传统工艺美术企业之品牌转型升级对策

传统工艺美术企业之品牌转型升级对策

　　我国传统工艺美术遍及各省区市，各地的工艺美术大多已经成为地方传统工业和城市的象征，如景德镇陶瓷、宜兴紫砂、苏州刺绣、南京云锦、东阳木雕、福州漆器、北京景泰蓝等等。

　　传统工艺美术企业之品牌转型升级对策【1】

　　摘要：中国经济增长方式的转变催生了品牌时代的到来，工艺美术要融入文化创意产业发展的大潮并向高端发展，就必须走加快自主创新步伐，努力创建自主品牌之路。

　　本文深入解析了我国传统工艺美术企业的发展现状，主要有手工作坊式、OEM加工型和自主品牌型企业;通过对珠三角工艺美术企业的调研，结果发现：我国工艺美术企业在为企业进行转型升级过程中，存在着三个误区。

　　本文最后结合百泰品牌的转型升级成功经验，从品质、品位和品相三个方面对其进行了详细解读。

　　关键词：传统;工艺美术企业;品牌转型;升级策略

　　一、我国工艺美术企业的发展现状

　　我国传统工艺美术遍及各省区市，各地的工艺美术大多已经成为地方传统工业和城市的象征，如景德镇陶瓷、宜兴紫砂、苏州刺绣、南京云锦、东阳木雕、福州漆器、北京景泰蓝等等;作为传统产业之一，工艺美术生产具有就地取材、就地加工、能耗低、污染少、附加值高、收益多的特点，已经成为我国经济和社会发展新的增长点 ①。

　　然而，从当下工艺美术企业的品牌经营来看，尽管我国工艺美术产品需求日益旺盛，但在这个发展进程中，我们也看到虽然历代大师层出不穷，但闻名海内外的老字号品牌并不多，不少精湛的传统工艺随着传承者的去世而失传。

　　我国工艺美术业虽然取得很大成绩，但发展现状很不平衡，传统工艺美术企业的发展主要存在着以下几种类型。

　　1、手工作坊式。

　　这一类企业多见于家庭式作坊，人员少，基本上都为手工操作、手工劳动、靠老传统老工艺，夫妻档、父子档，生产量少而又质量不高，市场销售量也不大。

　　如木版年画、风筝、花灯、纱灯、剪纸、泥塑、砖雕等，这种手工作坊式的企业尽管有它积极的一面，如灵活多样、灵活机动、灵活经营，船小好掉头，但这种小型的作坊式加工工序、工艺特点、市场需求等已都不适应现代化生产和大规模生产。

　　一旦碰上揽进大宗订单，则工期紧迫，赶工困难，消化困难且质量不稳定。

　　再加上时代在前进，一些产品已不适合现代人的审美需求和实际生活需要，因此被边缘化甚至被淘汰，此类企业急需转型升级。

　　2、代工生产(OEM)企业。

　　此类企业多为加工制造类企业，依靠“来料加工”、“来样加工”等经营模式，专为一些大品牌做代工生产设计、加工、制作，从中赚取微利。

　　此类企业的前身多脱胎于手工作坊，缺乏品牌意识，或者有一部分企业有品牌意识却缺乏品牌相关的指导，导致行业零散不成规模，缺乏竞争力。

　　比如阳江漆器、金漆画，广宁和潮汕石雕，广州的珐琅、茂名高州的角雕、根雕，新会的葵编，南海、揭阳的藤编等等生产企业，目前处于弱势维持经营阶段。

　　3、工艺美术自主品牌企业。

　　这类企业具有强烈的品牌意识，在品牌经营过程中，不断地为品牌转型升级注入新的力量。

　　以广东为例，广东的工艺美术中许多种类已成为知名品牌。

　　广东已成为全国工艺美术门类中最具有代表性的产区之一，许多项目跨入全国“四大品牌”之列，如粤绣(包括广绣、潮绣)与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣;潮州木雕与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、浙江黄杨木雕被誉为中国四大木雕。

　　肇庆端砚与歙州歙砚、临潭洮砚、绛县澄泥砚被誉为中国四大名砚;潮州浮洋泥塑与天津泥人张、无锡惠山泥塑、陕西凤翔泥塑是中国四大泥塑产区;潮州铁枝木偶与提线木偶、杖头木偶、布袋木偶并称中国四大木偶;佛山木版年画，与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊年画被誉为中国四大年画。

　　二、工艺美术企业在品牌转型升级发展中存在的问题

　　通过对珠三角等地区的工艺美术企业调研，笔者发现，珠三角的工艺美术企业多为手工作坊式和小企业，大多都是通过承接国外和港澳台地区的产业转移形成的“三来一补”加工型工艺美术企业，可喜的是，近年来这些企业已经开始向文化产业转型，加上政府一些政策上的鼓励和支持，企业家创建自主品牌的热情高涨。

　　然而，对应该如何创建自主品牌，特别是如何从文化创意战略角度实现工艺美术企业转型，提升品牌力等问题，不少企业家还存在着若干误区，主要表现为以下几点：

　　1、企业形象就是品牌形象。

　　调研发现，不少工艺美术企业家普遍表现出自己做品牌还有很长的路要走，时机还不成熟。

　　他们认为只要自己的企业有名了才能做品牌，比如宝洁公司，微软公司等，只要推出新产品就会有消费者购买。

　　这种认识多少有些片面，因为服务性企业是直接和消费者接触的，消费者在消费的过程中就完成了对企业本身的认识;但像工艺美术类型的企业多是加工制造类企业，其生产出的产品要经过多个渠道才能到达消费者的手中，此时企业已离消费者很远，企业品牌对消费者的影响力也已经很小，因为消费者更看重的是能为自己带来实际利益的产品，而选择的主要依据即是产品的品牌，而并非完全是企业本身。

　　上述企业家的误区主要反映为认为企业形象就是品牌形象。

　　事实上，企业形象反映的是企业本身，是企业家在企业理念的支持下对企业经营所营造的一种形象;而品牌形象则是消费者如何看待这个产品品牌，它是消费者心目中对品牌的一种印象。

　　工艺美术类企业由于多是生产制造类企业，由此企业家应该在经营企业的同时，用心培养自己的产品品牌，培养植根于消费者心目中的品牌.

　　2、打造品牌就是打造产品。

　　笔者认为打造品牌不完全是打造产品。

　　技术创新固然重要，但文化创新更不容忽视。

　　对于生产型企业而言，没有成功的产品与产品品牌就没有成功的企业。

　　但并非打造好了一件产品，就等于成功了一个品牌。

　　由于大多数工艺美术企业早年都以“来样加工”、“来料加工”起家进行原始积累，工艺美术企业在产品设计上企业间都普遍存在着互相模仿抄袭、沦为“模仿抄袭”的山寨泥潭，对产品原创设计投入不足，设计专利意识薄弱，缺乏设计管理和品牌意识，出现产品创新不足、市场良莠不分、无序竞争等现象。

　　它们之间更多的是抄袭模仿和价格竞争，缺少相互促进、推动创新发展的进取精神。

　　然而，当今时代已经由产品时代进入体验经济、审美经济时代，好产品不一定好卖，产品创新即物质性功能可以满足消费者使用需求，但同时还需提升产品的精神性功能，为产品品牌注入文化，才能最终满足消费者在物质和精神上的双重心理需求。

　　3、做品牌就是做广告。

　　很多工艺美术企业家认为做品牌离自己很远，认为自己没有那么多的金钱去打广告。

　　广告的作用过分夸大，这种认识具有一定的片面性。

　　要知道广告是市场营销的主要工具，但不是唯一的工具，品牌的塑造不仅仅是靠打广告就可以完成的，渠道、终端、服务，甚至是企业管理、供应商的合作等环节都应体现出统一的品牌形象及内涵。

　　此时精心设计品牌丰富而独特的内涵并细致的落实在每一个环节中才是塑造一个成功品牌的关键。

　　品牌有几个阶段，从消费者开始认知到最后的忠诚，是有一个阶段和过程的，很多企业认为自己已经塑造成功了一个品牌，其实只是让消费者认知你而已，并没有在消费者心中形成美誉度和忠诚度，还不能算是个真正意义上的品牌。

　　但是，品牌要形成忠诚度，大量的推广包括广告投入是必不可少的，关键是你的推广策略如何来配合你的品牌概念，用最少的投入换取最大的收益。

　　三、品牌时代工艺美术企业的转型升级对策

　　人的生命总是有限的，但品牌的生命则有可能永恒，因此，延长企业生命的最好办法就是创建自主品牌并世代相传，历久弥新。

　　据韩国中央银行2008年的统计，世界上41个主要国家中，超过200年历史的“老铺”企业共有5586家，其中日本有3146家，占了56%。

　　虽然以上数字不是专指工艺美术，但已足见日本人对品牌是何等的重视。

　　笔者认为，品牌由品质、品位和品相三部分组成，三者之间的关系就如同一个人的体质、思想和相貌之间的关系，它们互相依存，互为因果，缺一不可，共同构成品牌的完整概念，当下工艺美术企业应从这三方面入手实现转型升级。

　　本文以深圳百泰珠宝有限公司为例，从百泰品牌的品质(科技力)、品位(文化力)、品相(形象力)三个层面展开分析其品牌转型策略。

　　深圳百泰珠宝有限公司成立于2000年，是一家集首饰研发、生产加工、批发及零售于一体的世界最大的黄金首饰加工制造商，旗下拥有七家全资子公司和控股公司。

　　企业虽然实力雄厚，但常年来都是从事OEM，并未建立企业自主品牌。

　　2008年该公司开始转型，创立百泰首饰自主品牌。

　　(一)品质升级：实施科技创新策略，产业化运作，以品牌文化打造各类精品

　　没有成功的产品与产品品牌就没有成功的企业。

　　创建工艺美术企业自主品牌首先要做好品质。

　　因为消费者最关心的是产品能为其带来的核心利益，品质是保证这种利益的根本。

　　试想消费者在强大的传播，促销攻势下买了低品质或劣质的产品，发现上了当，还会再买吗?会说这产品的好话吗?品牌传播最有效的一种途径就是口碑传播，口碑对塑造品牌的功效十分明显，但负面的口碑也会毁了一个品牌。

　　过硬的产品品质是品牌殿堂的最低门槛。

　　在创意文化产业化的今天，工艺美术的品质创新不仅仅指的是作品本身题材、材料、工艺、制作上的创新，而且要对“创新”的概念进行创新。

　　深圳大芬村油画就是一个很好的例证，他们将原本属于高雅艺术的油画进行批量化生产，建立了一个庞大的、完整的产业链，形成了巨大的市场，获得了良好的经济收益，闯出了一条高雅艺术产业化的创新之路。

　　以百泰首饰企业塑造百泰首饰品牌为例，公司在产品类别开发上，建立百泰品牌树，品牌树的分支为儿童类、青少年类、中老年类和商务礼品类四个子品牌：和乐、和美、和福和和合。

　　产品开发表现“和合文化”的典故、故事、象征物等，结合现代社会对“和合文化”的需求，以古鉴今，借古喻今，开发出许多有现实意义的、具有时代特色的新产品。

　　儿童类产品开发主要开发以好运宝宝为主要开发对象，开发了富贵宝宝、平安宝宝、虎虎生威、京剧宝宝等产品;针对青少年消费群体开发了“一生和美”系列产品;针对中老年消费群体开发了福寿康美、宝相花、母子同心、六合太平，花开富贵、吉祥三宝等产品;针对商务类别的产品开发了开运五福、牛年金条、龙凤呈祥、吉祥八宝与中国结等产品。

　　公司在2009年曾组织了强大的研发团队，精心打造出一件集中反映和合文化的精品——《百泰和合盘》，它由古代司南、周易罗盘和八角盘等古代经典视觉符号构成，选取中国古代儒、释、道诸家圣贤有关论述和合思想的至理名言，从天人、人文、道德、精神、利益、价值、亲情和健康等八大方面诠释和合文化对融合与化解21世纪人类所共同面临的冲突与危机所具有的重要意义。

　　《百泰和合盘》从设计到加工合成都是各类高、精、尖技术的结晶。

　　首先，该作品的工艺集高精密模压、镶嵌、铸造、精雕、移印为一体，底座通过电脑软件设计，采用当今世界上领先的精密雕刻机进行电脑锣成像，让传统的木制品能够与高贵的黄金艺术品相匹配，带给观众一种工艺美的视觉享受;其次，精美的模压成型技术，造就出微小清晰的文字，精美的图纹，相隔的间隙一览无余。

　　和合盘边缘镶嵌的二分钻石达到八百多粒，全部使用高精微镶工艺，使得整个盘面水平误差不到0.01mm，足以突显其镶石技术的高超。

　　最顶端的司南与四角的指南龟，全部采用全球最高标准的黄金中空电铸技术一次成型后，再进行压光技术工艺处理。

　　同时，结合运用当今电子摆动走时技术，使其产生动静相合的外观效果与准确的计时功能。

　　作品采用不同的材质、工艺、造型、肌理、色彩达到和而不同，共增价值的视觉效果，融时尚于经典，寓精致于古朴，极具欣赏和收藏价值。

　　(二)品位升级：导入品牌文化战略，提炼品牌核心价值诉求

　　在知识经济时代，文化创意和科技创新已成为经济增长的两大“引擎” ②。

　　自主品牌的创建不仅需要科技创新，更需要文化创新。

　　科技创新固然很重要，通过科技、专利的创新积累可以提高品牌物质性核心价值的竞争力。

　　但产品要走进市场，尤其是要走进消费者的情感中去，这就需要自主品牌文化的创新，它可以提升品牌精神性核心价值的竞争力，这一点许多工艺美术行业的企业家还认识不足。

　　工艺美术师从来都很重视文化的表达。

　　在产品设计时代，工艺美术师更注重作品本身的传统文化的表现，并力求每件作品都具有不同的文化内涵，这时的文化是附着在产品之上的;到了品牌时代，其文化的内涵则更表现为品牌的文化品位，品牌的核心价值是品牌的DNA，是品牌资产中最核心的部分，它是品牌一切言行举止的出发点和归宿点，是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，也是刻在消费者心中的烙印。

　　反之，一个品牌如果没有独特的核心价值，那就很难获得消费者的长久青睐，这就使得文化不仅附着在产品上，而更多的是附着在品牌上了。

　　因此，工艺美术的经营者应该从关注产品文化提升到关注品牌文化上来。

　　如百泰首饰以“和合”作为自己的品牌文化基因，以“万物和合，百吉百泰”作为品牌主张。

　　同时根据“和合”文化，开发了大批全新金品。

　　其中婚庆金饰的“喜福”系列较有特色，由金玉满堂、金玉良缘、金枝玉叶、珠联璧合等组成。

　　时尚潮流的“我秀我精彩”系列，由个性篇、自由篇、节奏篇、浪漫篇、知性篇、自我篇、激情篇、包容篇等组成。

　　在黄金摆件工艺品中，取材多元化，如有一套陶艺金器，是用八只用纯金打造的瓷瓶，是战国时代的双璃纹铜壶、宋朝的黑花牡丹纹瓶、元朝的出水蟒龙纹青花扁瓶、元朝的蟒龙纹青花扁壶、明朝的飞鱼卷草纹青花双耳瓶、清朝前期的五彩花鸟纹尊、清朝乾隆盛世的雉鸡芙蓉纹瓶、现代的青花缠枝莲天球瓶等③。

　　(三)品相升级：导入品牌形象战略，全方位系统设计品牌形象

　　长期以来，我们对于形象的认识往往停留在产品形象、企业形象的层面上，即便是提到品牌形象也多局限于对VIS的认识。

　　由上文我们知道当下很多企业家多注重企业形象塑造，而忽视品牌形象建设，忽视对消费者心目中对品牌形象的建设。

　　工艺美术本身就是从事形象创造的行业，工艺美术企业要转型升级，创立自主品牌，则需要培养一个反映品牌品牌文化基因内涵的、特定的视觉识别图形。

　　即凝练出品牌的文化基因并建立一个相应的品牌基因图谱，然后持续不断地为这个基因图谱植入创新产品，注入生命、灵魂、精神、道德、责任、故事、典故，规其行为，育其文化，并广为传播，通过较长时间的打造，使之深入人心，达到能够引发目标消费者对该品牌核心价值产生正面而丰富联想的过程。

　　这样的图形才可称为品牌形象，它已经成为企业宝贵的“品牌资产”。

　　以百泰首饰品牌为例，这个品牌核心视觉识别图形由三个相互关联的图形构成，太极图、宝相花和飞鸟，以三个图形为基本单元，进行点、线、面构成，并连续排列，组成丰富多彩的组合形象使用于各种各样的场合以及各种材质使用。

　　在色彩的使用上，选择主色，象征喜庆、吉祥、富贵、热情;辅色为黄色、金色和深灰色，分别象征灿烂、希望、乐观、幸福，象征黄金和吉样，象征稳健、尊贵、时尚。

　　在品牌形象设计层面，百泰首饰企业基于品牌基因“和合”文化，从立体、平面、多媒体、空间等多维度的层面上，进行了全方位的形象系统设计。

　　其品牌标志以“百泰首饰”四个字构成，以古代篆书为基础，以现代简化汉字的笔画设计而成，既有民族文化的意蕴，又有现代品牌的时代感。

　　再如品牌展示空间里，百泰首饰在中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，先后推出“金长城”展示结构，打造金碧辉煌，华丽富贵的黄金和合文化。

　　尔后展位的创意又在2010年结合《百泰和合盘》特点，以陈列精品的玻璃罩为创意元素，淡红色的磨砂玻璃上布满了百泰首饰品牌的经典符号;展位正中的地台为三层八角结构，天顶和地台都体现《百泰和合盘》作品的主要特征，而在展位正面墙上镶嵌的是巨大的古铜色“百泰和合”立体标牌，外衬八角型的灯带，给人以古朴经典、震憾人心的视觉感受。

　　四、结尾

　　中国经济增长方式的转变催生了品牌时代的到来，工艺美术要融入文化创意产业发展的大潮并向高端发展，就必须走加快自主创新步伐，努力创建自主品牌之路。

　　当下工艺美术企业应深刻理解品牌的内涵与外延，透彻地掌握有关创建与培育品牌的规律和原理，从品牌的三要素：品质、品位和品相三部分进行转型升级，进行三位一体的整合运作，这对实现工艺美术企业的转型升级是行之有效的。

　　①欧新黔《贯彻落实〈条例〉促进我国传统工艺美术产业发展》http：//www.sdpc.gov.cn/zjgx/t20070525_137354.htm。

　　②滑翔《厉无畏“创意城市与经济发展”专题辅导报告》，深圳特区报，2009年9月8日。

　　③黄维，杨志《文化创意提升企业自主品牌》，《艺术百家》， 2010年第5期，第16页。

　　传统工艺美术的发展及其转型【2】

　　摘要：中国传统的工艺美术是中国传统文化和艺术的一部分，也是历史与文明的积淀，它种类繁多、制作技艺精湛、具有民族和地域的特色。

　　现今，传统工艺美术的发展也正经历着一段瓶颈时期，而文化创意产业的大发展，似乎又为传统工艺美术的发展找到了一条新的发展道路。

　　关键词：工艺美术;发展;文化创意

　　1中国传统工艺美术美术

　　中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。

　　传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。

　　这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。

　　1.1民族、地域特色和人文特性

　　传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。

　　如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。

　　通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。

　　而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。

　　同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。

　　此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。

　　而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。

　　与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。

　　1.2人本质力量和造美、寻美的体现

　　人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。

　　人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。

　　正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。

　　观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。

　　与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。

　　人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。

　　有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。

　　但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。

　　由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

　　1.3审美性与实用性的统一

　　审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。

　　着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。

　　正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。

　　而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。

　　工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。

　　也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。

　　而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。

　　因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系;又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。

　　同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。

　　这样的后果， 便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事， 从而束缚了其自身的表现力， 最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

　　2传统工艺美术发展的困境

　　中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术;既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。

　　工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。

　　但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。

　　现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。

　　急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。

　　使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。

　　传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。

　　一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。

　　且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。

　　另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。

　　这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。

　　此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。

　　如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时代发展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

　　3当代传统工艺美术的转型

　　3.1融合于文化创意产业的发展

　　文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。

　　被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。

　　而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。

　　传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。

　　且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。

　　工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。

　　比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。

　　也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

　　3.2提升文化内涵

　　传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。

　　要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。

　　工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。

　　这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。

　　当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。

　　注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。

　　而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

　　3.3塑造品牌形象

　　随着市场经济的发展，品牌的树立对产品的销售而言其重要性越发显现。

　　消费者的消费观念已经逐渐由仅仅关注产品实用和便利发展为关注产品的品牌形象，因为对于消费者而言，一个具有较高美誉度的品牌也一定有好的产品。

　　而意识的缺乏正是中国工艺美术行业所缺乏的，过低的产品定位会使产品失去品味，过高的市场追求又会使其失去市场生存空间。

　　而以品牌的带动便是最佳的解决方法，同一工艺美术产品可以形成从高端到低端的产品价值路线，又以设计的创意和手工的技巧相结合来凸显产品的魅力，从而最终达到提高产品的附加值的目的。

　　比如来自台湾的琉璃艺术品牌“琉璃工坊”便成功的向人们展示了品牌营销策略在工艺美术品推广和销售中的作用。

　　“琉璃工坊”产品制作精细，制作周期较长，因此它提出了限量的概念，并不断从产品材质出发，寻找突破琉璃在装饰性和工艺性上的表现。

　　它的定位是将文化融入生活，并始终坚持着民族文化元素的融入，在工艺上，它保留了传统工艺美术的生产方式，每件作品都由艺术家亲自动手操作，力求精美。

　　同时“琉璃工坊”在品牌运作上通过举办展览、艺术家推介会、高端电视访谈等方式树立了其在公众心目中玻璃用品的高端品牌形象。

　　“琉璃工坊”的品牌建立使得传统几近衰败的琉璃品制作因这些新鲜元素的注入带给了人们不一样的感受，一定程度上树立了传统工艺美术品牌建立的标杆。

　　参考文献：

　　[1] 厉无畏.创意产业新论[M].上海：东方出版中心，2009.

　　[2] 李砚祖.工艺美术概论[M].北京：中国轻工出版社，2005.

　　传统工艺美术发展探求【3】

　　摘 要：新时代下文化产业成为各国发展的重要产业之一，传统工艺美术作为蕴含我国悠久文化历史的重要产业。

　　本文就传统工艺美术的行业定位进行分析，透过传统工艺美术的发展现状，最终对其发展提出几点建议，望对传统工艺美术的发展有所帮助。

　　关键词：传统工艺美术;文化产业;创意

　　一、传统工艺美术的定位

　　传统工艺美术作为我国由来已久的产业之一，其定位一直未被人们所不确定，但是作为承载着我国深厚文化底蕴与科技的传统艺术，其新时代下的发展必须受到重视，所以先确定其定位，找到新时期传统工艺美术发展缺陷不足，从而得出发展方法。

　　伴随着文化经济的蓬勃发展，传统工艺美术作为我国传统文化的一部分被越来越多的人所认识。

　　传统工艺美术在一段时期发展缓慢，仅仅重复过去的形制，缺少创新、展现的多是仿造中国古代的工艺美术产品，匠气明显，一定程度上体现着工业制造业的特性，而作为商品生产，在历史上也曾产生过巨大的经济价值，直至今日其手工生产的形式仍是工艺美术的一个重要特征，虽然成为了制造业的一个补充，但依旧发挥着不可忽视的作用。

　　工艺美术在社会价值和实用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则，是百姓生活中的美丽，这种以实体形态的文化内涵承载，本身就是民族文化与历史内涵的视觉传播，这种时代性的典型造型对于后世，一定程度上也是物质文化遗产和非物质文化遗产的传承与体现。

　　因此，对于传统工艺美术的行业归属，并不能纯粹的归为工业制造业或是文化产业。

　　传统工艺美术所具备的多重属性足以让它作为一种中性产业，既属于经济产业又属于文化产业。

　　如此在工艺美术品生产上以经济性为主体，从文化事业的角度对传统技艺的传承方面加以支持，这对传统工艺美术来说是发展机遇。

　　二、传统工艺美术的现状

　　我国的传统工艺美术历史悠久，不论是新石器时代开创的陶器技艺，还是后来蓬勃的瓷器、金工，都是中国古代文化的重要组成部分。

　　1、现代社会的冲击

　　随着生产技术的快速发展，工艺美术生存的土壤也在发生着变化，机械化生产方式以其较低的生产成本，已具有很强的市场竞争力。

　　而传统工艺因其制作工艺特殊性，生产成本很难降低，使得传统工艺美术在市场竞争中劣势突出。

　　尽管近年来国家加大了扶持力度，但在一些地区工艺美术复兴的发展缓慢，前景依旧不容乐观。

　　同时，传统工艺美术既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术，但是今天的传统工艺美术品大部分与日常生活产生了距离，往往作为收藏品、陈列品被收藏家门所喜爱，这也给工艺美术发展带来了一定的局限。

　　2、传统工艺人才的匮乏

　　传统工艺美术作为中国优秀文化的承载，包含科学技术、人文思想和工艺技巧，但是高科技的发展、新机器的发明使得传统工艺美术的手工作业略显落后。

　　但是，我国目前传统工艺美术面临专业人才面临“断层”的尴尬局面，人才的缺失窘况，怎能不对传统技艺的传承产生担忧。

　　3、传统工艺美术创意缺失

　　传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。

　　近现代的传统工艺美术就好像是照片上的花朵，见得其形，却难闻怒放的芳香，传统工艺美术的文化内涵被淡化了。

　　这种一味对过去成果的复制，缺乏与其他文化产业的结合促进，带来的只能是短暂效益之后的创意缺失，发展搁置。

　　三、传统工艺美术的发展建议

　　1、发挥传统工艺美术优势

　　传统工艺美术以投资少，就地取材，绿色经济等特点，在生态环境亟待保护的今天显得格外重要，并且亦能充分发挥传统工艺美术地域性特点，变废为宝同时又弘扬了地方特色，将地方传统文化传承繁荣。

　　同时，其劳动就业容量较大，并已在全国形成许多产业园区，聚居许多具有高超技艺的专业创作人员。

　　因此，传统工艺美术寻求发展，定要结合现代社会的市场需求，发挥其环保的制作方式与传承优秀文化内涵的承载形式的优势，生产更多与百姓生活相关的民间工艺美术品。

　　依托文化产业大发展的势头，在各地文化园区中重点发展，贴近生活，吸引百姓，重塑客源，定能迎来传统工艺美术的又一春天。

　　2、优化传统工艺美术传承与发展的环境。

　　近年来，国家也对文化产业及详细项目出台一些相关政策，扶持文化产业的有序蓬勃发展，同时借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的经验，加强工艺美术政策引导，从而促进传统工艺美术产业良性发展。

　　由于目前法制环境的不够完善、在经济利益的驱动下，工艺美术行业仿制、作假现象仍较为严重，这就极易挫伤创新的主动性、积极性，继而影响新产品的开发。

　　而国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》及此后各地出台的保护条例，为传统工艺美术的保护提供了保障。

　　因此，完善法制环境，以法律手段保护创新，以政策引导发展，产业才能持续发展，传统文化才能更好地发扬光大。

　　3、加强传统工艺美术教育，建立高科技研发队伍

　　作为以手工制作为主要生产形式的行业，其工艺技术、人才储备就显得尤为重要。

　　而现今传统工艺美术行业人才匮乏、技艺传承困难的现状，大力培养、积极引进、合理使用各类人才，建设一支结构合理、素质优良的工艺美术人才队伍不失为一计良策。

　　因此，要提高工艺美术大师的政治地位和经济待遇，完善高校的工艺美术教育培训体系与研究设计队伍，开拓创新，鼓励、引导工艺美术专业人员积极创作，促进传统工艺美术产业健康发展。

　　4、顺应市场经济发展规律

　　传统工艺美术发展的路线要遵从市场规律和生活发展的需要。

　　工艺美术既然以实用为目的，那就要在新产品、新工艺的研发上提高自主创新能力，充分考虑传统工艺美术消费的多层性，为传统工艺美术的市场投放找准定位，促使传统工艺美术产业向科技进步转变，增强传统工艺美术产业的发展后劲。

　　另外，品牌战略的实施同样不可或缺。

　　把传统工艺美术产品品牌化，一定程度上杜绝市场上简单的复制、造假，通过提升企业产品品牌形象，或是发展工业旅游、产业旅游，将传统工艺美术名家的产品产业化，生产工艺市场化，提高产品知名度，从而更有利于产品走向世界，传统工艺美术的传承和持续蓬勃发展。

　　5、提供传统工艺美术发展平台

　　传统工艺美术的健康发展，同样离不开良好健全地发展平台。

　　在推进传统工艺美术技艺、产品发展的同时，充分借助文化创意有利平台，做大做强，推向市场，让更多的人了解传统美术工艺，让这个非物质文化遗产走向全国、走向世界。

　　总之，工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。

　　我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。

【传统工艺美术企业之品牌转型升级对策】相关文章：

桃花故里乡村旅游转型升级的路径和对策10-26

企业转型升级背景下对组织文化建设的思考10-05

转型升级期中小企业面临的问题与应对策略工商管理论文10-11

转型升级实施方案报告10-07

社区银行转型升级工作汇报10-08

工业转型升级的工作情况调研报告10-07

创新驱动转型升级稳中求进夯实保障09-30

传统工艺美术10-05

品牌延伸对策的论文10-09