程与方法：
2、范例分析和学生作品欣赏，知道拟人化造型的基本表现方法。
3、通过观察与尝试，学会创作出生动有趣的拟人形象。情感、态度与价值观：
1、感受拟人化形象的传情与生动，进一步提高学习兴趣，体验创造的快乐。
2、培养团结互助的精神与协调能力。
教学重点难点：
1、重点：了解拟人手法的基本特点和表现方法。
2、难点：发挥想象，根据自然对象的特点进行生动有趣的形象设计
教学准备：
1．教具：示范用品、练习纸等
2．学具：油画棒、彩色笔、书画纸和其它制作材料
教学过程：
一、引入
1、出示考题：小鸟在树上叽叽喳喳地叫着（改写成拟人句）师：同学们语文都学得很棒，今天我们要来学习美术课中的拟人的方法。那么什么是美术的拟人呢？
2、出示拟人的概念，引导学生理解。（揭示课题：拟人的形象）。
二、新授
1、欣赏各种拟人形象
（1）古书《山海经》的拟人形象。
（2）动画片中的`拟人形象
（3）生活中的拟人形象。
（4）广告中的拟人手法
2、师生交流、探讨拟人形象的表现方法。
师：拟人的形象是用什么方法产生的？
（1）以一两个物品为例说说可以怎么设计成拟人形象。（教师演示）
（2）总结方法：
①添加人的表情(五官)。
②添加人的动作(手脚)
③添加服饰。
3、布置练习：尝试画一个拟人的形象，可以互相讨论交流。
步骤：
1、选择形象（动物，植物，物品，任选一样）
2、添加拟人手法；
3、完成绘画作品。
4、学生创作（同桌合作），教师巡视指导。
三、评价
1、作品展示并介绍创意。
2、点评：造型特点；装饰手法。
3、教师小结。
四、拓展
出现用手工制作的拟人形象，引导学生尝试。
美术作品中的形象美术教学教案 10
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
2、将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
3、根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
教学重难点：
了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品。
教具学具：
皱纸、彩纸的边角料、废料，剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：
（1）说说他们给你什么印象？
（2）你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
2、观察与尝试
（1）观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
（2）尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的'造型。
3、实践与操作
（1）通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
（2）游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
三、学生作业，教师辅导
四、与反思
1、自己评，把你的作品介绍
2、互相评，谁的作品最有趣。
3、你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
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